« Vidéoclips de David Bowie » : différence entre les versions

!Album

!Casting, description

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[[Space Oddity (album)|''Space Oddity'']]

|Le film promotionnel ''[[Love You till Tuesday (film)|Love You till Tuesday]]'' est tourné en janvier et février 1969. Devant la caméra, Bowie (qui porte une perruque, s'étant fait couper les cheveux pour sa figuration dans le film {{lien|langue=en|trad=The Virgin Soldiers (film)|fr=Les Soldats vierges}}) est accompagné de sa petite amie [[Hermione Farthingale]] et de son ami John Hutchinson, avec qui il forme le trio folk [[The Feathers (groupe)|''The Feathers'']]. Il n'est publié qu'en 1984.

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|''[[John, I'm Only Dancing]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Aladdin Sane]]''

|Alternent des images de Ziggy Stardust dans des poses provocantes et des extraits de spectacles de [[Lindsay Kemp]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=132}}.

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|''[[The Jean Genie]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars|The Rise and Fall of Ziggy Stardust]]''

|Le clip alterne des extraits des concerts de Bowie des 27 et 28 octobre 1972 au [[Winterland Ballroom]] de [[San Francisco]] avec des séquences filmées au matin du 27 devant le Mars Hotel, sur la {{4e}} rue. Bowie apparaît dans ces séquences aux côtés d'une danseuse interprétée par [[Cyrinda Foxe]], qu'il a fait venir spécialement de New York pour ce tournage. Le chanteur explique avoir voulu donner à son personnage de Ziggy Stardust l'allure d'un « rat d'égout d'Hollywood » et avoir fait appel à Foxe pour incarner son pendant, « une fille dans le genre [[Marilyn Monroe|Marilyn]] »{{Sfn|Pegg|5=2016|p=140}}.

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|''[[Space Oddity]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|[[Space Oddity (album)|''Space Oddity'']]

|Bowie apparaît seul avec sa guitare acoustique dans les studios RCA de [[New York]], dont les [[Table de mixage|tables de mixage]] et autres équipements représentent la technologie de la navette du major Tom. Le chanteur fait preuve d'un certain détachement qu'il attribue par la suite à son absence d'intérêt pour cette chanson qui ne l'intéresse plus vraiment{{Sfn|Pegg|5=2016|p=258}}.

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|''[[Life on Mars?]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Hunky Dory]]''

|Tourné le [[13 juin|13]] [[Juin 1973|juin]] [[1973]] au studio Blandford West Ten de [[Ladbroke Grove]], à Londres. Bowie mime la chanson devant un fond entièrement blanc. Il porte un costume turquoise conçu par son ami [[Freddie Burretti]] et un maquillage tout aussi coloré conçu par Pierre Laroche : cheveux rouges, fard à paupières bleu et fond de teint blanc. L'image est légèrement surexposée pour donner « un effet [[pop art]] étrange et onirique » selon Rock{{Sfn|Pegg|5=2016|p=163}}.

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|''[[Be My Wife]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|[[Low (album de David Bowie)|''Low'']]

|Bowie, muni d'une guitare, mime la chanson sur un fond entièrement blanc.

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|''[["Heroes" (chanson de David Bowie)|Heroes]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[["Heroes"]]''

|Bowie, seul sur scène, filmé en pied ou en portrait, parfois à contre-jour dans une ambiance enfumée.

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|''[[Boys Keep Swinging]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Lodger (album)|Lodger]]''

|Bowie, costume noire et cravate rayée, se déhanche sur un plateau de télévision en chantant. Les plans en pied alternent avec des images de trois choristes féminines, toutes jouées par Bowie. Sur le solo de guitare final entrent en scène plusieurs personnages féminins, qui s'avèrent être également Bowie.

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|''[[DJ (chanson de David Bowie)|DJ]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Lodger (album)|Lodger]]''

|Bowie apparaît dans le rôle d'un DJ qui démolit son studio{{Sfn|Buckley|5=2015}}. Certaines séquences sont filmées dans les rues de [[Londres]], à [[Earl's Court]], où le chanteur attire l'attention des passants qui ne sont pas au courant qu'un tournage est en cours{{Sfn|Pegg|5=2016|p=69}}.

