« Édouard Manet » : différence entre les versions

| nom = Édouard Manet

| autres noms =

| légende = Portrait photographique d’Édouard Manet par [[Nadar]] (1874).

| nom de naissance =

| date de naissance = 23 janvier 1832

| lieu de naissance = [[Ancien 10e arrondissement de Paris]], ([[Monarchie de Juillet|France]])

| date de décès = 30 avril 1883

| lieu de décès = [[8e arrondissement de Paris|Paris 8{{e}}]], ([[Troisième République (France)|France]])

| nationalité = {{drapeau2[[Nationalité française|France|domaine=Gentilé}}Française]]

| autres activités =

| formation =

| maîtres = [[Thomas Couture]]

| élèves = [[Eva Gonzalès]]

| mouvement = [[impressionnismeImpressionnisme]] et [[Réalisme (peinture)|réalisme]]

| récompenses = [[1882]] : [[Ordre national de la Légion d'honneur|chevalier de la Légion d'honneur]] remise par son ami [[Antonin Proust]]

| œuvres principales = * ''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'' (1862)<br>

| image = Édouard Manet, en buste, de face - Nadar.jpg

| activités = [[Artiste peintre|Peintre]], [[Gravure|graveur]]

| mécènes =

| influencé par =

| influence de =

| compléments =

| signature = Manet autograph.png

[[ImageFichier:Edouard Manet 077.jpg|thumbvignette|''[[Portrait de M. et Mme Auguste Manet|Portrait de M. et {{Mme}} Auguste Manet]]'', [[1860]], ({{dunité|111.5|91|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].]]

Édouard Manet naît le {{Date|23|janvier|1832}} au [[rue Bonaparte|5 rue des Petits-Augustins]]<ref>[http://archives.paris.fr/arkotheque/visionneuse/visionneuse.php?arko=YTo2OntzOjQ6ImRhdGUiO3M6MTA6IjIwMjEtMDItMDMiO3M6MTA6InR5cGVfZm9uZHMiO3M6MTE6ImFya29fc2VyaWVsIjtzOjQ6InJlZjEiO2k6Mzk7czo0OiJyZWYyIjtpOjIzNzE1O3M6MTY6InZpc2lvbm5ldXNlX2h0bWwiO2I6MTtzOjIxOiJ2aXNpb25uZXVzZV9odG1sX21vZGUiO3M6NDoicHJvZCI7fQ==#uielem_move=134%2C-289&uielem_rotate=F&uielem_islocked=0&uielem_zoom=63 Archives de Paris] acte de naissance de l'état civil reconstitué dressé le 26/01/1832, vue 30 / 51</ref>, dans le [[quartier Saint-Germain-des-Prés]] dans une famille de la bourgeoisie parisienne. Son père, Auguste Manet ({{date|31|août|1796}}-{{date|25|septembre|1862}}), était un haut fonctionnaire au [[ministère de la Justice (France)|ministère de la Justice]]<ref name="CMWB 504" />. Selon les biographes, il occupait le poste de chef de cabinet du [[GardeMinistre desde Sceauxla enJustice (France)|garde des Sceaux]]<ref name="Monneret 477">{{harvsp|Monneret|1987a|p=477}}.</ref> ou de secrétaire général du [[Ministère de la Justice (France)|ministère de la Justice]]<ref name="Laclotte-Cuzin 553">{{harvsp|Laclotte|Cuzin|1987|p=553}}.</ref>. La mère d'Édouard, Eugénie Désirée Manet (née Fournier) ({{date|11|février|1811}}-{{date|8|janvier|1885}}), était la fille d’un [[Diplomatie|diplomate]] affecté à [[Stockholm]] et la filleule du [[Charles XIV Jean de Suède|maréchal Bernadotte]]<ref name="Laclotte-Cuzin 553"/>{{,}}<ref name="Monneret 477"/>.

Bien qu’élevé dans une famille austère, le jeune Édouard découvre rapidement le [[Art|monde artistique]] grâce à l’influence d’un oncle monarchiste assez excentrique (l'enfant est témoin de ses discussions politiques avec son père, fervent républicain), le [[capitaine (France)|capitaine]] Édouard Fournier, qui fait apprécier les grands maîtres à ses neveux Édouard et Eugène, son frère, dans les galeries du [[musée du Louvre]], les faisant notamment visiter la [[Galerie espagnole]]<ref>{{ouvrageOuvrage|auteurauteur1=Dominique Lobstein|titre=Manet|éditeur=[[Éditions Jean-Paul Gisserot]]|dateannée=2002|passage=8|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>.

À l’âge de douze ans, Édouard Manet est envoyé au collège Rollin, aujourd’hui [[collège-lycée Jacques-Decour]], situé à l'époque rue des Postes (aujourd'hui [[rue Lhomond]]), dans le [[quartier du Val-de-Grâce]] où loge sa famille, non loin du [[jardin du Luxembourg]]. Il a notamment pour professeur d’[[histoire]] le jeune [[Henri Wallon (1812-1904)|Henri Wallon]], dont l'[[Amendement Wallon|amendement]] allait plus tard constituer la pierre angulaire de la [[Troisième République (France)|Troisième République]]. La scolarité de Manet semble avoir été décevante : le jeune garçon se montre régulièrement dissipé, assez peu appliqué et fait parfois preuve d’insolence. Son camarade [[Antonin Proust]] rapporte par exemple une altercation du futur peintre révolté avec Wallon au sujet d’un texte de [[Denis Diderot|Diderot]] sur la [[mode (habillement)|mode]] : le jeune homme se serait exclamé qu’{{citation|il faut être de son temps, faire ce que l’on voit sans s’inquiéter de la mode<ref name="Proust">[[Antonin Proust]], ''Édouard Manet, Souvenirs'', ''La Revue blanche'', février-mai 1897.</ref>}}.

Manet complète sa formation par une série de voyages à travers l’[[Europe]] : on trouve trace de son passage aule [[Rijksmuseum Amsterdam|Rijksmuseum]] d’[[Amsterdam]] garde la trace de sa venue en {{date|juillet 1852}}. Il fait aussiséjourne deux séjoursfois en [[Italie]] : le premier, en [[1853]], en compagnie de son frère Eugène et du futur ministre [[Émile Ollivier (homme politique)|Émile Ollivier]], le séjour lui offre l'occasion de copier la célèbre ''[[Vénus d'Urbin]]'' du [[Titien]], à la [[galerie des Offices]] de [[Florence]], et à [[La Haye]], il copie ''[[La Leçon d'anatomie du docteur Tulp|La Leçon d'anatomie]]'' de [[Rembrandt]]<ref>{{harvsp|Monneret|1987a|p=158}}.</ref>. Manet y copie les maîtres, rapportant une copie de la ''[[VenusVénus d'Urbin]]'' d'après [[Titien|Le Titien]] et de ''Tête de jeune homme'' de [[Fra Filippo Lippi]] faites au [[musée des Offices]]. Cette même année 1853, il part ensuite pour [[Rome]]<ref name="CMWB 505">Proust, Ollivier, Duret, cités par {{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=505|id=CMWB}}.</ref>. Au cours du second voyage en Italie, en [[1857]], Manet revient dans la cité des [[Maison de Médicis|Médicis]] pour y croquer des [[fresque]]s d’[[Andrea del Sarto]] au [[cloître]] de l’Annunziata. Outre les [[Pays-Bas]] et l’Italie, l’artiste a encore visitévisite en [[1853]] l’[[Allemagne]] et l’[[Europe centrale]], en particulier les [[musée]]s de [[Prague]], [[Vienne (Autriche)|Vienne]], [[Munich]] ou [[Dresde]].

L’indépendance d’esprit de Manet et son obstination à choisir des sujets simples déroute Couture qui pourtant, demande son opinion à son élève sur l'un de ses propres tableaux : ''Portrait de {{Mlle|Poinsot}} Poinsot''<ref name="Monneret 477"/>. Manet s'inspire cependant des portraits de Couture : tableaux aux visages éclairés, peinture énergique dans laquelle pointent déjà des éléments de la vie moderne (costume noir, accessoires de la mode)<ref name="Guégan">Stéphane Guégan, ''Manet, l'héroïsme de la vie moderne'', éd. Gallimard, 2011.</ref>. Manet vient de terminer en [[1859]] ''[[Le Buveur d'absinthe]]'' que Couture ne comprend pas et; les deux hommes se brouillent. Dès ses premiers jours à l'atelier, Manet disait déjà : {{Citation|Je ne sais pas pourquoi je suis ici; quand j'arrive à l'atelier, il me semble que j'entre dans une tombe}}<ref>Rapporté par [[Paul Jamot]], d'après les souvenirs d'Antonin Proust, dans son article « Manet », ''Revue de Paris'', [[1932]].</ref>. En réalité, Manet supportait mal l'enseignement de Couture. [[Antonin Proust]], qui fut son camarade d'atelier, rapporte dans ses souvenirs : {{Citation|Manet avait invariablement le lundi, jour où on donnait la pose pour toute la semaine, des démêléesdémêlés avec les modèles du professeur [...] qui prenaient des attitudes outrées.-Vous ne pouvez donc pas être naturels s'écriait Manet<ref>{{harvsp|Bataille|1955|p=35}}.</ref>}}. Manet quitte l’atelier Couture en [[1856]], et ilpour emménageemménager dans son propre local, [[rue Lavoisier]], avec son ami, [[Albert de Balleroy]].

C'est dans cet atelier qu'il peint, en 1859, le portrait intitulé ''L'Enfant aux Cerisescerises''<ref>(ou ''Le Voleur de cerises''), [[Fondation Calouste-Gulbenkian]], [[Lisbonne]].</ref>. L'enfant était alors âgé de {{Uniténobr|15| ans}} lorsque Manet l'avait engagé pour laver ses brosses. Il a été retrouvé pendu dans l'atelier de Manet qui l'avait réprimandé et menacé de le renvoyer à ses parents<ref name="Bataille 7">{{harvsp|Bataille|1955|p=7}}.</ref>. Le peintre, impressionné par ce suicide, s'installe en 1860 dans un autre local [[Rue de la Victoire (Paris) | Ruerue de la Victoire]] où il ne reste pas, puis il déménage encore [[rue de Douai]]. Cette année-là, il fait la connaissance de Baudelaire<ref name="Bataille 7"/> L'épisode dramatique de ''L'Enfant aux cerises'' inspirera plus tard à Charles Baudelaire un poème : [[PetitsLe PoèmesSpleen ende proseParis|La Corde]], qu'il dédie à Édouard Manet<ref>[http://www.unjourunpoeme.fr/poeme/la-corde-a-edouard-manet Un jour un poème, texte de La Corde].</ref>.

Manet n'a pas choisi l'atelier de Couture par hasard. En 1850, il se donnait les moyens d'entrer dans la carrière par la grande porte. Couture était alors une personnalité importante, prisé par les amateurs, soutenu par les pouvoirs publics, il avait atteint des prix très élevés dès la fin 1840. La « leçon de Couture » est bien plus importante que l'on a voulu l'admettre. Le long apprentissage de six ans a été de grande portée. {{Citation| Le peintre de mœurs et le peintre politique au réalisme contrôlé, l'ont autant retenu que le goût de Couture pour les figures de la commedia dell'arte et le pittoresque bohémien<ref name="CRMN 21">Stéphane Guégan dans {{harvsp|Collectif RMN|2011|p=21|id=CRMN }}.</ref>.}} Stéphane Guégan note que le premier grand succès de Couture au Salon de 1844 ''L'Amour de l'or'' ([[Musée des Augustins de Toulouse|musée des Augustins]], [[Toulouse]]) est fondé sur la partie gauche du ''Jugement de Pâris'' par [[Marcantonio Raimondi]], tandis que ''Le déjeuner sur l'herbe'' de Manet, s'approprie le côté droit de la même œuvre de Raimondi. Et à l'évidence, Couture fut l'une des voies qui menaitmenaient au ''[[Le Vieux Musicien|Vieux Musicien]]''<ref name="CRMN 22">Stéphane Guégan dans {{harvsp|Collectif RMN|2011|p=22|id=CRMN }}.</ref>. On peut comparer le côté gauche et le côté droit de la gravure de Raimondi<ref>[https://www.google.fr/search?q=Jugement+de+P%C3%A2ris+Marcantonio+Raimondi&sa=X&biw=1550&bih=770&tbm=isch&source=iu&pf=m&ictx=1&fir=kHaglnPptUz3RM%253A%252CE9_ZQUnnUyfRXM%252C_&usg=__Pc6CE8AsX6vDnrhhHtIvVTujY4c%3D&ved=0ahUKEwiu-oO_0O3WAhVElxoKHRKiA4wQ9QEIOzAD#imgrc=kHaglnPptUz3RM: gravure de Raimondi].</ref>.

[[FileFichier:Copie d'après La Barque de Dante de Delacroix - Edouard Manet (B 830).jpg|thumbvignette|uprightredresse=1|''[[La Barque de Dante d'après Delacroix]]'', 1854, par Manet.]]

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Fichier:Édouard Manet - Cavaliers espagnols (RW 26).jpg|''Cavaliers espagnols'' 1859, [[Musée des Beaux-Arts de Lyon]]

Fichier:Édouard Manet - Le Vieux Musicien.jpg|''[[Le Vieux Musicien]]'', 1862 [[National Gallery of Art]] [[Washington (district de Columbia)|Washington]].

Image:Jeune Homme en costume de majo (1863) - Edouard Manet 082(MET, New York).jpg|''[[Jeune Homme en costume de majo]]'', [[1863]], {{Dunité|188|125|cm}}), [[New York|NY]], [[Metropolitan Museum of Art]].

Image:Edouard Manet - Mlle Victorine Meurent in the Costume of an Espada.JPG|''[[Mlle V. en costume d'espada]]'', [[1862]], ({{dunité|165.1|127.6|cm}}), [[New York|NY]], [[Metropolitan Museum of Art]].

Fichier:Edouard Manet 051.jpg|''[[Portrait de Théodore Duret]]'' [[1868]], ({{dunité|43|35|cm}}), [[Petit Palais |Muséemusée du Petit Palais ]] [[Paris]].

''[[Le Vieux Musicien]]'' s'impose comme l'œuvre la plus monumentale et la plus complexe des débuts de Manet. Des analyses successives ont permis de décrypter les sources composites qui forment la trame visuelle de l'œuvre. Une succession de références picturales se retrouvent dans le rassemblement de bohémiens : figure misérabiliste empruntée à [[Henri Guillaume Schlesinger]], références à [[Frères Le Nain|Le Nain]], [[Antoine Watteau|Watteau]] : Manet puise sans limites pour inventer son réalisme<ref name="CRMN 48"> Stéphane Guégan dans{{harvsp|Collectif RMN|2011|p=48|id=CRMN }}.</ref>.

