« Zaha Hadid » : différence entre les versions

| réalisations = [[MAXXI - Musée national des artsArts du XXIe siècle|MAXXI]], [[Rome]]<br />[[Pavillon-Pont]], [[Saragosse]] <br />[[Phaeno]], [[WolfsbourgWolfsburg]] <br /> [[Tour CMA CGM]], [[Marseille]]

| distinctions = [[Prix Miesde vanl'Union dereuropéenne pour l'architecture contemporaine Mies-van-der-Rohe]] 2003<br/>[[Prix Pritzker]] 2004<br/>[[Praemium Imperiale]] 2009<br/> [[Médaille d'or royale pour l'architecture]] 2016

{{arabe|'''Zaha Hadid''' |زها حديد}}, née le {{dateDate de naissance-|31| octobre| 1950}} à [[Bagdad]] ([[Irak]]) et morte le {{dateDate de décès-|31 |mars| 2016||}} à [[Miami]] ([[États-Unis]]), est une [[architecte]] et [[Architecte urbaniste|urbaniste]] [[irak]]o-[[Royaume-Uni|britannique]]. Figure importante du courant [[déconstructivisme|déconstructiviste]], elle est l’une des femmes architectes les plus récompensées par la profession. Elle a notamment reçu le [[prix Pritzker]] (considéré comme le [[Prix_Nobel#Comparaisons|« prix Nobel d'architecture »]]) en 2004. Zaha Hadid est élevée au rang de [[Ordre de l'Empire britannique|commandeur de l'ordre de l'Empire britannique]] (CBE) en 2002 puis dame commandeur (DBE) en 2012 pour services rendus à l'architecture.

Si, au début de sa carrière, ses bâtiments se caractérisent par des formes éclatées aux angles vifs, les édifices plus récents sont formés par des courbes. Ses œuvres majeures comprennent le l'[[centreAquatics aquatiqueCentre]] de [[Londres]] pour les [[Jeux olympiques d'été de 2012|Jeux olympiques de 2012]], le [[Eli and Edythe Broad Art Museum|Broad Art Museum]] ([[East Lansing]], [[États-Unis]]), le [[MAXXI - Musée national des Arts du XXIe siècle|MAXXI Museum- Musée national des Arts du {{XXIe}} siècle]] de [[Rome]] et l'[[opéra de Canton]] ([[Chine]]). Plusieurs de ses bâtiments étaient encore en construction au moment de sa mort, notamment l'[[aéroport international de Pékin-Daxing]], et le [[stade Al Wakrah-Janoub]] (ex-stade Al Wakrah) au [[Qatar]].

Zaha Hadid est née le {{date-|31 octobre 1950}} à [[Bagdad]] en [[Irak]], d'une famille [[sunnite]] [[Turkmènes d'Irak|turcomane]] de la classe supérieure<ref name="telegraph">{{lien web | langue=en | url=https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3645888/A-warped-perspective.html | titre= A warped perspective | date= 16 aout 2005 |Consulté le=08 02 2024|accès url=payant| site=[[The Daily Telegraph]]}}.</ref>. Son père, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, étaitest un riche industriel de [[Mossoul]]. Il est l'un des fondateurs du groupe politique de la gauche libérale al-Ahali, importante organisation politique durant les années 1930 et 1940. Il aest aussi été le cofondateur du Parti national démocrate en Irak<ref name="Fontana">{{article| auteur=Gordana Fontana-Giusti | date=juin 2016 | titre=Zaha Hadid: 1950–2016 | périodique=Architectural Research Quarterly |langue=en| volume=20| numéro=2| pages=95–98 | doi=10.1017/S1359135516000348 | issn=1359-1355 | accès doi=libre}}.</ref>. Sa mère, Wajiha al-Sabunji, étaitest une artiste originaire de Mossoul. Dans les années 1960, son père l'envoie avec ses deux frères en Europe, où elle est en pensionnat en Angleterre et en Suisse<ref name="LeMonde032016">{{lien web|url=https://www.lemonde.fr/architecture/article/2016/03/31/l-architecte-zaha-hadid-meurt-a-l-age-de-65-ans-victime-d-une-crise-cardiaque_4893467_1809550.html| titre= Mort de Zaha Hadid, la lionne faite architecte |auteur=Frédéric Edelmann | date= 31 mars 2016 |Consulté le=03 02 2024| site=[[Le Monde]]}}.</ref>.

[[Fichier:Rem Koolhaas 1987.jpg|upright=0.8|alt=Photographie. Portrait en buste, en noir et blanc. Un homme en costume regardant fixement l’objectif. |vignette|gauche|[[Rem Koolhaas]] en 1987.]]

Par la suite, Zaha Hadid s'installe au [[Liban]]. Elle y étudie les mathématiques à l'[[Universitéuniversité américaine de Beyrouth]]<ref name="theguardian">{{lien web | langue=en | url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/apr/01/zaha-hadid-obituary | auteur=Deyan Sudjic | titre= Dame Zaha Hadid obituary | date= 1 Avril 2016 |Consulté le=03 02 2024| site=[[The Guardian]]}}.</ref> avant de déménager à [[Londres]] pour étudier l'architecture à l’[[Architectural Association School of Architecture]]{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=10}}. Là, elle rencontre [[Rem Koolhaas]], {{Lien|langue=en|Elia Zenghelis}}, et [[Bernard Tschumi]] qui y enseigne. Son mémoire de fin d'études, intitulé ''Malevich's Tektonik'', développe un concept d’hôtel de {{nobr|14 étages}} sur le [[Hungerford Bridge|pont de Hungerford]] à Londres, exécuté sous forme de peinture acrylique et inspiré par les œuvres de l'artiste russe [[Suprématisme|suprématiste]] [[Kazimir Malevich|Kasimir Malevitch]]{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=9}}.

