« Le Martyre de saint Pierre (Michel-Ange) » : différence entre les versions

}}<nowiki> </nowiki>'''''Le Martyre de saint Pierre''''' ou '''''La CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'''''{{Sfn|Zöllner|Thoenes|p=700}}{{,}}{{Sfn|Allard|2023|p=296}} est une [[fresque]] deréalisée vers 1546-1550 par l'artiste de la [[Renaissance italienne]] [[Michel-Ange]] réalisée vers 1546-1550. Elle se trouve dans la [[Chapelle Pauline]] du [[palais du Vatican]] à [[Rome]]. C'est la dernière fresque exécutée par Michel-Ange et a été commandée par le pape [[Paul III]].

Les premiers paiements attestent que les travaux débutent en octobre ou {{date|novembre 1542}}{{Sfn|Allard|2023|p=295}} ; Michel-Ange travaille plus lentement que sur les grandes fresques de la Chapelle Sixtine à cause de l'âge et des maladies. En 1544, il souffre d'une grave maladie qui l'oblige à suspendre les travaux. La première des deux fresques, ''[[La Conversion de saint Paul (Michel-Ange)|La Conversion de saint Paul]]'', devait être terminée le {{date|12 juillet 1545}} et le {{date|10 août 1545-}}, le mur de l'autre fresque, la ''CrucifixionCrucifiement de Saint-saint Pierre'', est déjà préparé{{Sfn|Camesasca|1966|p=105}}. Cette année-là, un incendie éclate dans la chapelle, retardant encore les travaux ; Michel-Ange tombe malade de nouveau en 1546. ''LaLe CrucifixionCrucifiement'' est suffisamment avancée pour que Paul III puisse la visiter le {{date|13 octobre 1549}}{{Sfn|Zöllner|Thoenes|p=702}}. À sa mort en novembre 1549, elle n'est pas encore terminée et il faut attendre au moins jusqu'en mars 1550 pour la voir achevée. Peut-être Paul III avait-il l'intention de confier également à Michel-Ange la décoration des autres murs, mais le nouveau pontife ne renouvelle pas la commission à l'artiste alors âgé de soixante-quinze ans ; les murs sont décorés pendant le pontificat de [[Grégoire XIII]] par [[Lorenzo Sabatini]] et [[Federico Zuccari]] avec d'autres récits de la vie des deux saints{{Sfn|Camesasca|1966|p=105}}. La fresque est située sur le mur oriental de la chapelle Pauline, là où les cardinaux ont toujours tenu leurs élections pour un nouveau pape{{Sfn|Kuntz|2003|p=242}}.

Saint Pierre est connu par ses nombreux attributs, comme « rocherRocher de l’Église », « premierPremier vicaireVicaire du Christ » ou premier [[pape]]. Ces attributs ont fait de lui le sujet de nombreuses œuvres d'art au [[Vatican]]. Saint Pierre est représenté recevant les clés du [[Royaume de Dieu]] du [[Jésus-Christ|Christ]] sur le mur de la [[chapelle Sixtine]] dans ''[[La Remise des clefs à saint Pierre]]'' du [[Le Pérugin|Pérugin]]. Le pape Paul III charge Michel-Ange de peindre une autre fresque de saint Pierre vers 1545{{Sfn|Hibbard|1985|p=276}}. Contrairement aux thèmes du pouvoir et de la gloire décrits par Le Pérugin, Michel-Ange choisit de peindre un moment beaucoup plus sombre de la vie du saint. Le statut de saint Pierre en tant que [[martyr]] majeur ne tient pas seulement au fait qu'il fut le « premierPremier vicaireVicaire du Christ », mais aussi au fait qu'il fut, comme le Christ, crucifié. Bien que sa demande finale ne soit pas mentionnée dans le [[Nouveau Testament]] canonique, on croyait généralement en raison du texte [[Apocryphe biblique|apocryphe]] connu sous le nom d{{'}}''[[Actes de Pierre]]'' qu'il exigea : « Crucifiez-moi la tête en bas, car je ne suis pas digne de mourir comme mon maître est mort. »{{Sfn|Steinberg|1975|p=47}}

Dans la tradition [[Iconographie|iconographique]] de l'époque, la scène du martyre de Pierre adhère strictement au récit des événements : la croix plantée à l'envers avec le corps de Pierre est représentée au centre du tableau, des éléments font référence à Rome, lieu de l'événement, comme la [[Meta Romuli]] ou l'[[obélisque du Vatican]]. Michel-Ange rompt radicalement avec cette tradition : la croix n'est pas encore érigée, il n'existe aucun signe permettant de situer géographiquement l'événement. Il estime pouvoir se passer de la référence à la topographie antique de Rome{{Sfn|Zöllner|Thoenes|p=703}}. Il rend la scène encore plus dynamique en représentant la croix qui traverse tout le champ figuratif dans une position fortement diagonale. Pierre, étendu sur la croix, lève vigoureusement la tête et tourne son regard vers l'observateur : il regarde vers la porte de la chapelle, par où doit entrer le Pape, et semble presque lui dire de se souvenir de son rôle, celui de son successeur. Le tableau ne représente pas une véritable crucifixion, mais unune offrande, puisque saint Pierre s'offre spontanément, de même que Michel-Ange ne représente pas ses mains et ses pieds percés de clous : la récente restauration a montré qu'ils ont été ajoutés plus tard. De plus, Pierre n’a aucune blessure sur le corps. Michel-Ange a concentré son attention sur la représentation de la [[douleur]] et de la [[souffrance]]. Les visages des personnes présentes sont clairement affligés.