Les deux premiers tableaux à thème espagnol, ''[[Jeune Homme en costume de majo]]'' et ''[[Mlle V. en costume d'espada]]'', qui sont présentés au [[Salon des Refusésrefusés]] de 1863 avec ''[[Le Déjeuner sur l'herbe]]'', déroutent les critiques et suscitent de vives attaques malgré le soutien d'[[Émile Zola]] qui voit là {{Citation|une œuvre d'une vigueur rare et d'une extrême puissance de ton (...) Selon moi, le peintre y a été plus coloriste qu'il n'a coutume de l'être. Les taches sont grasses et énergiques et elles s'enlèvent sur le fond avec toutes les brusqueries de la nature<ref name="id=CMWB 110">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=110|id=CMWB}}.</ref>.}}

Le ''Jeune Homme en costume de majo'' est le jeune frère de Manet, Gustave<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=191|id=CMWB}}.</ref>. ''{{Mlle}} V. en costume d'espada'', est un portrait du modèle préféré de Manet, [[Victorine Meurent]] travestie en homme, l'année même où la jeune fille a commencé à poser pour le peintre. C Sur cette toile, Victorine est censée participer en tant qu’[[torero|espada]] à une [[tauromachie]]. Tout est mis en œuvre cependant pour montrer que le tableau est une construction artificielle : Victorine, du fait de la menace représentée par le [[taureau]], ne devrait normalement pas fixer le spectateur avec autant d'insistance. L'ensemble de la scène est tout simplement un prétexte visant à représenter la modèle dans des habits masculins. Ce qui est conçu comme une provocation par Émile Zola lors de son exposition avec ''[[Jeune Homme en costume de majo]]'', et ''Le Déjeuner sur l'herbe''

Charles F. Suckey relève que {{Citation|les contradictions du tableau et [souligne] les détails absurdes, caractéristiques de nombreuses toiles [de Manet], attirent l'attention sur le fait que l'art est avant tout un assemblage de modèles et de costumes. ''{{Mlle|Victorine}} Meurant en costume d'espada'' en est un exemple : un modèle féminin posant en toréador est ridicule en termes de réalisme<ref>Stuckey, ''Manet'', [[Metropolitan Museum Ofof Art]], 1981-1983, p.100.</ref>.}}

Mais {{Mlle}} Meurent n'est pas la seule femme travestie en costume d'homme. La même année, Manet a peint une ''[[Jeune femme couchée en costume espagnol]]'', ([[New Haven]], [[Yale University Art Gallery]]) dont le modèle un peu épais serait la maîtresse de [[Nadar]], ou celle de Baudelaire, mais dont on ne connaît pas l'identité exacte. Elle est également vêtue d'un costume espagnol d'homme, ce qui correspond aux codes érotiques de l'époque où le costume masculin était d'usage constant dans la galanterie<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=99}}.</ref>. [[Félix Bracquemond]] en a gravé une eau-forte en 1863 en inversant le sujet. Manet a également produit une aquarelle du même tableau même ''Femme couchée''([[New Haven]], [[Yale University Art Gallery]])<ref name="CMWB 101">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=101|id=CMWB}}.</ref>.

La période hispanique de Manet ne s'arrête pas seulement à des personnages en costume espagnol. On trouve des traces d'inspiration soit de Goya, soit de Velázquez, (selon les critiques), dans le ''Portrait de Théodore Duret''. Il a rencontré Duret à [[Madrid]] en 1865, dans un restaurant<ref name="Monneret1987a 115">{{harvsp|Monneret|1987|p=115|id=Monneret1987a}}.</ref>. {{Citation | l'hispanisme de ce tableau saute aux yeux et évoque plus Goya que Velázquez. C'est dans l'ouvrage de [[Charles Blanc]] qu'il a pu trouver une inspiration possible avec la reproduction du ''Le Jeune homme en Gris'' d'après Goya<ref group="note">Une gravure d'après Goya intitulée ''Le Jeune homme en gris'' 1805-1806, est reproduite dans ''L'Histoire des peintres de toutes les écoles'' de Charles Blanc.</ref>, dont on retrouve la position inversé et même la canne. Manet a évidemment fait une allusion délibérée [...] pour rappeler à [[Théodore Duret]] la peinture qu'ils virent ensemble à Madrid<ref name="CMWB 288">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=288|id=CMWB}}.</ref>.}} Georges Mauner y voit même une allusion à [[Manuel la Peña]], marquis de Bondad portrait peint par [[Francisco de Goya|Goya]] en 1799<ref name="CMWB 289">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=289|id=CMWB}}.</ref>.

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Image:Edouard Manet 001.jpg|''[[Le Buveur d'absinthe]]'', [[1858]]-[[1859]] ({{dunité|180.5|105.6|cm}}), [[Copenhague]], [[Ny Carlsberg Glyptotek]].

Image:Edouard Manet 044.jpg|''[[Lola de Valence]]'', [[1862]] ({{dunité|123|92|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Image:Edouard Manet 061.jpg|''[[Le Chanteur espagnol]]'', [[1860]] ({{dunité|147.3|114.3|cm}}), [[New York]], [[Metropolitan Museum of Art]].

Après quelques années employées à copier de grands tableaux, c’est au [[Salon de Parispeinture et de sculpture|Salon]] de [[1859]] que Manet se décide à dévoiler officiellement sa première œuvre, intitulée ''[[Le Buveur d'absinthe]]''. La toile, de facture [[Réalisme (peinture)|réaliste]], dénote l’influence de [[Gustave Courbet]], mais constitue surtout un hommage à celui que Manet a toujours considéré comme « le peintre des peintres »<ref group="note">Lettre à [[Zacharie Astruc]], septembre 1865.</ref>, [[Diego Vélasquez]] : {{Citation|j'ai, dit-il essayé de faire un type de Paris en mettant dans l'exécution la naïveté du métier que j'ai trouvée chez Vélasquez<ref name="Monneret 478"/>.}}

Cependant, ''Le Buveur d'absinthe'' si peu académique est refusé au Salon de 1859. Le jury ne comprend pas cette œuvre qui illustre d'une certaine manière le ''Vin des chiffonniers'' de [[Charles Baudelaire|Baudelaire]] « buvant et se cognant au mur comme un poète<ref name="Monneret 478"/>.» De même Thomas Couture considère que le seul buveur d'absinthe est ici le peintre<ref name="Monneret 478"/>. Manet apprend ce refus en présence de Baudelaire, de Delacroix et d'Antonin Proust., et il pensecroyant que c'est Thomas Couture qui en est responsable {{Citation| Ah! il m'a fait refuser! Ce qu'il a dû en dire devant les bonzes de son acabit (...)<ref>{{harvsp|Proust|1947|p=134}}.</ref>.}}

Manet, à ce moment-là, est fasciné par l’[[art]] espagnol et d'abord par [[Diego Vélasquez|Vélasquez]]<ref group="note">« La peinture espagnole sera riche en leçons pour Manet. L'influence de Goya sera palpable avec les lumières et les contrastes forts de couleur. Celle de Vélasquez apparaît dans ''Le Fifre'', refusé au Salon de 1866, qui représente une figure sur un fond unifié » Insecula »[http://www.insecula.com/contact/A008571.html Édouard Manet].</ref>, qu’il associe au réalisme, par opposition à l’art [[Italie|italianisant]] des [[PeintureArt académique|Académiques]]. Déjà bien avant son premier voyage en Espagne en [[1865]], Manet consacre plusieurs toiles à ce qu’il désigne lui-même comme des « sujets espagnols » : danseuse ''[[Lola de Valence]]'', et le [[Guitariste|guitarero]] du ''[[Le Chanteur espagnol|Chanteur espagnol]]''.

''Le Chanteur espagnol'' lui vaut son premier succès. Il est accepté au [[Salon de peinture et de sculpture|Salon de Paris]] en [[1861]] avec le [[Portrait de M. et Mme Auguste Manet|portrait de ses parents]]<ref name="CMWB 63">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=63|id=CMWB}}.</ref>. Les critiques Jean Laran et Georges Le Bas rapportent qu'il fit l'admiration d'[[Eugène Delacroix]] et de [[Jean-Auguste-Dominique Ingres|Ingres]] et que ce fut sans doute grâce à l'intervention de Delacroix que le tableau obtint la mention « honorable »<ref name="CMWB 64">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=64|id=CMWB}}.</ref> Il plaît aussi à Baudelaire et à [[Théophile Gautier]] qui déclare dans ''Le Moniteur universel'' du {{Date|3|juillet|1861}} : {{Citation| Il y a beaucoup de talent dans cette figure de grandeur naturelle peinte en pleine pâte, d'une brosse vaillante et d'une couleur très vraie<ref>{{harvsp|Tabarant|1947|p=59}}.</ref>.}}

==== L'influence de Goya et la Tauromachietauromachie ====

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Fichier:Édouard Manet - La corrida.jpg|''[[La Corrida (Manet)|La Corrida]]'', ({{dunité|48|108|cm}}), [[New York]], [[The Frick Collection|Frick Collection]].

Fichier:Edouard Manet 063.jpg|''[[Combat de taureau]]'', [[1865]]-[[1865]] ({{dunité|90|110|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Image:Edouard Manet 073 (Toter Torero).jpg|''[[L'Homme mort]]'', [[1864]]-[[1865]] ({{dunité|75.9|153.3|cm}}), [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]].

L’œuvre, à l’origine, n’est en fait qu’une partie d’une composition plus vaste destinée au Salon de la même année, et intitulée ''Épisode d’une [[corrida|course de taureaux]]'' : le peintre, mécontent des critiques acerbes de [[Théophile Thoré-Burger]]<ref>{{harvsp|Thoré-Burger|Bürger|1870|p=98}}.</ref> et des caricatures que [[Bertall]] en a fait dans « Le Journal amusant », découpe ''l'Épisode'' en deux parties qui formeront deux toiles autonomes : ''L'Homme mort'' et ''[[La Corrida (Manet)|La Corrida]]''<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=195|id=CMWB}}.</ref> conservée à la [[The Frick Collection|Frick Collection]] à [[New York]]<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=196|id=CMWB}}.</ref>.

Manet découpe ''La Corrida'' de façon à garder trois [[torero]]s à la barrière (le premier titre choisi pour cette œuvre était d'ailleurs ''Toreros en action''), mais s'il voulait garder les hommes en pied, il fallait qu'il coupe pratiquement tout le taureau. L'artiste décida plutôt de couper les pieds du torero de gauche et de rogner sur la foule dans les gradins<ref>{{harvsp|Bois|1994|p=114}}.</ref>.

Lorsque Manet a réalisé ''Épisode d’une [[corrida|course de taureaux]]'', il n'était encore jamais allé en [[Espagne]]. C'est à la suite de ce voyage qu'il exprime son admiration pour la [[corrida]] dans une lettre adressée à [[Charles Baudelaire|Baudelaire]] le {{Date|14|septembre|1865}} : {{Citation | Un des plus beaux, des plus curieux, et des plus terribles spectacles que l'on puisse voir, c'est une [[corrida|course de taureaux]]. J'espère, à mon retour, mettre sur la toile l'aspect brillant, papillotant et en même temps dramatique de la corrida à laquelle j'ai assisté<ref>{{harvsp|Tabarant|1947|p=373}}.</ref>.}} C'est sur ce même thème, qu'il a réalisé plusieurs grands formats : ''[[Le Matador saluant]]''<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=240}}.</ref> que [[Louisine Havemeyer]] acheta à [[Théodore Duret]]<ref>{{harvsp|Havemeyer|1961 et 1993|p=222-224}}.</ref>, et ''[[Combat de taureau]]''<ref name="CMWB 237">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=237|id=CMWB}}.</ref> actuellement conservé au [[musée d'Orsay]] à [[Paris]]. [[Étienne Moreau-Nélaton]] et [[Adolphe Tabarant]]<ref>{{harvsp|Tabarant|1930|p=69}}.</ref>, s'accordent à dire que le frère de Manet, Eugène, a servi de modèle pour le personnage du [[Le Matador saluant|matador saluant]], et qu'il s'agit bien d'un [[torero]] applaudi par la foule après la mort du taureau<ref name="MN 2">{{harvsp|Moreau-Nélaton|1926|p=76|id=MN2}}.</ref>.

Manet commence le ''[[Combat de taureau]]'', à son retour de voyage en Espagne, en 1865. Dans son atelier de Paris, rue Guyot (aujourd'hui rue Médéric), il est possible qu'il ait utilisé à la fois des croquis faits sur place en [[Espagne]] (croquis que l'on n'a pas retrouvés à l'exception d'une aquarelle), mais aussi des gravures de ''[[La Tauromaquia (Goya)|La Tauromachietauromaquia]]'' de [[Francisco de Goya]] qu'il possédait<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=239|id=CMWB}}.</ref>. Manet vouait une grande admiration au peintre espagnol qui l'a encore influencé sur d'autres sujets que la tauromachie notamment pour ''[[L'Exécution de Maximilien]]''.

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Fichier:MANET Photo Prof.jpg|''[[Le Christ Jardinier]]'', vers 1858-1859.

Fichier:Édouard Manet - Un moine en prière.jpg|''Un Moine en prière'' (1864-1865), [[Boston]], [[Muséemusée des beauxBeaux-arts deArts (Boston)|musée des beaux-arts]].

Fichier:Édouard Manet - Le Christ mort et les anges.jpg|''Le Christ mort et les anges'' (1864), [[New York]], [[Metropolitan Museum of Art]].

Fichier:Jesus Mocked by the Soldiers.jpg|''Jésus insulté par les soldats'', vers 1864-1865, Art Institute of Chicago.

Manet à l'opposé de l'art saint-sulpicien, s'inscrit dans la lignée des maîtres italiens comme [[Fra Angelico]], ou hispaniques comme [[Francisco de Zurbarán|Zurbaran]], pour traiter avec réalisme les corps dans ses tableaux religieux, qu'il s'agisse du corps supplicié assis au bord du tombeau du ''Christ soutenu par les anges'' (1864, New York, Metropopolitan Museum of Art) reprenant la composition classique de l'iconographie chrétienne du ''[[Christ aux plaies]]'' comme celle du ''[[Le Christ mort soutenu par deux anges (Mantegna)|Christ mort soutenu par deux anges]]''<ref group="note">Itinéraires de la fortune moderne de Mantegna en Franceby Alessandro Del Puppo [https://uniud.academia.edu/AlessandroDelPuppo/Papers/307924/Itineraires_de_la_fortune_moderne_de_Mantegna_en_France Itinéraires de la fortune moderne de Mantegna en France (Alessandro Del Puppo) - Academia.edu].</ref> ou d'un « homme de chair et d’os, de peau et de barbe, et pas un pur et saint esprit en robe de bure » dans ''Un moine en prière''(vers 1864)<ref>[http://artamateur.wordpress.com/2011/04/01/manet-le-romantisme-modernise/ Manet, le romantisme modernisé ? - Lunettes Rouges].</ref>. Il expose également au Salon de 1865 un ''Jésus insulté par les soldats''.