En 1988, elle fait partie des sept architectes qui exposent leurs dessins et peintures pour l’exposition ''Deconstructivism in Architecture'' organisée par [[Philip Johnson]] et Mark Wigley au [[Museum of Modern Art|Museum of Modern Art de New York]]{{note| group="Note" |Exposent également : [[Frank Gehry]], [[Daniel Libeskind]], [[Rem Koolhaas]], [[Peter Eisenman]], [[Coop Himmelb(l)au]] et [[Bernard Tschumi]].}}{{,}}{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=8-9}}. Cette exposition, ainsi qu'une conférence à la [[Tate Modern|Tate de Londres]] et la couverture médiatique de son travail vont non seulement renforcer sa réputation internationale dans le monde de l'architecture mais permettre également au public d'associer son nom au style déconstructiviste<ref name="Fontana"/>. Cette année 1988 voit aussi l’arrivée de Patrik Schumacher au studio d’architecture. Encore étudiant à ce moment, il devient progressivement le bras droit de Zaha Hadid et occupe bientôt le poste de directeur de l’agence{{Note|Patrik Schumacher, né en 1961 à [[Bonn]], est un architecte et un théoricien de l'architecture. Il devient l'architecte principal du cabinet Zaha Hadid Architects et reste crédité sur nombre de réalisations. En parallèle, depuis 1993, il est également enseignant, et publie des articles liés à l'architecture depuis 1996. À la mort de Zaha Hadid, il reprend le cabinet<ref>{{Lien web |auteur=Oliver Wainwright|lang=en|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/nov/24/zaha-hadid-successor-patrik-schumacher-art-schools-social-housing |site=[[The Guardian]] |date=24 11 2016 |consulté le=07 02 2024|titre=Zaha Hadid's successor: scrap art schools, privatise cities and bin social housing}}</ref>.|group=Note}}. Théoricien et promoteur de la [[conception paramétrique]], Patrik Schumacher permet à l’architecte de convertir les dessins déconstruits de Zaha Hadid en structures réalisables<ref name="LeMonde032016"/>.

[[fichier:Vitra fire station, full view, Zaha Hadid.jpg | vignette |alt=Photographie. Bâtiment aux formes anguleuseanguleuses en perspective. | droite | Caserne des pompiers du [[campus Vitra]], [[Weil am Rhein]] (Allemagne).]]

Sous l'impulsion de Rolf Fehlbaum, le président de la société [[Vitra]], un [[campus Vitra|grand espace consacré au design et à l’architecture]] est créé autour de l’usine du fabricant de meubles à [[Weil am Rhein]]. Zaha Hadid conçoit la caserne des pompiers en 1993, une structure anguleuse à base de pointes et de diagonales en béton brut. L'architecte réalise ainsi son premier projet d’envergure{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=27}}. L’année suivante, elle présente un projet pour le concours du nouvel un opéra de [[Cardiff]] au [[pays de Galles]]. Son projet est choisi par le jury du concours, mais le gouvernement gallois refuse de le financer et la commande est confiée à un autre architecte<ref name="Ourousoff">{{lien web |langue=en |auteur=Nicolai Ourousoff Ouroussoff | titre = Chinese Gem That Elevates Its Setting | date = 05 07 2011 | url = https://www.nytimes.com/2011/07/06/arts/design/guangzhou-opera-house-designed-by-zaha-hadid-review.html | langue=en | site = [[The New York Times]] |date=05 07 2011 |consulté le=04-12-2021}}.</ref>. Six ans plus tard, à proximité du campus Vitra, elle achève la construction d’une structure appelée ''Landscape Formation One''. Imaginé dans le cadre du ''Landesgartenschau 1999'' — {{Incise|une exposition horticole —}} ce pavillon allongé qui se fond dans la nature comprend des zones d’exposition, des bureaux, un restaurant et un passage pour traverser les jardins exposés{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=31}}.

En 2002, Zaha Hadid achève la reconstruction du [[tremplin de Bergisel]], situé à [[Innsbruck]] en [[Autriche]], et commandé par la Fédération autrichienne de ski qui souhaitaitsouhaite créer à la fois un monument et une installation sportive de haute qualité. Il s'agit de l'un des tremplins les plus importants de la [[Coupe du monde de saut à ski]]. Pour ce projet {{citation|hybride et organique}}, selon les mots de Zaha Hadid{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=33}}, l'architecte déploie un équipement sportif épuré (avec une structure en béton haute de {{unité|48|m}} pour une section de {{Dunité|7|7|m}} à sa base) auquel s'ajoute à son sommet un café offrant une vue panoramique 360°.

En 2003, elle achève la construction du [[Centre d'art contemporain Rosenthal]], à [[Cincinnati]], dans l'[[Ohio]]. Projet particulier dans la carrière de l’architecte, c’est son premier édifice construit aux États-Unis et il s'agit en outre du premier musée conçu par une femme qui voit le jour sur le sol américain <ref>{{Lien web |langue=en |titre=A Permanent Home for the CAC |url=https://www.contemporaryartscenter.org/visit/about-us/our-building |site=contemporaryartscenter.org |consulté le=1 février 2024}}</ref>. Le bâtiment s'intègre dans l'environnement extérieur, une rue banale perpendiculaire à la {{6e|rue}} : occupant l'angle d’un carrefour, le bâtiment repose sur le concept d'un empilement de boîtes en [[porte-à-faux]]{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=35}}. La réalisation est saluée par le critique d'architecture du ''[[New York Times]]'' Herbert Muschamp comme l'édifice le plus important construit aux États-Unis depuis la [[Guerreguerre froide]]<ref>{{Article|langue=en-US|auteur=Herbert Muschamp|titre=Zaha Hadid's Urban Mothership|périodique=[[The New York Times]] |date=2003-06-08|issn=0362-4331|lire en ligne=https://www.nytimes.com/2003/06/08/arts/art-architecture-zaha-hadid-s-urban-mothership.html|consulté le=04-12-2021}}.</ref>.