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|''[[Look Back in Anger (chanson)|Look Back In Anger]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Lodger (album)|Lodger]]''

|Inspiré du ''[[Le Portrait de Dorian Gray|Portrait de Dorian Gray]]'' d'[[Oscar Wilde]]{{Sfn|Buckley|5=2015}}, il met en scène Bowie dans le rôle d'un peintre qui met les dernières touches à un [[autoportrait]] dans son atelier. À sa grande horreur, la peau de son visage commence à se dissoudre et à fondre{{Sfn|Pegg|5=2016|p=176}}.

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|''[[Space Oddity]]'' (version 1979)

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|Bowie avec sa guitare acoustique, dans une salle vide aux murs capitonnés qui rappelle un [[hôpital psychiatrique]]. Des séquences en noir et blanc s'intercalent, montrant le [[major Tom]], assis dans un fauteuil futuriste dans une cuisine des années 1950, lisant son journal tandis qu'une femme fait la vaisselle derrière lui, indifférente aux explosions.. Les décors de l'asile et de la cuisine sont repris l'année suivante pour le clip de ''{{langue|en|[[Ashes to Ashes (chanson)|Ashes to Ashes]]}}''<ref>{{Lien web |langue=en |auteur=Bauer Xcel |titre=David Bowie And Kenny Everett's Space Oddity |url=https://www.mojo4music.com/articles/3344/david-bowie-and-kenny-everetts-space-oddity/ |site=[[Mojo (magazine)|Mojo]] |date=23 juillet 2013 |consulté le=6 juillet 2020}}.</ref>.

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|''[[Ashes to Ashes (chanson)|Ashes To Ashes]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

 

Les lecteurs du ''Record Mirror'' ont élu ''Ashes to Ashes'' et ''Fashion'', le single suivant de Bowie, meilleurs clips de l'année 1980{{Sfn|Pegg|5=2016|p=75-76}}.

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|[[Fashion (chanson de David Bowie)|Fashion]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|Bowie, [[Carlos Alomar]], Alan Hunter, [[May Pang]], Steve Love

Le clip est tourné dans la boîte de nuit "Hurrah", dont la scène a été drapée dans une toile kaki et dont les murs en miroir à facettes autour de la piste de danse sont visibles sur divers plans. Dans une condamnation des diktats de la mode, Bowie interprète le double rôle d'idole du rock et de fan : celui -ci observe celui-là, qui le toise d'une moue méprisante{{Sfn|Buckley|5=2015|p=273-274}}.

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|''[[Wild Is the Wind (chanson)|Wild Is The Wind]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[ChangesTwoBowie]]''

|En noir et blanc, Bowie entouré de trois musiciens (saxophoniste, violoncelliste et batteur) interprète la chanson de [[Nina Simone]] dans une pièce obscure{{Sfn|Soligny|5=2020|p=599}}.

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|''The Drowned Girl''

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|Vidéo promotionnelle sans grandes fioritures, en noir et blanc, pour une performance de Bowie sur ''The Drowned Girl'' de [[Bertolt Brecht]] et [[Dominic Muldowney]]. Bowie chante entouré de quatre musiciens classique{{Sfn|Soligny|5=2020|p=599}}.

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|''[[Little Drummer Boy]] / Peace On Earth{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

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|Tourné en 1977

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|''[[Under Pressure (chanson)|Under Pressure]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

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|Sans les artistes.

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|''[[Let's Dance (chanson de David Bowie)|Let's Dance]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Let's Dance (album de David Bowie)|Let's Dance]]''

|Bowie, Joelene King (danseuse), Terry Roberts (danseur). Les images du clip ne n'ont rien à voir avec les textes (à l'exception notable de la paire de chaussures rouges), et Bowie, pour la première fois, se cantone à un rôle d'observateur étranger à l'action : deux Aborigènes sont filmés dans diverses situations, souvent au travail ou dans des tâches domestiques. Il sous-tend une allégorie politique, l'opposition entre le capitalisme blanc et les traditions indigènes{{Sfn|Buckley|5=2015|p=290}}{{Sfn|Soligny|5=2020|p=605}}.