Cette période d’Édouard Manet (autour des années 1864-1865) rejetée par la critique parce que non conforme à l'image d'un Manet laïque et rebelle, a été mise en relief dans une salle de l'exposition du [[musée d'Orsay]] ({{date-|5 avril }}- {{date-|17 juillet 2011}}). {{Citation|La composante religieuse de l'art de Manet a autant révolté ses ennemis qu'embarrassé ses amis<ref name="LT 400-402">{{harvsp|Loyrette Tinterow|1994,-1995|p=400-402|id=LT}}.</ref>.}} En 1884, lors de l'exposition posthume à l'école des beaux-artarts en hommage à Manet, premier des modernes, Antonin Proust écarta les deux grands christs ''Jésus insulté'' et le ''Christ mort''<ref name="CMWB 227">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=227|id=CMWB}}.</ref>. L'ancien ministre Gambetta fit une exception pour ''Un moine en prière'', en raison de son ostentation confessionnelle moins marquée. {{Citation|L'image d'un Manet résolument laïque, aussi rebelle aux poncifs esthétiques qu'aux superstitions de l'église s'est ensuite transmise à l'histoire de l'art, gardienne du temple, notamment en son versant moderne. Pouvait-on admettre au {{s|XX}} que le peintre d'Olympia ait tâté de la Bible au milieu des années 1860, alors qu'agissait à Rome {{souverain2|Pie IX}}, un des papes les plus répressifs de l'histoire de la chrétienté? Une telle position, entre amnésie confortable et cécité volontaire ignore superbement la complexité d'un peintre étranger à nos clivages, esthétiques, comme idéologiques<ref name="CRMN 159">Guégan dans {{harvsp|Collectif RMN|2011|p=159|id=CRMN }}.</ref>.}} Manet, comme Baudelaire, a pourtant manifesté un attachement, Bien que peu orthodoxe, au Dieu des Écritures. Il avait déjà regroupé ses grands tableaux religieux lors d'une exposition particulière en 1867 [[place de l'Alma]]. Une sélection qui signifiait son refus de la «  spécialité,  » fléau dont Gautier et Baudelaire ne cessaient de dénoncer les ravages<ref name="CRMN 159"/>.

[[ImageFichier:Manet, EdouardMANET - YoungMúsica Flautist,en orlas TheTullerías Fifer(National Gallery, 1866Londres, (21862).jpg|thumb|rightvignette|''[[LeLa JoueurMusique deaux fifreTuileries]]'', [[18661862]] ({{dunité|16176|97118|cm}}), [[ParisLondres]], [[muséeNational d'OrsayGallery]].]]

« Il se forma autour de Manet une petite cour. Il allait presque chaque jour aux [[jardin des Tuileries|Tuileries]] de deux à quatre heures.(…) [[Charles Baudelaire|Baudelaire]] était là son compagnon habituel. On regardait curieusement ce peintre élégamment vêtu qui disposait sa toile, s'armait de sa palette, et peignait<ref>{{harvsp|Proust|1947|p=170}}.</ref> » La description de Proust donne une idée assez juste de Manet qui était bien un des [[dandy]]s en haut de forme de son tableau, habitués de son atelier, des [[jardin des Tuileries|Tuileries]] et du [[café Tortoni de Paris]], café élégant du boulevard, où il prenait son déjeuner<ref name="CMWB 122">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=122|id=CMWB}}.</ref>, avant d'aller aux Tuileries. « Et quand il revenait chez Tortoni de cinq à six heures, c'était à qui le complimenterait sur ses études qu'on se passait de main en main<ref>{{harvsp|Proust|1947|p=176}}.</ref>. »

Avec ''[[La Musique aux Tuileries]]'' ([[1862]]) Manet brosse le tableau de l'univers élégant dans lequel il évoluait. Le tableau dépeint un concert donné au [[jardin des Tuileries]] et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.

On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier [[Albert de Balleroy]], [[Zacharie Astruc]] (assis), [[Charles Baudelaire]] debout, et derrière Baudelaire, à gauche : [[Henri Fantin-Latour|Fantin-Latour]]<ref name="CMWB 122" />. Parmi les hommes, Manet a placé son frère [[Eugène Manet]], [[Théophile Gautier]], [[Champfleury (écrivain)|Champfleury]], le baron [[Isidore Taylor|Taylor]], [[Aurélien Scholl]]<ref name="Monneret 478"/>. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est {{Mme|Lejosne}}, femme du commandant [[Hippolyte Lejosne]] chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient tous des amis de Manet<ref>{{harvsp|Monneret|1987a|p=437}}.</ref>. À côté de {{Mme}} Lejosne, se trouve {{Mme}} Offenbach.

Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait {{Citation|celui que Manet appelait le Mozart des Champs Élysées : [[GioacchinoGioachino Rossini]]<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=123|id=CMWB}}.</ref>.}}

Plus de dix années plus tard, au [[printemps]] [[1873]], Manet réalisera une toile d’une facture similaire à celle de ''La Musique aux Tuileries'', intitulée ''[[Bal masqué à l'opéra]]'' et où figurent plusieurs de ses connaissances. L’[[Opéra Le Peletier|opéra]] en question, situé rue Le Peletier dans le [[9e arrondissement de Paris|{{IXe}} arrondissement]], devait d’ailleurs être réduit en cendres par un [[incendie]] la même année. Un autre rendez-vous mondain parisien de l'époque, les courses hippiques de [[Hippodrome de LongchampParisLongchamp|Longchamp]], inspirent au peintre un tableau : ''[[Les Courses à Longchamp]]''.

Pour la première fois dans l’histoire du [[Salon de peinture et de sculpture|Salon officiel et annuel de Paris]], on permet en [[1863]] aux artistes refusés d’exposer leurs œuvres dans une petite salle annexe à l’exposition principale, où les visiteurs peuvent les découvrir : c’est le fameux [[Salon des Refusésrefusés]]. Édouard Manet, en y exposant trois œuvres controversées, s’impose comme une figure de l’avant-garde.

Antonin Proust rapporte que l'idée du tableau est venue au peintre à Gennevilliers : {{Citation| Des femmes se baignaient, Manet avait l'œil fixé sur la chair de celles qui sortaient de l'eau : - Il paraît qu'il faut que je fasse un nu. Eh bien, je vais leur en faire un [...] dans la transparence de l'atmosphère, avec des personnes que nous voyons là-bas. On va m'éreinter. On dira ce qu'on voudra [...]<ref>{{harvsp|Bataille|1955|p=73}}.</ref>.}} Manet n'était pas satisfait de la figure de l'homme en jaquette de ''La Musique aux Tuileries''. Cet homme, il voulut l'insérer dans un cadre mythologique, champêtre, près d'un nu qu'il voulut clair ; l'air «  transparent  ». ; le nu lui-même serait une femme<ref>{{harvsp|Bataille|1955|p=74}}.</ref>.

ParmiL'œuvre lesest troisrefusée [[peinture]]sau exposéesSalon de 1863. C'est pourquoi, le peintre l'expose au Salon, des refusés de la compositionmême centraleannée dusous le titre ''[[Le Bain''<ref>{{Lien web |titre=Le Déjeuner sur l'herbe|Déjeuner sur- l’herbe]]'Edouard Manet {{!}} Musée d'Orsay |url=https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-dejeuner-sur-lherbe-904 |site=www.musee-orsay.fr |consulté le=2023-04-28}}</ref>. Cette toile suscite les réactions les plus vives par rapport aux autres qu'il avait envoyées. Dans cette œuvre, Manet confirme sa rupture avec le [[classicisme]] et l’[[PeintureArt académique|académisme]] qu'il avait commencée avec ''[[La Musique aux Tuileries]]''. La polémique vient moins du style de la toile que de son sujet : si le [[La représentation du nu dans(genre l'artartistique)|nu féminin]] est déjà répandu et apprécié, à condition d’être traité de façon pudique et éthérée, il est encore plus choquant de faire figurer dans la même composition deux hommes tout habillés. Une telle mise en scène exclut la possibilité d’une interprétation [[Mythologie|mythologique]] et donne au tableau une forte connotation [[Sexualité|sexuelle]]. Le critique [[Ernest Chesneau]], résumant ce malaise, affirme ne pouvoir « trouver que ce soit une œuvre parfaitement chaste que de faire asseoir sous bois, entourée d’étudiants en béret et en paletot, une fille vêtue seulement de l’ombre des feuilles, dénonçant « un parti pris de vulgarité inconcevable ». {{Citation|Je dois dire que le côté grotesque de son exposition tient à deux causes : d'abord à une ignorance presque enfantine des premiers éléments du dessin, ensuite à un parti pris de vulgarité inconcevable <ref>''Les Nations rivales dans l'art'', 1868 (France - La jeune École, Peintres et Excentriques, page 343.</ref>}}{{,}}. Le ''Déjeuner sur l’herbe'' ne fait pourtant que s’inspirer d’une œuvre de [[Raphaël (peintre)|Raphaël]] représentant deux [[nymphe]]s<!-- laquelle ? -->, et du ''[[Le Concert champêtre (Titien)|Concert champêtre]]'' du [[Le Titien|Titien]], la seule différence avec ces deux peintures étant les vêtements des deux hommes. Manet, de cette manière, relativise et ridiculise les goûts et les interdits de son époque<ref>[https://books.google.fr/books?id=8DMGAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Ernest+Chesneau,+Les+nations+rivales+dans+l%27art&source=bl&ots=dlvYsJa4uU&sig=ow_X-vIxfcbryNYopIQwrXw45Fc&hl=fr&ei=eyOcTZTCC4imhAfogJ28Bg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBkQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false Les nations rivales dans l'art - Google Livres].</ref>.

''Le Déjeuner sur l'herbe'' y fit scandale, provoquant les sarcasmes des uns et les cris d'admiration des autres suscitant partout des polémiques passionnées. Manet était entré dans la pleine lutte.

Image:Edouard Manet 088.jpg|''[[Portrait de Victorine Meurent]]'', [[1862]] ({{dunité|42.9|43.7|cm}}), [[Boston]], [[Muséemusée des beauxBeaux-arts deArts (Boston)|musée des beaux-arts]].

Fichier:Edouard Manet 072.jpg|''[[La Chanteuse de rue]]'', 1862 - Musée des beaux-arts de Boston.

File:Édouard Manet - Young Lady in 1866 - Google Art Project.jpg|''[[La Femme au perroquet (Manet) Une jeune dame en 1866|Jeune dame en 1866 (la femme au perroquet)]]'', 1866 – [[Metropolitan Museum of Art]], New York.

Image:Edouard Manet - Le Chemin de fer - Google Art Project.jpg|''[[Le Chemin de fer (Manet)|Le Chemin de fer]]'', [[1872]]–[[1873]] ({{dunité|93.3|111.5|cm}}), [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]].

File:Edouard Manet 012.jpg|''[[La Partie de croquet|La partie de croquet]]'', 1873, [[Muséemusée Städel]] {{Dunité|72.5 |72.5}}

Victorine Louise Meurent, née en 1844<ref name="Monneret1987a 525">{{harvsp|Monneret|1987|p=525|id=Monneret1987a}}.</ref>, avait {{nobr|18 ans}} lorsque Manet la rencontra. Selon Duret, il l'avait croisée par hasard dans la foule, au [[Palais de justice]] et il avait été frappé par {{Citation| son aspect original et sa manière d'être tranchée <ref name="T1 47"> [[Théodore Duret]] cité par {{harvsp|Tabarant|1947|p=47|id=T1}}.</ref>.}} Tabarant situe la rencontre près de l'atelier de gravure [[rue Maître-Albert]] car on retrouve l'adresse de la jeune femme avec son nom mal écrit dans le carnet d'adresse de Manet «  Louise Meuran, rue Maître-Albert, 17  <ref name="T1 47"/>. » Il est très possible que les deux versions soient exactes et que Manet lui-même ait raconté la première à [[Théodore Duret]]<ref name="CMWB 104">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=104|id=CMWB}}.</ref>. Victorine sera son modèle pendant une douzaine d'annéeannées, tout en posant également pour le peintre [[Alfred Stevens (peintre belge)|Alfred Stevens]] qui avait pour elle une affection solide et durable<ref name="Monneret1987a 525"/>. Elle était en tout cas un modèle professionnel et posait déjà dans l'atelier Couture où elle s'était inscrite au début de l'année 19621862. Le premier tableau qu'elle inspire à Manet est ''La Chanteuse de rue'' aussi intitulé ''La Femme aux cerises'' vers 1862<ref name="Monneret1987a 525" />. Amusante et bavarde, elle savait rester silencieuse pendant les séances de pose, sa peau laiteuse de rousse «  accrochait bien la lumière  ». Elle avait le [[franc-parler]] des [[titi parisien |titis parisiens]] {{Citation| des manières fantasques, un certain talent à la guitare et après une liaison amoureuse avec Stevens et une fugue amoureuse aux États-Unis, elle se mit )à peindre elle -même. Son ''Autoportrait'' fut présenté au Salon de 1876<ref>Vollard, Souvenirs d'un marchand de tableau, 1937, p.27 (réédition 2007).</ref>.}}

{{article détaillé| Victorine Meurent}}

La beauté saisissante de cette peau laiteuse est pour beaucoup dans le traité du nu quque Manet va réaliserréalise dans ''Le Déjeuner sur l'herbe'' et ''Olympia''. Mais, bien que couverte d'un vêtement, le portait en pied de Victorine dans ''La Chanteuse de rue'' fit au moins autant scandale, par sa composition moderniste, que l'autre portrait en pied de Victorine Meurent : ''La Femme au perroquet'' intitulé ensuite ''[[JeuneUne dame en 1866 (la femme au perroquet)|Jeunejeune dame en 1866]]''. Dans ces deux derniers tableaux, les questions techniques et les innovations de Manet avaient pris une telle importance que la critique ne s'intéressa pas du tout au sujet. On attaqua beaucoup ''La Femme au perroquet''<ref name="CMWB 256">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=256(|id=CMWB}}.</ref>. Marius Chaumelin écrivait {{Citation|M. Manet, qui n'aurait pas dû oublier la panique causée, il y a quelques années, par son chat noir du tableau d{{'}}''Ophélie'' (sic), a emprunté le perroquet de son ami Courbet, et l'a placé sur un perchoir à côté d'une jeune femme en peignoir rose. Ces réalistes sont capables de tout ! Le malheur est que ce perroquet n'est pas empaillésempaillé comme les portraits de M. Cabanel, et que le peignoir rose stest d'un ton asseassez riche. Les accessoires empêchent même qu'on ne regarde la figure. Mais on n'y perd rien<ref name="T1 149"> Chaumelin cité par {{harvsp|Tabarant|1947|p=149|id=T1}}.</ref>.}}

En 1873, Victorine Meurent pose encore pour ''[[Le Chemin de fer (Manet)|Le Chemin de fer]]'', mais; le lieu où Manet peint ce tableau n'est nullement la [[gare de Paris-Saint-Lazare|gare Saint-Lazare]], mais dans le jardin d'[[Alphonse Hirsch]]<ref name="T2 237">{{harvsp|Tabarant|1930|p=237|id=T2}}.</ref>. OnCette saitinformation précisément où ce tableau a été peint parprovient d'un article de Philippe Burty à l'automne 1872, surconsécutif à ses visites d'atelier. Et contrairementContrairement à Monet, Manet n'était pas attiré par l'image des nouveaux objet de beautéobjets : la fumée, les locomotives, les verrières de la gare. Victorine y porte «  un coutil bleu qui a été à la mode jusqu'à l'automne écrit [[Philippe Burty]]<ref>{{harvsp|Lobstein|2002|p=80}}.</ref>.  » EtCe ceci ne seran'est pas le dernier tableau de Manet avec Victorine. Elle pose encore dans le jardin d'Alfred Stevens pour ''[[La Partie de croquet]]''.

