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Suzanne Duquet

artiste canadienne

Suzanne Duquet est une artiste et professeure d'arts visuels québécoise née le et décédée le [1] à Outremont[2]. Elle est reconnue pour ses portraits peints et son implication en art informatique.

Suzanne Duquet
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Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Marie Marthe Suzanne DuquetVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
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Formation
Activités
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Œuvres principales
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Biographie modifier

Enfance et formation modifier

Suzanne Duquet naît en 1916 et meurt en 2000 au Québec. Elle a une sœur, qui est le sujet de la peinture Portrait de ma soeur (Jeanne-Mance Duquet) réalisée en 1939. Elle étudie de 1922 à 1933 à l’Académie St-Georges de Montréal, une école pour filles anciennement située au coin des rues Waverly et Bernard, dans le quartier Mile End[3]. De 1926 à 1928, elle apprend également le piano, la phonétique et l’art dramatique au privé. En 1932, elle s’inscrit à l’École des beaux-arts de Montréal[4] qu'elle fréquente pendant une dizaine d’années.

Carrière de professeure et d'artiste modifier

En 1943, l'École des beaux-arts de Montréal l'engage comme professeure pour enseigner le dessin et, à partir de 1948, pour mettre sur pied un cours du samedi pour les enfants, ce qu'elle fait alors que les arts plastiques sont peu enseignés au Québec. Sa première exposition individuelle a lieu en 1945 à la Galerie Parizeau, propriété de Lucien Parizeau. De 1944 à 1945, cette galerie est la seule francophone située dans le secteur de galeries anglophones environnant le Musée des beaux-arts de Montréal. Elle présente également les œuvres de Léon Bellefleur, Jacques de Tonnancour, Albert Dumouchel, André Jasmin, Lucien Morin, Mimi Parent, Jeanne Rhéaume et Guy Viau[5]. De 1945 à 1952, elle enseigne à la Commission scolaire catholique de Ville Mont-Royal[6]. À partir de 1970, l'École des beaux-arts de Montréal intègre la famille des arts de l'Université du Québec à Montréal. Son service d'animation communautaire offre dorénavant les cours du samedi[7].

Elle participe à plusieurs expositions, dont Fémina en 1947 au Musée national des beaux-arts du Québec[8],[9]. Cette exposition regroupe vingt-deux œuvres (sculpture, peinture, dessin, aquarelle) d'artistes montréalaises[10] dont celles, entre autres, de Suzanne Duquet, Sylvia Daoust, Simone Dénéchaud, Claire Fauteux, Agnès Lefort, Georgiana Paige Pinneo et Marian Dale Scott, est la première qu'une institution muséale consacre entièrement à des artistes femmes[11],[6]. Vers 1950, Roland-Hérard Charlebois créé la reliure pour un mémorial de Paul Gouin en s'inspirant de la peinture Le divan vert (1948)[12],[13]. En 1956 et 1957, elle poursuit ses études à l'atelier de Morrice Davidson et Seong Moy. De 1955 à 1960, elle anime des ateliers consacrés aux arts plastiques à Radio-Canada pour l'émission La Boîte à surprise[14],[15]. À partir de 1960, elle choisit de se consacrer à la pratique de la peinture avant de retourner à l'enseignement en 1966[15]. Elle réalise des voyages d'études en France, aux États-Unis et au Canada[15]. Durant l'année universitaire de 1971-1972, elle est directrice des modules Gravure, Peinture et Sculpture de la famille des arts à l'Université du Québec à Montréal[16]. Jusqu'en 1982, elle occupe un poste de professeure au département des arts plastiques à deux dimensions de cette même université[15].

Art informatique modifier

En 1971, le ministère des Télécommunications l'invite à la conférence La télécommunication et les arts, et son influence sur l'environnement à l'Université York en Ontario. Elle y explore le dessin assisté par ordinateur à la suite d'une rencontre avec le Dr John F. Hart, directeur du département d'informatique de l'Université Western Ontario[4]. « Tout est à faire. Il faut des artistes professeurs prêts à entreprendre des études et des expériences dans le graphisme cybernétique[4]. » Ses créations BUCL et PARR (1976) font partie de l'exposition Volet abstrait, 1964-1976 qui se déroule à la Galerie Saint-Denis en 1977[17].

