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Les gens d'Uterpan

Les gens d’Uterpan, typographié les gens d'Uterpan, est une compagnie chorégraphique fondée à Paris en 1994 par les artistes Annie Vigier (née en 1965 à Gonesse) et Franck Apertet (né en 1966 à Ugine).

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Annie Vigier est arrivée à la danse par sa pratique initiale de gymnaste. Elle suit aussi un cursus d'art dramatique et commence sa carrière de danseuse en alliant yoga et danse contemporaine.

Franck Apertet interrompt des études de lettres pour suivre une formation de danseur qu'il élargit au théâtre et à l'opéra tout en travaillant comme fresquiste.

Démarche artistique modifier

Le travail des gens d'Uterpan questionne les normes et les conventions qui régissent l’exposition et le spectacle vivant[réf. nécessaire]. En s’appuyant sur les mécanismes d’ajustement de l’individu, du corps et de la création à ces contextes, ils constituent une œuvre critique à partir d’une pratique initiale de chorégraphes.

De façon méthodique, leur réflexion opère par le déplacement et la recontextualisation de procédés d’action ou de monstration propre au champ des arts plastiques et du spectacle vivant.

Ils incluent dans leur œuvre les paramètres d’approche, de communication et d’archive ainsi que la dimension économique et la situation institutionnelle de sa réalisation. Ils traitent chacune des étapes constituant la pratique de l’artiste et renvoient une responsabilité au visiteur, au commanditaire et à l’institution dans leur travail[1].

Ils ont organisé leur activité en trois principes de travail: le cycle « X-Event », composé de protocoles physiques activés par des danseuses et des danseurs, le processus « relaction », constitué de stratégies qui impliquent la responsabilité de toutes les parties prenantes dans la création, la cession « Anthume » (qui rassemble des procédures de transmission et de délégation).

Affiche d'Uterpan

Un travail iconoclaste modifier

En investissant à partir de 2003 le champ des arts plastiques et visuels, le travail des gens d’Uterpan questionne le statut du danseur qu’il utilise et qu’il objective désormais en tant qu’outil du chorégraphe.

Au sujet de la pièce liminaire X-Event 1, créée au Théâtre l’Échangeur, à Bagnolet, en janvier 2005 dans le cadre du Festival Faits d’hiver, le critique en danse Gérard Mayen écrit dans Corps à rude épreuve, magazine Danser, en mars 2005 :

Les danseurs de X-Event 1 évoluent sur un plateau très contraignant : un grand X formé de deux podiums surélevés à la façon des défilés de mode. Sous une lumière crue constante, deux garçons et trois filles y enchaînent des séquences d’épreuves : des courses dans les quatre directions, au risque de se heurter violemment, de fantastiques arrachements allongés au sol, des chutes arrières tout du long sans réserve, etc. Le danger plane, l’épuisement guette, dans une ivresse du défi sensuel, où affleure un érotisme tenace et pourtant quasi glacé de tension. Engagement physique extrême, mais à cent lieues de la belle danse. Haletante, cette pièce coup de poing creuse des brèches dans l’actuel marasme chorégraphique. Mais cela non sans restaurer le principe problématique de la soumission de l’interprète jusqu’au bout des exigences d’une interprétation verrouillée par les chorégraphes Annie Vigier et Franck Apertet.

Soulignant l’influence complexe de leur travail dans le champ de la création, la commissaire indépendante Biljana Ciric écrit dans la monographie Uterpan, édition Flash Art 2022, p. 280 :

Bien que vous ayez participé à certaines des expositions les plus importantes à travers le monde y compris la documenta, le système artistique persiste à marginaliser votre pratique et vous continuez à négocier votre espace au sein des valeurs plébiscitées.

Les gens d’Uterpan sont représentés par la galerie Salle Principale à Paris depuis 2015.

Histoire modifier

Après la création du dispositif immersif Chez Gué Gué Louft, les gens d’Uterpan deviennent « Artistes associés » de 1999 à 2001 au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (direction Stanislas Nordey).