Augustins - Marguerite de Conflans - Édouard Manet D1986.1.jpg|''Marguerite de Conflans'', vers 1875, [[Muséemusée des Augustins de Toulouse]]

'Summer' or 'The Amazon', by Edouard Manet.jpg|''L'Amazone'', 1882, [[Muséemusée Thyssen-Bornemisza]], Madrid

Édouard Manet, s'avère un grand amateur de femmesprésences féminines. ([[Antonin Proust]], qui fréquentait Manet depuis l’enfance, avait l’avantage de connaître intimement son caractère : selon lui, même au plus fort de la maladie du peintre, « la présence d’une femme, n’importe laquelle, le remettait d’aplomb »{{refins|<ref name="Proust"/>}}),. » Manet peignit de nombreux portraits féminins et bien loin de se limiter aux seules [[Suzanne Manet|Suzanne Leenhoff]] et [[Victorine Meurent]], le peintre a immortalisé les traits d’un grand nombre de ses amies et de ses relations.

Ainsi, [[Fanny Claus]], amie de Manet et de son épouse Suzanne, future femme du peintre [[Pierre-Ernest Prins]] (Manet fut témoin à leur mariage) est le sujet du ''Portrait de Mademoiselle Claus'' (elle se tient debout à droite) et est représentée assise dans ''[[Le Balcon (Manet)|Le Balcon]]''. On peut citerCitons aussiégalement le ''Portrait de la comtesse Albazzi'', 1880 ou le ''Portrait de Madame Michel-Lévy'', 1882.

Il représente aussi des comédiennes comme [[Ellen Andrée]] dans ''[[La Prune (Manet)|La Prune]]'', où l'actrice pose complaisamment dans un décor de [[Bar (établissement)|café]], et semble figée dans une rêverie douce et mélancolique, ou encore [[Henriette Hauser]], la célèbre ''[[Nana (Manet)|Nana]]'' (1877). Dans la droite lignée d’d{{'}}''[[Olympia (Manet)|Olympia]]'', Manet se plaît à représenter sans faux-semblant mais avec plus de légèreté la vie des courtisanes ou « créatures » entretenues, dans cette toile, qui date de trois ans avant la parution du roman homonyme de [[Émile Zola|Zola]]. Le titre pourrait avoir été donné par Manet postérieurement à la réalisation du tableau, lorsqu’il apprit le titre du prochain ouvrage de Zola. Une autre explication voudrait que Manet ait été inspiré par le roman ''[[L'Assommoir]]'', dans lequel une Nana encore toute jeune fille fait sa première apparition, et reste précisément « des heures en chemise devant le morceau de glace accroché au-dessus de la commode »{{refins|<ref>''in'' E. Zola, ''L'Assommoir'', Ch. XI.</ref>}}. Le tableau, comme il se doit, fut refusé au [[Salon de peinture et de sculpture|Salon de Paris]] de [[1877]].

[[ImageFichier:Edouard Manet 005.jpg|thumbvignette|150px|''[[La Lecture (Manet)|La Lecture]]'', vers [[1865]] ({{dunité|74|61|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].]]

[[Suzanne Manet|Suzanne Leenhoff]], née à [[Zaltbommel]] en 1830 était lela professeurprofesseure de piano d'Édouard Manet et de ses frères à partir de 1849. Elle devient la maîtresse d'Édouard, et en 1852, elle met au monde un fils qu'elle fait passer auprès de ses amis pour un jeune frère déclaré sous le nom de Léon Koëlla. L'enfant, baptisé en 1855 a pour parrainmarraine sa mère, Suzanne et pour parrain son père, Édouard qui est l'hôte assidu de la famille Leenhoff [[rue des Batignolles|rue de l'hôtel de ville aux Batignolles]]. Suzanne Leenhoff accompagne souvent Manet, pose pour lui pour un grand nombre de toiles (''La Pêche'', ''[[La Nymphe surprise]]'' et d'autres). En 1863, à la mort de son père, ManetEdouard épouse Suzanne à [[Zaltbommel]]<ref name="Monneret1987a 433">{{harvsp|Monneret|1987|p=433|id=Monneret1987a}}.</ref>. Baudelaire écrivait à [[Étienne Carjat]] en 1863 {{Citation|qu'elle était très belle, très bonne, et grande musicienne}}<ref name="Monneret1987a 433"/>.

La silhouette corpulente de Suzanne Manet figure à de nombreuses reprises dans l'œuvre de Manet. En 1860-61, dans une [[sanguine]] : ''Après le bain'' {{Dunité|28|20|cm}}, [[Art Institute of Chicago]]<ref name="T1 41">{{harvsp|Tabarant|1947|p=41|id=T1}}.</ref>, et dans plusieurs gravures de nus<ref name="T1 43">{{harvsp|Tabarant|1947|p=43|id=T1}}.</ref>. et dans d'autre [[nu (genre artistique)|nus]] notamment ''[[La Nymphe surprise]]'' SuzanneElle apparaît encore dans plusieurs portraits notamment ''[[La Lecture (Manet)]]'', où {{Mme|Manet}} est en compagnie de son fils [[Léon KoelinKoëlla-Leenhoff|Léon]]. Ce tableau est identifié après la mort de Manet ''Portrait de Madame Manet et de Monsieur Léon Koella''<ref>{{Harvsp|Rouart|Wildenstein|1975}}, tome |p=I, p. 26}}.</ref>. Suzanne Manet est également le modèle de ''[[Suzanne Manet à son piano|Madame Manet au piano]]'', ''[[Le Départ du vapeur de Folkestone]]'', '' [[La Lecture (Manet)|La lecture]]'', ''Les Hirondelles'' 1873 qui la représente sur la plage de Berck assise à côté de sa belle-mère, ''[[Madame Manet sur un canapé]]'', pastel, 1874, ''[[Madame Édouard Manet dans la serre]]'' [[Galerie nationale d'Oslo|NasjonanlgalleriesNasjonalgalleriet]], [[Oslo]]<ref name="CMWB 437">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=437|id=CMWB}}.</ref>.

Image:Édouard Manet - Cavaliers Espagnols (Detail).JPG|''Détail de Léon Leenhoff'', 1859, [[Musée des beauxBeaux-artsArts de Lyon]]

Image:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg| ''[[L'Enfant à l'épée]]'', 1861, Metropolitan Museum of Art New York

Image:Boy Blowing Bubbles Edouard Manet.jpg|''[[Les Bulles de savon (Manet)|Les Bulles de savon]]'', [[1867]] [[musée Calouste-Gulbenkian]] [[Lisbonne]],

Image:EdouardYoung Boy Peeling a Pear (Édouard Manet) - Nationalmuseum - 00718501.jpgtif|''Jeune garçon pelant une poire'', 1868, [[Nationalmuseum]] [[Stockholm]]

Image:Edouard Manet 025.jpg| ''[[Le Déjeuner dans l'atelier]]'', 1868, Bayerische Staatsgemäldesammlungen<ref group="note">Ne pas confondre avec le [[Bayerisches Nationalmuseum]], Bayerische Staatsgemäldesammlungen désigne l'ensemble des Collections de peinture d'état de [[Bavière]].</ref> [[Munich]]

Déclaré à sa naissance par Suzanne Leenhoff sous le nom Léon-Édouard Koëlla<ref>[http://data.bnf.fr/16231583/leon_leenhoff/http://data.bnf.fr/16231583/leon_leenhoff/ fiche BNF].</ref>, le débat autour de la paternité de [[Léon Koëlla-Leenhoff]] autorise des affirmations vagues et sans preuves. Notamment, celles qui prétendent que l'enfant serait né d'une relation entre Suzanne Leenhoff et le père de Manet. Ce doute est entretenu par certains critiques : {{Citation| Est-il le fils d'Édouard Manet ou son demi-frère? Le débat reste ouvert<ref name="CRMN 240">{{harvsp|Collectif RMN|2011|p=240|id=CRMN }}.</ref>.}} [[Françoise Cachin]] ne s'avance pas. Elle rappelle que l'on ne sait que très peu de choses sur l'intimité de Manet, y compris sur ses relations avec ses amis, et que la correspondance n'apporte rien d'essentiel à cette connaissance de Manet intime <ref name="CMWB 15">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=15|id=CMWB}}.</ref>. Sophie Monneret indique précisément : {{Citation| Léon, (Paris 1852-Bizy 1927). Fils naturel de [[Suzanne Manet|Suzanne Leenhoff]] et très probablement d'Édouard Manet qui épouse celle-ci douze ans après la naissance de l'enfant, Léon Koëlla est déclaré à l'[[état- civil]] comme étant né de la jeune femme et d'un certain Koëlla, dont on ne trouve trace nulle part; baptisé en 1855, l'enfant a pour parrain Édouard et pour marraine Suzanne qui présente cet enfant comme son plus jeune frère. C'est seulement après la mort de Suzanne que Léon la désignera comme sa mère et non plus comme sa sœur<ref name="Monneret1987a 400">{{harvsp|Monneret|1987|p=400|id=Monneret1987a}}.</ref>.}}; Léon a été choyé et gâté à la fois par Édouard, par sa mère Suzanne, et par Madame Manet mère qui habite avec son fils et sa belle fille après leur mariage. Léon sert souvent de modèle au peintre<ref name="Monneret1987a 400"/> et dans une gravure, sans doute exécutée d'après le tableau des Cavaliers.

Il est possible de suivre l'évolution progressive de Léon à travers les portraits que Manet a fait de lui, depuis l’enfance jusqu’à l’adolescence. C’est encore un tout jeune enfant qui pose, déguisé en [[Page (serviteur)|page]] [[Espagne|espagnol]], dans ''[[L'Enfant à l'épée]]''<ref name="Monneret1987a 400"/>, mais aussi dans le détail d'un tableau des tout débuts de Manet, ''[[Cavaliers espagnols]]'', ''Détail de Léon Leenhoff'', 1859, [[Muséemusée des beauxBeaux-artsArts de Lyon]]; à l’époque où le peintre accumulait les sujets espagnols. La ressemblance de l'enfant des ''Cavaliers'' avec celui de ''L'Enfant à l'épée'' laisse penser que Léon est alors âgé de sept ou huit ans <ref name="CMWB 47">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=47|id=CMWB}}.</ref>. On le retrouve dans une [[aquarelle]]<ref>{{Harvsp|Rouart|Wildenstein|1975}}, tome |p=II, p. 454}}.</ref>, et dans une gravure tirée du même tableau. Plus tard, dans ''[[Les Bulles de savon (Manet)|Les Bulles de savon]]'', Léon âgé de quinze ans s’amuse à faire des bulles dans un bol de savon. Léon est représenté en adolescent rêveur dans le ''[[Le Déjeuner dans l'atelier|Déjeuner dans l'atelier]]''<ref name="Monneret1987a 400"/>, réalisé à l’appartement familial de [[Boulogne-sur-Mer]], où les Manet passaient l’été. Léon adolescent apparaît encore dans ''Jeune garçon pelant une poire'', 1868, [[Nationalmuseum]] de [[Stockholm]]. Léon et Madame Manet sont les sujets d'un tableau ''Intérieur à Arcachon'' qui emprunte beaucoup au style de Degas. Léon est accoudé face à sa mère qui contemple la mer par la fenêtre ouverte. Cette toile réalisée en 1871 a été réalisée par Manet à la fin du [[siège de Paris (1870-1871)|siège de Paris]], lorsque le peintre partit rejoindre sa famille à [[Oloron-Sainte-Marie]] où il peignit plusieurs vues du port<ref name="CMWB 329">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=329|id=CMWB}}.</ref>. En 1873, Léon, jeune adulte, figure dans ''[[La Partie de croquet]]'' 1873.

La toile ''[[Le Déjeuner dans l'atelier]]'', 1868, est caractéristique de l'image de Léon Leenhoff adolescent, sept ans après ''[[l'Enfant à l'épée]]''. Adolphe Tabarant le trouve «  énigmatique<ref name="T2 189">{{harvsp|Tabarant|1930|p=189|id=T2}}.</ref>,  » et suggère que Manet aurait fait une esquisse du jeune homme avant de le placer dans le tableau. Mais ce qui est étrange, ce n'est pas le regard rêveur de l'adolescent, que Manet saisit dans d'autres toiles, c'est la composition où les personnages semblent s'ignorer les uns les autres et semblent servir de faire-valoir à Léon. «  Il s'agit d'un œuvre clé dans l'évolution de Manet, la première vraie scène réaliste, inaugurant une série qui mène dix ans plus tard au ''Bar'' ([[Un bar aux Folies Bergère]]), lequel n'est pas sans analogie avec ''Le Déjeuner''<ref name="CMWB 294">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=294|id=CMWB}}.</ref>.  »

Fichier:Edouard Manet 016.jpg|''[[Le Balcon (Manet)|Le Balcon]]'', 1868-1869 ({{dunité|170|124|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Fichier:Édouard Manet - Berthe Morisot au soulier rose.jpg|''Berthe Morisot au soulier rose'', 1872, Hiroshima Museum of Art.