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|''[[China Girl (chanson)|China Girl]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Let's Dance (album de David Bowie)|Let's Dance]]''

|Les images opposent le riche [[Sydney]] et ses bas-quartiers occupés par une immigration asiatique. Une scène montre un Bowie en smoking mimer l’exécution de [[Geeling Ching]], la fille chinoise{{Sfn|Buckley|5=2015|p=290}}. Une autre, avec les deux amants enlacés nus sur une plage, a valu au clip une interdiction dans plusieurs pays<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Geeling Ng - David Bowie's China Girl - Talks Rock Stars, Love And Out-Of-Body Experiences |url=https://www.nowtolove.co.nz/lifestyle/sex-relationships/david-bowies-china-girl-geeling-ng-on-love-and-rock-stars-38502 |site=Now To Love |consulté le=2021-05-24}}</ref>.

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|''[[Modern Love (chanson)|Modern Love]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Let's Dance (album de David Bowie)|Let's Dance]]''

|David Bowie et son groupe sur scène, lors du concert donné le 20 juillet 1983 à Philadelphie

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|''[[Jazzin' for Blue Jean|Jazzin' For Blue Jean]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

 

[[Grammy Award du meilleur clip]] en 1985.

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|''[[Blue Jean]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|[[Tonight (album)|''Tonight'']]

|Extraits de ''[[Jazzin' for Blue Jean|Jazzin' For Blue Jean]].''

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|''[[Loving the Alien]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|[[Tonight (album)|''Tonight'']]

|Bowie

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|''[[Dancing in the Street]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

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|Bowie, [[Mick Jagger]]

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|''[[Absolute Beginners (chanson)|Absolute Beginners]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Absolute Beginners|B.O. Absolute Beginners]]''

|Bowie, Vanessa Walker (danseuse en rayures de zèbre)

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|''Underground{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

|''[[Labyrinth (album)|B.O. Labyrinthe]]''

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|''As The World Falls Down{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

|''[[Labyrinth (album)|B.O. Labyrinthe]]''

|Bowie, [[Charlotte Valandrey]]

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|''When The Wind Blows{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

|[[Quand souffle le vent (film)|''B.O. When The Wind Blows'']]

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|''[[Day-In Day-Out]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Never Let Me Down]]''.

|Bowie, Rick Burks, Kathy Foy. Le clip est jugé médiocre par David Buckley, « mélange d'affectation et de violence urbaine ». Pour passer à la télévision, une scène de viol est censurée{{Sfn|Buckley|5=2015|p=321}}.

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|''[[Never Let Me Down (chanson)|Never Let Me Down]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Never Let Me Down]]''

|Bowie, [[Joe Dallesandro]] (speaker)

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|''Fame 90{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

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|Bowie, [[Louise Lecavalier]] (danseuse)

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|''Real Cool World{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

|''[[Black Tie White Noise]]''

|Film d'animation

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|''[[Jump They Say]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Black Tie White Noise]]''

|Conçu autour du souvenir d'une tentative de suicide de Terry Burns, le demi-frère schizophrène de l’artiste, Le clip est selon David Buckley un « pot pourri d'allusions » d'une part à plusieurs films d'[[Alfred Hitchcock|Hitchcock]], d'autre part à de précédentes vidéos, notamment à ''Boys Keep Swinging'' (la tenue de Bowie, son geste pour effacer le rouge à lèvres) et à la pochette de ''Lodger'' (Bowie gisant mort à la fin du clip dans la même position). D'autres séquences le montrent vacillant au sommet d'une tour, torturé aux électrochocs, dirigeant d'entreprise, ou encore observé par trois femmes avec un télescope{{Sfn|Buckley|5=2015|p=352-353}}.

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|''[[Black Tie White Noise (chanson)|Black Tie White Noise]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Black Tie White Noise]]''

|Bowie, Shaunti Griffin, Al B. Sure!

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|''[[Miracle Goodnight]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Black Tie White Noise]]''

|Bowie

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|''The Buddha Of Suburbia{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}''

|[[The Buddha of Suburbia|''The Buddha Of Suburbia'']]

|Bowie, Naveen Andrews, Hanif Kureishi

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|''[[The Hearts Filthy Lesson]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[1. Outside]]''

|Selon David Buckley, un des clips les plus troublants de la carrière du chanteur. Bowie, le corps couvert de peinture, évolue au milieu de scènes dignes d'un holocauste. La mort, son horreur et son caractère inéluctable hantent la vidéo{{Sfn|Buckley|5=2015|p=366-367}}.

