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Le Seigneur des anneaux (série de films)

trilogie cinématographique par Peter Jackson, adaptée du livre de Tolkien
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Le Seigneur des anneaux est une trilogie cinématographique américano-néo-zélandaise de fantasy réalisée par Peter Jackson et fondée sur le roman du même nom en trois volumes de J. R. R. Tolkien. Les films composant cette trilogie sont La Communauté de l'anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du roi (2003).

Le Seigneur des anneaux
Description de cette image, également commentée ci-après
Logo français de la trilogie.
Titre original The Lord of the Rings
Support d'origine Roman Le Seigneur des anneaux (1954-1955)
Auteur d'origine J. R. R. Tolkien
Nombre de films 3
Premier opus Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2001)
Dernier opus Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2003)
Sociétés de production New Line Cinema
WingNut Films
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande
Genre Fantasy et heroic fantasy[1],[2]

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Ce projet est considéré comme l'un des plus ambitieux de l'histoire du cinéma, avec un budget de 285 millions de dollars. Il a commencé à être développé par Jackson en 1995 et s'est concrétisé avec le studio de production New Line Cinema après que Miramax Films l'a abandonné. Le projet entier dura huit ans, bien que le tournage des trois films se déroulât simultanément entre et et eût lieu entièrement en Nouvelle-Zélande. Une version longue de chaque film de la trilogie est sortie en DVD et Blu-ray environ un an après leur sortie au cinéma. Bien que les films suivent l'histoire du roman de façon générale, ils omettent certains éléments et en ajoutent d'autres, déviant ainsi de leur source.

Se déroulant dans le monde fictif de la Terre du Milieu, les trois films suivent le hobbit Frodon Sacquet (Frodo Baggins en anglais, joué par Elijah Wood) alors que lui et les autres membres de la Communauté de l'anneau s'engagent dans une quête pour détruire l'Anneau unique, et ainsi provoquer la chute de son créateur, Sauron. La Communauté finit par se diviser et Frodon poursuit sa quête uniquement accompagné de son jardinier Sam (Sean Astin) et d'une créature nommée Gollum (Andy Serkis). Pendant ce temps, le magicien Gandalf (Ian McKellen) et Aragorn (Viggo Mortensen), héritier en exil du trône de Gondor, rallient les peuples libres de la Terre du Milieu, qui finissent par remporter la guerre de l'Anneau.

Les trois films ont été un grand succès commercial, rapportant au total presque trois milliards de dollars lors de leur sortie dans les salles. Ils ont généralement reçu des critiques très positives, et ont été largement récompensés, remportant notamment dix-sept Oscars sur trente nominations. Le dernier film de la trilogie, Le Retour du roi, remporta les onze Oscars auxquels il était nommé, égalant Ben-Hur et Titanic pour le record du plus grand nombre d'Oscars reçus pour un film. La trilogie reçut de nombreux prix pour la distribution, pour les effets spéciaux et pour l'infographie[3],[4],[5]. Les films ont également apporté un regain d'intérêt et une reconnaissance du grand public pour l'œuvre de Tolkien, malgré quelques controverses sur les différences entre les livres et leur adaptation.

Par la suite, après le succès de la trilogie, Peter Jackson décide de s'associer au studio Metro-Goldwyn Mayer en plus de la New Line afin d'adapter Le Hobbit au cinéma, entre 2012 et 2014.

Peter Jackson, le réalisateur de la trilogie, portant un collier hawaïen orange devant une foule.

Développement du projet

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Tentatives précédentes

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Les précédentes tentatives d'adaptation des œuvres de J. R. R. Tolkien furent celles de William L. Snyder, Peter Shaffer et John Boorman. Ces tentatives aboutirent à quelques scénarios non produits, des illustrations conceptuelles et un court métrage d'animation. Parmi les autres cinéastes et producteurs intéressés par l'adaptation de Tolkien, on compte Walt Disney, Al Brodax, Forrest J. Ackerman, Denis O'Dell (qui envisagea Richard Lester pour la réalisation, mais se tourna finalement vers David Lean, Stanley Kubrick et Michelangelo Antonioni) et George Lucas. Les droits d'adaptation des œuvres de Tolkien passèrent entre les mains de plusieurs studios, ayant été brièvement loués à Rembrandt Films avant d'être vendus définitivement à United Artists. En 1976, UA céda les droits du Seigneur des Anneaux (et les droits de production du Hobbit) à Fantasy Films[6].

En 1977, Rankin/Bass produisirent une adaptation animée du Hobbit sous forme d'un téléfilm. En 1978, Ralph Bakshi réalisa un long métrage d'animation reprenant la première partie du Seigneur des Anneaux. Bien que rentable, le film ne généra pas suffisamment de recettes pour justifier automatiquement une suite qui aurait conclu l'histoire, et une dispute avec le producteur Saul Zaentz poussa Bakshi à abandonner le projet. Rankin/Bass enchaîna ensuite en 1980 avec une adaptation télévisée animée du Retour du Roi. Plusieurs autres films fantastiques inspirés de l'univers de Tolkien furent produits à cette époque, notamment Dark Crystal de Jim Henson et Frank Oz et Willow de George Lucas[7].

À la sortie du film de Bakshi, Peter Jackson, alors âgé de 17 ans, n'ayant pas lu le livre, mais en ayant entendu parler, était allé voir le film[8] et a déclaré « J'ai bien aimé le début — il y avait des séquences pittoresques à Hobbitebourg, une rencontre inquiétante avec le Cavalier Noir sur la route et quelques scènes de bataille plutôt réussies — mais ensuite, à peu près à la moitié du film, la narration est devenue très décousue et déroutante, et je n'y comprenais plus rien. Cependant, cela m'a donné envie de lire le livre — ne serait-ce que pour savoir ce qui se passait ! »[9]. Jackson a ensuite acheté une édition de poche du roman. Plus tard, il a lu Le Hobbit et Le Silmarillion[10],[11] et a écouté l'adaptation radiophonique de la BBC de 1981. Supposant que quelqu'un l'adapterait un jour au cinéma, Jackson s'est renseigné sur les tentatives précédentes d'adaptation[12]. Il n'avait pas vu les téléfilms de Rankin et Bass[13].

Adaptation de Peter Jackson

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Miramax

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Harvey Weinstein, producteur original du projet.

En 1995, alors qu'ils achevaient la post-production de Fantômes contre fantômes, Peter Jackson (maintenant devenu réalisateur) et Fran Walsh envisagèrent de réaliser un film fantastique original, mais ne parvenaient pas à concevoir un scénario qui ne soit pas inspiré de l'univers de Tolkien et finirent par se renseigner sur les droits d'adaptation[11]. Ils s'adressèrent à Harvey Weinstein de Miramax Films , qui les avait obtenus de Saul Zaentz. Jackson savait qu'il faudrait plusieurs films pour rendre justice à Tolkien[14],[15], et proposa initialement une trilogie basée sur Le Hobbit et, en cas de succès, deux films du Seigneur des Anneaux tournés simultanément[12]. Jackson se remit à relire Le Hobbit, à étudier les illustrations et à commander des croquis préparatoires, mais les droits s'avérèrent finalement inaccessibles, ayant été partagés entre Zaentz[16] et United Artists (Metro-Goldwyn-Mayer). Weinstein tenta de racheter la part d'UA, mais sans succès[17]. Entre-temps, Universal Pictures proposa à Jackson de réaliser un remake de King Kong et en avril 1996, Jackson décide de se concentrer sur le remake, abandonnant Le Hobbit. Cependant, Universal annule le projet durant la fin d’année. Jackson décida de revenir sur Le Hobbit, dont Miramax a désormais les droits[18].