Fichier:Édouard Manet - Le repos.jpg| ''Le Repos'' (Berthe Morisot), vers 1870-1871, Rhode Island School of Design Museum.

Fichier:Berthe Morisot Manet Lille 2918.jpg|''Berthe Morisot à l'éventail'', 1874, Palais des beaux-arts de Lille.

Fichier:Edouard Manet - Berthe Morisot With a Bouquet of Violets - Google Art Project.jpg|''Berthe Morisot aux bouquet de violettes'', 1872, Paris, Musée d'Orsay

Edma Morisot, la sœur de Berthe Morisot, connaissait [[Henri Fantin-Latour]] et [[Félix Bracquemond]] depuis 1860 environ. Mais Berthe neMorisot fait la connaissance de Manet qu'plus tardivement, en 1867 lorsque Fantin-Latour les présente au Louvre, où BertheMorisot faisait une copie d'après [[Pierre Paul Rubens|Rubens]]<ref name="CMWB 302">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=302|id=CMWB}}.</ref>. Manet se montre tout d'abord très ironique sur la peinture de BertheMorisot. Dans une lettre adressée à Fantin-Latour, le {{date-|26 août 1868}}, il écrit : {{Citation|Je suis de votre avis, les demoiselles Morisot sont charmantes. Cependant, comme femmes, elles pourraient servir la cause de la peinture en épousant chacune un académicien et en mettant la discorde dans le camp de ce gâteux <ref name="MN1 103">{{harvsp|Moreau-Nélaton|1926|p=240|id=MN1}}.</ref>.}} Ce n'est que parPar la suite que, s'établiront entre Berthe et Édouard des liens d'affection et d'estime mutuelle. En attendant, BertheMorisot regimbe contre les séances de pose pour ''[[Le Balcon (Manet)|Le Balcon]]'', tout comme les autres modèles du tableau : [[Fanny Claus]] et le sculpteur [[Pierre Prins]]<ref name="CMWB 302" />. BertheMorisot trouvait Manet encombrant. Il avait la manie de retoucher lui-même les tableaux de la jeune fille<ref name="Rouart 40">{{harvsp|Denis Rouart|2007|p=40|id=Rouart}}.</ref>.

Au début de l'été 1870, environ un an après ''Le Balcon'', {{Citation|Manet se lance dans une série d'éblouissants portraits de Berthe Morisot dont ''Le Repos, portrait de Berthe Morisot''. Il demande à Berthe de poser pour lui alors qu'il est encore en train de faire le portrait de d'Eva Gonzalès<ref>Rouvart-Widentsein, tome1 RW 154.</ref> en robe blanche et; les méthodes de Manet insupportentirritent Berthe<ref name="CMWB 315">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=315|id=CMWB}}.</ref>.}} Elle écrit à sa sœur le {{date-|31 août 1870}} {{Citation|[...] il recommence chaque portrait pour la vingt-cinquième fois : elle pose tous les jours, et le soir, sa tête est lavée au savon noir. Voilà qui est encourageant pour demander aux gens de poser<ref name="Rouart 33">{{harvsp|Rouart|2007|p=33|id=Rouart}}.</ref>.}} Par la suite, Berthe Morisot perd souvent patience au cours des séances de pose avec Manet qu'elle trouve trop pointilleux. D'ailleurs, lorsqu'il vient par la suite, retoucher sesles propres tableaux àde elleMorisot, Bertheelle attend qu'il ait le dos tourné pour remettre sa toile en l'état<ref>{{harvsp|Lobstein|2002|p=62|id=Lobstein}}.</ref>. BertheMorisot porte aussi enune robe blanche lorsqu'elle pose pour ''[[Le Repos, portrait de Berthe Morisot]]'', et ne cesse de s'impatienter. Manet l'insupporte, elleElle écrit à sa sœur {{Citation| Manet me fait la morale et m'offre cette éternelle Mademoiselle Gonzalès comme modèle [...] elle sait mener les choses à bien, tandis que moi, je ne suis capable de rien. En attendant, il recommence son portrait pour la vingt-cinquième fois <ref name="Rouart 34">{{harvsp| Rouart|2007|p=34|id=Rouart}}.</ref>.}} Berthe Morisot, qui est dans une période de doute, est convaincue que celui qui allait être son beau-frère méprisait sa peinture et lui préférait celle d'Eva Gonzalès, et garde un très mauvais souvenir de ces séances de pose pour ce portrait. La jambe gauche repliée sous la robe, elle n'était pas autorisée à bouger pour ne pas défaire l'arrangement du peintre <ref name="CMWB 315"/>.

Manet admirait pourtant le talent de Berthe Morisot. Il le lui prouva dix ansannées plus tard en lui offrant, comme cadeau de [[nouvel an]], non pas des chocolats, mais un chevalet, le cadeau le plus encourageant qu'il pouvait lui faire<ref name="Rouart 35">{{harvsp|Rouart|2007|p=35|id=Rouart}}.</ref>.

Berthe Morisot devient la belle-sœur de Manet en [[1874]] lorsqu’elle se [[Mariage|marie]] avec son plus jeune frère [[Eugène Manet]]. BertheMorisot s'impose ensuite comme une figure essentielle du [[Impressionnisme|mouvement impressionniste]]. Elle adhère à la [[Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs]], à laquelle Manet refuse de se joindre, et participe aux [[Première exposition des peintres impressionnistes|Première]] et [[Deuxième exposition des impressionnistes |deuxième]] expositions des impressionnistes<ref name="Monneret1987b 232">{{harvsp|Monneret|1987|p=232|id=Monneret1987b}}.</ref> auxquelles il refuse également de participer.

[[FileFichier:Edouard Manet - On the Beach - Google Art Project.jpg|thumbvignette|uprightredresse=0.8| ''[[Sur la plage (Manet)|Sur la plage]]'' Manet, 1873 ]]

Édouard Manet est l'aîné de deux frères : [[Eugène Manet]], né en 1833<ref name="CMWB 504">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=504|id=CMWB}}.</ref>.. Manet le fait apparaître dans ''[[La Musique aux Tuileries]]'', il sert également de modèle à l'homme en jaquette du ''[[Le Déjeuner sur l'herbe|Déjeuner sur l'herbe]]'', et à une [[mine de plomb]] des trois personnages principaux du ''Déjeuner sur l'herbe'' 1862-1863 ([[Oxford]], [[Ashmolean Museum]]) qui n'est pas considérée comme une étude préparatoire, mais un dessin postérieur au ''Déjeuner''<ref name="CMWB 173">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=173|id=CMWB}}.</ref>. Eugène est l'un des deux personnages principaux de la toile ''[[Sur la plage (Manet)|Sur la plage]]'' où le jeune homme est en compagnie de [[Suzanne Manet]], peu avant son mariage avec [[Berthe Morisot]] sur la plage de [[Berck (Pas-de-Calais)|Berck-sur-Mer]]<ref name="CMWB 344">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=344|id=CMWB}}.</ref>. Moreau-Nélaton a également affirmé qu'Eugène aurait posé pour '' [[Le Matador saluant]]''<ref name="MN 76">{{harvsp|Moreau-Nélaton|1926|p=76|id=MN}}.</ref>, ce qui parait très possible au vu de la ressemblance du sujet avec Eugène<ref name="CMWB 241">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=241|id=CMWB}}.</ref>.

Gustave Manet né en 1835<ref name="MN 4">{{harvsp|Moreau-Nélaton|1926|p=4|id=MN}}.</ref> était conseiller municipal de Paris<ref>[http://books.openedition.org/psorbonne/1330 Liste des conseillers municipaux sous la {{IIe}} République. En gras le conseillers de Paris : Gustave Manet].</ref>.

C'est probablement par son intermédiaire que le peintre a été mis en relation avec [[Georges Clemenceau]] dont il a fait le portrait<ref name="CMWB 443">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=443|id=CMWB}}.</ref>. On sait peu de chose sur Gustave qui n'apparaitapparaît dans aucun tableau de son frère.

Image:Edouard Manet 049.jpg|''[[Portrait d'Émile Zola]]'', 1868 ({{dunité|146|114|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Image:Portrait of Stéphane Mallarmé (Manet).jpg|''[[Portrait de Stéphane Mallarmé (Manet)|Portrait de Stéphane Mallarmé]]'', 1876 ({{dunité|27|36|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

File:NinaCallias.jpg| [[Nina de Callias]] [[musée d'Orsay]].

File:Édouard Manet - Portrait d'Antonin Proust.jpg|''Portrait d'Antonin Proust'' (journaliste et ministre des Arts), 1877 – [[Musée Fabre]], Montpellier.

Image:Édouard Manet - Portrait Henri Rochefort2.jpg|''Portrait d'Henri Rochefort'', 1881 Kunsthalle de Hambourg.

Image:Edouard Manet - Baudelaire.jpg|''Portrait de Baudelaire'', peint et gravé par Manet, 1865 [[Musée national Eugène-Delacroix|Muséemusée Delacroix]] <ref>[http://www.musee-delacroix.fr/spip.php?page=document&id_document=233 Baudelaire Musée Delacroix].</ref>

Alors même qu’il n’était encore qu’un jeune [[peintureartiste peintre|peintre]], Manet avait déjà conquis l’amitié de [[Charles Baudelaire|Baudelaire]]. Les deux hommes se rencontrent dès [[1859]] dans le salon du commandant Lejosne, ami de la famille Manet<ref name="PZ 430">{{harvsp|Pichois, Ziegler|1987|p=430|id=PZ}}.</ref>. Bien que Baudelaire n’ait jamais écrit publiquement pour soutenir son ami, y compris pendant le scandale du [[Salon des Refusésrefusés]] de [[1863]], il tient le talent du jeune homme en haute estime dès la présentation du ''[[Le Buveur d'absinthe]]''. Comme il l’avait noté en [[1865]], peu avant sa mort, « il y a des défauts, des défaillances, un manque d’aplomb, mais il y a un charme irrésistible. Je sais tout cela, je suis un des premiers qui l’ont compris »{{refins|<ref>Lettre de Baudelaire à Champfleury, 25 mai 1865}}.</ref>.

[[Fichier:MANET - Música en las Tullerías (National Gallery, Londres, 1862).jpg|thumbvignette|uprightredresse=1.2|''[[La Musique aux Tuileries]]'', 1862 [[National Gallery]]]]

L’amitié de Baudelaire a été particulièrement bénéfique à Manet après la présentation d’d{{'}}''[[Olympia (Manet)|Olympia]]'' : le peintre, abattu par les critiques féroces qui lui avaient été adressées, avait écrit à Baudelaire alors à [[Bruxelles]] en {{date-|mai 1865}}. Baudelaire avait répondu de manière à lui rendre courage : {{Citation bloc|Il faut donc que je vous parle encore de vous. Il faut que je m'applique à vous démontrer ce que vous valez. C'est vraiment bête ce que vous exigez. On se moque de vous; les plaisanteries vous agacent; on ne sait pas vous rendre justice, etc., etc. Croyez-vous que vous soyez le premier homme dans ce cas? Avez-vous plus de génie que Chateaubriand et que Wagner? On s'est est bien moqué d'eux cependant? Ils n'en sont pas morts. Et pour ne pas vous inspirer trop d'orgueil, je vous dirai que ces hommes sont des modèles, chacun dans son genre, et dans un monde très riche, et que vous, vous n'êtes que le premier dans la décrépitude de votre art. J'espère que vous ne m'en voudrez pas du sans-façon avec lequel je vous traite. Vous connaissez mon amitié pour vous<ref name="PZ 430"/>}} <!--La lettre que Baudelaire envoie en réponse est à la fois ferme et amicale. Le [[poète]] relativise la portée de ces attaques par rapport à celles dont d’autres grands artistes sont victimes. Manet n’est somme toute « que le premier dans la décrépitude de [son] art »{{refins|<ref>Lettre de Baudelaire à Manet, 11 mai 1865.</ref>}}.--> Baudelaire apparaît dans le tableau ''[[La Musique aux Tuileries]]'', il est au second plan, coiffé d'un haut de forme. Manet en a fait un portrait de profil, gravure de 1862<ref>[http://art.rmngp.fr/fr/library/artworks/edouard-manet_portrait-de-charles-baudelaire-au-chapeau_eau-forte_1862 Gravure Baudelaire en haut de forme].</ref>.

La mort de Baudelaire, survenue prématurément en [[1867]], a été un coup rude pour Manet etcomme pour sa femme [[Suzanne LeenhoffManet|Suzanne]], qui perdaient à la fois un protecteur et un ami. Le tableau de Manet ''[[L'Enterrement]]'', conservé au [[Metropolitan Museum of Art]] ([[New York]]) peint en 1867, et resté inachevé, a été fort inspiré au peintre par l'enterrement de Baudelaire<ref name="CMWB 260">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=260|id=CMWB}}.</ref>. Manet y assistait. Il y avait alors seulement onze personnes qui suivaient le corbillard, parce que c'était un dimanche et que beaucoup de gens de s'étaient absentés de Paris. Le lendemain, il y eut cent personnes à l'église et autant au cimetière<ref name="T1 505">{{harvsp|Tabarant|1947|p=505|id=T1}}.</ref>.

C’est à cette époque qu’Édouard Manet reçoit le soutien d’un jeune auteur de vingt-six ans, [[Émile Zola]]<ref group="note">« La place de {{M.}} Manet est marquée au Louvre, comme celle de Courbet, comme celle de tout artiste d'un tempérament fort et implacable. » Zola, Salon de 1866 pour le journal ''[[L'EvénementÉvénement (1865)|L'Événement]]''.</ref>. Ce dernier, révolté par le refus opposé au ''[[Le Joueur de fifre|Joueur de fifre]]'' pour le [[Salon de Parispeinture et de sculpture|Salon officiel]] de [[1866]], publie la même année un article retentissant dans ''[[L'Événement (1865)|L’Événement]]'', dans lequel il prend la défense du [[Peinturetableau (beaux-arts)|tableau]]. L’année suivante, Zola va jusqu’à consacrer une étude biographique et critique très fouillée à Édouard Manet, afin de permettre la « défense et illustration » de sa [[peinture]], qu’il qualifie de « solide et forte »<ref group="note"> EÉ. Zola, ''Une Nouvelle Manière en peinture : Édouard Manet'', Revue du {{s-|XIX}}, {{1er}} janvier 1867.</ref>.