Reconnaissance et postérité modifier

En 1977, le Musée des beaux-arts de Montréal organise une rétrospective de son œuvre[18] et Françoise Faucher, de l'émission de télévision Femme d'aujourd'hui, réalise une entrevue avec elle[19]. En 1992, l'historienne de l'art Maria Tippett inclut Suzanne Duquet dans son livre By a Lady. Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women et rapporte que l'artiste de 76 ans souligne qu'il s'agit de la première reproduction d'une de ses œuvres dans un livre[20],[21]. Suzanne Duquet meurt huit ans plus tard, à 84 ans.

En 2010, des tableaux de Suzanne Duquet sont présentés lors de l'exposition collective Femmes artistes. La conquête d'un espace 1900-1965 commissariée par Esther Trépanier, alors directrice du Musée national des beaux-arts du Québec[11]. En 2011, le Musée de Joliette inclut la peinture Portrait de ma sœur (Jeanne-Mance Duquet) (1939) dans l'exposition Au-delà du regard. Le portrait dans la collection du MAJ, qui montre une soixantaine d’œuvres de la collection du Musée créées depuis le 17e siècle inclusivement[22]. En , pour sa conférence Représentation de la figure féminine par les artistes femmes. Une modernité du corps, de l'apparence, de la peinture tenue au Musée de Joliette, Esther Trépanier sélectionne cette même œuvre pour engager une réflexion au sujet de la contribution des femmes peintres au début du 20e siècle[23],[24].

Ses créations d'art informatique suscitent un intérêt plus marqué depuis la fin des années 2010. L'exposition collective Salle des maquettes à la Galerie de l'UQAM en 2019 présente PARR I, VIII, XI (1976), œuvres tirées de la Collection de l'UQAM[25]. En 2020, la galerie Mcintosh de l'Université Western Ontario inclut ses œuvres dans le cadre de l'exposition Computational Arts in Canada 1967-1974, une rétrospective de créations d'art informatique au Canada[26].

Médium, inspiration modifier

Le style de Suzanne Duquet s’inspire du fauvisme. Ses médiums utilisés sont l’huile, la gouache, les crayons à colorier et les crayons qu'elle pouvait mélanger. Ses inspirations pour ses œuvres sont sa famille et son entourage, puis les voyages qu’elle a effectués tout au long de sa vie. Ses œuvres accordent une place importante aux femmes[17].

Expositions individuelles et collectives modifier

  • 1941 : Les Anciens des Beaux-Arts, Musée des beaux-arts de Montréal
  • 1942 : Le Salon du Printemps, Musée des beaux-arts de Montréal
  • 1943 : Les Anciens des Beaux-Arts, Musée des beaux-arts de Montréal
  • 1943 : Les Anciens des Beaux-Arts, Galerie Nationale d’Ottawa
  • 1944 : Exposition de Peinture Contemporaine du Canada à Rio de Janeiro et à São Paolo
  • 1945 : Première exposition individuelle, Galerie Lucien Parizeau, rue Peel, Montréal, 1er au 15 mai
  • 1947 : Fémina, Musée national des beaux-arts du Québec, au [27]
  • 1947 : Canadian Women Artists, Riverside Museum, New York[28], au
  • 1948 : Canadian Women Artists
  • 1950 : Musée du Québec, Salon du printemps au Musée des Beaux-Arts
  • 1950 : Exposition d’ouverture de la Galerie Agnès Lefort de Montréal
  • 1951 : Exposition particulière à la Galerie Agnès Lefort
  • 1951 : Participation à l’exposition Montreal Painters of Today au Musée des Beaux-Arts de Montréal
  • 1959 : Difficultés Temporaires, Théâtre Club
  • 1960 : La Relève, École des Beaux-Arts de Montréal
  • 1967 : École des Beaux-Arts de Montréal
  • 1970 : Galerie de l'Atelier Pédagogique de Reliure d'Art Artisanale, Montréal[15]
  • 1971 : Exposition de graphisme au McIntosh Memorial Gallery, London, Ontario
  • 1972 : Beth Zion Sisterhood de Montréal
  • 1973 : Beth Zion Sisterhood de Montréal
  • 1974 : Exposition Digital Circus II au London Public Art Museum
  • 1977 : Suzanne Duquet : volet figuratif 1939-1954, Musée des beaux-arts de Montréal, au [29],[17]
  • 1977 : Suzanne Duquet : volet abstrait 1964-1976, Galerie Saint-Denis, 11 au [17]
  • 1982 : Esthétiques modernes au Québec, 1916-1946, Musée des beaux-arts du Canada[30]
  • 1983 : Suzanne Duquet, Affinités électives, Galerie UQAM[4],[31]
  • 2003 : L'école des femmes. 50 artistes canadiennes au Musée, Musée d'art de Joliette, au [32]
  • 2010 : Femmes artistes. La conquête d'un espace 1900-1965, Musée national des beaux-arts du Québec[8]
  • 2011 : Au-delà du regard. Le portrait dans la collection du MAJ, Musée de Joliette, au
  • 2019 : Salle des maquettes, Galerie de l'UQAM, au [33]
  • 2020 : Computational Arts in Canada 1967-1974, McIntosh Gallery, Western University, 5 novembre au 12 décembre 2020[26]

