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Portail du Film et de la Télévision Africaine

8e éd. | Mis à jour toutes les deux semaines | 19 août - 1er septembre, 2024

Biographie de vedette
Youssef Chahine
Youssef Chahine (en arabe : يوسف جبريل شاهين), né le 25 janvier 1926 à Alexandrie et mort le 27 juillet 2008 au Caire, est un réalisateur, scénariste et producteur égyptien. De réputation internationale, il a réalisé une quarantaine de films de fiction ou documentaires.

Il a commencé sa carrière de réalisateur pendant l'âge d'or du cinéma égyptien dans les années 1950, travaillant dans une variété de genres, y compris les comédies, les comédies musicales, les films d'aventure et les mélodrames. Son premier film, Papa Amin (1950), un musical, est en partie autobiographique et inspiré par son enfance dans une famille bourgeoise.

Il est invité pour la première fois au Festival de Cannes en 1951, pour son film Le Fils du Nil. En 1954, il lance la carrière d'acteur d'Omar Sharif dans son film Le Démon du désert. Mais le film qui marqua sa carrière fut Gare centrale, en 1958, chef-d'œuvre qui lui permit d'être reconnu comme l'un des plus grands cinéastes du xxe siècle. Chahine est aussi reconnu pour la réalisation de 5 films mettant en vedette Salah Zulfikar—considéré comme l'un des acteurs les plus importants d'Égypte—dans des films importants dont Saladin (1963), Un jour, le Nil (1968) et Ces gens du Nil (1972). Dans Bayya' al-khawatim, sorti en France sous le titre Le vendeur de bagues en 1973, il met en scène la diva Fairouz.

Article en vedette sur l'industrie

3e édition Festival international des films des femmes de Cotonou

Le Festival international des films de femmes de Cotonou (FIFF) est un festival de cinéma ayant lieu chaque deux ans à Cotonou au Bénin. Il est initié en 2019 par Cornélia Glèlè dans le but de valoriser les femmes qui ont choisi de faire carrière dans le septième art et aider à briser certaines barrières socioculturelles qui freinent l'évolution des femmes dans ce secteur.

Le Festival se décline en deux sections : La section Compétition Officielle et la section Hors Compétition avec cinq prix décernés aux films en compétition.

Cornélia Glèlè, fondatrice de FIFF

La 3ème et plus récente édition qui a eu lieu en février 2024, est marrainée par Angela Aquereburu, réalisatrice, productrice et présentatrice togolaise, avec comme film d'ouverture le court métrage Malaika produit par Kino Wendia. Cette édition promeut la solidarité entre les femmes et suscite les réflexions à travers une sélection de films réalisés par des femmes cinéastes d’Afrique sous le thème « Le cinéma féminin pour plus de sonorité ».

Françoise Ellong-Gomez a reçu l'Amazone du cinéma africain pour son engagement à promouvoir le cinéma camerounais, Abdoulaye Mamani a reçu l' Amazone d’Or pour L’envoyée de Dieu, et Tatiane Tchiguia a a été décernée le Prix spécial du jury pour son film La tâche.

Remarquable ce mois-ci
Laila Marrakchi

Le Festival du film francophone d'Angoulême (FFA) se déroule 27 août au 1er septembre. La 17e édition rendra hommage au cinéma marocain avec un jury présidé par Kristin Scott Thomas. Une variété de films marocains sont au programme y compris: Fils Maudit de Mohamed Ousfour, Le Grand Voyage d'Ismaël Ferroukhi, Ali Zaoua, prince de la rue de Nabil Ayouch, Marock de Laila Marrakchi et Adam de Maryam Touzani, et De quelques évènements sans signification de Mustapha Derkaoui.

Les Africa Movie Academy Awards (AMAA) ont prolongé jusqu'au 10 août la date limite de soumission des films pour leur 20e édition. Les prix AMAA visent à honorer et promouvoir l'excellence dans l'industrie cinématographique africaine ainsi qu'à unir le continent africain à travers les arts et la culture.

Idris Elba

Idris Elba, l'acteur britannique d'origine ghanéenne et sierra-léonaise, a reçu un terrain à Zanzibar pour y installer un studio de cinéma, selon les déclarations du ministre de l'Investissement de Zanzibar lors du Festival du film de Zanzibar qui s'est déroulé au début du mois d'août. Le gouvernement lui a accordé 80 hectares de terrain à Fumba, sur l'île d'Unguja.

La 29ème édition de la biennale du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) se tiendra du 22 février au 1er mars 2025. FESPACO a révélé le 8 août que le thème de cette édition sera « Cinémas d’Afrique et identités culturelles » et que le Tchad est le pays invité d’honneur. 349 films sont déjà en lice en attendant le deadline du 30 septembre 2024.

