Les Lavandières (Bernard)
Les Lavandières, également connue comme Le Pont à Pont-Aven[1], est une peinture à l'huile sur carton de l'artiste postimpressionniste français Émile Bernard en 1891. Le tableau représente des lavandières s'affairant au bord de l'eau, à proximité du pont de Pont-Aven, dans une composition à la fois géométrique et décorative. Il est conservé depuis 1992 dans la collection permanente du musée d'Art de Dallas au Texas, aux États-Unis[2].
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
116,21 × 84,14 cm |
| No d’inventaire |
1992.27 |
| Localisation |
Contexte artistique
modifierL'année 1891 marque un tournant pour Émile Bernard. Depuis leur rencontre émulatrice en 1888, Émile Bernard et Paul Gauguin ont codéveloppé le synthétisme et le cloisonnisme. Cependant, en , une dispute définitive éclate. Bernard accuse amèrement Gauguin de s'attribuer tout le mérite de leurs innovations picturales communes et de monopoliser l'attention des critiques d'art de l'avant-garde parisienne[3]. Cette rupture brise le groupe de l'École de Pont-Aven tel qu'il existait. Suite à cette rupture et à la mort récente de Vincent van Gogh, Bernard traverse une période de profond isolement et de questionnement spirituel. Durant un long séjour en Bretagne, il peint plusieurs œuvres monumentales représentant des sujets locaux comme Les Lavandières de la région, en appliquant une approche décorative très stylisée, caractérisée par des aplats et des contours marqués[4].
Une année de grande itinérance et d'agitation pour Émile Bernard
modifierBernard commence l'année 1891 en dehors de Paris, en séjournant à Couilly. Il y passe du temps en compagnie de son ami, le peintre belge Eugène Boch, profite du calme de la campagne pour peindre (il réalise notamment deux portraits de Boch cette année-là)[5]. Il rentre à Paris et réside dans la maison familiale d'Asnières. C'est le moment de la crise majeure. Le , lors d'un banquet en l'honneur de Jean Moréas, Gauguin est publiquement acclamé par la critique comme le seul leader du symbolisme. Bernard rompt définitivement avec lui. C'est à Paris qu'il peint alors son célèbre Autoportrait symbolique et expose six toiles au Salon des indépendants au printemps[6].
Au printemps, Bernard effectue un séjour à Pont-Aven. C'est durant ce passage qu'il jette ses derniers feux sur la vie bretonne locale. Il y puise l'inspiration pour ses grandes œuvres de l'année, notamment la composition de mémoire et les esquisses qui donnent naissance au tableau Les Lavandières. De à , Bernard est à Saint-Briac-sur-Mer, en Ille-et-Vilaine. Ce port de la Côte d'Émeraude est un de ses refuges favoris (il y avait déjà séjourné en 1888 et 1889). Il y a peint des paysages côtiers, des scènes de moisson d'une grande puissance décorative (Moisson au bord de la mer) et se console dans l'isolement en radicalisant son style cloisonniste[7].
Bernard retourne à Paris en fin d'année. Il réintègre les cercles parisiens d'avant-garde. En décembre, il participe à la toute première exposition collective organisée par la galerie Le Barc de Boutteville, intitulée Peintres impressionnistes et symbolistes, où ses œuvres côtoient celles des Nabis[8]. Cette alternance entre la solitude des côtes bretonnes (Pont-Aven, Saint-Briac) et les tensions artistiques de Paris résume parfaitement le tourment créatif qui habitait Émile Bernard en 1891[9].
- Œuvres également réalisées en 1891
Autoportrait symbolique, musée d'Orsay, Paris.
Portrait d'Eugène Boch.
Cabinet breton, musée d'Art d'Indianapolis.
Les quatre saisons, paravent.
Les bucherons misérables, paravent.
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Références
modifier- ↑ Jean-Jacques Luthi, Émile Bernard : catalogue raisonné de l'œuvre peint, Editions SIDE, (ISBN 978-2-86698-000-9, lire en ligne).
- ↑ « Dallas Museum of Art », sur dma.org (consulté le ).
- ↑ Fred Leeman, Émile Bernard, musée de l'Orangerie (Paris), Flammarion, (ISBN 978-2-08-134304-7, lire en ligne).
- ↑ Jean-Jacques Luthi et Armand Israël, Émile Bernard : instigateur de l'école de Pont-Aven, précurseur de l'art moderne : sa vie, son œuvre, catalogue raisonné, Editions des Catalogues raisonnés, (ISBN 978-2-909225-35-7, lire en ligne).
- ↑ (de) Th Faider-Thomas, Anna Boch und Eugène Boch: Werke aus den Anfängen der modernen Kunst, Villeroy & Boch, (lire en ligne).
- ↑ Fred Leeman, Émile Bernard, (lire en ligne).
- ↑ François Puget, Émile Bernard, 1868-1941, Le Télégramme Éditions, (ISBN 978-2-914552-02-8, lire en ligne).
- ↑ (en) Jacquelynn Baas et Richard S. Field, The Artistic Revival of the Woodcut in France 1850-1900, University of Michigan Museum of Art Yale University Art Gallery, University of Michigan Museum of Art, (ISBN 978-0-912303-29-1, lire en ligne).
- ↑ Bogomila Welsh-Ovcharov, « Émile Bernard, un extraordinaire collectionneur de Vincent van Gogh », dans Émile Bernard. Au-delà de Pont-Aven, Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, coll. « Panoramas », (ISBN 978-2-917902-75-2, DOI 10.4000/books.inha.4770, lire en ligne).