En février 2005, ils créent la première exposition dansée en demandant à leurs interprètes d’activer en continu X-Event 2.1 (d’après le protocole La vague) durant toute la soirée de vernissage puis tous les jours de la semaine suivante, aux horaires d’ouverture du Centre d’art contemporain de Brétigny-sur-Orge (direction Pierre Bal-Blanc), qu’il y ait des visiteurs ou qu’il n’y en ait pas.

Invités pour la 9ème Biennale d’art contemporain de Lyon de 2007, les gens d’Uterpan rassemblent un budget auprès de la danse et des arts plastiques qui permet à cinq danseuses et danseurs d’activer les sept protocoles X-Event 2 dans un pavillon carré construit dans La Sucrière à cet effet, durant les quatre mois de l’événement.

En 2008, ils créent X-Event 0 au festival Faits d’hiver, une soirée payante où le public et le festival, non prévenus, attendront en vain dans le hall du lieu puis dans la salle de spectacle au mur de fond de scène équipé d’un miroir, qu’un spectacle commence.

En 2009, la stratégie assis-debout-couché tient lieu de rendu de la Bourse d’aide à l’écriture chorégraphique octroyée aux gens d’Uterpan par le Ministère de la Culture et de la Communication, un an auparavant. Leur tour venu et sans autre commentaire de leur part, Annie Vigier et Franck Apertet distribuent au jury ainsi qu’au public du Festival Clandestin (organisé par la revue Mouvement) arrivé au Centre National de la Danse de Pantin à l’horaire qui lui a été indiqué pour assister à assis-debout-couché, un document stipulant que durant soixante minutes (temps conventionnellement imparti pour la présentation de chaque lauréat), tout le monde est invité à circuler librement entre la salle de spectacle où se déroulent les rendus, un des studios de répétition attenant réservé à dessein par les gens d’Uterpan plusieurs semaines auparavant, et la salle d’exposition du CND située au rez-de-chaussée. Dans chacun de ces espaces, le titre de la stratégie est imposé et activé selon son contexte (scansion vocale d’assis, debout, couché par Annie Vigier et Franck Apertet depuis la scène, cartel d’assis-debout-couché affiché au mur de la salle d’exposition, activation rythmique et en silence des trois positions par sept danseuses et danseurs dans le studio de répétition). Tous les comportements du jury, ainsi que ses commentaires, sont vus et entendus par le public.

En 2010, ils créent Nocturne démocratie au festival Faits d’hiver en invitant dix personnalités (artistes, opérateurs, critiques, responsables institutionnels, etc.) du champ des arts vivants et des arts visuels français et internationaux à venir sur la scène du festival plongée dans l’obscurité face à un public tenu lui aussi dans l’obscurité, sans que quiconque sache qui sont les autres personnalités invitées (voix techniquement transformées), à répondre à des questions directes sur les problématiques et les tensions qui animent le champ de l’art. L’identité de ces personnalités arrivées et reparties individuellement dissimulées sous une large pièce de tissu noir ne sera jamais divulguée.

En 2011, à la suite des activations de la stratégie Parterre à Paris et à Berlin (6ème Biennale de Berlin), le soutien de l’institution leur est retiré, les commanditaires des activations désavoués, et plusieurs projets des gens d'Uterpan sont annulés.

En 2014, à la suite de leur création au Baltic Art Center à Visby, (île de Gotland, Suède) les sessions de la stratégie You are a dancer sont diffusées pendant un an sur les ondes de Radio Aligre (Paris) en tant qu’exposition du CAC Brétigny.

En 2015, X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût) est activé quotidiennement sur toute la durée de la 3ème Biennale Industrielle d’Art Contemporain de l’Oural (Ekaterinbourg, Russie).

En 2017, ils participent à la documenta 14, à Athènes avec Avis d’audition, Imposteurs, Géographie-Athènes 2017, Parterre (activé à Bruxelles) et à Cassel avec Scène à l’italienne et Bibliothèque.

En 2018, la création dans Bruxelles de Défilés pour le festival Signal #7 au thème de « La joie du désaccord » est bloquée par l’intervention des forces de l’ordre.