Manet en est très reconnaissant envers son nouvel ami, et; il réalise dès [[1868]] le ''[[Portrait d'Émile Zola]]'', accepté au Salon de la même année. La toile contient plusieurs éléments anecdotiques et discrets révélant l’amitié des deux hommes : outre la reproduction d’''Olympia'' accrochée au mur, et dans laquelle le regard de [[Victorine Meurent]] a d’ailleurs été légèrement modifié par rapport à l’original afin de fixer Zola, on distingue sur le bureau le [[livre (document)|livre]] [[Bleu|bleu-ciel]] que l’écrivain avait rédigé pour défendre Manet. L’entente entre les deux hommes, toutefois, ne durera pas : de plus en plus perplexe face à l’évolution [[Impressionnisme|impressionniste]] que connaissait le style de Manet, bien loin du réalisme qu’il prisait, Zola finit par rompre tout contact.

Plus tard dans sa vie, Manet retrouvera chez un homme de lettres l’amitié profonde et spirituelle qu’il avait ressentie pour Baudelaire, en la personne de [[Stéphane Mallarmé]].« Les relations entre Mallarmé et Manet datent au moins de 1873, année de l'arrivée du poète à Paris. Une lettre de John Payne à Mallarmé, datée du {{date-|30 octobre}}, rappelle une visite commune à l'atelier du peintre. La rencontre s'est faite quelques mois plus tôt, soit par l'intermédiaire de Philippe Burty, soit par Nina de Callias dont Manet fit le portrait. Leurs relations furent étroites et suivies au point que Mallarmé a pu écrire à Verlaine dans sa mini biographie en 1947 : {{Citation|J'ai dix ans vu tous les jours mon cher Manet dont l'absence aujourd'hui me parait invraissemblableinvraisemblable <ref name="CMWB 377"> Françoise Cachin dans {{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=377|id=CMWB}}.</ref>.}} Les deux hommes se rencontrent quotidiennement. (...) Manet choisit en 1876 une toile de petit format pour peindre son modèle au naturel dans une attitude décontractée »<ref>[http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/stephane-mallarme-319.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=8367d5a1a3 sur www.musee-orsay.fr].</ref>. Ce dernier, plus jeune de dix ans, ressent une telle admiration pour l’art de Manet qu’il publie à [[Londres]], en [[1876]], un article élogieux à son sujet, en [[anglais]]. Dans ce texte, intitulé ''Les Impressionnistes et Édouard Manet'', Mallarmé prend la défense de son compatriote, et en particulier du tableau ''[[Le Linge (Manet)|Le Linge]]'', une représentation sans prétention d’une jeune femme des [[Quartier des Batignolles|Batignolles]] lavant son linge, œuvre refusée au Salon car mêlant un thème trivial et un style impressionniste. Manet exécute alors un ''[[Portrait de Stéphane Mallarmé (Manet)|Portrait de Stéphane Mallarmé]]''. C'est à l'écrivain [[Georges Bataille]] que revient d'avoir défini la merveilleuse réussite de ce portrait du poète <ref name="CMWB 377"/>. {{Citation| dans l'histoire de l'art et de la littérature, ce tableau est exceptionnel. Il rayonne de l'amitié de deux grands esprits; dans l'espace de cette toile, il n'y a nulle place pour ces nombreux affaissements qui alourdissent l'espèce humaine. La force légère du vol, la subtilité qui dissocie également les phrases et les formes, maquent ici une victoire authentique. La spiritualité la plus aérée, la fusion des possibilités les plus lointaines, les ingénuités et les scrupules composent la plus parfaite image du jeu que l'homme est en définitive, ses lourdeurs une fois surmontées<ref name="Bataille 255">{{harvsp|Bataille|1955|p=5}}.< /ref>.}} [[Paul Valéry]] associait ce qu'il appela « le triomphe de Manet » à la rencontre de la poésie, en la personne de Baudelaire d'abord, puis de Mallarmé. Ce ''triomphe'', semble-t-il s'acheva dans ce tableau, de la manière la plus intime<ref name="Bataille 118">{{harvsp|Bataille|1955|p=118}}.</ref>. »

[[Fichier:Henri Fantin-Latour 006.jpg|thumbnailvignette|[[Henri Fantin-Latour]], ''[[Un atelier aux Batignolles]]'', 1870, [[Paris]], [[musée d'Orsay]].]]

Cette admiration réciproque n’empêche cependant pas les deux hommes de développer, indépendamment l’un de l’autre, leurs propres styles. On peut ainsi utilement comparer deux vues de [[Paris]] réalisées le même jour sur le même sujet en [[1878]], à l’occasion de l’[[Exposition internationale|Exposition universelle]] : tandis que ''[[La Rue Mosnier aux drapeaux]]'' de Manet présente un paysage austère et presque aride, le faste luxuriant de ''[[La Rue Montorgueil (Monet)|La Rue Montorgueil]]'' de Monet révèle un point de vue radicalement différent.

Édouard Manet est également très lié au peintre [[Edgar Degas]], bien que ce dernier n’ait pas fait spécifiquement partie du groupe des Batignolles. Les deux hommes sont inséparables aux heures sombres de la [[guerre franco-prussienneallemande de 1870]] lorsque, pris au piège dans le [[Paris]] assiégé en compagnie de son ami, Manet ne pouvait communiquer que par lettres avec sa femme [[Suzanne Manet|Suzanne]] réfugiée en province. Manet et Degas se trouvent d’autres affinités pendant la [[Commune de Paris (1871)|Commune de Paris]] par leur opposition conjointe au parti versaillais. Bien que les deux hommes se soient souvent querellés et affrontés pour obtenir la prééminence dans l’avant-garde artistique, Degas conservera toujours une grande estime pour Manet et contribuera à promouvoir l’œuvre de ce dernier après sa mort.

[[ImageFichier:Edouard Manet 056.jpg|thumbvignette|150px|''[[Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama]]'', [[1864]], [[Philadelphia Museum of Art]].]]

La peinture historique, en raison de son caractère très [[PeintureArt académique|académique]], reste un genre marginal dans l’œuvre de Manet, quelques événements contemporains importants ont pourtant retenu son intérêt. C'est ainsi que le peintre immortalise en 1865 une bataille navale de la [[guerre de Sécession]] qui s'est déroulée au large de [[Cherbourg-Octeville|Cherbourg]] le {{date-|19 juin 1864}}, entre le navire fédéral ''Kearsarge'' et le bâtiment confédéré ''Alabama'': ''[[Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama]]'' ({{dunité|134|127|cm}})<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 219">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=219}}.</ref>. En 1872, Barbey d'Aurevilly affirme « Le tableau de Manet est avant tout une magnifique marine » soulignant que « la mer qu'il gonfle alentour est plus terrible que le combat »<ref>Barbey d'Aurevilly, "Salon", ''Le Gaulois'', 3 juillet 1872, (repris dans Sensations d'art, Paris, Finzine 1886). Extraits : {{chap.}}{{LXIII}}, {{p.|334-337}}[http://www2b.ac-lille.fr/weblettres/productions/impres/legaulois.htm Le Gaulois, 3 juillet 1872].</ref>. Le tableau exposé chez Alfred Cadart reçoit les éloges du critique Philippe Burty<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 219"/>.

Manet réalise la même année plusieurs toiles sur le thème du ''Kearsarge'' et sur le thème des bateaux de pêche qui témoignent des activités maritimes de l'époque : ''L'arrivée à Boulogne du Kearsarge''( 1864)<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 221">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=221}}.</ref>, ''Le Steam-boat, marine ou Vue de mer, temps calme'' (1864-1865)<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=224-225}}.</ref>, ''La jetée de Boulogne'' (1869)<ref>{{harvsp|Bataille|1955|p= 92}}.</ref> ou des portraits de membres de son équipage (''Pierrot ivre'', aquarelle qui caricaturerait le pilotin Pontillon, futur époux d'Edma Morisot, sœur de la peintre [[Berthe Morisot]] avec qui Manet se lie d'amitié<ref>[[Adolphe Tabarant]], ''Manet, Histoire Catalographique'', Paris, 1931.</ref>).

[[Fichier:Manet, Edouard - The Execution of Emperor Maximilian, 1867.jpg|thumbvignette|150px|''[[L'Exécution de Maximilien]]'', première version 1867, [[musée des Beaux-Arts (Boston)|musée des beaux-arts de Boston]].]]

[[ImageFichier:Edouard Manet 022.jpg|thumbvignette|150px|''[[L'Exécution de Maximilien]]'', [[1868]], version définitive, Kunsthalle de [[Mannheim]].]]

Il réalise plusieurs versions du même sujet. La première est au [[Muséemusée des beauxBeaux-arts deArts (Boston)|musée de Boston]], des fragments de la deuxième sont rassemblés à la [[National Gallery]] de [[Londres]], l'esquisse définitive est à la [[Ny Carlsberg Glyptotek]] de [[Copenhague]], la composition finale, au musée de [[Mannheim]]<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 273"/>. {{Citation bloc|La version de Boston est d'ailleurs la plus proche de [[Francisco de Goya|Goya]], par l'esprit romantique qui l'anime et par les tons chauds, qu'une harmonie froide de gris, de verts et de noirs remplacera dans les versions suivantes. Alors que Goya saisissait le moment où les soldats mettent en joue, Manet, lui, fixe le coup de feu. Cette version serait le ''laboratoire primitif'' de la composition<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 275">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=275}}.</ref>.}}

Inspirée du ''[[Tres de Mayomayo]]'' de [[Francisco de Goya|Goya]], et cependant traitée d’une manière radicalement différente, la scène de ''[[L'Exécution de Maximilien]]'' satisfait Manet qui l'aurait sans doute proposée au salonSalon si on ne lui avait pas fait savoir à l'avance qu'il serait refusé<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 276">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=276}}.</ref>. Mais le tableau, connu dans le milieu artistique, fera des émules notamment avec [[Jean-Léon Gérôme|Gérôme]] et son ''Exécution du maréchal Ney''. {{citation|Avec sa séquence des ''Exécutions'', Manet est un exemple du dernier effort pour recréer la grande peinture d'histoire. Il faut attendre [[Guernica]] de [[Pablo Picasso|Picasso]] (1937), et plus clairement les ''Massacres de Corée'' pour voir relevé le défi de Manet, défi que Manet avait lui-même lancé à Goya et à la grande tradition<ref name="Cachin Moffett Wilson-Bareau 276"/>.}}

File:Manet.Guerre civile.jpg|''Guerre civile'', lithographie (1871-1873).

File:Éduard Manet (1832-1883) Barricade.jpg|''La Barricade'', répression de la Commune de Paris, lithographie (1871-1873).

File:Édouard Manet - Portrait of George Clemeceau.jpg|''[[Portrait de Clemenceau]]'', 1879–1880, [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Manet est comme ses contemporains frappé par l'aventure d'[[Henri Rochefort]] qui, déporté en Nouvelle-Calédonie, après la Commune, [[L'Évasion de Rochefort|s'évade]] en 1874 et rejoint l'Australie sur une petite baleinière. Républicain mais prudent, « l'artiste a attendu le triomphe des républicains au Sénat et à la Chambre, en janvier 1879, ainsi que le vote d'une loi d'amnistie des communards en juillet 1880 autorisant le retour en France de l'évadé pour s'attaquer au sujet »<ref>[http://www.musee-orsay.fr/index.php?id=851&L=0&tx_commentaire_pi1&#91;showUid&#93;=315&no_cache=1 www.musee-orsay.fr Fiche du musée d'Orsay].</ref>. Manet, alors malade, a demandé à rencontrer Rochefort pour obtenir des détails sur l'aventure, et le {{Date|4|décembre|1880}}, il écrit à Stéphane Mallarmé : {{Citation|J'ai vu Rochefort hier, l'embarcation qui leur a servi était une [[baleinière]] de couleur gris foncé; six personnes, deux avirons. Amitiés<ref name="Monneret 768">{{harvsp|Monneret|1987a|p=768}}.</ref>.}} C'est à partir des récits de Rochefort qu'il compose deux tableaux intitulés ''L'Évasion de Rochefort'' dont l'un, où les personnages sont plus précis, est conservé au [[musée d'Orsay]] à Paris, l'autre étant au [[Kunsthaus de Zurich]]<ref name="Monneret 768"/>. Dès le mois de janvier suivant, en 1881, Manet exécute un portrait d'Henri Rochefort grandeur nature, actuellement conservé au [[Kunsthalle de Hambourg|musée de Hambourg]]<ref>[http://www.the-athenaeum.org/art/full.php?ID=9938 The Athenaeum - Portrait of M. Henri Rochefort (Édouard Manet - 1881)].</ref>.

Un peu auparavant (en 1879-1880) il avait réalisé le [[Portraitportrait de Clemenceau]], alors que Georges Clemenceau était [[Président du Conseil (France)|Présidentprésident du Conseil]], lié à Gustave Manet, frère du peintre, conseiller municipal de La Chapelle (1878-1881), dans le {{18e|arrondissement}} de Paris, fief électoral de Clemenceau <ref name="CMWB 444">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=444}}.</ref>.

Fichier:Seascape_Calm_Weather.jpg|''Vue de mer, temps calme'', 1864, [[Art Institute of Chicago|Institut d'art de Chicago]].

Image:Edouard Manet 091.jpg|''[[Le Départ du vapeur de Folkestone]]'', [[1869]], [[Philadelphia Museum of Art]].

Image:Edouard Manet 090.jpg|''[[Clair de lune sur le port de Boulogne]]'', [[1869]], [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

Image:L'Evasion de Rochefort - Edouard Manet 078(Kunsthaus Zürich).jpg|''[[L'Évasion de Rochefort]]'', [[1881]] ({{dunité|143|114|cm}}), [[Zurich (ville)|Zurich]], [[Kunsthaus de Zurich|Kunsthaus]].

À partir de [[1868]], les Manet ont pris l’habitude de passer leurs étés à [[Boulogne-sur-Mer]], dans le [[Pas-de-Calais]], où ils ont fait l’acquisition d’un appartement. Outre le ''[[Le Déjeuner dans l'atelier]]'', ces séjours répétés permettent à Édouard Manet de développer un genre qui l’a toujours beaucoup attiré : les marines et l’univers de la mer. Boulogne, important [[Port (marine)|port]] de pêche, constitue alors une source d’inspiration inépuisable pour un peintre aimant les sujets [[Naturalisme (peinture)|naturalistes]].