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|''[[Strangers When We Meet]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[The Buddha of Suburbia]]''

|Bowie, Gail Ann Dorsey

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|''[[Hallo Spaceboy]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[1. Outside]]''

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|''[[Little Wonder]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Earthling (album)|Earthling]]''

|Le clip présente des images au ralenti de Bowie sous différentes incarnations, sur fond de scènes de rue ou de métro londoniens filmées en accéléré. Un Bowie à l'air égaré des années 1960, un Bowie dont les tenues et maquillages évoquent tour à tour [[Ziggy Stardust]], [[Aladdin Sane]] et [[Halloween Jack]], et l'actuel, petite barbiche, boucle d'oreille et parfois bandeau noir sur un oeil, qui se transforme en mannequin à la fin du film{{Sfn|Buckley|5=2015|p=376}}.

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|''[[Dead Man Walking (chanson)|Dead Man Walking]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Earthling (album)|Earthling]]''

|Bowie, [[Gail Ann Dorsey]]

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|''[[Seven Years in Tibet (chanson)|Seven Years in Tibet]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Earthling (album)|Earthling]]''

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|''[[I'm Afraid of Americans]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[[Earthling (album)|Earthling]]''

|Bowie, [[Trent Reznor]]. Sélectionné pour le Meilleur clip masculin aux MTV Awards{{Sfn|Buckley|5=2015|p=382}}.

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|''[[Thursday's Child]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[['hours...']]''

|Bowie, Owen Beasley (Bowie jeune<ref>{{Lien web |langue=en-US |titre=Thursday's Child Is all grown up at twenty |url=https://www.davidbowie.com/blog/2019/9/20/thursdays-child-is-all-grown-up-at-twenty |site=David Bowie |consulté le=2021-05-11}}</ref>)

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|''[[Under Pressure (chanson)|Under Pressure]] (RAH mix){{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

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|Séquences de concerts de Queen et de Bowie

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|''[[The Pretty Things Are Going to Hell]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[['hours...']]''

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|''[[Survive (chanson de David Bowie)|Survive]]{{Sfn|Buckley|5=2015|p=448-449}}

|''[['hours...']]''

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|''[[New Killer Star]]''

|''[[Reality (album de David Bowie)|Reality]]''

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|''[[Reality (album de David Bowie)|Reality]]''

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|''[[Never Get Old]]''

|''[[Reality (album de David Bowie)|Reality]]''

|Succession de gros plans de Bowie, chantant dans différents studios.

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|''[[The Next Day (chanson)|The Next Day]]''

|''[[The Next Day]]''

|Le clip provoque un bref tollé : [[YouTube|You Tube]] retire la vidéo deux heures plus tard, puis convient de son erreur et la restaure ; l'[[Archevêque de Cantorbéry|archevêque de Canterbury]], des membres de l’[[Église catholique]] manifestent leur désapprobation{{Sfn|Pegg|5=2016}}. [[Gary Oldman]] (un prêtre débauché), [[Marion Cotillard]] (une prostituée) entourent Bowie avec de nombreux personnages secondaires inspirés de l'imaginaire catholique en tenue médiévale : [[Lucie de Syracuse|Sainte Lucie de Syracuse]], reconnaissable à ses globes oculaires énucléés lors de son martyr et portés dans un plateau, [[Jeanne d'Arc]] en armure, un [[flagellant]], un [[Cardinal (religion)|cardinal]], [[Agnès de Rome|Sainte Agnès]], qui cache sa nudité derrière ses cheveux longs, [[Agathe de Catane|Sainte Agathe]], aux seins torturés, etc{{Sfn|Pegg|5=2016}}. Bowie porte une robe de franciscain. Le cardinal et le prêtre transpirent l'avarice et la perversité, vendant des [[Indulgence (catholicisme)|indulgences]], faisant danser les femmes devant leurs yeux concupiscents{{Sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[Valentine's Day (chanson)|Valentine's Day]]''