En 2021, l’exposition Panique au dancing est présentée à la Fondation des Artistes - MABA à Nogent-sur-Marne durant six mois. Questionnant le statut de l’auteur dans le champ des arts visuels aujourd’hui, Panique au dancing remet en question la présence de la danse et le statut de la performance dans les musées et les expositions.

En 2022, Uterpan, la monographie des gens d’Uterpan, est publiée par Flash Art. Avec les contributions de Pierre Bal-Blanc (commissaire international indépendant et essayiste), Biljana Ciric (commissaire internationale indépendante), Luk Lambrecht (commissaire international indépendant), Karin Mihatsch (chargée de publication et enseignante) et Dieter Roelstraete (commissaire international indépendant et professeur), elle compile toutes les œuvres créées par les gens d’Uterpan entre 1994 et 2021.

Expositions modifier

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Le projet chorégraphique des gens d’Uterpan se développe dans les arts plastiques et visuels dans des expositions. En voici une liste non exhaustive :

  • 2003 : Home Clubbing, Phalanstère (cur.[Quoi ?] Pierre Bal-Blanc), CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
  • 2005 : X-Event 2.1 (d’après le protocole La vague), CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France (exposition personnelle)
  • 2007 : X-Event 2.1 (d’après le protocole La vague)
  • 2007 : X-Event 2.2 (d’après le protocole Les corps morts)
  • 2007 : X-Event 2.3 (d’après le protocole Les chutes)
  • 2007 : X-Event 2.4 (d’après le protocole Les courses)
  • 2007 : X-Event 2.5 (d’après le protocole Les Kama Sutra)
  • 2007 : X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût)
  • 2007 : X-Event 2.7 (d’après le protocole Salives), 9ème biennale d'art contemporain de Lyon, France
  • 2008 : X-Event 2.4 (d’après le protocole Les courses)
  • 2008 : X-Event 2.5 (d’après le protocole Les Kama Sutra)
  • 2008 : X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût)
  • 2008 : X-Event 2.7 (d’après le protocole Salives), La Monnaie Vivante (cur.[Quoi ?] Pierre Bal-Blanc), Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
  • 2008 : X-Event 1, 5ème Biennale de Berlin (cur.[Quoi ?] Adam Szymczyk, Elena Filipovic), KW Institute for Contemporary Art, Allemagne
  • 2008 : X-Event 2.1 (d’après le protocole La vague)
  • 2008 : X-Event 2.4 (d’après le protocole Les courses)
  • 2008 : X-Event 2.5 (d’après le protocole Les Kama Sutra)
  • 2008 : X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût)
  • 2008 : X-Event 2.7 (d’après le protocole Salives), On y danse tout en rond (cur.[Quoi ?]. Cys Bierinckx), Beursschouwburg, Bruxelles, Belgique
  • 2009 : X-Event 2.4 (d’après le protocole Les courses)
  • 2009 : X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût)
  • 2009 : X-Event 2.7 (d’après le protocole Salives), CSW Musée d’art moderne de Varsovie (cur.[Quoi ?] Ana Janevski), Pologne (exposition personnelle)
  • 2010 : Parterre, La Monnaie Vivante (cur.[Quoi ?] Pierre Bal-Blanc et Kathrin Rhomberg), 6ème Biennale d'art contemporain de Berlin, Allemagne
  • 2011 : Présence, WhiteBox (dir.[Quoi ?] Juan Puntès), New York, États-Unis (exposition personnelle)
  • 2011 : Absence, l’Escort (cur.[Quoi ?] Pierre Bal-Blanc), CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
  • 2011 : Absence (cartel), Kunsthalle de Bâle (dir.[Quoi ?] Adam Szymczyk), Suisse
  • 2012 : X-Event 2.6 (d’après le protocole Le goût), Copenhague Art Festival (cur.[Quoi ?] Christian Skovbjerg Jersen),Overgaden, Nikolaj Kunsthal, Kunsthal Charlottenborg, Kunstforeningen Gl. Strand, Den Frie Udstilling, Højbro Plads, Danemark[incompréhensible]
  • 2012 : Géographie-Vilnius 2012, CAC Vilnius (dir.[Quoi ?] Kestutis Kuizinas), Lituanie (exposition personnelle)
  • 2013 : Géographie-Lyon 2013, La matière grise (Daniel Firman), musée d'Art contemporain de Lyon, France
  • 2013 : Géographie-Bolzano 2013, Soleil Politique (cur.[Quoi ?] Pierre Bal-Blanc), Museion, Festival Transart13, Bolzano, Italie
  • 2014 : Scène à l’italienne, Salle Principale, Paris, France (exposition personnelle)
  • 2014 : Pièce en 7 morceaux, Open Museum Open City (cur.[Quoi ?] Hou Hanru), MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, Italie
  • 2014 : les gens d'Uterpan (cur.[Quoi ?] Lana Sokolova), Yarat! Contemporary Art Space, Bakou, Azerbaïdjan (exposition personnelle)