Les vacances boulonnaises voient la naissance d’autres toiles importantes, en particulier le ''[[Le Départ du vapeur de Folkestone|Départ du vapeur de Folkestone]]'', en [[1869]] : Manet y représente le [[bateau à roues à aubes|bateau à aubeaubes]] assurant la liaison avec le port anglais de [[Folkestone]], et sur lequel le peintre avait d’ailleurs embarqué l’année précédente pour visiter [[Londres]]. La dame habillée de blanc située le plus à gauche de la composition serait [[Suzanne Manet]], accompagnée de son fils [[Léon Koëlla-Leenhoff|Léon]]. La toile, à l'inverse du ''Clair de Lune'', est l'un des exemples les plus saisissants de la manière dont Manet sait jouer avec la lumière et les couleurs. ''[[Le Bateau goudronné]]'', a été peint sur la plage de [[Berck (Pas-de-Calais)|Berck]], et prend pour thème le travail des pêcheurs.

Fichier:Edouard Manet 029.jpg|''Au café, cabaret de Reichshoffen'', 1878 ({{dunité|77|83|cm}}), [[Winterthour]], [[muséeMusée Oskar Reinhart « Am Römerholz »]].

File:Edouard_Manet_-_At_the_Café_-_Walters_37893.jpg|''[[Au Café, Café-concert]]'', [[Baltimore]], [[Walters Art Museum]].

File:Edouard Manet - The Plum - National Gallery of Art.jpg|''[[La Prune]]'', 1878 ({{dunité|73.6|50.2|cm}}), [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]].

File:Edouard Manet 006.jpg|''[[Coin de café-concert]]'', 1878-1879 ({{dunité|97.5|77.5|cm}}), [[Londres]], [[National Gallery]].

File:La Serveuse de bocks (1878-1879) - Edouard Manet 033(Musée d'Orsay).jpg|''[[La Serveuse de bocks]]'', 1878-1879 ({{dunité|77.5|65|cm}}), [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

[[ImageFichier:Edouard Manet 031.jpg|thumbvignette|''[[Chez le père Lathuille]]'', [[1879]] ({{dunité|93|112|cm}}), [[Tournai]], [[Musée des beaux-arts de Tournai|musée des beaux-arts]].]]

[[ImageFichier:Un bar aux Folies Bergère Edouard Manet.jpg | thumb vignette|''[[Un bar aux Folies Bergère]]'', [[1881]]-[[1882]] ({{dunité|96|130|cm}}), [[Londres]], [[Institut Courtauld]].]]

Cette fausse perspective, si riche d'implications poétiques, a surpris dès le début. La caricature faite par [[Louis Morel-Retz|Stop]] dans ''Le Journal amusant'' en témoigne. En légende du dessin, on lit ce commentaire {{Citation|''La Marchande de consolation aux Folies-Bergère'': son dos se reflète dans une glace, mais sans doute, par suite d'une distraction du peintre, un monsieur avec lequel elle cause et dont on voit l'image dans la glace, n'existe pas dans le tableau. Nous croyons devoir réparer cette omission- Salon 1882-Le journal amusant<ref name="CMWB 481">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=481|id=CMWB}}.</ref>.}} Comme beaucoup d'autres scène des tableaux de manetManet, le 'Bar aux Folies-Bergères a été entièrement reconstitué en atelier, comme en témoigne e récit de [[Pierre Georges Jeanniot]] qui est venu rendre visite au peintre à ce moment-là dans son atelier. Manet, déjà très souffrant avait accueilli le jeune homme en lui disant : {{Citation|Il peignait alors le Bar aux ''Folies-Bergères'', et le modèle, une jolie fille, posait derrière une table chargée de bouteilles et de victuailles. Il me reconnureconnut tout de suite, me tendit la main, et dit : c'est ennuyeux, je suis obligé de rester assis. J'ai mal aux pieds. Mettez-vous là<ref>Jeanniot, ''En souvenir de Manet'', La Grande Revue, août 1907, p. 844-860.</ref>{{,}}<ref>{{harvsp|Lobstein|2002|p=116}}.</ref>.}}

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File:Edouard Manet 069.jpg|''Pivoines blanches'', 1864, [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

File:Edouard Manet 062.jpg|''Vase de pivoines sur piédouche'', 1864-1865, [[Paris]], [[musée d'Orsay]].

File:Flowers in a Crystal Vase, Edouard Manet, c1882.jpg|''Fleurs dans un vase de cristal'', vers 1882, [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]].

File:Edouard Manet 064.jpg|''Lilas et roses'', 1883, [[New York]], collection privée.

File:Édouard Manet - Der Fliederstrauß.jpg|''Bouquet de lilas'', 1883, [[Berlin]], [[Alte Nationalgalerie]].

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File:Edouard Manet Still-life Salmon Pike and Shrimps.jpg|''Saumon et crevettes'', 1864, [[Pasadena]], [[Norton Simon Museum]].

File:Still Life with Fish 1864 Edouard Manet.jpg|''Nature morte au poisson'', 1864, [[Art Institute of Chicago|Institut d'art de Chicago]].

File:Still Life with Melon and Peaches.JPG|''Melon et pêches'', 1866, [[Washington (district de Columbia)|Washington]], [[National Gallery of Art]].

File:Édouard Manet - Deux poires.jpg|''Deux poires'', 1864, collection privée.

Fichier:Edouard Manet Bunch of Asparagus.jpg|''Botte[[Une botte d'asperges]]'', 1880, [[Cologne]], [[musée Wallraf-Richartz Museum]].

Fichier:Edouard Manet Moss Roses in a Vase.jpg|Moss ''[[Roses inmousseuses adans Vaseun vase]]'', 1882, Oilhuile onsur canvastoile.

Manet aimait aussi les natures mortes : « Un peintre peut tout dire avec des fruits ou des fleurs, ou des nuages seulement », affirmait-il. Une part non négligeable de son œuvre est consacrée à ce genre<ref>« Le peintre y consacrera un cinquième de son œuvre » expo Manet [http://www.fluctuat.net/expos/chroniques/manet.htm Manet, les Natures mortes - Musée d'Orsay].</ref>, avant 1870 surtout puis dans les dernières années de sa vie où la maladie l'immobilise dans son atelier. Certains éléments de ses tableaux constituent de véritables natures mortes comme le panier de fruits dans ''le Déjeuner sur l'herbe'', le bouquet de fleurs dans ''Olympia'' ou le pot de fleurs, la table dressée et différents objets dans le ''Petit déjeuner dans l'atelier''. Il en va de même dans les portraits avec le plateau portant verre et carafe dans le ''Portrait de Théodore Duret'' ou la table et les livres dans le ''portrait d’Émile Zola''. Mais les natures mortes autonomes ne manquent pas dans l’œuvre de Manet : l'artiste a ainsi plusieurs fois peint poissons, huîtres ou autres mets (''Nature morte au cabas et à l’ail'', 1861-1862, [[Louvre- Abou DhabiDabi]], ''[[Anguille et Rouget]]'', 1864 - musée d'Orsay ou ''La Brioche'', 1870 - Metropolitan Museum of Art, New York), rendant ainsi une sorte d'hommage à Chardin. Il a peint plus souvent encore des sujets floraux qui évoquent la peinture hollandaise (roses, pivoines, lilas, violettes) ou encore des fruits et des légumes (poires, melons, pêches, citrons, asperges) ; une anecdote existe à propos de lad{{'}}''[[Une botte d'asperges]]'' : [[Charles Ephrussi]] ayant acheté le tableau plus cher que le prix proposé, Manet lui fit parvenir un petit tableau (aujourd'hui au musée d'Orsay)<ref>[http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/notice.html?no_cache=1&nnumid=1134 Manet - L'Asperge], sur le site musee-orsay.fr, consulté le 31 mai 2014.</ref> représentant une seule [[L'Asperge|asperge]] avec ce mot « Il en manquait une à votre botte »<ref>Éric de Thévenard - Manet, les Natures Mortes [http://www.fluctuat.net/expos/chroniques/manet.htm Manet, les Natures mortes - Musée d'Orsay].</ref>.

[[Fichier:Champfleury 1868.jpg|thumbvignette|uprightredresse=0.8| Affiche pour l'album ''Les Chats'' de [[Champfleury (écrivain)|Jules Champfleury]], comprenant une lithographie de Manet (1869).]]

{{Citation bloc|L'œuvre gravé de Manet date, presque dans sa totalité, du début de sa carrière entre 1862 et 1868. Bien qu'environ la moitié de cette centaine d'estampes soit demeurée inédite de son vivant, toutes, sans doute, ont été exécutées en vue d'une édition, et la plupart d'après tableaux. Ce sont plutôt des estampes de reproduction au sens où on l'entendait au {{s|XVIII}}, ce ne sont pas encore des estampes originales au sens où l'entendront les impressionnistes. Nous sommes entre deux mondes. ce n'est plus l'[[Ancien Régime]], ce n'est pas encore la République. Le capitalisme français fournit un nouveau public. La peinture de Manet vers 1868 traduit de nouvelles valeurs. 0À cette époque, en revanche, il cesse pour ainsi dire de graver : c'est qu'il existait pour l'estampe d'autres obstacles que les efforts de Manet ébranlèrent, mais ne suffirent pas à lever - [[Michel Melot]]<ref name ="CMWB 35">{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=35}}.</ref>.|[[Michel Melot]]}}

À partir de 1860-1861, Manet travaille la gravure et réalise en tout près d'une centaine d'[[estampe]]s — soit à ce jour soixante-treize [[eau-forte|eaux-fortes]] et vingt-six [[lithographie]]s et dessins sur bois<ref name="Bailly-Herzberg85">[[Janine Bailly-Herzberg]], ''Dictionnaire de l'estampe en France, 1830-1950'', préface de [[Michel Melot]], Paris, Arts et métiers graphiques/Flammarion, 1985, {{p.|207-208}}, {{ISBN|9782080120137}}.</ref> —, en reprenant pour partie les sujets de certains de ses tableaux, les autres gravures étant totalement originales. Il s'y consacra régulièrement jusqu'en 1869, et y revint épisodiquement par la suite jusqu'en 1882. Des tirages et des retirages furent également réalisés après sa mort<ref>Institut national d’histoire de l’art pour lequel Isabelle Cahn, présente l’œuvre de Manet graveur [{{Lien brisé|url=http://www.inha.fr/spip.php?rubrique369 |titre=Manet Graveur]}} et [{{Lien brisé|url=http://www.inha.fr/spip.php?rubrique370 |titre=Œuvres par ordre chronologique]}}.</ref>.

Il fut initiéeinitié à cet art par [[Alphonse Legros]] et publié sous la forme d'albums par [[Alfred Cadart]], lequel, via la [[Société des aquafortistes]], produit deux livraisons à compter de {{date-|septembre 1862}}<ref name="Bailly-Herzberg85"/>.

Dresser une chronologie exacte des 99 estampes reste très difficile. La première semble avoir été ''Manet père I'', [[pointe sèche]] et eau forte datée et signée, exécutée à la fin de l'année 1860<ref name="Bailly-Herzberg85"/>. On peut relever ''Le Guitarero'' (1861), ''Le Buveur d’absinthe'' (1861-1862), ''Lola de Valence'' (1862), ''L’Acteur tragique'' (1866), ''Olympia '' (1867, parue chez Dentu dans l'étude qu'[[Émile Zola]] consacra au tableau), ''L’Exécution de Maximilien'' (1868, lithographie), ''Le Torero mort'' (1868), ''La Barricade'' et ''Guerre civile'' (1871, lithographies), '' Berthe Morisot'' (1872) et ''Le Polichinelle'' (sa seule lithographie en couleurs, 1876).

[[Fichier:Raven Manet C.jpg|thumbvignette|150px|''Le Corbeau'', {{2e}} planche, 1875.]]

En 1875, Manet illustre ''[[Le Corbeau (poème)| Le Corbeau]]'' de [[d'Edgar Allan Poe]] qui a été traduit par Baudelaire. Il réalise des [[autographie]]s pour l'[[ex-libris]] et quatre illustrations<ref name="CRMN 204">{{harvsp|Collectif RMN|2011|p=204|id=CRMN }}.</ref>.

Selon [[Léon Rosenthal]], quatre planches de Manet auraient disparu et n'existeraient qu'à l'état de photographies : ''Le chanteur des rues'', ''L'hommeshomme au chapeau de paille'', ''La Posada'' et ''Les voyageurs''<ref>L. Rosenthal, ''Manet aquafortiste et lithographe'', Paris, Le Goupy, 1925, {{page|170}}.</ref>.

En 1877-1878, Manet produit deux ''fiacres''. L'un à la mine de plomb (Cabinet des dessins du Louvre), l'autre au crayon noir et lavis d'encre bleu. ''L'Homme au béquilles'' ({{dunité|27|20|cm}}) actuellement conservé au Metropolitan de New York, est le personnage que l'on retrouve de dos dans ''La Rue Mosnier aux drapeaux''. Traité au lavis d'encre de chine, cet invalide habitait le [[quartier de l'Europe]]. Le dessin était un projet de couverture pour ''Les Mendiants'', chanson de son ami [[Ernest Cabaner]] sur des paroles de [[Jean Richepin]]<ref>{{harvsp|Cachin|Moffett|Wilson-Bareau|1983|p=402 à 407}}.</ref>.

[[Fichier:Edouard Manet - Girl in the Garden at Bellevue.JPG|thumbvignette|uprightredresse=0.8|''Une Fille dans le jardin à Bellevue'' représentant une maison du [[sentier des Pierres -Blanches]] à [[Meudon]]-Bellevue, [[1880]], [[Zurich]], [[Fondation et Collection Emil G. Bührle]]<ref>[http://wahooart.com/A55A04/w.nsf/OPRA/BRUE-5ZKCAK?OpenDocument&ChangeLangue=FR&Click=&Zoom=Yes Site Internet Wahooart.com].</ref>.]]

[[Fichier:Tombe d'Édouard Manet-grave, cimetière de Passy, Paris 16e 1.jpg|thumbvignette|uprightredresse=0.8|La tombe de Manet, [[Paris]], [[cimetière de Passy]].]]

En [[2012]], à la suite d'une vente aux enchères, le musée [[Ashmolean Museum]] d'[[Oxford]] a pu acquérir le ''Portrait de Mademoiselle Claus'' peint en [[1868]], grâce à une souscription publique de {{nombre|7.83|millions}} de livres sterling<ref>[http://www.latribunedelart.com/l-ashmolean-museum-d-oxford-lance-une-souscription-pour-l-acquisition-d-un-manet Ashmolean Museum - Oxford], sur le site latribunedelart.com, consulté le 7 mars 2014.</ref>. Le tableau a été interdit d'exportation de [[Grande-Bretagne]], par le ''[[Trésor national (Royaume-Uni)#Le Reviewing Committee on the Export of Works of Art and Objects of Cultural Interest|Reviewing Committee on the Export of Works of Art]]''.