Le Hobbit étant reporté en vue d'une éventuelle préquelle ultérieure, Jackson entrepris la réalisation de deux films du Seigneur des Anneaux. Jackson et Walsh présentèrent à Harvey et Bob Weinstein leur projet d'adaptation trois mois plus tard avec un premier film, The Fellowship of the Ring, s'achevant sur le départ de Gandalf et Pippin à Minas Tirith, et un second nommé The War of the Ring[19]. Les deux frères producteurs donnèrent leur accord pour faire ces deux films avec un budget de 75 000 000 $[19]. Jackson et Walsh commencent alors à écrire le scénario avec l'aide de Stephen Sinclair et de sa compagne, Philippa Boyens, grande admiratrice des livres de Tolkien[14]. Ce processus d'écriture des deux films leur prit un peu plus d'un an[20]. Sinclair dut quitter le projet en raison d'autres obligations professionnelles. D'autres problèmes surgissent lorsque Miramax se rendit compte que les films étaient susceptibles de coûter le double du budget initial prévu. Les producteurs, qui avaient déjà investi 15 000 000 $, décidèrent de fusionner les deux films en un seul et, le , Bob Weinstein proposa à Jackson de faire un seul film de deux heures, suggérant de supprimer les passages concernant Bree et la bataille du gouffre de Helm, ainsi que le personnage de Saroumane, de faire du Rohan et du Gondor le même pays, avec Éowyn comme sœur de Boromir, de raccourcir considérablement les passages à Fondcombe et dans la Moria, et que les Ents empêchent les Uruk-hai d'enlever Merry et Pippin[19]. Jackson refusa et Harvey Weinstein menaça de remplacer Jackson par le scénariste Hossein Amini et les réalisateurs John Madden ou Quentin Tarantino. Jackson pensa qu'il s'agissait d'une menace sans lendemain pour le contraindre à réaliser lui-même une version en un seul film[21]. Bouleversé à l'idée de perdre la moitié de son projet, Jackson refuse et Harvey Weinstein lui laisse quatre semaines pour trouver un autre studio de production qui lui rachèterait les droits[20]. Jackson fait le tour des producteurs d'Hollywood en leur présentant une vidéo de 35 minutes de son projet mais personne ne semble intéressé alors que l'échéance arrive à son terme.

New Line Cinema

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Jackson obtint une audience auprès de Robert Shaye, PDG de New Line Cinema et Mark Ordesky, qui acceptèrent le projet, mais demanda qu'il soit développé en trilogie[20]. New Line Cinema de solides raisons de croire au succès de la trilogie, ce qui les incita à signer[22]. Les droits de montage final étaient contractuellement partagés entre Jackson et Bob Shaye, mais Jackson n'eut jamais d'ingérence dans son montage[23]. Initialement, chaque film disposait d'un budget de production de 60 000 000 $, mais New Line accepta la demande d'augmentation de budget de Jackson après la présentation d'un extrait de 26 minutes du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau au Festival de Cannes 2001[24],[25].

Jackson, Walsh et Boyens se remirent au travail pour écrire trois nouveaux scripts, l'expansion du projet étant un surcroît de travail mais leur accordant en contrepartie une plus grande liberté pour développer l'histoire. Les trois scénaristes décidèrent d'adopter une approche plus chronologique que celle des livres et de faire de la quête de Frodon l'élément central du scénario, l'intrigue autour d'Aragorn en étant l'élément secondaire. Le découpage des trois films ne fut en conséquence pas exactement le même que celui des trois volumes du livre et les personnages et les événements ne contribuant pas à ces deux éléments, tels que Tom Bombadil et le « nettoyage de la Comté » sont abandonnés[20]. La caractérisation de nombreux personnages fut altérée par rapport aux livres pour des raisons d'ordre dramatique et l'écriture du scénario continua d'évoluer pendant le tournage en raison des suggestions des acteurs concernant leurs personnages. Le changement le plus notable concerna le personnage d'Arwen, qui devait être à l'origine une guerrière plus impliquée dans les événements, et notamment dans la bataille du gouffre de Helm, avant que les scénaristes ne la fassent revenir à une image plus proche de celle du livre[26].

Production

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Modifications dans le scénario

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Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens n'ont pas adapté chaque film en se basant sur son livre respectif, préférant une adaptation en trois parties. Certaines séquences étaient absentes, d'autres créées de toutes pièces, et d'autres encore déplacées d'une région à l'autre, indépendamment de leur place dans les livres. Afin de rendre l'histoire plus claire pour les spectateurs, Jackson adopta une approche plus chronologique que l'entrelacement complexe des intrigues de Tolkien. Durant le tournage, les scénarios continuèrent d'évoluer, notamment grâce aux contributions des acteurs désireux d'approfondir leurs personnages[27]. Des versions antérieures du scénario incluaient des personnages supplémentaires comme Gros Bolger, Glorfindel, Elladan, Elrohir, Erkenbrand, Imrahil et Forlong[28]. À un moment donné, Jackson a même envisagé de réintroduire Tom Bombadil dans un caméo[29]. Gimli devait jurer tout au long des films et Arwen devait rejoindre la Communauté au Rohan et partager une scène de nudité avec Aragorn dans les bassins des Grottes Scintillantes[30].

Designs et effets spéciaux

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Broderies sur une manche d'une robe d'Arwen.

Peter Jackson commença à réaliser les storyboards avec Christian Rivers, Fran Walsh et Philippa Boyens en et composa une équipe chargée de recréer la Terre du Milieu à la même période[31]. Il chargea Richard Taylor, collaborateur de longue date et responsable de Weta Workshop, de s'occuper de l'aspect de cinq éléments majeurs : les armures, les armes, les prothèses de maquillage, les créatures et les maquettes. En , Alan Lee et John Howe, illustrateurs de nombreuses œuvres de Tolkien, rejoignèrent le projet[32]. L'aspect visuel des films est largement inspiré de leurs illustrations[33]. Le chef décorateur Grant Major fut chargé de transformer les dessins de Lee et Howe en véritables décors, alors que Dan Hennah, le directeur artistique, organisèrent les repérages des lieux de tournage et supervise les activités du département artistique. Jackson s’appuya également sur le travail de Ted Nasmith, qui refusa par la suite une offre pour rejoindre Lee et Howe. Jackson souhaitait des designs réalistes dans le style des épopées historiques plutôt que des films fantastiques, citant Braveheart comme source d’inspiration[34],[35],[36],[37],[38].

« Ce serait peut-être plus clair si je le décrivais comme un film historique. Quelque chose de très différent de Dark Crystal ou de Labyrinthe . Imaginez un film comme Braveheart , mais avec un peu de la magie visuelle de Legend . [...] Il devrait avoir l'autorité historique de Braveheart , plutôt que le charabia fantastique et insignifiant de Willow[39] »

Le chef décorateur Grant Major fut chargé de transposer les plans de Lee et Howe en architecture, en créant des maquettes des décors, tandis que Dan Hennah travaillait comme directeur artistique, repérant les lieux de tournage et organisant la construction des décors. Ngila Dickson collabora avec Taylor à la réalisation des costumes, tandis que Peter King et Peter Owen concevaient le maquillage et les coiffures. La plupart de ces membres de l'équipe (et d'autres) revinrent travailler sur Le Hobbit[40]. Jackson et le directeur de la photographie Andrew Lesnie ont envisagé de tourner en grand format, en 65 mm[39],[41], ou de masteriser les films en 4K , mais ces deux options étaient trop coûteuses et impossibles à réaliser en Nouvelle-Zélande[41],[42]. Ils ont donc opté pour le Super 35 mm à grain fin et ont soumis les films à un étalonnage numérique rigoureux.

Weta Digital a développé de nouvelles technologies pour permettre les effets numériques nécessaires à la trilogie, notamment le logiciel MASSIVE pour générer des foules lors des scènes de bataille, et a perfectionné l'art de la capture de mouvement , utilisée pour animer des créatures bipèdes comme le Troll des cavernes ou Gollum. Avec les films suivants de Jackson, la qualité des captures de mouvementw a augmentée et a été qualifiée de « maquillage numérique », bien qu'il ait été précisé par la suite que, durant la période du Seigneur des Anneaux , elle restait fortement dépendante des animateurs 3D[43].

Jackson demanda à son équipe de mettre l'accent sur le réalisme dans le but de faire de la Terre du Milieu un monde qui soit crédible. Des éléments propres à chaque culture (Elfes, Nains, Hobbits, Gondor, Rohan) étaient développés de façon que leur histoire se ressente à travers leurs différents styles et chaque accessoire du film soit conçu par le département artistique, parfois à plusieurs échelles[32]. La New Zealand Army aida à construire Hobbitebourg plusieurs mois avant le début du tournage afin que la végétation plantée spécialement ait le temps de pousser[44]. Les créatures furent conçues dans le même esprit de souci du détail, par exemple les énormes ailes des créatures volantes des Nazgûl[45]. Au total, 48 000 pièces d'armures, 500 arcs et 10 000 flèches sont créés par Weta Workshop[46]. Dickson et son équipe de couturières confectionnèrent environ 19 000 costumes et leur donnent un aspect vieilli pour plus de réalisme[47].