Contrairement à la ''Conversion'', dans lale ''CrucifixionCrucifiement'', le divin est totalement absent, Pierre apparaissant isolé et seul devant le drame du supplice. Le paysage désolé, l'horizon élevé, le ciel plombé{{Sfn|Alvarez Gonzáles|2007|p=126}} contribuent aussi à ce sentiment d'étonnement. Les lignes de force de la composition conduisent le regard du spectateur vers la tête de Pierre, avec un schéma innovant qui évite la traditionnelle crucifixion à l'envers, dans laquelle il est difficile de maintenir l'attention en perspective sur le protagoniste. [[Giotto di Bondone|Giotto]] par exemple, dans le ''[[Triptyque Stefaneschi]]'', avait résolu le problème en élevant la croix jusqu'à ce que le visage de l'apôtre soit au même niveau que celui des spectateurs. Michel-Ange, en revanche, en choisissant le moment précédant la crucifixion proprement dite, a su utiliser une disposition transversale, également aidée par la pente du terrain, donnant une importance maximale au protagoniste.

Le point de discorde le plus fréquent dans le cas dedu ''La CrucifixionCrucifiement de Saint-saint Pierre'' est la représentation excessivement grande de Pierre lui-même. Si Pierre est grossièrement disproportionné par rapport à la vue frontale « idéale », il est parfaitement proportionné et, plus important encore, toujours visible, de tous les autres points de vue{{Sfn|Wallace|1989|p=111}}.

Wallace affirme qu'en plus de concevoir ces fresques en termes de [[Perspective (représentation)|perspective]], Michel-Ange a également pris en considération le contexte architectural et environnemental dans lequel elles devaient s'inscrire. ''La Conversion de saint Paul'' est souvent considérée en conjonction avec ''LaLe CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'', les deux fresques ayant été commandées ensemble, mais cela peut également être attribué à la façon dont les deux ouvrages ont été créés comme des reflets l'un de l'autre{{Sfn|Hibbard|1985|p=275}}.

La mise en regard de ''La Conversion de saint Paul'' avec ''LaLe CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'' répond à un schéma traditionnel et correspond au projet initial comme aux exigences fonctionnelles et cérémonielles de la chapelle Pauline, qui sert de chapelle du [[Conclave]] et du [[Eucharistie|Saint-Sacrement]], où est conservée l'[[hostie]] consacrée. La présence de celle-ci, et donc la présence du Christ pendant l'élection du pape, selon l'[[Église catholique]] confère une [[légitimité]] particulière à cette élection, que les fresques illustrant la Passion du Christ soulignent. De fait, le sujet des fresques choisi par Paul III marque une rupture significative avec la tradition iconographique. La figure de Pierre s'y impose en tant que figure d'identification pontificale par excellence. Par ailleurs, le manuel des jeunes prêtres le plus répandu au Moyen- Âge, le ''Rationale divinorum officiorum'' de [[Guillaume V Durand]] préconise de placer à la droite du Christ, donc à la droite de l'autel, des peintures représentant les histoires de la vie saint Paul, et à gauche, les histoires de la vie de saint pierre{{Sfn|Zöllner|Thoenes|p=700, 702, 703}}.

Dans le ''Livre des Actes'', Paul déclare qu’il a vu une lumière incroyablement brillante et qu’il a entendu la voix du Christ lui-même. La lumière aveuglante est le point culminant de cette histoire ; c'est pour cette raison que Michel-Ange choisit de situer ce tableau sur le mur occidental avec l'exposition est, afin que la [[Lunette (architecture)|lunette]] située au-dessus de ''LaLe CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'' fournisse une lumière vive pour l'éclairer tout au long de la journée. À l’inverse, ''LaLe CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'' étant une histoire beaucoup plus sombre, elle est située sur le mur est qui fait face à l’ouest. En raison de l'obstruction provoquée par un bâtiment adjacent, cette fresque n'est éclairée que pendant une durée très limitée en toute fin de journée{{Sfn|Wallace|1989|p=111}}. Certains pensent que c’est en partie la raison pour laquelle cette question a été négligée pendant si longtemps. Wallace propose que Michel-Ange ait voulu utiliser cette obscurité contrastée pour souligner la sévérité du sujet.

[[File:Gruppo di armigeri, Michelangelo Buonarroti 001.JPG|vignette|redresse|''Groupe de soldats'', pierre noire, fusain, rehauts blancs, musée de Capodimonte.]]

Un [[Carton (art)|carton]] dedu ''La CrucifixionCrucifiement de saint Pierre'' est conservé au [[musée de Capodimonte]] à [[Naples]], composé de dix-neuf feuilles collées sur toile ({{Dunité|263 x |156 |cm}}), endommagées à plusieurs endroits{{Sfn|Camesasca|1966|p=106}}. Il est le seul caton préparatoire à une œuvre dont Michel-Ange a lui -même assumé l'exécution qui nous soit parvenu{{Sfn|Allard|2023|p=296}}.

* Les autres œuvres du même titre de l'[[iconographie chrétienne]] : ''[[{{page h|Le Martyre de saint Pierre]]}}''