« Théâtre surréaliste » : différence entre les versions
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Le '''théâtre surréaliste''' constitue une partie du mouvement [[surréaliste|surréalisme]]. Il se situe dans la lignée des propositions d'[[Alfred Jarry]], de [[Guillaume Apollinaire]] et du mouvement dada. Essentiellement porté par [[Antonin Artaud]] et [[Roger Vitrac]], il accorde une grande importance à la dimension plastique et physique de la séance. Les surréalistes constituent ''Le Théâtre Alfred Jarry'', de 1926 à 1929, où sont jouées les pièces des membres du mouvement. ''Les Manifestes du Théâtre Alfred Jarry'' forment les textes théoriques du mouvement. ▼
▲Le '''théâtre surréaliste''' constitue une partie du mouvement [[surréaliste|surréalisme]]. Il se situe dans la lignée des propositions d'[[Alfred Jarry]], de [[Guillaume Apollinaire]] et du mouvement dada. Essentiellement porté par [[Antonin Artaud]] et [[Roger Vitrac]], il accorde une grande importance à la dimension plastique et physique de la séance. Les surréalistes constituent ''Le Théâtre Alfred Jarry'', de 1926 à 1929, où sont jouées les pièces des membres du mouvement. ''Les Manifestes du Théâtre Alfred Jarry'' forment les textes théoriques du mouvement.
Il obtient une audience moins large que la poésie, le cinéma et la peinture de ce mouvement, mais a une influence importante sur le [[théâtre de l'absurde]], en particulier celui d'[[Eugène Ionesco]], qui a à plusieurs reprises affirmé son importance pour la construction de sa propre ouvre.▼
▲Il obtient une audience moins large que la poésie, le cinéma et la peinture de ce mouvement, mais a une influence importante sur le [[théâtre de l'absurde]], en particulier celui d'[[Eugène Ionesco]], qui a à plusieurs reprises affirmé son importance pour la construction de sa propre
== Les influences ==
Les surréalistes se
Le terme {{citation|surréaliste}} apparaît dans le sous-titre de la pièce de [[Guillaume Apollinaire]], ''Les Mamelles de Tirésias'', en 1917. La même année, le spectacle de ballet russe ''Parade'' de Diaghilev, avec des décors de [[Pablo Picasso]], un livret de [[Jean Cocteau]] et une musique d'[[Erik Satie]], fait aussi office d'avant-coureur du [[théâtre dada]] puis du théâtre surréaliste<ref>Maryse Sourchar et Marc Favier. « 32. Le Cartel et le surréalisme : vers une redistribution de la vie théâtrale (1924-1940) », Alain Viala éd., ''Le théâtre en France''. Presses Universitaires de France, 2009, pp. 405-421. [https://www.cairn.info/le-theatre-en-france--9782130571957-page-405.htm lire en ligne], section "Le théâtre d'avant-garde ; le surréalisme", paragraphe "Les précurseurs : Apollinaire, dada, Art et Action"</ref>.
== Histoire ==
[[Roger Vitrac]],
▲Les surréalistes se revendiquent de l'héritage d'[[Alfred Jarry]]. Dans le genre théâtral, ''[[Ubu Roi]]'' est leur référence majeure.
Le Théâtre [[Alfred Jarry]] présente quatre séries de spectacles : ''Les Mystères de l’amour'' de [[Roger Vitrac|Vitrac]], ''Ventre brûlé ou la Mère folle'' d’Artaud et ''Gigogne'' de [[Robert Aron|Max Robur]] (pseudonyme de [[Robert Aron]]), ''Le Songe'' d’[[August Strindberg]] perturbé par les surréalistes ({{date-|juin 1927}}), le troisième acte du ''[[Partage de midi]]'' de [[Paul Claudel]] joué contre la volonté de l’auteur qu’Artaud qualifie publiquement d’« infâme traître ». Il s’ensuit une brouille avec [[Jean Paulhan]] et la reconsidération des surréalistes ({{date-|janvier 1928}}). ''[[Victor ou les enfants au pouvoir]]'' de [[Roger Vitrac|Vitrac]] sera la dernière représentation ({{date-|décembre 1928}}).
De juillet à {{date-|décembre 1929}}, Antonin Artaud et [[Roger Vitrac]] élaborent la brochure qui sera intitulée ''Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique'', et il refuse de signer le ''Second manifeste du surréalisme'' qui attaque Breton. La brochure, qui parait en 1930, est un ensemble de photo-montages, mis en scène par Artaud, photographiés par [[Eli Lotar]]. Roger Vitrac, Artaud et son amie Josette Lusson ont posé pour les photos.
▲Roger Vitrac et Antonin Artaud, avec l'aide de Robert Aron, fondent en 1926 le Théâtre Alfred Jarry, qui vivra trois ans, jusqu'en 1929<ref>Marianne Bouchardon, « « L’Éphémère » de Vitrac, sous le signe d’Artaud », Études théâtrales, vol. 38-39, no. 1-2, 2007, pp. 146-148, premier paragraphe.</ref>.