Chaque film bénéficiait d'une année complète de post-production avant sa sortie respective en décembre, s'achevant souvent en octobre-novembre, l'équipe se consacrant immédiatement au film suivant. Jackson souhaitait initialement monter les trois films avec Jamie Selkirk , mais la tâche s'avéra trop lourde. L'idée suivante consista à confier le montage des trois films simultanément à John Gilbert, Michael Horton et Selkirk, respectivement, mais après un mois, cette formule se révéla trop difficile pour Jackson[48] et les films furent finalement montés sur deux années consécutives, Selkirk continuant toutefois d'assurer le rôle de « superviseur du montage » sur les deux premiers. Les rushs quotidiens pouvaient durer jusqu'à quatre heures, et à la sortie du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau , les versions de montage des deux autres films (d'une durée de 4 h 30 chacun ) étaient déjà prêtes[27],[49]. Au total, 1 828 km de pellicule furent condensés pour obtenir les 11 heures et 26 minutes (686 minutes) de la version longue[50].

Tournage

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La maison de Bilbon et Frodon dans la Comté telle qu'elle fut filmée en Nouvelle-Zélande.

Le tournage principal des trois films eu lieu simultanément dans les studios de Wellington et Queenstown et différents sites naturels de Nouvelle-Zélande, dont certains accessibles seulement en hélicoptères, entre le et le [51]. Des prises de vue additionnelles ont eu lieu chaque année de 2001 à 2003. Jusqu'à sept équipes différentes travaillaient ainsi simultanément sur plus de 150 lieux de tournage au total[46]. Peter Jackson a dirigé l'ensemble de la production, tandis que les réalisateurs de second plan étaient Alun Bollinger, John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh, Barrie Osborne et Rick Porras. Jackson supervisait ces équipes grâce à des retransmissions satellites en direct et, avec la pression supplémentaire des réécritures constantes du scénario et la gestion simultanée de sa vision par plusieurs équipes, il ne dormait qu'environ quatre heures par nuit[52].

Barrie M. Osborne, le producteur de la trilogie.

Jackson a décrit la production comme le plus grand film amateur au monde, en raison de l'indépendance et du sentiment d'appartenance à une famille[53]. Osborne la voyait comme un cirque ambulant[52]. Walsh a comparé l'écriture du scénario à la pose des rails devant un train en marche. Jackson a ensuite décrit le tournage comme l'organisation d'une armée, avec 2 400 personnes impliquées au plus fort de la production. En raison de l'isolement de certains paysages sauvages de Nouvelle-Zélande, l'équipe emportait des kits de survie au cas où les hélicoptères ne pourraient pas atteindre les lieux de tournage pour les ramener à temps[54].

Fin 1999

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La première scène tournée fut la séquence de la « Route boisée » dans La Communauté de l'Anneau, où les Hobbits (Frodon, Sam, Pippin et Merry) se cachent sous un arbre pour échapper à un Nazgûl. La scène mit l'accent fut généralement mis sur La Communauté de l'Anneau lorsque les Hobbits tentent d'atteindre Fondcombe, notamment lors d'une nuit passée à Brie en extérieur, afin de favoriser les liens entre les quatre acteurs incarnant les Hobbits. Une seconde équipe filma la poursuite du Gué de Bruinen et la déforestation d'Isengard. Liv Tyler venait généralement en Nouvelle-Zélande pour les cascades et passa cinq jours sur un tonneau pour le tournage du Gué de Bruinen, tandis que sa doublure à cheval, Jane Abbott, réalisait les scènes à cheval[54].

Viggo Mortensen à la première du Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau à Wellington.

Viggo Mortensen débuta le tournage lors du tournage de la séquence d'Amon Sûl. Mortensen, qui accepta le rôle en partie parce que son fils était fan de la série, devint rapidement la coqueluche du plateau : il allait pêcher, se promenait toujours avec son épée fétiche et salissait son costume pour améliorer l'aspect improvisé de la costumière Ngila Dickson[54],[55]. Mortensen donna également un coup de tête à l'équipe de cascadeurs en signe d'amitié[52], et s'acheta son propre cheval, Uraeus, ainsi qu'un autre pour Abbott[53].

Le rebord de l'escalier de Cirith Ungol fut construit comme décor de secours en cas d'intempéries, sur un court de squash dans un hôtel de Queenstown. Le 24 novembre 1999, les gros plans de Sean Astin sur le décor furent filmés; ce furent les premières prises de vue du Retour du Roi. Andy Serkis (l'acteur interprètant Gollum) n'avait pas encore été engagé[53]. Le décor resta en place sur le court de squash et ce n'est qu'un an plus tard, le 30 novembre 2000, que les premiers gros plans d'Elijah Wood furent tournés sur le même rebord. Cette solution devint une mesure de précaution générale lorsque les conditions météorologiques perturbaient le planning de tournage[52]. Le tournage se concentra ensuite sur la bataille d'Amon Hen. Sean Bean commença à filmer en novembre[54].

2000-2004

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Après une pause pour Noël et les célébrations du millénaire, le tournage reprit le . Ian McKellen, tout juste sorti du tournage de X-Men, arriva pour filmer des scènes à Hobbitebourg et aux Havres Gris. McKellen travailla principalement avec les doublures des hobbits plutôt qu'avec les acteurs eux-mêmes[54]. La séquence des Havres Gris à la fin du Retour du Roi fut tournée trois fois[53].

Pendant que les acteurs des Hobbits tournaient des scènes à l'intérieur de Hobbiton et à l'extérieur de Fondcombe à Kaitoke Park. Ian Holm, Mortensen, Orlando Bloom et John Rhys-Davies filmaient pendant ce temps des scènes se déroulant dans la campagne rohirrim. Peu après Mortensen, Bloom et Rhys-Davies passèrent un mois de tournage de jour au Gouffre de Helm et trois mois de tournage de nuit dirigés par Mahaffie, dans la carrière de Dry Creek, près de Wellington[52]. Wood et Astin tournait en même temps des scènes au mont Ruapehu pour Emyn Muil et au Mont du Destin. Le , Andy Serkis rejoignit le tournage. Entre-temps, la bataille de la Porte Noire fut tournée, durant laquelle Sala Baker portait l'armure de Sauron. La scène de la Porte Noire fut filmée sur un ancien champ de mines du désert de Rangipo, et des soldats servirent de figurants[53]. Le tournage de la scène de la Moria commençat peu après[56].

Le tournage des scènes en studio avec Cate Blanchett dans le Lothlórien a débuté en juin de la même année[57], ainsi qu'une semaine de tournage en extérieur pour la séquence d'adieu à Lothlórien[54]. D'autres scènes du Chemin des Morts, furent tournés le même moi dans divers lieux, dont les Pinnacles. En juillet, l'équipe a tourné des scènes se déroulant avec Shelob. En septembre, les scènes de la forêt de Fangorn et d'Isengard ont été développées. Dominic Monaghan et Billy Boyd ont multiplié les prises pour leur entrée en scène, insistant sur le mot « herbe » tout en fumant de l'herbe à pipe.

Les journaux intimes en ligne détaillés tenus par McKellen pendant le tournage de la série, qui a débuté en janvier 2000 et intitulés Livre gris et Livre blanc, reflétant la transformation de son personnage, sont devenus une source d'information précieuse sur l'évolution du concept du prologue, de l'ouverture et de la structure du film au cours de la production. Ils ont également été décrits comme une première approche du concept de blog en ligne[58],[59],[60],[61],[62],[63],[64].

Des pick-up, scènes supplémentaires rajoutées par la suite, sont tournés chaque année entre 2001 et 2004. . Le New Zealand Department of Conservation fut par la suite critiqué pour avoir autorisé le tournage dans des parcs nationaux sans avoir étudié de façon précise son impact sur le milieu naturel et sans avoir averti le public[65].