L'année suivante, en 2004, Zaha Hadid reçoit le [[prix Pritzker]]<ref>{{Lien web|langue=en | titre=Zaha Hadid: The only woman who won the Royal Gold Medal | url=https://www.aljazeera.com/news/2017/05/zaha-hadid-woman-reshaped-modern-architecture-170530200456379.html | site=[[Al Jazeera]] | date=31-05-2017 | consulté le=2018-03-08}}.</ref>. Là aussi cC'est là aussi une première puisqu'elle est la première femme à obtenir cette récompense. Grâce à cette distinction, les commandes vont affluer<ref name="LeMonde032016"/>.

[[fichier:BMW Leipzig.JPG | vignette |alt=Photographie couleuren couleurs d'un bâtiment administratif. | Centre de construction [[BMW]], [[Leipzig]] ([[Allemagne]]).]]

Toujours en 2005, elle achève le nouveau bâtiment administratif pour l'usine du constructeur automobile [[BMW]] à [[Leipzig]], en Allemagne. À la suite du concours d’architecture remporté en 2002, elle est chargée d’imaginer l’édifice qu’elle conçoit comme le « {{Citation|centre nerveux du complexe BMW »}} reliant les trois bâtiments d'assemblage, conçus par d'autres architectes, qui le jouxtent{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=43}}. Comme pour le musée Phaeno, le bâtiment est hissé au-dessus du niveau de la rue sur des pylônes de béton adossés. L'intérieur contient une série de niveaux et d'étages qui semblent être en cascade, portés par des poutres en béton inclinées et un toit soutenu par des poutres en acier en forme de « H ». Selon l’architecte, l'intérieur ouvert vise à {{citation|éviter la ségrégation traditionnelle des groupes de travail}} et à montrer la {{citation|transparence globale de l'organisation interne}} de l'entreprise<ref name="BMW-10">{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Todd Gannon|auteur2=Zaha Hadid|titre=Zaha Hadid|sous-titre=BMW Central Building|éditeur=Princeton Architectural Press|collection=Source Book in Architecture|numéro dans collection=7|année=2006|pages totales=160|page=10|isbn=978-1-568-98536-7}}.</ref>{{,}}{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=43}}.

Achevé en 2010, le ''MAXXI'', [[MAXXI - Musée national des Arts du XXIe siècle|musée national des Arts du {{s-|XXI|e}}]], à [[Rome]], se caractérise principalement par son sens du mouvement : tout dans la structure semble fluide et en mouvement. Pour cette réalisation, Zaha Hadid s'est inspirée des trames urbaines du site environnant afin de déterminer la forme générale de l’édifice<ref name="Anderson">{{Ouvrage | langue=en | auteur1=Jane Anderson | titre=Basics Architecture 03 | sous-titre=Architectural Design | éditeur=Bloomsbury Publishing | année= 2017 | pages totales=184 | passage=28-31 | isbn=978-1-350-03443-3}}.</ref>. La façade appartient à sa première période, avec des murs blancs aux courbes lisses et un schéma de couleurs noir et blanc austère. Le bâtiment est perché sur des groupes de cinq pylônes très fins, et une galerie avec une face en verre surplombe avec délicatesse la place devant le musée, tout en créant de l'ombre{{Sfn|Philip Jodidio|2016|pages=54-57}}. Le critique d’architecture Rowan Moore décrit sa forme comme {{citation|des tubes oblongs pliés, se chevauchant, se croisant et s'empilant les uns sur les autres. L'image est celle d'un flux et d'un mouvement, et elle ressemble à une pièce démente d'architecture de transport. (...) À l'intérieur, des escaliers et des ponts en acier noir, dont le dessous brille d'une lumière blanche, volent à travers le vide. (…) Ils vous emmènent vers les galeries, qui sont elles-mêmes des œuvres dont le mouvement est figé. (…) La conception génère ce que Hadid a appelé "« confluence, interférence et turbulence" »}}<ref name="Moore">{{lien web | langue=en | auteur=Rowan Moore | url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/jun/06/maxxi-rome-zaha-hadid | titre=Zaha Hadid's new Roman gallery joins the pantheon of the greats | site=[[The Guardian]] | date=6 juin 2010 | consulté le=06-12-2021}}.</ref>.

[[Fichier:Guangzhou Opera House overview.JPG|vignette|alt=Photographie couleur. Vue d’une ville, au premier plan un parc, au second plan l’Opéral’opéra de Canton, en arrière -plan des grattesgratte-ciel. |[[Opéra de Canton]], Chine.]]