Artaud rédige deux projets de mise en scène, un pour ''Sonate'' de Strinberg, l’autre pour ''Le Coup de Trafalgar'' de Roger Vitrac. Mais il décide de quitter le Théâtre Alfred Jarry. Il s’en explique dans une lettre à [[Jean Paulhan]] du {{date-|16 mars 1930}} : {{Citation |Je sais que la brochure a fait très mauvais effet auprès de tous ceux qui ne pardonnent pas les vieilles histoires (...) Le Théâtre Alfred Jarry m'a porté malheur et je ne tiens pas à ce qu'il me brouille avec les derniers amis qui me restent}}<ref>Évelyne Grossman, ''Antonin Artaud, œuvres'', Paris, Éditions Gallimard, 2004, p.1791 {{ISBN|978-2-07-076507-2}}.</ref>. Antonin Artaud est fortement influencé par le [[Théâtre masqué balinais]]. Il est en correspondance régulière avec [[Louis Jouvet]] et [[Jean-Louis Barrault]], dont il est régulièrement acteur des spectacles. Il rédige deux premiers manifestes intitulées ''Théâtre de la cruauté''. Après l'accueil froid réservé à sa pièce ''[[Les Cenci]]'', il se détourne du théâtre<ref>Évelyne Grossman, Antonin Artaud, œuvres, Paris, Éditions Gallimard, 2004, p.1743 {{ISBN|978-2-07-076507-2}}.</ref>.
== Propositions théoriques ==
Ce théâtre définit une conception nouvelle de l’art dramatique, publiée plus tard, en 1929-1930, dans une brochure intitulée ''Théâtre Alfred Jarry et l’Hostilité publique'', rédigée par Roger Vitrac en collaboration avec Antonin Artaud qui rappelle les objectifs du Théâtre Alfred Jarry {{Citation|contribuer à la ruine du théâtre tel qu'il existe actuellement en France}}, mais aussi de {{Citation|privilégier l'humour, la poésie de fait, le merveilleux humain}}<ref>Évelyne Grossman, Antonin Artaud, œuvres, Paris, Éditions Gallimard, 2004, p.191 {{ISBN|978-2-07-076507-2}}.</ref>.
Dans les années 1930, Antonin Artaud rédige une série de conférences sur le théâtre, réunies en 1938 dans l'ouvrage ''Le Théâtre et son double'' qui, selon l'universitaire Catherine Naugrette, révolutionna l'histoire du théâtre<ref>Catherine Naugrette, ''L'esthétique théâtrale'', chapitre 12, Armand Colin, 2016, p. 249 [https://www.cairn.info/l-esthetique-theatrale--9782200614188-page-249.htm lire en ligne]</ref>.
==
; Roger Vitrac
* ''Le Peintre'' (1922)
* ''Mademoiselle Piège'' (1922)
* ''Entrée libre'' (1922)
* ''Poison'' (1923)
* ''Les Mystères de l'amour''<ref>La pièce a été jouée lors de la première réalisation du Théâtre Alfred Jarry, du 1{{er}} et 2 juin 1927, au [[Théâtre de Grenelle]].</ref> (1924)
* ''[[Victor ou les Enfants au pouvoir]]'' (1928)
* ''[[Le Coup de Trafalgar]]'' (1929, création en 1934)
* ''Les Demoiselles du large'' (1933)
* ''Le Loup-garou'' (1935)
* ''Le Camelot'' (1936)
* ''La Bagarre'' (1938)
* ''Médor'' (1939)
* ''[[Le Sabre de mon père]]'' (1950)
* ''Le Condamné''<ref>Cette pièce, la dernière de Vitrac, a été acceptée par la Radiodiffusion française en novembre 1951, mais n'a été diffusée qu'après la mort de l'auteur, en février 1952. Henri Béhar, ''Roger Vitrac, un réprouvé du surréalisme'', {{p.|270}}.</ref> (1951)
; Antonin Artaud
* ''[[Les Cenci (Artaud)|Les Cenci]]'' (1935)
* ''[[Le Théâtre et son double]]'' (1938)
== Bibliographie ==
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* Marianne Bouchardon, « « L’Éphémère » de Vitrac, sous le signe d’Artaud », Études théâtrales, 2007/1-2 (N° 38-39), p. 146-148. [https://www.cairn.info/revue-etudes-theatrales-2007-1-page-146.htm lire en ligne]
* Maryse Sourchar et Marc Favier. « 32. Le Cartel et le surréalisme : vers une redistribution de la vie théâtrale (1924-1940) », Alain Viala éd., ''Le théâtre en France''. Presses Universitaires de France, 2009, pp. 405-421. [https://www.cairn.info/le-theatre-en-france--9782130571957-page-405.htm lire en ligne]
* [[Henri Béhar]], ''Étude sur le théâtre dada et surréaliste'', Paris, Gallimard, coll. « Les Essais », 1967 ; nouvelle édition revue et augmentée : ''Le Théâtre dada et surréaliste'', Paris, Gallimard, coll. « Idées/Gallimard », 1979.
* Bernard Dort, « Artaud ou l’horizon de la représentation », dans : ''Théâtre en jeu. Essais de critique (1970-1978)'', sous la direction de Bernard Dort, Paris, Le Seuil, « Pierres Vives », 1979, p. 249-264. [https://www.cairn.info/theatre-en-jeu--9782020053686-page-249.htm lire en ligne]
* Elena Galtsova, ''Le Surréalisme et le théâtre. Pour une esthétique théâtrale du surréalisme français'', Moscou, RGGU, 2012 {{ISBN|978-5-7281-1146-7}}.
* Catherine Naugrette, « Chapitre 12. Artaud, le théâtre et la vie », ''L'esthétique théâtrale'', sous la direction de Catherine Naugrette, Armand Colin, 2016, pp. 249-267 [https://www.cairn.info/l-esthetique-theatrale--9782200614188-page-249.htm lire en ligne]
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