Impact environnemental

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Le tournage a suscité des inquiétudes quant à son impact environnemental sur les nombreux lieux de tournage situés dans les parcs nationaux et les zones de conservation de Nouvelle-Zélande . La société WingNut Films avait obtenu une autorisation de tournage dans ces zones. La Société royale de protection des forêts et des oiseaux de Nouvelle-Zélande et le Conseil de conservation de Tongariro/Taupo ont contesté cette autorisation, car elle autorisait à tort des activités telles que des tournages de films fantastiques et la circulation de véhicules hors des sentiers battus dans le parc national de Tongariro , activités incompatibles avec les plans de gestion du parc. L'importance écologique d'une zone humide d'importance internationale a été négligée. La procédure a été menée à la hâte, sans consultation publique. L'examen des effets visuels et de leurs mesures d'atténuation n'avait pas été rigoureux. L'accès avait été accordé pour une opération de grande envergure sans aucun lien avec les objectifs de conservation des parcs[66]. Le tournage dans le parc national de Tongariro a causé des perturbations telles que des entreprises ont dû être engagées pour restaurer les zones par la suite[67].

Fiche technique

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Un homme parlant avec un micro et une bouteille
Une femme portant des lunettes regardant la caméra en souriant
Une femme souriante regardant la caméra, on voit l'épaule d'une autre personne
De gauche à droite : Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, les trois scénaristes de la trilogie.
Film
La Communauté de l'anneau
(2001)		 Les Deux Tours
(2002)		 Le Retour du roi
(2003)
Réalisateur Peter Jackson
Scénaristes Peter Jackson
Fran Walsh
Philippa Boyens
Stephen Sinclair
Musique Howard Shore
Photographie Andrew Lesnie
Montage John Gilbert Michael J. Horton Jamie Selkirk
Durée 178 minutes 179 minutes 201 minutes
Durée des versions longues 228 minutes 234 minutes 262 minutes
Sociétés de production New Line Cinema
WingNut Films
The Saul Zaentz Company
Sociétés de distribution New Line Cinema
Metropolitan Filmexport

Distribution

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Casting

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Peter Jackson a entamé des discussions sur le casting lors du développement du scénario avec Miramax[68]. Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens ont dressé une liste de leurs souhaits pour l'attribution des rôles, incluant Cate Blanchett pour Galadriel et Ian Holm pour Bilbon[69]. Le rôle de Gandalf fut quant à lui sujet à de nombreux débats. Christopher Lee a envoyé à Jackson une photo de lui en costume de magicien, souhaitant incarner Gandalf[70]. Il a finalement obtenu le rôle de Saroumane car trop âgé pour effectuer les cascades requises pour jouer le personnage[71]. Miramax souhaitait un nom connu pour incarner Gandalf et suggéra Max von Sydow ou Paul Scofield. Désireux d'une star américaine, Miramax mentionna également Morgan Freeman[68],[72]. Lorsque New Line Cinema reprit le projet, le studio proposa Christopher Plummer ou Sean Connery pour le rôle bien que tous deux refusèrent[73]. Plus tard, lorsque von Sydow se renseigna sur le rôle, son agent lui répondit qu'ils recherchaient un acteur anglais[74]. Se demandant si Patrick Stewart conviendrait au rôle de Gandalf, Boyens a réalisé un enregistrement de lui jouant face à Ian McKellen, avant de suggérer ce dernier à Jackson[75],[76],[77]. McKellen est ensuite devenu le premier choix de Jackson pour Gandalf[78].

Lors du casting, Jackson a envisagé des acteurs de remplacement pour les différents rôles, notamment Lucy Lawless et Nicole Kidman pour Galadriel; Anthony Hopkins ou Sylvester McCoy (qui a finalement été choisi pour incarner Radagast dans la trilogie du Hobbit) pour Bilbo et Paul Scofield, Jeremy Irons, Malcolm McDowell ou Tim Curry pour Saroumane[79]. Pour Gandalf, ils ont considéré Tom Baker , Tom Wilkinson, Sam Neill, Bernard Hill (qui a finalement été choisi pour le rôle de Théoden)[75], et Peter O'Toole[80].

Miramax et Jackson ont discuté de caster Daniel Day-Lewis dans le rôle d'Aragorn, donnant lieu à des spéculations sur Internet selon lesquelles Day-Lewis aurait été approché à plusieurs reprises pour le rôle. Bien que Jackson ait finalement pris contact avec lui, il choisit à la place Stuart Townsend, que le studio jugeait trop jeune. Après le début du tournage, Jackson a revu son jugement et a décidé de recaster le personnage. Ils ont approché Viggo Mortensen et Russel Crowe avant de finalement donner le rôle à Mortensen[81]. Patrick McGoohan fut le premier choix concernant le rôle de Denethor. Cependant, McGoohan se révéla, selon Jackson, « plutôt grognon »[82] lors de leur rencontre et ils se tournèrent alors vers Donald Sutherland et John Rhys-Davies, et finirent par engager John Noble. Rhys-Davies fut choisi pour incarner Gimli, à la place de Billy Connolly (qui interprétera plus tard Dáin dans Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées), Robert Trebor et Timothy Spall qui étaient originalement envisagés. Lors de discussions avec Miramax, le nom de Liam Neeson fut évoqué[68] pour le rôle de Boromir, mais Jackson refusa. New Line suggéra Nicolas Cage , mais les réalisateurs déclinèrent également l'offre[73].

Distribution

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Personnage Film
La Communauté de l'Anneau
(2001)		 Les Deux Tours
(2002)		 Le Retour du roi
(2003)
Frodon Sacquet Elijah Wood
Samsagace Gamegie Sean Astin
Peregrin Touque Billy Boyd
Meriadoc Brandebouc Dominic Monaghan
Aragorn Viggo Mortensen
Gandalf Ian McKellen
Boromir Sean Bean Sean Bean (version longue uniquement)
Legolas Orlando Bloom
Gimli John Rhys-Davies
La Comté / Bree
Bilbon Sacquet Ian Holm Ian Holm
Rosie Cotton Sarah McLeod Sarah McLeod
Prosper Poiredebeurré David Weatherley
Fondcombe / Lothlórien
Galadriel Cate Blanchett
Elrond Hugo Weaving
Arwen Liv Tyler
Celeborn Marton Csokas Marton Csokas
Haldir Craig Parker
Rohan / Gondor
Denethor John Noble (version longue uniquement) John Noble
Faramir David Wenham
Éowyn Miranda Otto
Theoden Bernard Hill
Éomer Karl Urban
Gamelin Bruce Hopkins
Háma John Leigh
Sylvebarbe John Rhys-Davies (voix)
Isengard / Mordor
Gollum Andy Serkis
Saroumane Christopher Lee Christopher Lee (version longue uniquement)
Gríma Brad Dourif Brad Dourif (version longue uniquement)
Sauron Sala Baker Sala Baker
Roi-Sorcier d'Angmar Shane Rangi
Brent McIntyre
Andy Serkis (voix)		 Lawrence Makoare
Andy Serkis (voix)
Lurtz Lawrence Makoare