|''[[The Next Day]]''

|Bowie est filmé, guitare [[Hohner]] en main évoquant une arme à feu, dans un bâtiment désaffecté du terminal Red Hook Grain à [[Brooklyn]]{{Sfn|Pegg|5=2016}}. L'ambiance s'assombrit progressivement et l'expression du chanteur devient colérique et menaçante, alors que l'ombre de la guitare prend la forme d'un fusil d'assaut. Une image subliminale montre en gros plan une balle en plein vol, juste à côté des cordes de guitare{{Sfn|Pegg|5=2016}}. Dans la scène finale, Bowie, face caméra et guitare brandie au-dessus de sa tête, parodie une image célèbre de [[Charlton Heston]] faisant la promotion de la ''[[National Rifle Association]]'' peu après le massacre de Columbine{{Sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[Where Are We Now?]]''

 

Dans le capharnaüm de l'atelier où est la figurine, différents objets constituent autant d'indices à analyser par les spécialistes de l'œuvre du chanteur : un diamant, un chien, un flocon de neige, un globe oculaire, une balle de baseball, une oreille géante, une bouteille vide ou encore un cobra statufié{{Sfn|Pegg|5=2016}}. Vers la fin du film, Bowie apparait en pied, portant un t-shirt floqué ''{{lien|langue=en|trad=Song of Norway (ship)|fr=m/s Song of Norway}}'', référence évidente dans une chanson aussi nostalgique à la comédie musicale [[Song of Norway (film)|Song of Norway]] pour le tournage de laquelle sa petite amie [[Hermione Farthingale]] l'avait quitté en 1969{{Sfn|Pegg|5=2016}}

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|''[[The Stars (Are Out Tonight)]]''

|''[[The Next Day]]''

|Dans un format qui évoque un film d'horreur en miniature{{Sfn|Pegg|5=2016}}, le film met un couple tranquille (Bowie et [[Tilda Swinton]]) aux prises avec un couple de rockers au {{Anglais|look}} inspiré par la période ''[[Aladdin Sane]]''{{Sfn|Thibault|5=2016}}, les célébrités{{Sfn|Pegg|5=2016}}. Avec plusieurs personnages dont le physique évoque le sien (explicitement le mannequin norvégien {{lien|langue=en|trad=Iselin Steiro}}{{Sfn|Pegg|5=2016}}, mais aussi par son androgynie la mannequin transgenre [[Andreja Pejić]], voire [[Saskia de Brauw]] et Tilda Swinton<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=David|nom1=Buckley|titre=David Bowie: The Music and The Changes|éditeur=Omnibus Press|date=2015-05-11|isbn=978-1-78323-617-6|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=lboSCgAAQBAJ&pg=PT128&dq=%22the+stars+(are+out+tonight)%22+bowie&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwjE--qX2dXuAhVsC2MBHeYDCfUQ6AEwAnoECAAQAg#v=onepage&q=%22the%20stars%20(are%20out%20tonight)%22%20bowie&f=false|consulté le=2021-02-07}}</ref>) on retrouve le thème de la multiplicité des ''selfs'', fréquent chez Bowie. Celui de la connivence avec le double plus jeune apparait dans les scènes où ne s'intercale qu'une porte entre Bowie et Iselin Steiro. Enfin le thème dominant est la mise en regard de deux choix de vie : le confort émotionnel de l'anonymat ou la frénésie de la « staritude »{{Sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[Love Is Lost]]''

|''[[The Next Day]]''