  • 2014 : Imposteurs, activation de l’exemplaire n°3 du CNAP, Des choses en moins, des choses en plus (cur.[Quoi ?] Agnès Violeau, Sébastien Faucon), Palais de Tokyo, Paris, France
  • 2015 : X-Event 2.6 (d'après le protocole Le goût), 3ème biennale Industrielle d’Art Contemporain de l’Oural (cur.[Quoi ?] Biljana Ciric), Iekaterinbourg, Russie
  • 2015 : Imposteurs, MER. Station 17: A New Spirit in Booking (cur.[Quoi ?] Luc Derycke), Strombeek/Gent, Cultuurcentrum Strombeek, Belgique
  • 2015 : Uchronie, Problèmes de type grec (cur.[Quoi ?] Émilie Renard), La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-Le-Sec, France
  • 2015 : Méditation, D’une main invisible, Salle Principale, Paris, France
  • 2015 : Archives: Topologie Tainan 2014, « Maintaining _ Body » Movement Topology & Tracks in the City (cur.[Quoi ?] Wendy, Wen-chun Lo), Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taïwan
  • 2016 : Stimulation, Proposal to Surrender (cur.[Quoi ?] Biljana Ciric), Ming Contemporary Art Museum, Shanghai, Chine
  • 2016 : Anthropométrie et Absence (cartel), Encounters with Pompidou (cur.[Quoi ?] Biljana Ciric), Museum on/off, Centre Pompidou, Paris, France
  • 2016 : Production, Légende (cur.[Quoi ?] Laurent Buffet), Fonds régional d'art contemporain de Franche-Comté, Besançon, France
  • 2016 : Uchronie, Salle Principale, Paris, France (exposition personnelle)
  • 2017 : Avis d’audition, Géographie-Athènes 2017, Imposteurs (activation de l’exemplaire n°7 de la collection nationale grecque)
  • 2017 : Parterre, documenta 14 (cur.[Quoi ?] Adam Szymczyk et Pierre Bal-Blanc), Athènes, Grèce
  • 2017 : Scène à l'italienne et Bibliothèque, documenta 14 (cur.[Quoi ?] Adam Szymczyk, Pierre Bal-Blanc), Cassel, Allemagne
  • 2017 : Dancers from abroad, When the Other meets the Other Other (cur.[Quoi ?] Biljana Ciric), Kulturni centar Beograda, Belgrade, Serbie
  • 2017 : Imposteurs, activation de l’exemplaire n°5 d’une collection privée, premier développement, Learning from documenta (cur.[Quoi ?] Luk Lambrecht), Cc Strombeek[Quoi ?], Kusseneers Gallery, Brass'art, Bruxelles, Belgique
  • 2017 : IGénuflexions, Salle Principale, Paris, France (exposition personnelle)
  • 2017 : Imposteurs (cur.[Quoi ?] Bernhard Cella), Salon für Kunstbuch – Lufbadgasse, Vienne, Autriche
  • 2017 : Topologie, Orientation, Salle Principale, Paris, France
  • 2018 : Génuflexions, Mystic Properties (cur.[Quoi ?] Elena Sorokina), Art Brussels 2018, Hôtel de la Poste, Bruxelles, Belgique
  • 2018 : Audience (photo), Ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons (cur.[Quoi ?] Mickaël Roy), Le Granit - Scène nationale, Belfort, France
  • 2018 : Pièce en 7 morceaux, Subversão da Forma (cur.[Quoi ?] Bernardo de Souza), Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brésil
  • 2019 : Anthropométrie, ART CITY Bologna (cur.[Quoi ?] Sabrina Samori), Pavillon de l'Esprit Nouveau, Musée d’Art Moderne de Bologne, Italie
  • 2019 : Archive sonore de la stratégie Nocturne Démocratie (2010), Commencer par la fin (cur.[Quoi ?] Julien Duc Mauger), Synesthésie – MMAINTENANT, Zone sensible - Parti Poétique, Ferme Urbaine de Saint-Denis, Saint-Denis, France
  • 2019 : Géographie-Cincinnati 2019, Confinement: Politics of Space and Bodies, (cur.[Quoi ?] Valentine Umansky), Contemporary Arts Center, Cincinnati, Etats-Unis
  • 2019 : Archives Topologie Gdansk 2014 - Archive, vol. 1. Local Context (cur.[Quoi ?] Agnieszka Kulazińska et Aleksandra Księżopolska), Centre d'art contemporain de Łaźnia (en), Gdansk, Pologne
  • 2019 : Audience (photo), Occupations, Salle Principale, Paris, France
  • 2020 : Consignes de sécurité et Anthropométrie, The Time of Work (cur.[Quoi ?] Pieter T’Jonck), Z33 - Huis voor Actuele Kunst, Design & Architectuur, Hasselt, Belgique
  • 2020 : You are a dancer (création de la session Podcast), Centre Wallonie Bruxelles/Radio Fractale, Paris, France
  • 2020 : You are a dancer, Salon Art-o-rama/Radio Grenouille, Marseille, France
  • 2021 : Méditation (fiche d’identité et photo), L’usage des richesses, Salle Principale, Paris, France
  • 2021 : Panique au dancing, Fondation des Artistes MABA à Nogent-sur-Marne, France (exposition personnelle)
  • 2022 : Video, Ligne de fuite, Salle Principale, Paris, France
  • 2022 : Contact improvisation, NOT IN MY NAME, CCA: Tel Aviv-Yafo, Israël
  • 2022 : Fantôme, Belleville Weekend, Salle Principale, Paris, France
  • 2023 : Audience (photo), Group show (d’après Koyaanisqatsi), Salle principale, Paris, France