Personnages inventés pour les films

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  • Éothain, joué par Sam Comery[83], est un jeune garçon du Rohan, frère de Freda. Sa sœur et lui sont envoyés par leur mère Morwen prévenir le roi Théoden de l'arrivée des Dunlendings. Ils retrouvent leur mère juste avant la bataille de Fort-le-Cor. Un personnage des livres est nommé Éothain.
  • Freda, jouée par Olivia Tennet[83], est une jeune fille du Rohan, sœur d'Éothain, qui l'accompagne prévenir Théoden de l'arrivée des Dunlendings.
  • Haleth, joué par Calum Gittins[83], est un des enfants qui combattent à la bataille de Fort-le-Cor. Plusieurs personnages de Tolkien portent ce nom.
  • Irolas, joué par Ian Hughes[83], est un Gondorien, officier de Minas Tirith. Il devait au départ jouer le rôle de Beregond, mais son importance a été tellement réduite qu'il a été jugé préférable de lui donner un nom différent[83].
  • Lurtz, joué par Lawrence Makoare[83], est un Uruk. Son nom n'est pas attesté dans l'œuvre de Tolkien et n'est jamais prononcé dans le film ; il n'apparaît que dans les crédits de La Communauté de l'anneau. Lurtz est le premier Uruk-hai de Saroumane à être créé, et il est à la tête des Uruks envoyés contre la Communauté de l'Anneau à Amon Hen. Il tue Boromir, puis se fait tuer à son tour par Aragorn. Dans le livre, c'est Uglúk qui mène les Uruk-hai qui s'en prennent à la Communauté de l'Anneau, et Boromir est tué par un ou des Orques anonymes (il est décrit comme étant « mort transpercé par de nombreuses flèches »). Le personnage permettait pour les scénaristes de personnifier la menace Uruk et donner un méchant spécifique au film : en effet, contrairement aux Deux Tours et au Retour du Roi, où Saroumane et Sauron jouent le rôle d'adversaires principaux, La Communauté de l'Anneau n'en avait pas ; Lurtz permettait d'avoir un adversaire à vaincre à la fin du film. Lurtz est également un des « héros » de l'Isengard dans le jeu PC La Bataille pour la Terre du Milieu.
  • Madril, joué par John Bach[83], est un des Rôdeurs d'Ithilien, plus exactement l'aide de camp de Faramir.
  • Morwen, jouée par Robyn Malcolm[83], est la mère d'Éothain et Freda. Par amour pour ses enfants, au lieu de les accompagner, elle les envoie tout seuls jusqu'à Edoras, puis les retrouve plus tard au Gouffre de Helm. Plusieurs personnages de Tolkien portent ce nom.
  • Sharku, joué par Jed Brophy[83], est un des capitaines orque de Saroumane. Dans le livre, ce nom est donné à Saroumane par ses serviteurs orques et humains en Isengard, puis dans la Comté (sous la forme Sharcoux, Sharkey en anglais).

Post-production

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La post-production de chaque film (effets spéciaux, composition de la musique, enregistrement des voix, tournage de scènes complémentaires…) dura près d'une année, ce qui expliqua le délai entre la sortie de chaque film. Le tournage des scènes de combat avait nécessité le développement d'un nouveau logiciel, Massive, par la firme des effets spéciaux de Peter Jackson, Weta Digital. Ce logiciel permit de donner un comportement réaliste à chacun des 100 000 personnages de synthèse apparaissant dans des scènes de foule ou de bataille. Perfectionné dans le dernier opus, il confèraient un réalisme accru à des chevaux de synthèse et autorisait des cascades virtuelles irréalisables autrement. Le personnage de Gollum, entièrement réalisé en images de synthèse d'après les captures de mouvements de l'acteur Andy Serkis, révolutionna la notion d'acteur virtuel.

Effets spéciaux

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Les trois films utilisent des trucages et des effets spéciaux numériques novateurs. Le premier film compte près de 540 effets, le deuxième 799, et le troisième 1488 (2730 en tout)[84]. Avec les versions longues, les films en comprennent 3420. Deux cent soixante personnes ont travaillé sur les effets spéciaux de la trilogie[85], le nombre doublant pour Les Deux Tours[86]. L'équipe, menée par Jim Rygiel et Randy Cook, avait longuement travaillé, y compris la nuit, pour produire les effets spéciaux dans un court laps de temps. Par exemple, ils avaient produit plusieurs enregistrements majeurs du gouffre de Helm pendant les six dernières semaines de post-production des Deux Tours[86], et le même nombre pendant les six dernières semaines du Retour du roi[87]. Bien que Weta Workshop soit la principale force stylistique derrière les films, une unique scène où Arwen affronte les Cavaliers Noirs dans La Communauté de l'anneau avait été faite par Digital Domain[85].

La production fut compliquée par l'utilisation d'échelle double, et dut imposé la perspective à un niveau jamais vu précédemment dans l'industrie cinématographique. Elijah Wood mesure 1,68 m dans la réalité, mais son personnage de Frodon Sacquet seulement 1,06 m. Des maquettes à petite et grande échelle eurent été utilisées dans certaines scènes, tandis que certains décors, notamment Cul-de-Sac à Hobbitebourg, eurent été construits à deux échelles différentes, pour que les personnages semblent avoir la bonne taille. À un moment du film, Frodon est suivi par Gandalf dans un couloir de Cul-de-Sac. Elijah Wood et Ian McKellen furent filmés dans deux versions différentes du même couloir, construits à deux échelles différentes, les deux enregistrements étant ensuite superposés pour que les deux personnages apparaissent en même temps dans le même couloir[88].

La perspective forcée fut aussi été employée pour les moments où les Hobbits interagissent avec des Hommes et des Elfes, plus grands. S'agenouiller a souvent suffi à donner l'effet désiré. Quelques acteurs ont également porté des costumes sur-dimensionnés pour avoir l'air plus grands que d'autres et des doublures de petite taille, portant parfois des masques en latex pour ressembler aux acteurs, ont été utilisées sur les plans larges ou de dos[88],[89].

Dans le monde de la Terre du Milieu, les Hobbits mesurent environ 1,10 m, tandis que les Nains sont plus grands, environ 1,40 m, et que les Hommes et les Elfes ont une taille humaine normale. Cependant, les films utilisent seulement deux échelles et non trois : la différence est compensée par le choix d'acteurs plus grands pour jouer les Nains, et en combinant Nains et Hobbits sur un même plan. Par exemple, John Rhys-Davies, qui interprète Gimli, est plus grand qu'Elijah Wood, qui joue Frodon. Ainsi à la fin de la scène du conseil d'Elrond, quand les neuf membres de la Communauté de l'anneau sont debout ensemble, Rhys-Davies et les quatre acteurs hobbits furent filmés en une seule fois, alors que les personnages de taille humaine (Gandalf, Aragorn, Boromir et Legolas) furent filmés dans un second temps, les deux enregistrements étant ensuite combinés pour donner une seule image, dans laquelle les hobbits semblent plus petits que le Nain. L'avantage est que les scènes ne comprenant que des Nains et des Hobbits ne nécessitaient pas l'emploi d'un double décor. Par exemple, lorsqu'ils entrent en Lothlórien pour la première fois et que Gimli parle à Frodon, la scène n'a pas nécessité l'emploi de double échelle, car Rhys-Davies a naturellement la bonne taille par rapport aux acteurs jouant les Hobbits. Dans les scènes où Gimli se trouve en présence d'Hommes, ce fut l'acteur Brett Beattie qui doubla Rhys-Davies[90]. Le nombre de scènes jouées par Beattie est, d’après certains documentaires, plus important que le nombre de celles jouées par Rhys-Davies.

Weta Workshop inventa le terme de « bigature » pour parler des 72 grandes maquettes fabriquées pour les films[91], par allusion à leur taille extrême. Ces miniatures comprennent une échelle au 1:4 du gouffre de Helm[92], qui avec celles de Khazad-dûm et Osgiliath, fut l'une des premières construites[93]. La plupart des maquettes avait été construites pour se combiner avec les décors et les peintures. C'est le cas par exemple de l'Argonath, de Minas Tirith, de la tour et des cavernes d'Isengard, de Barad-dûr, des arbres de Lothlórien, de la forêt de Fangorn et de la Porte Noire. Alex Funke dirigea les gréements des caméras de motion control, et John Baster et Mary Maclahlan dirigèrent la construction des maquettes. L'équipe responsable des maquettes fut celle qui travailla le plus parmi toutes les équipes responsables des effets spéciaux : plus de mille jours. Ils organisèrent des fêtes pour célébrer les dates repères, comme pour célébrer le 666e jour de travail[94]. Leur dernier enregistrement fut un de la Porte Noire, pour le troisième film, en [87].

Les créatures comme les Trolls, le Balrog, les Ents, les montures des Nazgûl, les Wargs, les mûmakil et Arachne furent été entièrement conçues par ordinateur. Les concepteurs passèrent des mois à les créer et à les modifier avant que les versions finales ne soient sculptées dans des maquettes hautes de 1,50 m et que ces dernières ne soient scannées. Les animateurs avaient truqué les squelettes et les muscles avant l'animation et finalement, se sont appuyés sur les scans colorés et détaillés des maquettes peintes[85]. Sylvebarbe possède un visage numérique incrusté sur l'animatronique original, dont le scan servit de modèle pour la version numérique qui apparaît dans le film[86].

Musique

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Un Homme, cheveux gris il a des lunettes et regarde vers le bas-gauche. Il a sa main fermée sur son menton.
Howard Shore est le compositeur de la trilogie.

