Music Story

Music Story est une entreprise française spécialisée dans le traitement, l'enrichissement et la production de métadonnées musicales. Elle les fournit à des plateformes de streaming, des labels, des distributeurs, des sociétés de gestion collective ainsi qu'à des constructeurs automobiles et des fabricants d'électronique grand public.

Music Story
Création	1er mars 2008
Siège social	Lille  France
Activité	Industrie musicale
Produits	Jeux de données, API, flux de métadonnées, Metadata Monitor
Partenaires	LyricFind (en)
Effectif	Une vingtaine (2026)
SIREN	504765405
Site web	music-story.com
Chiffre d'affaires	2,5 millions d'euros (2026)

Lancée en 2008 sous la forme d'une encyclopédie musicale en ligne, elle s'est progressivement réorientée vers la fourniture de métadonnées aux professionnels, une activité qu'elle réalise majoritairement à l'international. Elle se présente aujourd'hui comme une infrastructure de métadonnées, composée d'un référentiel de plus de 30 millions d'enregistrements, d'un moteur de rapprochement de catalogues et d'outils de diffusion intégrés aux produits de ses clients. Son siège est à Lille.

Historique

Encyclopédie musicale en ligne

Music Story est créée en 2008 par Jean-Luc Biaulet, ingénieur Arts et Métiers. Le site a pour rédacteur en chef Loïc Picaud, auteur de plusieurs ouvrages consacrés au rock, notamment sur David Bowie, Serge Gainsbourg et Paul McCartney.

Conçu sur le modèle d'AllMusic, le site publie des biographies d'artistes, des dossiers consacrés aux genres musicaux et des chroniques d'albums. Parmi ses contributeurs figurent les critiques musicaux Christian Larrède, Stan Cuesta et Guillaume Belhomme.

Réorientation vers les professionnels

L'entreprise développe ensuite des services d'enrichissement éditorial pour les plateformes de musique numérique, comme la fourniture de biographies d'artistes, puis le traitement et la qualification de métadonnées.

En 2013, elle lance une interface de programmation (API) commercialisée sous le nom de Music Story Pro. Celle-ci permet d'intégrer à des applications des fonctions de recherche musicale, l'accès à des contenus tiers (flux audio et vidéo, photos, paroles de chansons) et des services de recommandation. En octobre 2014, les produits de l'entreprise sont présentés lors de l'événement Radio 2.0 Paris, organisé par Radio France.

En 2015, Music Story, alors installée à Villeneuve-d'Ascq, lève 600 000 euros auprès d'investisseurs privés, avec le soutien de l'Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC), afin de financer son développement international. Elle revendique alors une base de plus de 137 000 artistes et 11 millions de titres, et compte parmi ses clients Deezer, la Fnac, Amazon, Radio France, Lagardère et Universal.

Développement international

Dans les années suivantes, l'entreprise réalise l'essentiel de son chiffre d'affaires hors de France, les États-Unis devenant son premier marché. Elle se développe également au Japon, puis en Corée du Sud. Elle est par ailleurs partenaire du programme consacré aux technologies musicales de Plaine Images.

En 2026, le magazine Billboard France fait figurer Jean-Luc Biaulet dans son classement « Power Players », catégorie Tech. Le magazine indique que l'entreprise est rentable et réalise un chiffre d'affaires annuel de 2,5 millions d'euros, dont plus de 70 % à l'export, et la présente comme une alternative aux acteurs historiques du secteur que sont Gracenote et TiVo.

Infrastructure de métadonnées

Music Story se présente comme une infrastructure de métadonnées musicales ; Billboard France décrit de son côté l'évolution de l'entreprise vers une infrastructure internationale chargée d'identifier, de rapprocher et d'enrichir les métadonnées des catalogues. Le terme désigne une couche technique située en amont des services musicaux : ses métadonnées ne sont pas consultées directement par le public, mais intégrées aux systèmes de clients professionnels. L'entreprise y remplit deux fonctions : fournir des métadonnées de référence, sous forme de jeux de données (datasets) et de contenus sous licence, et traiter les catalogues de ses clients par le rapprochement, la normalisation, le nettoyage et le contrôle qualité.

Ce positionnement répond à la fragmentation des catalogues musicaux. Selon l'entreprise, un même enregistrement est associé en moyenne à six ou sept codes ISRC, et les métadonnées qui le décrivent sont dispersées entre les catalogues de multiples partenaires et des bases internes. Ces écarts se traduisent par des doublons dans les interfaces des plateformes de streaming et par des redevances non perçues par les sociétés de gestion collective. Son dirigeant défend l'idée que le développement de la musique dépend de la fiabilité des données qui alimentent les plateformes, les moteurs de recherche et les systèmes d'intelligence artificielle.

Principe de fonctionnement

Le fonctionnement de l'infrastructure suit trois étapes : collecte, traitement et diffusion. En amont, Music Story ingère en continu les catalogues d'enregistrements de plus d'une douzaine de partenaires et clients sous contrat. Elle s'appuie aussi sur des accords avec les maisons de disques, sur des fournisseurs tiers comme Getty Images pour les photographies et sur sa propre production éditoriale.

Le référentiel central est mis à jour en continu : il traite environ 250 millions de codes ISRC et s'accroît d'environ 20 000 codes par jour. Le même flux sert à la fois à nettoyer et enrichir les catalogues des clients et à consolider la base de référence de Music Story.

En aval, les métadonnées sont livrées par API, par livraisons en masse ou par une application web (voir Diffusion des métadonnées).