La Côte d'Ivoire célèbre sa fête de l'indépendance le 7 août. Découvrez deux films de Philippe Lacôte, l'un des réalisateurs les plus célèbres du pays. Run (2014) est un drame inspiré des troubles post-électoraux de 2011 en Côte d'Ivoire, qui ont causé la mort de 3 000 personnes. C'est le premier film du pays à avoir été sélectionné pour le Festival de Cannes. La Nuit des Rois est un drame fantastique de 2020 se déroulant dans la notoire Maison d’arrêt et de correction d’Abidjan (MACA). Le film a été sélectionné comme représentant de la Côte d'Ivoire pour l'Oscar du meilleur film international aux 93e cérémonie des Oscars, figurant parmi les quinze films retenus.

Le Festival International du Film du Caire (CIFF) a prolongé la date limite de soumission pour sa 45e édition jusqu'au 1er septembre. La 45e édition se tiendra au Caire du 13 au 22 novembre 2024 à l'Opéra du Caire. Le CIFF est le seul festival international compétitif de longs métrages reconnu par la FIAPF dans le monde arabe et en Afrique.

Saviez-vous?
Ousmane Sembène

Le sondage décennal de Sight and Sound (2022) sur les 250 plus grands films de tous les temps, classe La Noire de... (1966) d’ Ousmane Sembène à la 95ème place et Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty à la 65ème. Sight and Sound est une revue de cinéma du British Film Institute (BFI) fondée en 1932.

Le cinéaste nigérian Ishaya Bako a été choisi pour réaliser The Three Rascals, une adaptation nigériane du succès burkinabé Les Trois Lascars (2022), une comédie du réalisateur Boubakar Diallo. Le film raconte l'histoire de trois hommes mariés qui décident de prendre des vacances secrètes pour rendre visite à leurs maîtresses, mais leur alibi s'effondre lorsque l'avion qu'ils étaient censés prendre s'écrase.

Les lauréats des prix du Meilleur Documentaire et du Meilleur Court Métrage au Festival international du film de Durban (DIFF)—qui se déroule jusqu'au 28 juillet— se qualifient automatiquement pour la course aux Oscars. Le DIFF est le seul festival qualificatif pour les Oscars en Afrique australe et l'un des quatre seuls sur le continent.

Déborah Lukumuena en 2017
L'actrice franco-congolaise Déborah Lukumuena est devenue la première femme noire à remporter le César de la Meilleure Actrice dans un second rôle, et la plus jeune à gagner dans cette catégorie, pour son rôle dans Divines (2016).

Pascal Abikanlou est considéré comme le père du cinéma béninois. Son film Sous le Signe du Vaudou (1974) a été restauré par La Cinémathèque française en 2020 et peut être regardé gratuitement sur HENRI, la plateforme de VOD gratuite de la Cinémathèque.

Page en vedette à l'écran
Affiche Officielle Fespaco 2023 inspirée du film Sarraounia
Sarraounia (1986) est un film franco-burkinabé-mauritanien réalisé par Med Hondo et un adaptation du roman historique du même nom de l'écrivain Mamani Abdoulaye paru en 1980.

L'histoire se déroule en 1899, en Afrique de l'ouest, et est un récit de la Mission Afrique Centrale-Tchad, dite mission Voulet-Chanoine: les officiers français Voulet et Chanoine mènent une mission d'exploration à la tête d'une colonne de troupes coloniales. Outrepassant leurs ordres, ils se livrent à des massacres de populations. La sarraounia (qui signifie "reine" en haoussa) du village de Lougou, au sud-est du Niger, décide de leur résister.

Très bien accueilli dans les festivals, le film a reçu l’Étalon de Yennenga (Grand prix) et prix du meilleur scénario en 1987 au 10ème FESPACO. Sarraounia est cependant un échec financier, qui entraîne la faillite de la société de production de Med Hondo: le film ne connaît en effet qu'une distribution confidentielle dans les salles françaises, où il est retiré de l'affiche au bout de trois semaines. En 1992, il fait l'objet d'une nouvelle exploitation en salles en France.

Anniversaires
Abdellah Taïa en 2013
Mama Keïta, né le 6 août 1956 d'une mère vietnamienne et d'un père guinéen est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma guinéen. Il est surtout connu pour L'Absence (2009), un thriller qui a remporté le prix du Meilleur Scénario au FESPACO 2009 et mettant en vedette William Nadylam, Ibrahima Mbaye, Mame Ndoumbé, et Mouss Diouf dans son dernier rôle.