Conférences et entrevues modifier

  • 1942 : Marc-Aurèle Fortin, peintre, Musée des beaux-arts de Montréal
  • 1944 : Les Intouchables, Société d'étude et de conférences de Montréal
  • 1944 : entrevue radiophonique L'Enfant et l'Art, Radio-Canada
  • 1949 : La Résurrection des vivants, Musée des beaux-arts de Montréal
  • 1957 : La Gravure, l'imagerie religieuse et profane, Congrès de la refrancisation tenu par le Conseil de la vie française en Amérique
  • 1961 : Le Baroquisme, Musée des beaux-arts de Montréal

Affiches modifier

Illustrations modifier

  • Direction des musées et centres d'exposition (ill. Suzanne Duquet), Guide pour la conception architecturale des établissements muséologiques, Québec, Ministère des Affaires culturelles,
  • Cécile Gagnon (ill. Suzanne Duquet), Pourquoi les moutons frisent: un conte, Montréal, Pierre Tisseyre, , 19 p. (ISBN 2890510662)
  • Jacques Hardy (ill. Suzanne Duquet), Pareil pas pareil, Québec, Ovale, , 36 p. (ISBN 978-2891860130)

Musées et collections publiques modifier

  • Galerie de l'UQAM :
    • Images numériques : BULR (1971), BOLD (1971), FISH (1973), BNCE (1971), BLOK (1971), BELL (1971), PEEK (1971), PEAK (1971), BANG (1971), NONO (1971), NLES (1971), GRGG (1971), FRAS (1971), BALL (1971), DUCK (1971), CRUM (1971), COOL (1971), COLD (1971), WWWW (1971), VACU (1971), TART (1971), CLDO (1971), BUCL (1971), TOTI (1971), PYRA (1971), Non titré (1971), WALL (1972), VELR (1972), MUSQ (1972), PARR (1972), CRIE (1972), TRIA (1972), TOTM (1972), SQRE (1973), ROLL (1973), POPP (1973), HART (1973), MIKE (1973), CARR (1973), FLAW (1973), MOON (1974), DONA (1974), PALC (1974), LYMA (1977)
    • Dessins : série BUCL (1974), série FLAW (1977), série PARR (1976), série MUSQ (1976)
  • Musée d'art contemporain de Montréal : Bronze (1964)
  • Musée national des beaux-arts du Québec : La Femme au tapis (1948), La Femme en mauve (1945), Le Groupe (1941), Étude pour Autoportrait (1954)
  • Musée d'art de Joliette : Portrait de ma sœur (Jeanne-Mance Duquet) (1939)
  • Musée des beaux-arts de Montréal : La mère (1950)