|Avec l'aide du photographe Jimmy King et de son amie et assistante [[Coco Schwab]], Bowie a conçu et réalisé lui-même la vidéo associée au remix court de la chanson (4:07), dans son appartement de [[Manhattan]] le weekend qui précède de sa sortie, le {{Date-|30 octobre 2013}}. Il est rapporté qu'elle n'a coûté que {{unité|12.99|$}}, le prix de la clé USB sur laquelle elle a été sauvegardée<ref>{{Lien web |langue=EN |titre=David Bowie drops creepy 'Love Is Lost' video for Halloween: Watch it here |url=https://ew.com/article/2013/10/31/david-bowie-love-is-lost-video/ |site=EW.com |consulté le=2021-02-06}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Watch Bowie’s $12.99 Love Is Lost video here now - David Bowie Latest News |url=https://web.archive.org/web/20131103142920/http://www.davidbowie.com/news/watch-bowie-s-1299-love-lost-video-here-now-52201 |site=web.archive.org |date=2013-11-03 |consulté le=2021-02-06}}</ref>. Bowie y apparaît d'une part en train de se laver les mains devant un miroir, comme dans {{Anglais|[[Thursday's Child]]}}{{Sfn|O'Leary|5=2019}}, d'autre part en cadrage serré sur son visage sur lequel un appareil vidéo projette un maquillage, selon la technique utilisée par [[Tony Oursler]] sur {{Anglais|[[Where Are We Now?]]}}{{Sfn|O'Leary|5=2019}}. S'y animent des marionnettes en bois de [[Pierrot (Bowie)|Pierrot]], ici vêtu de noir, comme endeuillé<ref>{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Eoin|nom1=Devereux|prénom2=Aileen|nom2=Dillane|prénom3=Martin|nom3=Power|titre=David Bowie: Critical Perspectives|éditeur=Routledge|date=2015-03-24|isbn=978-1-317-75448-0|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=LA2UBwAAQBAJ&pg=PT53&dq=love+is+lost+bowie&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwiZyPPh_dTuAhWkDWMBHTwLDdcQ6AEwAnoECAYQAg#v=onepage&q=love%20is%20lost%20bowie&f=false|consulté le=2021-02-06}}</ref>, et du [[Thin White Duke]], deux ''personæ'' du chanteur, qui renforcent l'idée que Bowie est en train de ré explorer sa propre histoire{{Sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[Love Is Lost]]''

|''[[The Next Day]]''

|Vidéo réalisée pour le remix long (10:24)<ref>{{lien web |prénom=Steven |nom=Gottlieb |titre=David Bowie 'Love Is Lost' (Barnaby Roper, dir.) |url=http://www.videostatic.com/watch-it/2013/11/15/david-bowie-love-lost-hello-steve-reich-mix-james-murphy-dfa-barnaby-roper-dir |site=VideoStatic |date=15 November 2013 |consulté le=13 novembre 2015}}</ref> et diffusée en novembre 2013. Des images numériques de morceaux de corps humains y évoluent, jusqu'à former un couple nu enlacé{{Sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[I'd Rather Be High]]''

|''[[The Next Day]]''

|Se succèdent des images de soldats de toutes époques, tour à tour au front ou dansant et prenant du bon temps à l'arrière des lignes<ref name=":1">{{Lien web |langue=en-US |auteur= |prénom=Eric R. |nom=Danton |titre=David Bowie Confronts War |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-bowie-confronts-war-in-id-rather-be-high-venetian-mix-60091/ |site=Rolling Stone |date=2013-12-05 |consulté le=2021-01-28}}</ref>. Le visage distordu de Bowie, en noir et blanc, apparaît parfois{{sfn|Pegg|5=2016}}.

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|''[[Blackstar (chanson)|Blackstar]]''

|''[[Blackstar]]''

|Bowie, [[Elisa Lasowski]] (la fille à la queue), Bogdan Olarson<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Jon Blistein,Kory |nom=Grow |prénom2=Jon |nom2=Blistein |titre=Watch David Bowie Play Blind Prophet in 'Blackstar' Video |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-bowie-plays-doomed-blind-prophet-in-haunting-blackstar-video-61585/ |site=Rolling Stone |date=2015-11-19 |consulté le=2021-05-13}}</ref>, Elke Luyten<ref name=":0">{{Lien web |langue=en-GB |titre=Single release: ★ (Blackstar) |url=https://www.bowiebible.com/2015/11/19/single-release-blackstar/ |site=The Bowie Bible |date=2015-11-19 |consulté le=2021-05-14}}</ref>. Best Art Direction aux MTV Video Music Awards 2016.

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|''[[Lazarus (chanson)|Lazarus]]''

|''[[Blackstar]]''

|Bowie, dans son ultime personnage, [[Button Eyes]] ou le Prophète aveugle. Elke Luyten (la fille sous le lit)<ref name=":0" />

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