Howard Shore a composé, orchestré, dirigé et produit la musique de la trilogie. Il a visité le plateau en 1999 et a composé une version du thème de la Comté et du thème de Frodon avant le début du tournage par Jackson[95]. En août 2000[96], il est retourné sur le plateau et a visionné des versions de montage de La Communauté de l'Anneau et du Retour du Roi[96]. Dans sa musique, Shore a inclus de nombreux leitmotivs (85 à 110) pour représenter différents personnages, cultures et lieux –la bande originale est le plus grand catalogue de leitmotivs de l'histoire du cinéma, surpassant, à titre de comparaison, celui de toute la saga Star Wars. Par exemple, il existe plusieurs leitmotivs dédiés aux Hobbits et à la Comté. Bien qu'une partie de la musique du premier film ait été enregistrée à Wellington, la quasi-totalité de la musique de la trilogie a été enregistrée à l'hôtel de ville de Watford et mixée aux studios Abbey Road[97]. Jackson prévoyait de superviser pendant six semaines la musique du film à Londres pour les trois films bien qu'il resta le double pour les Deux Tours[98].

La musique fut principalement interprétée par le London Philharmonic Orchestra, dont l'effectif varia de 93 à 120 musiciens tout au long de l'enregistrement. London Voices, la chorale de garçons Schola de la London Oratory School, et de nombreux artistes tels que Sheila Chandra, Enya, Renée Fleming, James Galway, Annie Lennox et Emilíana Torrini y ont également contribué. Les acteurs Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler et Miranda Otto (pour des versions longues uniquement) ainsi que Peter Jackson (pour un simple son de gong dans le deuxième film) ont aussi participé à la composition. Fran Walsh et Philippa Boyens ont écrit les paroles des différentes musiques et chansons, traduites par David Salo dans les langues de Tolkien. La chanson finale du troisième film, « Into the West », est un hommage à Cameron Duncan, un jeune cinéaste ami de Jackson et Walsh, décédé d'un cancer en 2003 à l'âge de 17 ans[99].

Shore a composé un thème principal distinct pour la Communauté de l'Anneau plutôt que de nombreux thèmes pour les différents personnages, et ses forces et faiblesses sont représentées par des variations de l'orchestration, à différents moments de la trilogie. En plus de cela, des thèmes individuels ont été composés pour représenter les différentes cultures. La musique originale des versions longues des trois films, appelée The Complete Recordings, est disponible sur dix disques (respectivement trois, trois et quatre pour chacun des films)[99]. En 2015, la musique de la série avait été élue meilleure bande originale de film de tous les temps pendant six années consécutives, devançant La Liste de Schindler, Gladiator, Star Wars et Out of Africa[100].

Bande Originale

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Titre Date de sortie Durée Compositeur Label
La Communauté de l'Anneau : Bande originale du film 20 novembre 2001 71:29 Howard Shore Reprise Records
Les Deux Tours : Bande originale du film 10 décembre 2002 72:46
Le Retour du Roi : Bande originale du film 25 novembre 2003 72:05

Sortie

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Les deux premiers films sont sortis en DVD standard deux disques contenant des bandes-annonces du film suivant. Le succès des versions cinéma a engendré des éditions longues quatre disques, avec un nouveau montage, des effets spéciaux et une musique inédite[101]. Jackson eu l'idée d'une version longue pour les formats LaserDisc et DVD pendant la préproduction[39]. Il pouvait ainsi insérer certaines scènes de violence qu'il pensait devoir couper pour obtenir une classification PG-13 au cinéma et adapter le rythme aux exigences du petit écran, qu'il jugeait « complètement différentes »[102]. Jackson a déclaré considérer les versions cinéma comme les « versions définitives » des films en raison de leur rythme délibéré[103], mais il pense également que les versions longues seront finalement considérées comme « les versions les plus définitives des films »[104].

Les versions longues des films et les bonus supplémentaires (appelés « annexes ») étaient répartis sur deux disques chacun dans un coffret de quatre disques pour chaque film[A 1]. Une édition collector limitée, comprenant des serre-livres sculptés, a également été commercialisée. La Communauté de l'Anneau est sortie le et contient 30 minutes de scènes supplémentaires[A 2]. Les Deux Tours, sorti le , contient 44 minutes de scènes supplémentaires[A 3]. Le Retour du Roi est sorti le et propose 51 minutes de scènes supplémentaires[A 4],[A 5]. Les versions longues ont également été projetées au cinéma, notamment les deux premières lors d'une séance marathon le (surnommée « Mardi de la Trilogie »), qui s'est conclue par la projection du troisième film[A 6]. En 2006, les deux versions de chaque film sont sorties ensemble dans une édition limitée, qui comprend un nouveau documentaire long métrage pour chaque film (mais pas les bonus des éditions précédentes)[106].

Warner Bros. sortit un coffret Blu-ray des versions cinéma de la trilogie le [107]. Les versions longues en quatre disques sortirent en coffret Blu-ray le , avec un disque supplémentaire contenant le documentaire[105],[108]. En 2014, des éditions SteelBook Blu-ray des versions longues en cinq disques ont été commercialisées[109],[110]. En 2016, un coffret Blu-ray de six disques contenant les films des trilogies du Seigneur des Anneaux et du Hobbit sortit, ainsi qu'un coffret de 30 disques au format bibliothèque regroupant les versions étendues des deux trilogies et tous les bonus des éditions précédentes[111]. Les éditions Blu-ray furent critiquées pour des problèmes d'étalonnage des couleurs qui dégradaient l'aspect des films[112].

En 2020, les deux trilogies sont sorties en Blu-ray Ultra HD, proposant les versions cinéma et longue[113]. Les six films ont été remasterisés pour une colorimétrie plus homogène[114]. Jackson expliqua que les effets visuels avaient été améliorés pour cette édition en « supprimant » et en « corrigeant » les imperfections, mais qu'ils n'avaient pas été « mis à niveau » ni « améliorés »[115]. La bande-son fut également remasterisée, avec un nouveau mixage Dolby Atmos[112]. Un coffret collector de 31 disques, incluant les deux versions des six films en 4K et Blu-ray n'incluant pas les bonus[116], est sorti en 2021 pour le 20e anniversaire du premier film[117].

En 2027, les films du Seigneur des Anneaux avaient généré plus de 2,4 milliards de dollars de revenus en supports vidéo à domicile[118].

Film Durée de la version cinéma Durée de la version longue
La Communauté de l'anneau 178 min

(2h 58min)[119]

 208 min

(3 h 28 min)[120]

Les Deux Tours 179 min (2 h 59 min)[121] 223 minutes (3 h 43 min)[122]
Le Retour du Roi 200 min

(3 h 20 min)[123],[124]

 251 min

(4 h 11 min)[125]

Durée totale 557 min (9 h 17 min) 682 min (11 h 22 min)

Réception

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Box-office

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La bande-annonce promotionnelle en ligne de la trilogie a été diffusée pour la première fois le et établit un nouveau record de téléchargements, enregistrant 1,7 million de vues dans les 24 heures suivant sa sortie[126]. La bande-annonce utilisait notamment une sélection de la bande originale de Braveheart et des Évadés. En 2001, 24 minutes d'images de la série, principalement la séquence de la Moria ont été projetées au 54e Festival de Cannes et ont été très bien accueillies[127]. La projection comprenait également un décor conçu pour ressembler à la Terre du Milieu[39].

Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau est sorti le . Il a engrangé 42 700 000 $ lors de son premier week-end d'exploitation aux États-Unis et plus de 868 000 000 $ dans le monde[128]. Un extrait desa été diffusé juste avant le générique de fin vers la fin de l'exploitation du film en salles[129]. Une bande-annonce promotionnelle a ensuite été diffusée, reprenant la musique du film Requiem for a Dream[130]. Les Deux Tours est sorti le et a rapporté 62 000 000 $ lors de son premier week-end aux États-Unis et a dépassé son prédécesseur avec plus de 923 000 000 $ de recettes mondiales[131]. La bande-annonce du Retour du Roi a été diffusée en exclusivité avant le film Le Secret des frères McCann de New Line Cinema , le 23 septembre 2003[132]. Sorti le 17 décembre 2003, le film a engrangé 72 600 000 $ lors de son premier week-end d'exploitation aux États-Unis et est devenu le deuxième film, après Titanic, à dépasser le milliard de dollars de recettes mondiales[133]. La trilogie est le plus gros succès de l'histoire du cinéma néo-zélandais et la deuxième franchise la plus lucrative tournée en Nouvelle-Zélande, après Avatar[134].