Notes et références modifier

  1. ↑ Michèle Grandbois, « Hommage à Suzanne Duquet, Outremont, 1916-2000 », Bulletin du Musée du Québec,‎ printemps 2001, vol. 7, no 3, p. 9
  2. ↑ « Acte de baptême no B.51 de Marie Suzanne Duquette de l'année 1916 de la paroisse Sainte-Madeleine-d'Outremont dans : Registres paroissiaux et Actes d'état civil du Québec (Collection Drouin), 1621-1968 », sur ancestry.ca, (consulté le ) - Note. Baptisée le 9 novembre 1916 et née hier. Il faut être abonné au site de généalogie ancestry pour pouvoir visionner l'acte de baptême.
  3. ↑ Mémoire du Mile End, « Académie Saint-Georges – Mémoire du Mile End » (consulté le )
  4. ↑ a b c et d Duquet, Suzanne. et Galerie de l'UQAM., Suzanne Duquet : affinités électives, Galerie UQAM, (ISBN 2-920325-02-7 et 9782920325029, OCLC 757364766, lire en ligne)
  5. ↑ Hélène Sicotte, « UN ÉTAT DE LA DIFFUSION DES ARTS VISUELS À MONTRÉAL : Les années cinquante : lieux et chronologie « Deuxième partie: 1955 à 1961 » », Annales d'histoire de l'art Canadien, vol. 16, no 2,‎ , p. 40–47 (ISSN 0315-4297, lire en ligne, consulté le )
  6. ↑ a et b (en) Université Concordia, « Canadian Women Artists History Initiative : Artist Database : Artists : DUQUET, Suzanne », sur Canadian Women Artists History Initiative (consulté le )
  7. ↑ Michelle Gauthier, « L’organisation d’une collection de diapositives », Documentation et bibliothèques, vol. 32, no 4,‎ , p. 145–152 (ISSN 0315-2340 et 2291-8949, DOI https://doi.org/10.7202/1052617ar, lire en ligne, consulté le )
  8. ↑ a et b Trépanier, Esther, 1951- et Musée national des beaux-arts du Québec., Femmes artistes du XXe siècle au Québec : œuvres du Musée national des beaux-arts du Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, (ISBN 978-2-551-19857-3 et 2551198577, OCLC 657061520, lire en ligne), p. 225
  9. ↑ Pierre L'Allier, « L’art au féminin au Québec : femmes artistes du siècle adolescent », Continuité, no 63,‎ , p. 34–36 (ISSN 0714-9476 et 1923-2543, lire en ligne, consulté le )
  10. ↑ Rose Marie Arbour, « Identification de l'avant-garde et identité de l'artiste : les femmes et le groupe automatiste au Québec (1941-1948) », RACAR : revue d'art canadienne, vol. 21, nos 1/2,‎ , p. 7–20 (ISSN 0315-9906, lire en ligne, consulté le )
  11. ↑ a et b Christiane Baillargeon, « Femmes artistes. Connaître l'art autre », Vie des arts,‎ Été 2009, vol. 53, no. 215, p. 40-43 (lire en ligne)
  12. ↑ « Reliure pour un mémorial de Paul Gouin (1898-1976) - Charlebois, Roland-Hérard, d'après Suzanne Duquet », sur Collections | MNBAQ (consulté le )
  13. ↑ Danielle Blouin, Un art confidentiel : la reliure d'art au Québec, conditions de production et évolution d'une pratique (1900-1900) Tome 2 : figures, Montréal, Thèse de doctorat - UQAM, , 153 p. (lire en ligne), p. 92
  14. ↑ « La semaine à Radio-Canada », sur collections.banq.qc.ca (consulté le )
  15. ↑ a b c d et e Luc Benoit, « Entre l’électronique et le chevalet », Vie des arts, no 62,‎ , p. 36–37 (ISSN 0042-5435 et 1923-3183, lire en ligne, consulté le )
  16. ↑ Denis Bertrand et Pierre-Yves Paradis, La naissance de l'UQAM : témoignages, acteurs et contextes, Montréal, Presses de l'Université du Québec, , 210 p. (ISBN 978-2-7605-2439-2, 2-7605-2439-6 et 978-2-7605-2438-5, OCLC 759156842, lire en ligne), p. 169
  17. ↑ a b c et d Jean-Pierre Duquette, « Expositions. Le cercle de la figuration », Vie des arts, vol. 21, no 86,‎ , p. 70 (ISSN 0042-5435 et 1923-3183, lire en ligne, consulté le )
  18. ↑ (en) « Suzanne Duquet | Réseau d'étude sur l'histoire des artistes canadiennes », sur cwahi.concordia.ca (consulté le )