Au début des années 2000, Zaha Hadid remporte un concours international pour son premier projet en Chine{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=59}}. L'[[opéra de Canton]], qu’elle livre en 2010, est situé dans un nouveau quartier d'affaires de la ville. Il couvre une surface de {{unité|70000|m|2}} pour un coût de {{Nombre|300 millions}} de dollars américains. Le complexe comprend un théâtre de {{nobr|1 800 places}}, un théâtre polyvalent, un hall d'entrée et un salon. Une allée couverte, avec des restaurants et des boutiques, sépare les deux structures principales. Ce bâtiment, comme plusieurs de ses constructions ultérieures, s'inspire des formes naturelles de la terre ; l'architecte elle-même le surnomme « {{Citation|les deux cailloux »}}. Il ressemble à deux rochers géants à bords lisses revêtantrevêtus de {{Unité|75 000 panneaux}} de [[granit]] et de verre polis{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=59}}. Le critique Edwin Heathcote note la façon dont le design de Zaha Hadid pourrait transformer le paysage urbain de [[Canton (Chine)|Canton]], le bâtiment s'élevant comme le centre de la nouvelle zone d'affaires. Il relève, en 2011, que l’architecte {{citation | a produit un bâtiment qui semble aspirer le paysage environnant dans un tourbillon de mouvement et d'espace tourbillonnant (...) [et qui] apparaît à la fois comme un objet étranger dans un paysage d'une immensité incompréhensible (et souvent d'une banalité accablante), et comme une [[extrusion]] de la nature, particulière de ce paysage}}<ref name="Heathcote">{{lien web | langue=en | auteur=Edwin Heathcote | url=https://www.ft.com/content/64b6bb6a-4b64-11e0-89d8-00144feab49a | titre=Zaha Hadid's Guangzhou opera house | site=[[Financial Times]] | date=11 mars 2011 | consulté le=06-12-2021}}.</ref>. Nicolai OurousoffOuroussoff, critique d'architecture du ''New York Times'', écrit quant à lui que {{citation |pénétrer dans le hall principal, c'est comme entrer dans les douces entrailles d'une huître (...) Le plafond concave est percé de milliers de petites lumières — on a l'impression d'être assis sous le dôme d'un ciel nocturne dégagé}}. Mais il relève aussi les problèmes de construction, par exemple le grand nombre de tuiles de granit qu'il a fallu remplacer, ou encore le [[plâtre]] et d'autres travaux intérieurs mal exécutés par des ouvriers inexpérimentés<ref name="Ourousoff"/>.

[[Fichier:London Aquatics Centre exterior.jpg|vignette|alt=Photographie couleuren couleurs d’un bâtiment. Toit à deux pans en V ; partant de la pointe du V, auvent arrondi surplombant une pelouse inclinée| left | London Aquatics Centre, Londres.]]

Par la suite, Zaha Hadid est chargée d’imaginer l’[[Aquatics Centre]] qui doit accueillir les épreuves de [[Natation sportive|natation]] en bassin des [[Jeux olympiques d'été de 2012]] à [[Londres]]. Le bâtiment abrite trois piscines, et peut accueillir {{nobrUnité|17 50017500 spectateurs}} autour des deux bassins principaux. La toiture — {{Incise|en acier et aluminium, et couverte de bois sur son parement intérieur —}} ne repose que sur trois supports ; elle a la forme d'un arc parabolique à double courbure qui plonge au centre{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=69}}. Le critique Rowan Moore évoque la sensation de voir le toit flotter et onduler, et il a qualifiéqualifie le centre d'{{citation | espace le plus majestueux des Jeux olympiques}}<ref name="Moore2">{{lien web | langue=en | auteur=Rowan Moore | url=https://www.theguardian.com/sport/2011/jul/31/london-olympics-aquatic-hadid-review | titre=Olympics Aquatic Center - review | site=[[The Guardian]] | date=22 décembre 2018 | consulté le=07-12-2021}}.</ref>. Avec {{Nombre|269 millions}} de livres sterling, le complexe a coûté trois fois plus cher que l'estimation initiale, principalement en raison de la complexité du toit. Celui-ci a fait l'objet de nombreux commentaires lors de sa construction{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=69}}{{,}}<ref name="Moore2"/>.

[[Fichier:Baku 15 06 14 216000.jpeg|vignette|right|alt=Photographie couleuren couleurs d’un bâtiment., toit aux lignes sinusoïdales.| Centre culturel Heydar-Aliyev, Bakou, Azerbaïdjan.]]

Le [[Centre culturel Heydar-Aliyev|Centre Heydar-Aliyev]] de [[Bakou]], en [[Azerbaïdjan]], est achevé en 2013. C'est un centre culturel et de conférence comprenant trois auditoriums, une bibliothèque et un musée, avec un espace total de {{unité|101 801|m|2}} sur une emprise au sol de {{unité|15514|m|2}}, et une hauteur de {{unité|74|m}}. Zaha Hadid le décrit comme {{citation | une forme fluide qui émerge des plis de la topographie naturelle du paysage et enveloppe les différentes fonctions du centre}}, bien que le bâtiment, une fois achevé, se retrouve largement entouré d'immeubles d'habitation de l'ère soviétique{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=79-81}}. Si le bâtiment lui-même est largement salué par les observateurs, l’architecte n'échappe pas à des commentaires négatifs. Ainsi, plusieurs critiques d'architecture, qui admirent l'œuvre elle-même, questionnent l'attribution du « prix du design de l'année » par le [[Design Museum|London]] Designde Museum]]Londres pour un édifice commémorant un dirigeant controversé, tandis que d’autres pointent les conditions de constructions discutables<ref name="NickClark">{{lien web | langue=en | auteur=Nick Clark | url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/zaha-hadid-s-prestigious-award-for-building-to-glory-of-azerbaijan-dictator-criticised-9574291.html | titre=Zaha Hadid’s prestigious award for building to glory of Azerbaijan dictator criticised | site=[[The Independent]] | date=01 07 2014|consulté le=07 02 2024}}.</ref>{{,}}<ref name="parisien">{{lien web| url=https://www.leparisien.fr/international/azerbaidjan-un-batiment-controverse-elu-design-de-l-annee-01-07-2014-3968509.php | titre=Azerbaïdjan : un bâtiment controversé élu « design de l'année » | site=leparisien.fr|date=01 07 2014|consulté le=07 02 2024}}.</ref>.