Pays La Communauté de l'anneau[135],[136] Les Deux Tours[137],[138] Le Retour du roi[139],[140]
Box-office Monde Monde 868 385 360 $936 689 735 $1 140 682 011 $
Entrées Drapeau de la France France 6 951 4417 070 1947 393 904
Entrées Drapeau de la Belgique Belgique 541 274664 070761 891
Entrées Drapeau du Québec Québec 1 528 8141 355 2691 407 929
Entrées Drapeau de la Suisse Suisse 903 015901 053918 689

Accueil critique

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La trilogie du Seigneur des Anneaux a été acclamée par la critique et figure parmi les plus grandes trilogies cinématographiques de tous les temps[141]. Kenneth Turan, du Los Angeles Times, a écrit que « cette trilogie ne trouvera pas, de sitôt, voire jamais, son égale »[142], tandis que Todd McCarthy, de Variety, l'a décrite comme « l'un des projets les plus ambitieux et les plus réussis de tous les temps »[143]. La Communauté de l'Anneau a été élu meilleur film fantastique de tous les temps lors d'un sondage réalisé auprès des lecteurs du magazine américain Wired en 2012, tandis que Les Deux Tours et Le Retour du Roi se sont classés respectivement quatrième et troisième[144]. The Independent a classé la trilogie du Seigneur des Anneaux à la deuxième place de sa liste des « 10 plus grandes trilogies cinématographiques de tous les temps »[145]. La trilogie du Seigneur des Anneaux s'est classée deuxième dans la liste de /Film des « 15 plus grandes trilogies de tous les temps »[146], tandis qu'Empire l'a classée no 1 dans sa liste des « 33 plus grandes trilogies de films »[147].

Films Rotten Tomatoes Metacritic
La Communauté de l'anneau 91 % (271 critiques)[148] 92/100 (34 avis)[149]
Les Deux Tours 95 % (289 critiques)[150] 87/100 (39 avis)[151]
Le Retour du roi 94 % (306 critiques)[152] 94/100 (41 avis)[153]
Note moyenne 93 % (866 critiques) 91/100 (114 avis)

La série figure dans le Top 10 des films de Dallas –Fort Worth Film Critics Association, dans la liste des 100 meilleurs films de tous les temps du magazine Time et dans le Top 100 de James Berardinelli[154]. En 2007, USA Today l'a désignée comme « l'une des séries de films les plus importantes des 25 dernières années »[155]. Entertainment Weekly l'a incluse dans sa liste des meilleurs films de la décennie, déclarant : « Adapter un livre culte au cinéma ? Un jeu d'enfant. La trilogie de Peter Jackson – ou, comme nous aimons l'appeler, notre précieux – a exercé une attraction irrésistible, aussi bien sur les locuteurs elfiques confirmés que sur les néophytes. »[156] Paste l'a nommé parmi les 50 meilleurs films de la décennie (2000-2009), le classant à la 4e place[157]. Dans une autre liste du magazine Time, la série se classe deuxième dans les « Meilleurs films de la décennie »[158]. De plus, six personnages et leurs acteurs respectifs figurent sur la liste des « 100 plus grands personnages de films », également compilée par Empire, avec l'interprétation d'Aragorn par Viggo Mortensen à la 15e place, celle de Gandalf par Ian McKellen à la 30e place, celle de Bilbo Sacquet par Ian Holm (partagée avec Martin Freeman pour son interprétation du même personnage dans la trilogie du Hobbit) à la 61e place, celle de Gollum par Andy Serkis à la 66e place, celle de Samsagace Gamegie par Sean Astin à la 77e place et celle de Legolas par Orlando Bloom à la 94e place[159].

Distinctions

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Les trois films ont reçu dix-sept Oscars, sur un total de trente nominations :

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi fait partie des films qui ont reçu le plus d'Oscars lors d'une même cérémonie, à égalité avec les films Ben Hur (1959) et Titanic (1997)[162].

Chacun des trois films a également remporté le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique et le Saturn Award du meilleur film fantastique. La Communauté de l'anneau et Le Retour du roi ont remporté le British Academy Film Award du meilleur film et Le Retour du roi le Golden Globe du meilleur film dramatique.

Postérité

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Trois marque page noir avec en bas écrit en jaune en lettre capitale : LORD OF THE RING THE FELLOWSHIP OF THE RING et en haut un personnage représenter (à gauche les Hobbits Sam, Frodo, Pippin et Merry) au centre Gandalf et à droite Legolas. Leurs noms est écrit au bas de l'image avec la même typographie.
Trois marque-pages à thème inspirés des films du Seigneur des Anneaux constituant un exemple de produits dérivés.

La sortie des films a suscité un regain d'intérêt pour Le Seigneur des Anneaux et les autres œuvres de Tolkien, augmentant considérablement son influence sur la culture populaire[163]. Le succès des films a engendré de nombreux jeux vidéo et autres produits dérivés.

Films

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Trilogie du Hobbit

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Article détaillé : Le Hobbit (série de films).

De 2012 à 2014, Peter Jackson et son studio WingNut Films ont réalisé une trilogie pour le livre de Tolkien, Le Hobbit, composée des films Le Hobbit : Un voyage inattendu, Le Hobbit : La Désolation de Smaug et Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées et avec dans les rôles principaux Martin Freeman dans le rôle de Bilbo[164],[165], Richard Armitage dans le rôle de Thorin[166] et Ian McKellen et Andy Serkis reprenant leurs rôles de Gandalf et Gollum[167],[168]. Cette trilogie sert de préquelle à la trilogie du Seigneur des Anneaux[169],[170]. Bien que la critique l'ait généralement considérée comme inférieure aux films originaux, avec le personnage de Tauriel a faisant l'objet de critiques récurrentes de la part d'une partie des fans[171], elle a néanmoins rencontré un succès commercial[172].

Autres films

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En 2024, un film d'animation préquel intitulé La Guerre des Rohirrim est sorti. Réalisé par Kenji Kamiyama , il met en scène Miranda Otto, qui reprend son rôle d'Éowyn tout en étant la narratrice[173]. De plus, deux nouveaux films en prises de vues réelles sont en développement, avec Peter Jackson en tant que producteur. Le premier, Le Seigneur des Anneaux : La Chasse à Gollum, sera réalisé par Andy Serkis et sa sortie est prévue pour décembre 2027[174]. En mars 2026, il a été annoncé que Stephen Colbert, son fils Peter McGee et Philippa Boyens coécriraient le scénario d'un second film, provisoirement intitulé Le Seigneur des Anneaux : L'Ombre du Passé. Se déroulant plusieurs décennies après Le Retour du Roi , l'intrigue détaillera des chapitres de La Communauté de l'Anneau qui n'avaient pas été adaptés au cinéma[175]. En mai 2026, Jackson a déclaré être en pourparlers préliminaires avec les ayants droit de Tolkien concernant l'acquisition potentielle des droits sur d'autres écrits de Tolkien, tels que Le Silmarillion et Contes et légendes inachevés[176],[177].

Jeux vidéos

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De nombreux jeux vidéos ont été commercialisés pour accompagner la série de films. Les Deux Tours et Le Retour du Roi étant des adaptations directes des films[A 7]. D'autres jeux inspiré de la trilogie sont eux aussi parus tels que Le Tiers-Âge et sa version sur Game Boy Advance, Tactics , La Bataille pour la Terre du milieu, La Bataille pour la Terre du Milieu II son extension L'Ascension du Roi-Sorcier, L'Âge des conquêtes, La Quête d'Aragorn, La Guerre du Nord, Lego Le Seigneur des Anneaux, Gardiens de la Terre du Milieu, La Terre du Milieu : L'Ombre du Mordor et La Terre du Milieu : L'Ombre de la Guerre[181].

Monnaies commémoratives

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En 2012, à l'occasion de la sortie du film Le Hobbit, des pièces commémoratives sont émises en Nouvelle-Zélande dans le cadre d'une campagne de publicité pour le tourisme dans le pays[182].