Abdellah Taïa (en arabe : عبد الله الطايع), né le 8 août 1973 à Salé au Maroc, est un écrivain et cinéaste marocain d'expression française. Il a publié neuf romans, dont beaucoup sont fortement autobiographiques. Taïa est devenu le premier écrivain arabe ouvertement homosexuel en 2006. Son premier film, L'Armée du salut (2013), est largement considéré comme ayant donné au cinéma arabe « son premier protagoniste homosexuel ». Le film a remporté plusieurs prix, dont celui du Meilleur Premier Film au Festival international du film de Durban.

Funke Akindele née le 8 août, 1977, est une actrice, réalisatrice et productrice nigériane qui détient la distinction d'avoir réalisé les trois films nigérians ayant rapporté le plus de revenus: Omo Ghetto: The Saga (2020), Battle on Buka Street (2022) et A Tribe Called Judah (2023), le seul film nigérian à avoir dépassé le milliard de nairas.

Daniel Nsang, né le 18 août 1990 est un acteur, mannequin et entrepreneur camerounais. Il est connu pour ses rôles dans le film Trauma (2019), un film dont il est également co-scénariste et qui a remporté l'écran du meilleur long métrage camerounais au festival Écrans noirs, et Madame… Monsieur, une série télévisée camerounaise créée par Ebenezer Kepombia, qui traite de la vie quotidienne de familles camerounaises.

Citation
Ramata-Toulaye Sy

"C'était important de la ['histoire] filmer au Sénégal afin de mettre en lumière le cinéma africain et rendre hommage à mes racines sénégalaises en tournant en langue peule. Mais c'est avant tout une histoire d'amour universelle, un conte qui touche tout le monde et pas seulement les Africains, toutes les femmes peuvent se reconnaître en Banel."

Ramata-Toulaye Sy, réalisatrice, Banel et Adama (2023)

Film en vedette
Sami Bouajila
Un fils (arabe : بيك نعيش) est un film tuniso-franco-qataro-libanais, réalisé par Mehdi Barsaoui et sorti en 2019. Mettant en vedette Sami Bouajila et Najla Ben Abdallah dans les rôles de parents tunisiens de classe moyenne, le film raconte l’histoire d’un voyage en famille à la fin de l'été 2011 en destination vers Tataouine, situé à quelques heures de la Libye, alors en pleine guerre civile.

Se déroulant plus de six mois après la Révolution de Jasmin mais avant la mort de Kadhafi, le dirigeant libyen, en octobre, leur voyage est bouleversé lorsque des terroristes ouvrent le feu sur leur voiture, blessant grièvement leur fils, qui nécessite une greffe de foie pour survivre. Ce qui s'ensuit est une exploration profonde des complexités du mariage, de la parentalité, et de la vie dans un pays gouverné par la loi islamique.

Le film a remporté plusieurs prix, y compris Meilleur film au Festival du film de Hambourg, Arab Cinema's Horizons Award au Festival international du film du Caire et le César du Meilleur acteur pour Sami Bouajila.

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Musique du film en vedette
Idrissa Ouedraogo

Yaaba est un film burkinabè réalisé par Idrissa Ouedraogo et sorti en 1989. Le film a reçu plusieurs récompenses, dont le Prix FIPRESCI au Festival de Cannes et le Prix spécial du jury et de la Meilleure musique au FESPACO.

L'histoire se déroule dans un village du Burkina Faso et tourne autour de Bila, un garçon de dix ans qui se lie d'amitié avec une vieille femme, Sana. Tout le monde l'appelle 'sorcière', mais Bila lui-même l'appelle 'yaaba' (grand-mère). Ouédraogo, qui a tourné le film dans son pro pre village, a déclaré qu'il était "inspiré par les contes de mon enfance et par ce genre de récits que l'on entend juste avant de s'endormir."

La musique est composée par Francis Bebey, (15 juillet 1929 - 28 mai 2001), un chanteur, musicien et écrivain camerounais. Bebey a été le premier musicien africain à ancrer sa musique avec des synthétiseurs, des claviers électriques et des boîtes à rythmes programmables, en les intégrant avec des instruments africains traditionnels.

Une critique du film de le Los Angeles Times a qualifié la musique de Yaaba comme « délicatement troublant". Une autre critique a observé « qu'une musique douce accompagne les intermèdes lorsque les plans larges captent la campagne. Un rythme plus rapide transmet le drame, comme dans le prélude à la bataille des garçons et pendant l'enterrement de Sana.»

Un court-métrage documentaire sur la réalisation de Yaaba par le réalisateur Djibril Diop Mambéty est disponible sur YouTube.


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