{{Références nombreuses|colonnes=3}}

* {{ouvrageOuvrage |langue= fr |auteurauteur1=Collectif RMN |directeur1=Stéphane Guégan |titre= Manet inventeur du moderne | directionsous-titre=[exposition, StéphaneParis, GuéganMusée |éditeur1=Lad'Orsay, Réunion5 desavril-3 muséesjuillet nationaux2011] et du Grand Palais des Champs-Élysées|RMNlieu=Paris |lien éditeur1éditeur=[[Éditions La Gallimard]]/[[Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées|RMN|éditeur2=ÉditionsRéunion Gallimard|liendes éditeur=Éditions Gallimard|lieu= ParisMusées Nationaux]]|année=2011 |pages totales=297 |isbn=978-2-07-013323-9 |id=CRMN}}. {{plume}}{{commentaire|l'ouvrage comporte des contributions de : Stéphane Guégan, [[Laurence des Cars]], Simone Kelly, Nancy Locke, Helen Burnham, [[Louis-Antoine Prat]], et un entretien avec [[Philippe Sollers]].}}

* {{ouvrageOuvrage|prénomlangue=fr|prénom1= Gérard |nomnom1= Denizeau |lien auteurauteur1= Gérard Denizeau|titre= Découvrir Manet |lieu=Paris|éditeur= Larousse |lieu= Paris|année= 2011 |pages totales= 600 |isbn= 978-2-03-586121-4}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage | auteur1=[[Henri Loyrette]] | auteur2=Gary Tinterow | titre= Impressionnisme :| sous-titre=Les origines, 1859-1869 |éditeur1 lieu=Paris/New York | éditeur=[[Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées|Réunion des Musées Nationaux]]|éditeur2=/[[Metropolitan Museum of Art]]= |lieu1= Paris|lieu2année=New York1994-1995 |année1=1994| année2=1995|pages totales=476 | isbn= 978-27118282032-7118-2820-3 | id=LT}}.{{plume}}{{commentaire|Ouvrage publié en France (1994) à la suite de la rétrospective aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris du 19 avril au 8 août, et aux États-Unis (1995 du 19 septembre 94 au 8 janvier 1995 au Metroplitan Museum of Art. Gary Tinterow est directeur du département {{s|XIX|e}} du [[Metropolitan Museum of Art]].}}

* {{ouvrageOuvrage|langue=fr|prénom1= Dominique |nom1= Lobstein|titre= Manet|lieu=Paris|éditeur= Jean-Paul Gisserot |année= 2002|pages totales= 124|isbn= 2877476944 2-87747-694-4|lire en ligne= https://books.google.com/books?id=Q2919KUUVRgC&printsec=frontcover&dq=Dominique+Lobstein&hl=fr&ei=UtnfTfuWOsSg-waHlLHEDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDIQ6AEwAQ#v=onepage&q&f=false|id=Lobstein}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |prénom1langue=fr |prénom1=Françoise |nom1= Cachin |lien auteur1= Françoise Cachin |prénom2= Charles S. |nom2=Moffett Moffett|prénom3= Juliet |nom3= Wilson-Bareau |titre= Manet |sous-titre=1832-1883 |éditeurlieu=Paris |éditeur=Réunion des Musées Nationaux|lieu= Paris |année= 1983 |pages totales= 544 |isbn= 2711802302 |consulté le=2-7118-0230-2 |id=CMWB}} {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|prénomprénom1= Adolphe |nomnom1= Tabarant |lien auteurauteur1= Adolphe Tabarant|titre= Manet et ses œuvres|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Gallimard |lieuGallimard]]|année= Paris1947|année première édition= 1897|année=1947|pages totales= 600| id=T1}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|prénomprénom1= Adolphe |nomnom1= Tabarant |lien auteurauteur1= Adolphe Tabarant|titre= Les Manet de la collection [[Henry Osborne Havemeyer|Havemeyer]] |sous-titre=La Renaissance de l'art français |numéro d'éditionlieu= XIIIParis|éditeur=|lieu= Paris XIII|année= 1930|consulté le=|id=T2}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|prénomprénom1= Théodore |nomnom1= Duret |lien auteurauteur1= Théodore Duret |titre= Histoire de Manet et de son œuvre|lieu=Paris|éditeur= Charpentier et Fasquelle |lieu= Paris |année= 1902 et 1906}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langue=en |prénom1=Beatrice |nom1= Farwell |titre= Manet's espada |éditeurvolume=2 Metropolitan Museum Journal|lieu= New York |annéeéditeur=Metropolitan 1969Museum Journal |volumeannée=1969 2}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|langue=fr|prénom1=Mario |nom1= Bois |titre= Manet, tauromachies et autres thèmes espagnols|lieu=Paris|éditeur= Plume |lieu= Paris |année= 1994 |pages totales= 167|isbn=2-908034-72-7}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|prénom1= Théophile |nom1= Thoré-Burger |lien auteur1= Théophile Thoré-Burger |prénom2= William|nom2= Bürger|titre= Salons de William Bürger, 1861-1868, avec une préface par Théophile Thoré|éditeurvolume= Jules Renouard 2|tome=II|lieu= Paris|annéeéditeur=Jules 1870 Renouard|volumeannée= 2 |tome= II1870}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |idlangue=Monneret1987afr |prénom1= Sophie |nom1= Monneret |titre= L'Impressionnisme et son époque |volume=2 |tome=1 |lieu=Paris |éditeur=[[Robert Laffont]]|lieu= Paris |année= 1987|volume=2 |tome= 1|pages totales= 997 |isbn= 2-22105412221-05412-1 |id=Monneret1987a}}. {{plume}}

* {{fr}} {{ouvrageOuvrage |idlangue=Monneret1987bfr |prénom1= Sophie |nom1= Monneret |titre= L'Impressionnisme et son époque |volume=2 |tome=II |lieu=Paris |éditeur=[[Robert Laffont]]|lieu= Paris |année= 1987|volume=2 |tome= II|pages totales= 1185 |isbn= 2-22105413221-05413-X |id=Monneret1987b}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage|prénom1= Michel |nom1=Laclotte|lien Laclotteauteur1=Michel Laclotte|prénom2= Jean-Pierre|nom2= Cuzin |lien auteur= Michel Laclotte |titre= Dictionnaire de la peinture|éditeurlieu=Larousse Paris|lien éditeur=[[Éditions Larousse|lieu= Paris Larousse]]|année= 1987|pages totales= 991|isbn= 978-2-03-511307-8 }}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |prénomprénom1= Georges |nomnom1=Bataille |lien auteurauteur1= Georges Bataille |titre= Manet |sous-titre= |numéro d'éditionlieu=Genève |éditeur= [[Albert Skira|lien]] éditeur= Albert Skira |lieu= Genève|année= 1955 |pages totales=135 }}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |prénomprénom1= Étienne |nomnom1= Moreau-Nélaton |lien auteurauteur1= Étienne Moreau-Nélaton |titre= Manet raconté par lui-même |éditeurvolume=2 Henri Laurens|tome=I |lieu= Paris |annéeéditeur=Henri 1926|volume= 2Laurens |tomeannée=I1926 |consulté le= MN1}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |prénomprénom1= Étienne |nomnom1= Moreau-Nélaton |lien auteurauteur1= Étienne Moreau-Nélaton |titre= Manet raconté par lui-même |éditeurvolume=2 Henri|tome=II Laurens|lieu= Paris|année= 1926|volumeéditeur=Henri 2Laurens |tomeannée=1926 II|consulté le= MN2}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |auteur1=[[Claude Pichois]] |auteur2= [[Jean Ziegler]] |titre=Baudelaire |éditeurlieu=Paris Éditions Julliard|lien éditeur=[[Éditions Julliard]] |lieuannée=Paris|jour=11987 |mois=mai |annéejour= 19871 |pages totales=704|passage= |isbn=978-22600045302-260-00453-0 |id=PZ }}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langue=en |prénom1= John |nom1=Richardson |titre= Édouard Manet : paintings and drawings |sous-titre= Introduction|éditeur= Phaidon Press|lieu= Londres et New York |éditeur=Phaidon Press |année= 1958 }}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langue=en |prénom1= Gerald |nom1=Needham |lien auteur= |titre=Woman as sex object, Studies in erotic art 1730-1970 |sous-titre= Manet's Olympia and Pornographic Photography |éditeurlieu=New York |éditeur=Thomas Hess, Linda Nochlin|lieu=New York |année=1972 1972|pages totales=258 |passage=80-89 |isbn= |id=Needham}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |auteurauteur1=[[Antonin Proust]] |titre=Édouard Manet : souvenirs|éditeursous-titre=souvenirs La Revue blanche|lienlieu=Paris |éditeur= [[La Revue blanche]] |lieu= Paris|année= 1891-1903 |isbn= |id=Proust}}. {{plume}} {{commentaire|La Revue Blanche est numérisée sur Gallica [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/cb344304470/date les numéros de la Revue Blanche], réédité en 1996 par L'Échoppe, 102 p., {{ISBN|978-2905657398}}.}}

* {{ouvrageOuvrage|prénom1= Antonin |nom1=Proust |lien auteurauteur1= Antonin Proust|titre= Manet souvenirs publiés par A. Barthélemy|lieu=Paris|éditeur= librairie Raynouard|lieu= Paris |année= 1947 |pages totales= 600 |id=Proust47}} réédition {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langue=en en|auteurauteur1=Denis Rouart| |titre= Berthe Morisot, the correspondence with her family and friends |lieu=Rhode Island |éditeur= Moyer Bell LTD|lieu= [[Rhodes Island]]|jourannée=212007 |mois=avril |annéejour=200721 |pages totales=46 |isbn=9780918825629978-0-918825-62-9 |id=Rouart}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langue=en |prénom1= Louisine |nom1= Havemeyer |lien auteurauteur1=Henry Osborne Havemeyer |titre= Sixteen to sixty |sous-titre= Memoirs of a collector |éditeurlieu=New York |éditeur=Susan Alyson Stein |lieu= New York |année= 1961 et 1993 |isbn=978-1-883145-00-72 |isbn2=1-883145-00-7}}. {{plume}}

* {{ouvrageOuvrage |langueauteur1= |auteur= [[André Malraux]] |titre=[[Les Voix du silence]]|sous-titre= |numéro d'éditionlieu=Paris |éditeur=[[Éditions Gallimard]] |collection=La Galerie de la Pléiade, [[La Nouvelle Revue Françaisefrançaise|NRF]]|lieu= Paris |jour= |mois= |année= 1951 |volume= |tome= |pages totales=647 |passage=|isbn= |lire en ligne= |consulté le= |id=Malraux}}. {{plume}} {{commentaire| Histoire de l'art très personnelle d'André Malraux, qui cite abondamment Édouard Manet[http://data.bnf.fr/12156491/andre_malraux_les_voix_du_silence/ notice bibliographique BNF], [http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40035604b présentation catalogue bnf] ouvrage réédité en 1952, 1953, 1965.}}

* {{ouvrageOuvrage|prénom1=Daniel|nom1=Wildenstein|prénom2=Denis|nom2=Rouart|titre=Manet|sous-titre=Catalogue raisonné (deux tomes)|année=1975|éditeur=Bibliothèque des arts|année=1975|isbn=}}.

* Isabelle Cahn, ''Manet : Natures mortes'', Gallimard, coll. « [[Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (3e partie)|Découvertes Gallimard Hors série]] », 2000 {{ISBN|2070535355}} ;

* {{Ouvrage|auteur1=Jean-Jacques Lévêque,|lien ''Manet'',auteur=Jean-Jacques Lévêque|titre=Manet|éditeur=éditions Siloé, Paris, |année=1983|pages {{ISBNtotales=156|2850540285isbn=978-2-850-54028-8}}

* Georges L. Mauner, Henri Loyrette, commissaires d'expositions organisées par la Réunion des Musées nationaux et {{lang|en|texte=l'American Federation of Arts de New-York}}, d'abord à Paris, Musée d'Orsay du {{date-|9 octobre 2000}} au {{date-|7 janvier 2001}}, puis à Baltimore, The Walters Art Gallery, du {{date-|30 janvier}} au {{date-|22 avril 2001}}, ''Manet, les natures mortes'', éditions de la Martinière, Paris, 2000, 192 pages. {{ISBN|273242692X}}

* Ronald Pickvance, ''Manet : {{date-|5 juin}} au {{date-|11 novembre 1996}}'', [[Fondation Pierre Gianadda]], 1997 {{ISBN|2884430385}} ;

* {{Ouvrage|auteurlangue=fr|auteur1=Dictionnaire [[Bénézit]]|titre=Dictionnaire critique et documentaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays|volume=9|éditeur=éditions Gründ|langueannée=français1999|mois=janvier|année=1999|pages totales=13440|isbn=2700030192|volume=9|passage=137-140|isbn=2-7000-3019-2}}

* [[Claude Jeancolas]], ''Le Groupe des Batignolles, Manet, Renoir, Degas... 1865-1874,'', éditions FVW, Paris, 2014

* Robert Floetemeyer: Baudelaire und Manet - Grenzen der "modernité". In: {{lang|de|texte=Von Duccio bis Beckmann. Festschrift für Christian Lenz, Frankfurt 1998 (Verlag Blick in die Welt), S 53 - 63}}, {{ISBN|3-88284-008-0}}

* {{Ouvrage|prénom1=Pierre|nom1=Bourdieu|lien auteur1=Pierre Bourdieu|titre=Sur Manet|sous-titre=Une révolution symbolique|éditeur=Seuil/Raisons d'agir|collection=Cours et travaux|année=2013|pages totales=778|annéeisbn=2013}} {{Commentaire biblio|ouvrage édité par [[Pascale Casanova]], [[Patrick Champagne]], Christophe Charle, Franck Poupeau et Marie-Christine Rivière}} {{Commentaire| correspondance}}

{{Portail|peinture|impressionnisme|histoire de l'art|France au XIXe siècle|Paris}}

[[Catégorie:GraveurÉlève àdu lacollège-lycée pointe sècheJacques-Decour]]

[[Catégorie:Naissance àdans l'ancien 10e arrondissement de Paris]]

[[Catégorie:Décès àdans le 8e arrondissement de Paris]]