À l’occasion du 25e anniversaire de la sortie du premier volet, la Monnaie de Paris a émis en 2026 une série de monnaies commémoratives inspirées de la trilogie[183]. Chaque motif est tiré à 50 000 exemplaires. Les pièces sont l'œuvre du médailleur et graveur général des monnaies français, Joaquin Jimenez[184]. Des pièces commémoratives sont également frappées au Royaume-Uni par The Royal Mint[185].

Réunion

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En 2020, l'acteur Josh Gad a animé une réunion virtuelle des acteurs des films, dans le cadre du quatrième épisode de la websérie Reunited Apart, une initiative caritative menée pendant la pandémie du COVID-19 au profit de la campagne No Kid Hungry de l'association Share Our Strength . De nombreux acteurs de la distribution originale y ont participé, ainsi que Peter Jackson, Philippa Boyens et Howard Shore[186],[187],[188].

Impact sur l'industrie et le tourisme en Nouvelle-Zélande

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Un avion de ligne d'Air New Zealand décoré à l'effigie de personnages du Seigneur des anneaux.

Suite au succès de la trilogie, Peter Jackson est devenu une figure majeure du cinéma, à l'instar de Steven Spielberg et George Lucas, et s'est lié d'amitié avec des personnalités célèbre de l'industrie comme Bryan Singer et Frank Darabont. Jackson a fondé sa propre société de production, WingNut Films , ainsi que sa société de jeux vidéo, WingNut Interactive. Il a également eu l'opportunité de réaliser un remake de King Kong en 2005. Le film a rencontré un succès critique et commercial, même s'il n'a pas égalé le succès de la trilogie du Seigneur des Anneaux[189]. En 2004, Howard Shore a effectué une tournée avec l'Orchestre Symphonique du Seigneur des Anneaux, interprétant deux heures de la partition. Tout comme les films Harry Potter, la trilogie a ravivé l'intérêt pour le genre fantastique.

Le nombre de touristes ayant visité la Nouvelle-Zélande est passé de 1 700 000 à 2 400 000 visiteurs de 2000 à 2005, une augmentation de 40 % qui peut être attribuée pour une part importante au tournage du Seigneur des anneaux dans ce pays et à la notoriété que cela lui a apporté[190],[191],[192]. Pour le responsable du tourisme néo-zélandais en Amérique du Nord, le film s'est révélé être « la meilleure publicité gratuite que la Nouvelle-Zélande ait jamais eue »[190] même si cette qualification est exagérée puisque le gouvernement néo-zélandais a subventionné la trilogie à hauteur de 150 000 000 $[193]. En réponse à la demande des touristes, aussi importante qu'inattendue, de visiter les lieux de tournage des films, plusieurs tour-opérateurs ont rapidement mis en place des circuits touristiques entièrement consacrés à cette activité, notamment à partir de Wellington et de Christchurch[194],[195]. En 2002, le Musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa de Wellington a créé une exposition itinérante de la trilogie cinématographique nommée, Le Seigneur des Anneaux : La Trilogie Cinématographique : L'Exposition[196]. L'expotion à attirée des visiteurs de villes du monde entier, notamment Boston, Londres, Sydney, Singapour et Houston[197].

Mèmes sur Internet

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Les films donnent lieu à de très nombreux mèmes sur Internet. Les films sont toujours assez populaires pour donner lieu à des collections de mèmes sur les sites de pop culture dans les années 2020[198],[199],[200]. Une chanson dérivée d'une réplique de l'elfe Legolas dans Les Deux Tours, "They're taking the hobbits to Isengard!", est mise en ligne en 2005 et devient un mème[201],[202] au point d'être repris par l'équipe du film, une dizaine d'années après, pour une vidéo destinée à l'acteur Orlando Bloom, qui incarne Legolas dans les films[203].

Litiges juridiques

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Le Seigneur des Anneaux a été la cause d'une série de procès concernant les bénéfices de la trilogie. Seize membres de la distribution (Noel Appleby, Jed Brophy, Mark Ferguson, Ray Henwood, Bruce Hopkins, William Johnson, Nathaniel Lees, Sarah McLeod, Ian Mune, Paul Norell, Craig Parker, Robert Pollock, Martyn Sanderson, Peter Tait et Stephen Ure) ont porté plainte pour non-versement de revenus issus de produits dérivés les représentant. L'affaire s'est réglée à l'amiable en 2008. Cet accord est arrivé trop tard pour Appleby, décédé d'un cancer en 2007[204]. Saul Zaentz a également intenté un procès en 2004, affirmant ne pas avoir perçu l'intégralité de ses droits d'auteur[8].

L'année suivante, Jackson a intenté un procès au studio concernant les bénéfices du premier film, ce qui a ralenti le développement des préquelles du Hobbit jusqu'à fin 2007[205]. Le Tolkien Trust a déposé une plainte en février 2008 pour violation de l'accord initial conclu avec Tolkien concernant les droits d'adaptation de ses œuvres. Cet accord prévoyait qu'il leur donnerait droit à 7,5 % des recettes brutes de tout film basé sur ses œuvres[206],[207],[208]. Le Trust réclamait 150 000 000 $ de dommages et intérêts[209]. Un juge a rejeté cette demande, mais a autorisé le Trust à obtenir réparation pour le manquement du studio à ses obligations contractuelles[210]. Le 8 septembre 2009, le litige a été réglé[207].

Réactions de la famille Tolkien

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Les droits cinématographiques du Seigneur des Anneaux et du Hobbit ont été vendus par J. R. R. Tolkien en 1969[208]. Christopher Tolkien, fils de l'écrivain qui dirige le Tolkien Estate, a malgré cela fait part de sa désapprobation quant à l'adaptation de ces deux œuvres et de sa volonté de ne pas vendre les droits cinématographiques des autres œuvres de son père[208]. Simon Tolkien, le fils de Christopher, a pour sa part publiquement exprimé son soutien aux films, ce qui a causé une brouille avec son père et son éviction du conseil d'administration du Tolkien Estate[211].

Influence

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Selon Ian Bogost, spécialiste des médias numériques le succès de la trilogie cinématographique du Seigneur des Anneaux a entraîné une renaissance de la fantasy épique dans les médias grand public[212]. Parmi les productions considérées comme inspirées par le succès de la trilogie figurent la série animée Avatar, le dernier maître de l'airet le film À la croisée des mondes : La Boussole d'or[213],[214].

Notes et références

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(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Lord of the Rings film trilogy » (voir la liste des auteurs).
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Special effects of The Lord of the Rings film trilogy » (voir la liste des auteurs).

Notes

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  1. ↑ Les boîtiers pliables sont ornés d'illustrations conceptuelles au dos de chaque DVD et d'une carte intérieure retraçant le périple de la Communauté pendant le film ; un livret dépliant contient le guide des options du menu. Un coffret regroupant les trois coffrets était disponible à la vente en ligne.
  2. ↑ Le coffret présente une peinture d'Alan Lee représentant la Communauté entrante dans la Moria, avec la porte de la Moria figurée au dos de la jaquette. Un serre-livres inspiré d'Argonath était inclus dans l'édition collector.
  3. ↑ Le coffret présente une peinture de Lee représentant l'entrée de Gandalf le Blanc. L'édition collector comprend une statuette de Sméagol, et une statuette de son alter ego Gollum, à l'air plus cruel, est disponible sur commande pour une durée limitée.
  4. ↑ Le coffret présente une peinture de Lee représentant les Havres Gris. Une maquette de Minas Tirith est incluse dans l'édition collector, tandis que Minas Morgul est disponible sur commande pour une durée limitée.
  5. ↑ Les éditions étendues comportent également des séquences de crédits plus longues listant les noms des membres du fan-club du Seigneur des Anneaux qui ont contribué au projet[105].
  6. ↑ Les participants ont reçu un souvenir en édition limitée de Sideshow Collectibles contenant une image aléatoire extraite de chacun des trois films.
  7. ↑ Le jeu vidéo La Communauté de l'Anneau n'est pas basé sur le film[178] Electronic Arts a intégré des éléments de l'intrigue et des séquences dans son jeu Les Deux Tours[179],[180]

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Voir aussi

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Articles connexes

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Bibliographie

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