Résidences modifier

  • 2009-2014 : CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
  • 2011 : IASPIS, Stockholm, Suède[2]
  • 2012 : BAC-Baltic Art Center, Visby, Suède[3]
  • 2013 : BAR International artist-in-residency program Pikene på Broen, Kirkenes, Norvège
  • 2014-2015 : Micadanses, Paris, France
  • 2018 : Lasalle College of the Arts, Singapour
  • 2020-2022 : Fondation des Artistes MABA à Nogent-sur-Marne, France[4]

Bibliographie modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ « les gens d'Uterpan — À propos », sur Slash Paris (consulté le )
  2. ↑ « Konstnärsnämnden - Situating a discourse in space – choreography and curating », sur www.konstnarsnamnden.se (consulté le )
  3. ↑ « Baltic Art Center You are a dancer », sur www.balticartcenter.com (consulté le )
  4. ↑ La Fondation des Artistes, « Résidence & Exposition Les gens d’Uterpan », sur Fondation des Artistes (consulté le )
  5. ↑ « Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan) - Les presses du réel », sur www.lespressesdureel.com (consulté le )
  6. ↑ « Projet Phalanstère au CAC Brétigny », sur CAC Brétigny
  7. ↑ Franck Apertet, Uterpan, une monographie des gens d'Uterpan (1994 - 2021), Italie, Flash Art, , 284 p. (ISBN 978-2-9579959-0-5)

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