Alors qu’elle est hospitalisée à [[Miami]] pour soigner une [[bronchite]], elle meurt le {{date-Date|31 mars 2016}}, des suites d'une [[Infarctus du myocarde|crise cardiaque]]<ref>{{lien web|url=http://www.lefigaro.fr/flash-actu/2016/03/31/97001-20160331FILWWW00250-l-architecte-zaha-hadid-est-mort.php|titre=L'architecte Zaha Hadid est morte |site=Le Figaro |date=31/03/2016 |consulté le=27 01 2024}}.</ref>. Elle est enterrée entre son père Mohammed Hadid et son frère Foulath Hadid au cimetière de [[Brookwood]] en [[Angleterre]]<ref name="Kuehn">{{Ouvrage | langue=en | auteur1=Henry H Kuehn | titre=Architects' Gravesites | sous-titre=A Serendipitous Guide | éditeur=MIT Press | année= 2017 | pages totales=152 | page=43 | isbn=9780262340748}}.</ref>. Dans son testament, elle laisse {{Nombre|67 millions}} de [[Livre sterling|livres sterling]], léguant divers montants à son associé Patrik Schumacher et à des membres de sa famille. Son entreprise de design, qui représente l'essentiel de sa fortune, est placée en [[fiducie]]<ref name="Robert Booth-2017">{{lien web | langue=en | url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jan/16/zaha-hadid-leaves-67m-fortune-architects-will-reveals | titre=Zaha Hadid leaves £67m fortune, architect's will reveals | auteur=Robert Booth | site=[[The Guardian]]|date=16-01-2017|consulté le=08-01-2024}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web | langue=en | url=https://www.telegraph.co.uk/news/2017/01/16/architect-zaha-hadid-leaves-70-million-newly-published-will/ | auteur=Patrick Foster | titre=Architect Zaha Hadid leaves more than £70 million in newly-published will | site=[[The Daily Telegraph]]|date=16-01-2017|consulté le=08-01-2024}}.</ref>.

Le style architectural de Hadid n'est pas facile à classer, et elle n'est pas considérée comme relevant à d'un style ou à d'une école en particulier. Néanmoins, avant même d'avoir construit un premier immeuble, elle est identifiée par le [[Metropolitan Museum of Art]] comme une figure majeure du [[déconstructivisme]] ; par ailleurs, son travail se voit également cité comme un exemple de [[néo-futurisme]]<ref>{{Lien web |langue=en-gb |titre=Neo-futurism |url=https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Neo-futurism |site=www.designingbuildings.co.uk |consulté le=2021-10-12}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web | langue=en-CA |prénom=Higher Education |nom=Marketing |titre=Neo-futurism: An Overview for Students in Architecture Training |url=https://www.digitalschool.ca/neo-futurism-overview-students-architecture-training/ |site=Digital School Technical Design College |date=2018-06-14 |consulté le=08 02 2024}}.</ref>. Un portrait que le magazine ''[[The New Yorker|New Yorker]]'' a brossébrosse d'elle s'intitulaitintitule « {{Langue|en|The Abstractionist}} » (''L'Abstractionniste'')<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Condé |nom=Nast |titre=Zaha Hadid's Unfettered Inventions |url=https://www.newyorker.com/magazine/2009/12/21/the-abstractionist |site=[[The New Yorker]] |date=2009-12-14 |consulté le=2021-10-12}}.</ref>.

Un certain nombre d'éléments propres à un « style » peuvent être relevés, en soulignant que ledit style se caractérise par une prédilection pour les entrelacs de lignes tendues et de courbes, les angles aigus, les plans superposés, qui donnent à ses créations complexité et légèreté<ref>{{Lien web |titre=Portrait d'une femme aux yeux noirs : Zaha Hadid |url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.lecourrierdelarchitecte.com%2Farticle_2981#federation=archive.wikiwix.com&tab=url|site=Le Courrier de l'architecte |date=23 mars 2012 | consulté le=08 02 2024}}.</ref>. D'autre part, à l'époque où la technologie s'intègre dans la conception, Zaha Hadid introduit l'utilisation du [[Conception paramétrique|paramétrisme]] pour développer ses projets, tout en continuant à dessiner ses bâtiments à la main et à réaliser des modèles de ses conceptions<ref name="Fontana"/>. À travers son style de conception, elle ''peint'' donc les dessins conceptuels de ses projets dans des formes fluides et géométriques. Il s'agit de grandes peintures qui illustrent son processus et « {{Citation|la nature rationnelle de sa construction »}}<ref>{{Ouvrage|langue=en|titre=The Complete Zaha Hadid|sous-titre= Expanded and Updated|lieu=London|éditeur=Thames and Hudson|date=2013|isbn=978-0-500-34289-3}}.</ref>.

Lorsqu'elle reçoit le [[prix Pritzker]] en 2004, le président du jury, Lord Rothschild, remarque par ailleurs que {{citation|[parallèlement à son travail théorique et académique, en tant qu'architecte en exercice, Zaha Hadid a marqué un engagement inébranlable envers le modernisme}}, tout en relevant que {{Citation|toujours inventive, elle s'est éloignée de la typologie existante, de la haute technologie, et a transformé la géométrie des bâtiments}}<ref>{{Lien web |langue=en|titre=Zaha Hadid Becomes the First Woman to Receive the Pritzker Architecture Prize |url=https://www.pritzkerprize.com/announcement-zaha-hadid |site=[[Prix Pritzker]] |consulté le=2021-10-12}}.</ref>. Le [[Design Museum]] remarque aussi qu'elle {{Citation|a fait voler en éclats le [[architecture moderne|modernisme]] classiquement formel et limité par des règles de [[Ludwig Mies van der Rohe|Mies van der Rohe]] et du [[Le Corbusier|Corbusier]], ainsi que les vieilles règles de l'espace - murs, plafonds, avant et arrière, angles droits}} pour ensuite les rassembler en [dans] des formes fluides très expressives, parcourues par {{citation|de multiples points de perspective et une géométrie fragmentée, conçus pour incarner la fluidité chaotique de la vie moderne}}<ref>{{Lien web|langue=en |titre=Zaha Hadid - Transcending the realm of paper architecture to the buillt form |url=https://designmuseum.org/designers/zaha-hadid |site=Design Museum |date=9 septembre 2014 |consulté le=08 02 2024}}.</ref>. ''[[The Guardian]]'' la surnomme {{citation|la reine de la courbe}} ({{Langue|en|''queen of the curve''}})<ref name="Booth-Brown-Davies">{{lien web|langue=en | auteur1=Robert Booth |auteur2=Mark Brown |auteur3=Caroline Davies | url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/mar/31/star-architect-zaha-hadid-dies-aged-65| titre='Queen of the curve' Zaha Hadid dies aged 65 from heart attack |site=[[The Guardian]] |date=31 mars 2016| consulté le=08 02 2024}}.</ref>. Enfin, Michael Kimmelman du ''[[The New York Times|New York Times]]'' considère que Zaha Hadid a {{citation|libéré la géométrie architecturale, lui donnant une toute nouvelle identité expressive}}<ref name="Kimmelman">{{lien web | langue=en|auteur1=Michael Kimmelman | url=https://www.nytimes.com/2016/04/01/arts/design/zaha-hadid-architect-dies.html | titre=Zaha Hadid, Groundbreaking Architect, Dies at 65| site=[[The New York Times]] |date=31 mars 2016|consulté le=08 02 2024}}.</ref>.