  19. ↑ « Programmation de télévision. Femme d'aujourd'hui, 13 avril 1977 », La Presse,‎ , p. 4
  20. ↑ (en) Nancy Baele, « Portrait of the artist as a lady », Ottawa Citizen,‎ , p. D1
  21. ↑ (en) Kate Taylor, « Completing Canada's canvas in person. In writing by A lady: Celebrating three centuries of art by canadian women, maria tippett set out to uncover the large but undocumented body of work that women have created in a profession dominated by men. », The Globe and Mail,‎ , p. D2
  22. ↑ « Le portrait dans la collection du MAJ », sur Musée d'art de Joliette (consulté le )
  23. ↑ « Conférence d'Esther Trépanier : « Représentation de la figure féminine par les artistes femmes. Une modernité du corps, de l'apparence, de la peinture » », sur CRILCQ.org, (consulté le )
  24. ↑ « Conférence d’Esther Trépanier », sur Réseau Art Actuel (consulté le )
  25. ↑ Salles des maquettes. Œuvres exposées, Montréal, Galerie de l'UQAM, , 8 p. (lire en ligne)
  26. ↑ a et b (en) « 2020 Past Exhibitions », sur McIntosh Gallery, (consulté le )
  27. ↑ Pistes et fragments. Mélanges à la mémoire de François-Marc Gagnon, Équipe de recherche en histoire de l'art du Québec (ÉRHAQ), printemps 2019, no. 3, 119 p. (lire en ligne)
  28. ↑ Bouchard, Anne-Marie., Art moderne du Québec : guide de collection (ISBN 978-2-551-26326-4 et 2551263263, OCLC 1084328615, lire en ligne), p. 104
  29. ↑ Duquet, Suzanne. et Musée des beaux-arts de Montréal., Suzanne Duquet : volet figuratif : 1939-1954, Musée des beaux-arts, 1977? (ISBN 0-88813-003-1 et 9780888130037, OCLC 757364843, lire en ligne)
  30. ↑ Jean-René Ostiguy, « Le modernisme au Québec en 1910 et en 1930 / Esthétiques modernes au Québec, 1916-1946 : Galerie Nationale du Canada, Ottawa, du 16 avril au 13 juin 1982; Musée de Windsor, du 1er juillet au 15 août 1982; Musée du Québec, Québec, du 12 janvier au 27 février 1983 », Vie des arts, vol. 27, no 107,‎ , p. 42–45 (ISSN 0042-5435 et 1923-3183, lire en ligne, consulté le )
  31. ↑ Philippe Dubé, David Karel et Philippe Baylaucq, Marcel Baril : figure énigmatique de l'art québécois., Québec, Presses de l'Université Laval, , 304 p. (ISBN 2-7637-7648-5 et 978-2-7637-7648-4, OCLC 51655363, lire en ligne), p. 256
  32. ↑ Pascale Beaudet, « Féminins pluriels », Vie des arts, vol. 48, no 193,‎ , p. 61–63 (ISSN 0042-5435 et 1923-3183, lire en ligne, consulté le )
  33. ↑ « Salle des maquettes », sur Galerie de l'UQAM (consulté le )

Voir aussi modifier

Bibliographie modifier

  • Samuel Auger, « Un art au féminin bien conjugué », Le Soleil,‎ , A10
  • Pierre Blanchette et Céline Boucher, Suzanne Duquet : artiste, professeur, communicatrice, son implication sociale, chercheur, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, École d'art, , 12 p.
  • Charles Doyon, « Suzanne Duquet », Le Clairon,‎ , p. 5
  • Jean-Pierre Duquette, L'espace du regard, Montréal, Boréal, , 160 p. (ISBN 978-2-89052-600-6)
  • (en) Mark Hayward, Adam Lauder, Ashley Scarlett, Computational Arts in Canada 1967-1974 (catalogue d'exposition), London, McIntosh Gallery, , 84 p. (ISBN 9780771431425)
  • Édith-Anne Pageot, « Ambiguïtés de la réception critique de l'exposition « Canadian Women Artists », Riverside Museum, New York, 1947 », RACAR :Revue d'art canadienne, vol. 27, nos 1-2,‎ , p. 123-134 (lire en ligne)
  • (en) Maria Tippett, By a Lady : Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women, Penguin Books, , 226 p.

Fonds d'archives modifier

Liens externes modifier

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