Saint Jérôme (Lippi)
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Saint Jérôme ou Saint Jérôme pénitent est une peinture à l'huile sur panneau de chêne de 136 × 71 cm réalisée vers 1485-1490 par le peintre de la Renaissance Filippino Lippi, et conservée à la Galerie des Offices à Florence[1].
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Matériau |
huile sur panneau de bois |
| Dimensions (H × L) |
136 × 71 cm |
| No d’inventaire |
8652 |
| Localisation |
Histoire
modifierL'œuvre est mentionnée par Vasari et Puccinelli à la Badia Fiorentina, notamment dans la chapelle Ferrantini. Son identification fut proposée par Igino Supino, qui remarqua également deux armoiries : celle de Ferrantini à gauche et celle du comte Hugues de Toscane, bienfaiteur de la Badia, à droite[2]. Celles-ci ne sont plus visibles aujourd'hui, car elles ont été retirées de la partie supérieure du tableau lors d'une restauration au XXe siècle et placées dans les angles inférieurs de l'encadrement moderne[3].
Il existe une copie partielle au musée Bardini à Florence et une copie médiocre dans une collection privée[2].
Description
modifierIl s'agit d'un retable haut et étroit dédié à saint Jérôme, selon l'iconographie du pénitent dans le désert. Le saint est représenté couvert de haillons, priant devant un crucifix qui, chose assez inhabituelle, est attaché à un arbre sec et placé dos au spectateur. Les attributs typiques de Jérôme figurent à l'arrière-plan : dans la grotte, on aperçoit son chapeau de cardinal jeté à terre et son livre ; plus loin, dans le bas du paysage, se devine son fidèle lion, alors qu'une cité s'élève dans un lointain bleuté plus haut.
- Détails
Le crucifix, la coiffe cardinalice et le Livre.
Le lion.
Paysage lointain.
Détails végétaux au sol.
Références stylistiques
modifierFilippino Lippi s'est concentré sur la figure mélancolique du saint, rendue par des coups de pinceau rapides et épais qui comptent parmi les plus beaux exemples du malaise qui secouait Florence à la fin du siècle, et qui allait bientôt entraîner une véritable rupture avec l'art équilibré et serein du XVe siècle. Le visage triste et émacié, les mains tendues et la monumentalité solennelle du pied posé au sol rappellent les figures vigoureuses d'Andrea del Castagno[3].
La richesse des détails végétaux, le cadre humide et ombragé, la partie du paysage inondée de lumière dorée, sont autant d'éléments stylistiques tirés de l'exemple de Léonard de Vinci, que Filippino a réinterprétés selon son propre style, donnant naissance à une figure dont le tourment intérieur semble se refléter dans le paysage[1].
Notes et références
modifierLiens externes
modifier- Ressources relatives aux beaux-arts :