Mais c'est chez Zaha Hadid elle-même, qui utilisait souvent un jargon architectural dense, qu'il reste possible de trouver une définition claire et simple de l'essence de son style : {{"|L'idée est de ne pas avoir d'angles à 90 degrés. Au début, il y avait la diagonale. La diagonale vient de l'idée de l'explosion qui « reforme » l'espace. C'était une découverte importante<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur=Hossein Kamaly|titre=A History of Islam in 21 Women | éditeur=Simon and Schuster | date=2019 | pages totales=272| isbn=978-1-7860-7632-8 | lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=LkC9DwAAQBAJ}}.</ref>.

[[fichier:AntwerpenBench Havenhuisby 1Zaha Hadid02.jpg | vignette | droite |alt=Photographie couleuren d’uncouleurs bâtimentd'un banc en métal d'une seule pièce dans un port.espace vert.| Le ''HavenhuisBanc'' dans leau [[portDallas d'AnversMuseum of Art]] ([[BelgiqueÉtats-Unis]]), structure moderne couronnant et surplombant une ancienne caserne de pompiers conçue par [[Émile Van Averbeke]].]]

En 2016, lorsque de Zaha Hadid s'éteint, plusieurs réalisations sont en cours. Un peu plus d'un an après son décès, la [[gare de NapoliNaples Afragola]] en [[Italie]] est inaugurée par [[Paolo Gentiloni]], alors [[Président du Conseil des ministres d'Italie|président du Conseil des ministres]]<ref>{{lien web| url=https://www.rtbf.be/article/une-gare-tgv-signee-zaha-hadid-inauguree-pres-de-naples-9629500 |auteur=AFP Relax News| titre=Une gare TGV signée Zaha Hadid inaugurée près de Naples |site=[[Radio-télévision belge de la Communauté française|RTBF]]|date =09-06-2017|consulté le=11-01-2024}}.</ref>. La même année, toujours en Italie, c'est la [[Tour Generali (Milan)|tour Generali]] (ou ''Torre Hadid'') à [[Milan]], un [[gratte-ciel]] de {{unité|175|m}} construit dans le cadre du projet [[CityLife (Milan)|CityLife]], qui est terminé<ref>{{lien web|url=https://www.batiactu.com/edito/tour-zaha-hadid-a-milan-atteint-44-etages-45462.php | auteur=S.O. |titre=La tour de Zaha Hadid à Milan atteint les 44 étages |site=Bati actu | date =24/06/2016 | consulté le=06-01-2024}}.</ref>. Il faut attendre 2019 pour voir l'achèvement du [[Al-Wakrah Stadium]], construction destinée à la [[Coupe du monde de football 2022|coupe du monde de football de 2022]] au [[Qatar]]<ref>{{lien web | langue=en |url=https://www.archdaily.com/917335/al-janoub-stadium-zaha-hadid-architects |titre=Al Janoub Stadium / Zaha Hadid Architects |site=Archdaily | date =17-05-2019 | consulté le=16-01-2024}}.</ref>.

Également livré en 2019, l’[[aéroport international de Pékin-Daxing]], en [[Chine]] — {{Incise|plus grand aéroport du monde}} — a obtenuobtient trois récompenses dans le cadre des ''Architizer A+ Awards '': en plus du ''Jury Winner'' et du ''Popular Choice Winner'', il est auréolérécompensé du ''Special Honoree Award'' récompensantpour une réalisation architecturale significative pour le territoire et inspirante pour l’avenir. De plus, en octobre 2021, cet aéroport est lauréat de la ''Society of British International Interior Design'' (SBID) dans la catégorie « Design d’espace public ». Enfin, le [[Grand Théâtre de Rabat]], dont la construction a débuté en 2014, est achevé huit ans plus tard<ref>{{Lien web|titre=Equipement culturel – Bouregreg|url=https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.bouregreg.com%2Fequipement-culturel%2F#federation=archive.wikiwix.com&tab=url|site=Bouregreg|consulté le=07 02 2024}}.</ref>.