Référentiel et modèle de données

Le cœur du système est un catalogue de référence de plus de 30 millions d'enregistrements. Il est organisé autour de trois entités, l'artiste, l'album et l'enregistrement. Chacune porte un identifiant propre à Music Story, auquel sont rattachés les identifiants standards de l'industrie : ISNI et identifiant MusicBrainz pour les artistes, code UPC ou EAN pour les albums, ISRC pour les enregistrements.

Les métadonnées sont commercialisées sous forme de jeux de données modulaires : un socle de métadonnées normalisées, requis pour accéder aux autres, complété par des modules thématiques. Ces modules couvrent notamment les crédits des contributeurs, les liens entre enregistrements et œuvres avec leurs ayants droit et leurs parts de propriété, la correspondance avec les identifiants des principales plateformes de streaming, des descripteurs audio (tempo, humeur, énergie), des indicateurs de popularité, des classements, des paroles horodatées et traduites, et des relations entre artistes destinées aux systèmes de recommandation. L'entreprise maintient également une classification de la nature des artistes : humain, intelligence artificielle ou avatar.

Rapprochement et regroupement des enregistrements

Le rapprochement (matching) compare un catalogue entrant à la base de référence. Il repose sur un système de notation qui combine plusieurs signaux : résolution canonique des noms, y compris en japonais et en coréen, similarité approximative des chaînes de caractères, et indices de contexte comme l'ISNI, le code UPC ou la cohérence discographique. La correspondance des codes ISRC et l'empreinte acoustique complètent ces signaux. Les cas ambigus sont tranchés manuellement par l'équipe éditoriale. Appliqués aux catalogues des clients, ces traitements servent à détecter les doublons, normaliser les noms et les identifiants, distinguer les artistes homonymes et produire des rapports de fusion.

Le regroupement des ISRC (clustering) rassemble les codes qui désignent un même enregistrement. Il procède d'abord par agrégation itérative à partir de clés sémantiques (durée, titre et sous-titre, appartenance à une même publication), puis par affectation pondérée selon la source de l'information : empreintes audio, paroles ou métadonnées d'édition. Un groupe est scindé lorsque des contradictions apparaissent, par exemple deux enregistrements à l'empreinte identique mais de durées différentes ; les groupes qui partagent un même ISRC sont ensuite fusionnés.

Trois types de groupes en résultent :

• par phonogramme : enregistrements audio identiques ou quasi identiques, comme un original et son remaster ;
• par couple artiste-titre : versions d'un même titre par un même artiste, comme une version radio ou live ;
• par œuvre : enregistrements d'une même œuvre musicale, comme les reprises et les remix.

Pour une plateforme, ce regroupement permet de fusionner les doublons en un enregistrement de référence. Pour une société de gestion collective, il permet de rapprocher les ISRC déclarés par les plateformes de ses propres bases afin d'attribuer les redevances ; pour un éditeur, de suivre une œuvre à travers ses différentes versions.

Production éditoriale

En complément des traitements automatisés, Music Story produit des contenus éditoriaux : biographies, chroniques d'albums, classifications par genre et traductions de noms d'artistes. Ces contenus sont disponibles dans jusqu'à douze langues selon leur type et couvrent plus de quarante marchés. Leur production s'appuie sur un réseau d'experts couvrant notamment les États-Unis, le Japon, la Corée du Sud, le Brésil, le Royaume-Uni et l'Europe, ainsi que sur des outils internes de planification, de suivi et de contrôle qualité. Les contenus tiers, comme les photos d'artistes, les pochettes ou les paroles, sont fournis sous licence.

Diffusion des métadonnées

Les métadonnées et les contenus sous licence sont livrés selon trois modes :

• une interface de programmation de type REST, au format JSON, réservée aux clients, qui propose notamment une recherche par artiste et titre, utilisée par les radios, ainsi que des services de recommandation ;
• des flux dédiés aux volumes importants : chargement initial complet par export en masse (CSV, XML) via SFTP ou stockage en ligne, puis mises à jour incrémentales en temps réel ou par lots planifiés ;
• le Metadata Monitor, une application web qui permet aux équipes éditoriales et techniques des clients d'explorer le catalogue, de comparer leur couverture à celle de Music Story, de suivre les livraisons de flux et de gérer leurs accès à l'API.

Usages par secteur

Les clients de Music Story sont principalement des services de musique en ligne et des acteurs de l'industrie musicale situés aux États-Unis, au Japon, en Corée du Sud et en Europe. Les usages varient selon le secteur ; l'entreprise cite notamment les exemples suivants :

• plateformes de streaming : enrichissement des interfaces (biographies, paroles, images, traductions) et dédoublonnage des catalogues ;
• labels et distributeurs : nettoyage et normalisation des catalogues avant leur livraison aux plateformes, afin de limiter les rejets ;
• sociétés de gestion collective et éditeurs : liens entre enregistrements, œuvres (ISWC), crédits et ayants droit pour l'attribution des redevances ;
• services musicaux comme les radios, le karaoké, la billetterie ou les applications de fans : métadonnées et contenus sous licence intégrés aux applications ;
• automobile et électronique grand public : applications musicales embarquées.

Organisation

L'entreprise est dirigée par son fondateur Jean-Luc Biaulet. Elle compte une équipe d'une vingtaine de personnes en 2026. Installée à l'origine à Villeneuve-d'Ascq, elle a désormais son siège à Lille.

Liens externes

• Site officiel
• (en) « Documentation API », sur Music Story (consulté le 7 octobre 2026)
• « Nouveaux enjeux de la prescription musicale – Music Story, Radio 2.0 Paris 2014 », sur SlideShare

Notes et références

• « Des États-Unis au Japon, Music Story soigne les métadonnées d'une industrie », La Voix du Nord,‎ 8 octobre 2025 (lire en ligne).