Certains projets de Zaha Hadid n'ontaboutissent pas abouti de son vivant, par exemple la Maison d'opéra de la baie de Cardiff ''([[Cardiff Bay Opera House]])''<ref>{{Article | langue=en | titre=Zaha Hadid Architects’ parametric aria |périodique=Icon | page=63 | date=février 2011 | issn=1479-9456}}.</ref> qui a vuvoit le ''Wales Millennium Centre'' construit à sa place ; ce dernier a ouvertouvre en 2004<ref>{{lien web | langue=en |auteur=Thomas Deacon |titre=The controversial history behind the doomed plans for a Cardiff Bay opera house |url=https://www.walesonline.co.uk/news/wales-news/cardiff-bay-opera-house-millennium-17273114 |site=Walesonline |date=03-01-2020|consulté le=24-01-2024}}.</ref>. Deux ans plus tard, la Médiathèque intercommunale à dimension régionale de [[Pau]] est un projet d'envergure, mais il est annulé le {{date-|11 mai 2006}} pour cause de difficultés techniques<ref>{{lien web |auteur=Philippe Defawe |titre=Pau renonce à construire la coûteuse médiathèque de Zaha Hadid |url=https://www.lemoniteur.fr/article/pau-renonce-a-construire-la-couteuse-mediatheque-de-zaha-hadid.965034 |site=[[Le Moniteur (France)|Le Moniteur]] |date=12 mai 2006 |consulté le=23-12-2023}}.</ref>. En 2010, ce qui devaitdoit être le futur [[Musée Guggenheim Hermitage de Vilnius|musée Guggenheim-Ermitage Hermitage]] à [[Vilnius]], est abandonné pour des raisons financières<ref name="lithuaniatribune.com">{{lien web | langue=en |auteur=La rédaction |titre=Guggenheim Museum initiative in Vilnius to be taken over by the Finns |url=https://web.archive.org/web/20120203025213/http://www.lithuaniatribune.com/2011/02/07/guggenheim-museum-initiative-in-vilnius-to-be-taken-over-by-the-finns/ |site=The Lithuania Tribune |date=07-02-2011 |consulté le=22-12-2023}}.</ref>. Choisi en 2011, l'étude de Zaha Hadid du Parc des expositions de [[Chartres]] ne seran'est pas construitconstruite à la suite de dépassements de budget<ref>{{lien web |auteur=La rédaction |titre=Budget trop élevé : le futur Chartrexpo stoppé en plein vol |url=http://www.lechorepublicain.fr/eure-et-loir/actualite/2015/04/03/budget-trop-eleve-le-futur-chartrexpo-stoppe-en-plein-vol_11390754.html |site=[[L'Écho républicain]]|date=03-04-2015 |consulté le=11-08-2020}}.</ref>. Enfin, le Stade Olympiqueolympique pour [[Tokyo 2020]] dessiné par l'architecte Irakienneirakienne qui, après avoir été accepté durant la candidature nippone, avait étéest vivement critiqué en raison de sa démesure et de son coût jugé excessif par le gouvernement de [[Shinzo Abe]] ne verravoit pas le jour. In fine, le projet est abandonné au profit d’un concept plus sobre incarné par l’architecte [[Kengo Kuma]]<ref>{{lien web |auteur=Julie Paulais |titre=Zaha Hadid accuse Kengo Kuma d’avoir repris des éléments de son projet pour le nouveau stade olympique de Tokyo |url=https://www.lejournaldesarts.fr/creation/zaha-hadid-accuse-kengo-kuma-davoir-repris-des-elements-de-son-projet-pour-le-nouveau |site=[[Le Journal des arts]] |date=20-01-2016 |consulté le=22-12-2023}}.</ref>.

Outre ses travaux d'architecture, Zaha Hadid a conçu de nombreux objets et pris en charge des décorations d'intérieur, dont celle de la ''Mind Zone'' au [[Dôme du millénaireMillénaire]] à Londres en 1999<ref>{{lien web |langue=en |auteur=David Taylor |titre=Zaha’s Mind shows a new kind of intelligence … |url=https://www.architectsjournal.co.uk/archive/zahas-mind-shows-a-new-kind-of-intelligence | auteur=David taylor | titre=Zaha’s Mind shows a new kind of intelligence … |site=Architects journal| |date=02-09-1999| |consulté le=09-01-2024}}.</ref>.

Côté [[design]], elle dessine en 2007 la série des canapés ''Moon System'' pour le fabricant de meubles italiens B&B Italia<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.bebitalia.it |titre=B&B Italia modern contemporary furniture – leading Italian company in the international scene of design furnishings |site={{Lien|lang=it|B&B Italia}} |date=14 janvier 2014| consulté le=09-01-2024}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web|url=http://www.furniturefashion.com/land_on_the_moon_system_sofa_from_b_b_italia/|titre=Moon System Sofa from B&B Italia|website=Furniture Fashion|langue=en-US|consulté le=07 02 2024}}.</ref>. En 2009, elle collabore avec [[Lacoste (entreprise)|Lacoste]] pour l'édition d'une série limitée de bottes<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.gizmag.com/lacoste-zaha-hadid-footwear/11813/|titre=Lacoste and Zaha Hadid launch exclusive limited edition footwear collection|website=Gizmag|consulté le=07 02 2024}}.</ref>. En 2013, elle conçoit, pour la galerie anglaise David Gill, une série de tables nommées « Liquid Glacial » qui, grâce à une de réfraction de la lumière à l'intérieur du [[Polyméthacrylate de méthyle|matériau acrylique]], évoquent des blocs de glace<ref>{{lien web|langue=en|url=https://www.dezeen.com/2015/06/08/zaha-hadid-liquid-glacial-furniture-collection-stools-bowl-david-gill-gallery-london/ |auteur=Dan Howarth|titre=Zaha Hadid extends Liquid Glacial furniture collection |website=Dezeen| date =08-06-2015| consulté le=09-01-2024}}.</ref>. Elle aussi imaginé un sac pour [[Louis Vuitton Malletier|Louis Vuitton]], un vase pour [[Alessi]], des ensembles à thé, des bouteilles pour Léo Hillinger (cuvée Icon Hill), un banc élastique pour le [[Ordrupgaard|musée Ordrupgaard]] au Danemark, ou encore son « ''Aquatable'' » fétiche en [[polyuréthane]]<ref name="madamelefigaro2011" />, dont le prix a atteint la somme de {{Unité|296000|dollars}} lors d'une vente aux enchères en 2006<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.dezeen.com/2006/12/07/zaha-hadid-furniture-exhibited-in-new-york/ | auteur=Marcus Fair |titre=Zaha Hadid furniture exhibited in New York |site=Dezeen| date =2006-12-7| consulté le=2023-12-19}}.</ref>. En 2015, elle conçoit ''Chevron'', une poignée de porte réalisée en collaboration avec [[Olivari B.|Olivari]] pour l’immeuble 520 West 28th à New York<ref>{{lien web|url=https://ideat.fr/olivari-claque-porte-starchitectes/2/| auteur=Rémi Bourbonneux |titre=Olivari claque la porte des starchitectes |website=[[IDEAT]]| date =2019-04-02| consulté le=2023-12-19}}.</ref>.

[[Fichier:What is new? (8004184247).jpg|alt=Photographie en couleurs d'une femme derrière une table noire, parlant dans un micro|droite|vignette|Zaha Hadid, le {{date-|16 novembre 2011}} à la {{langue|en|Graduate School of Architecture, Planning and Preservation}} (GSAPP) de l'Université Columbia.|droite|vignette|Zaha Hadid, le {{date-|16 novembre 2011}} à l'[[Universitéuniversité Columbia]].]]

Durant les [[années 1980]], Zaha Hadid enseigne aussi à l'{{Langue|en|Architectural Association School of Architecture}}, puis dans les plus prestigieuses institutions internationales. Elle obtient la chaire [[Kenzō Tange]] de la {{Langue|en|Graduate School of Design}}, [[université Harvard]], la chaire Sullivan à l'école d'architecture de l'[[université de l'Illinois à Chicago]]{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=96}}. Elle a été par ailleurs professeur associée à la [[Hochschule für bildende Künste Hamburg|Hochschule für Bildende Künste]] à [[Hambourg]]<ref name="Chessa">{{lien web | auteur=Miléna Chessa | titre = Zaha Hadid, première lauréate du Pritzker Prize | date = 22-03-2004 | url = https://www.batiactu.com/edito/zaha-hadid-premiere-laureate-pritzker-prize-16598.php | langue=fr | site =Bati actu | consulté le=06-01-2024}}.</ref>, à la [[:en:Knowlton_Hall|Knowlton School of Architecture]] de l'[[université de l'État de l'Ohio]], aux Masters Studio de l'[[université Columbia]] à New York et professeur invité de la chaire [[Eero Saarinen]] de design architectural à l'[[université Yale]] dans le Connecticut{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=96}} et, en 2000, professeur au département d'architecture de l'université des Arts Appliquésappliqués à Vienne (''Universität für angewandte Kunst'') en [[Autriche]]<ref name="brf">{{lien web | titre = Frau in der Männerwelt: Architektin Zaha Hadid stirbt mit 65 | date = 01-04-2016 | url = https://brf.be/kultur/kunst/978635/ | langue=de | site = [[BRF1]] | consulté le=25-02-2022}}.</ref>.

Zaha Hadid devient, en 2000, membre honoraire de l'[[Académie américaine des arts et des lettres]]<ref>{{lien web|langue=en|url=https://artsandletters.org/honorary-members/ |titre=Foreign Honorary Members | site=Arts and letters|Consulté le=7 novembre 2021}}.</ref>, et en 2002, elle est élevée au rang de [[Ordre de l'Empire britannique|commandeur de l'ordre de l'Empire britannique]] (CBE) pour services rendus à l'architecture<ref name="theguardian"/>{{,}}<ref>{{London Gazette|issue=56595|date=15 juin 2002|startpage=8|supp=y}}</ref>. En 2005, elle reçoit la croix d'honneur autrichienne pour les sciences et les arts{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=95}}. En 2007, elle est nommée membre honoraire de la branche britannique de l'[[American Institute of Architects]]<ref>{{lien web|langue=en|url=http://www.aiauk.org/news/2016/4/6/170r3g6e8v2a35w4html61vhzng8zb | titre=AIA UK Remembers Dame Zaha Hadid, Honorary AIA | site=American Institute of Architects UK | date=6 avril 2016 | Consulté le=7 novembre 2021}}.</ref>. Elle est élevée au rang de dame commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) pour services rendus à l'architecture en 2012<ref>{{London Gazette|issue=60173|date=16 juin 2012|startpage=6|supp=y}}</ref>.

* [[2005 en architecture|2005]] : prix allemand d'architecture pour l'usine BMW de [[Leipzig]]{{sfn|Philip Jodidio|2016|p=95}},

* 1995 - Graduate School of Design, à l'[[université Harvard]],

* 2000 - Pavillon britannique à la 7e7^e édition [[Biennale de Venise]]<ref>{{lien web|langue=en|url=https://venicebiennale.britishcouncil.org/2000-city-visionaries |titre=2000 City Visionaries | site =[[British Council]] | Consulté le=22 décembre 2023}}.</ref>,

* 2015 - Zaha Hadid au [[musée de l'Ermitage]], à [[Saint-Pétersbourg]]<ref>{{lien web|langue=en | titre=Exhibition: Zaha Hadid at The State Hermitage Museum | url=https://www.archdaily.com/769187/exhibition-zaha-hadid-at-the-state-hermitage-museum | date=25 juin 2015| Consulté le=23 décembre 2023| site =Archdaily }}.</ref>.

* ''A Day with Zaha Hadid'', 2004, {{Nombre|52 minutes}}, couleur. New York : Michael Blackwood Productions<ref>{{lien web|langue=en|titre=A Day with Zaha Hadid|url=https://www.imdb.com/title/tt1833633/ |site=[[Internet Movie Database]] |consulté le=20-12-2024}}.</ref>.