Symphonie no 13 de Chostakovitch

Babi Yar

Symphonie no 13 en si bémol mineur Opus 113 Babi Yar
Dmitri Chostakovitch
Genre	Symphonie
Nb. de mouvements	5
Musique	Dmitri Chostakovitch
Texte	Evgueni Evtouchenko
Langue originale	russe
Effectif	basse, chœur d'hommes et orchestre
Durée approximative	environ 60 minutes
Dates de composition	1957
Création	18 décembre 1962 Moscou
Interprètes	Orchestre philharmonique de Moscou Vitali Gromadski basse chœur de l'Institut Gnessine Kirill Kondrachine direction
Symphonie no 12 Symphonie no 14

La Symphonie n^o 13 en si bémol mineur (op. 113, sous-titrée Babi Yar) de Dmitri Chostakovitch, pour voix basse, chœur d'hommes et orchestre, fut créée le 18 décembre 1962 à Moscou par l'Orchestre philharmonique de Moscou et le chœur de l'Institut Gnessine sous la direction de Kirill Kondrachine (après que Evgeni Mravinski eut refusé de diriger l'œuvre). Le soliste était Vitali Gromadski.

Structure

L'œuvre est composée de cinq mouvements :

1. Adagio : Babi Yar
2. Allegretto : Humour
3. Adagio : Au magasin
4. Largo : Peurs
5. Allegretto : Une carrière

Fiche technique

• Titre : Symphonie n^o 13 en si bémol mineur, op. 113
  • Sous-titre : Babi Yar
• Composition : 1962
• Création : 18 décembre 1962 par l'Orchestre philharmonique de Moscou et le chœur de l'Institut Gnessin avec Vitali Gromadski sous la direction de Kirill Kondrachine

Orchestration

Instrumentation de la Symphonie n° 13

Cordes

premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses, 2-4 harpes

Bois

Petite flûte, 2 flûtes 3 hautbois (le troisième jouant aussi du cor anglais) 3 clarinettes si bémol (la troisième jouant aussi de la petite clarinette en mi bémol et de la clarinette basse en si bémol), 3 bassons (le troisième jouant aussi du contrebasson)

Cuivres

4 cors en fa, 3 trompettes en si bémol, 3 trombones, tuba

Percussions

timbales, triangle, castagnettes, wood-block, tambour de basque, caisse claire, cymbales, fouet, grosse caisse, tam-tam, cloche, glockenspiel, xylophone, célesta, piano

Histoire

Composition

La symphonie présente des poèmes de Evgueni Evtouchenko sur le massacre de Babi Yar et autres violences antisémites, y compris l'affaire Dreyfus, le Pogrom de Bialystok et la vie d'Anne Frank, ainsi que d'autres textes. La symphonie fut composée alors que régnait la censure en Union soviétique et Nikita Khrouchtchev menaça de stopper l'exécution de l'œuvre. La création eut bien lieu, mais dans des conditions dramatiques, et en 1965 Evtouchenko fut contraint de réécrire la première strophe de son poème pour proclamer que des Russes et des Ukrainiens non juifs avaient péri aux côtés des juifs à Babi Yar. La partition avec le texte original a été à nouveau publiée en 1970.

Chostakovitch aurait avoué à Edison Denisov — un compositeur proche — qu'il a toujours détesté l'antisémitisme. A propos du massacre de Babi Yar et de la place des juifs dans l'Union soviétique, il aurait confié à son ami Solomon Volkov :

... Il serait temps que les juifs puissent vivre heureux et en paix là où ils sont nés : en Russie. On ne devrait jamais oublier la dangerosité de l'antisémitisme, et nous devrions continuer à faire de la prévention, parce que cette infection est toujours en vie, et qui sait si un jour elle disparaîtra.

C'est d'ailleurs pourquoi j'ai été réjoui, lorsque j'ai lu le texte de Babi Yar : le poème m'a surpris. Et il a surpris des milliers de gens : beaucoup avaient entendu parler de Babi Yar, mais c'est avec le texte, écrit par Evtouchenko, qu'ils s'en sont vraiment rendu compte. Beaucoup avaient essayé de détruire la mémoire de Babi Yar, d'abord les Allemands eux-mêmes, puis le gouvernement ukrainien ; mais ce texte est devenu une preuve même que ce qui s'est passé à Babi Yar ne sera jamais oublié. Voilà une preuve de la puissance de l'art.

Les gens savaient ce qu'il s'était produit à Babi Yar, même avant le poème de Evtouchenko, mais ils ont décidé de se taire. Le texte de cette symphonie a brisé le silence. L'art détruit le silence.

La création de l'œuvre fut mouvementée : Mravinsky ayant, à la surprise générale, refusé de diriger la première, c'est Kirill Kondrachine qui le remplace, alors qu'il a créé la Quatrième Symphonie du même Chostakovitch peu de temps auparavant (cette symphonie écrite en 1936 ne fut créée qu'en 1961, pour des raisons d'exécution et de son contenu difficilement tolérable par les autorités). Deux basses étaient pressenties pour chanter la partie soliste : Alexandre Vedernikov et Boris Gmyria. Le premier refuse, et le second accepte. Mais le jour de la générale, Gmyria reçoit l'ordre de quitter les répétitions, du fait qu'il est demandé au Bolchoï de toute urgence. Kondrachine s'emporte, car il sait que le Bolchoï compte suffisamment de basses pour se passer de Gmyria. Il se résout à engager la doublure, Vitaly Gromadsky. Après plusieurs recherches, on le trouve et la générale peut continuer. Le soir même, la tension est palpable, l'orchestre joue la symphonie Jupiter de Mozart en première partie. Lorsque chœur, soliste et chef arrivent sur scène et prononcent les premiers vers de Babi Yar, le public est frappé de plein fouet. À la fin de la symphonie, le succès est énorme et le public acclame le compositeur timidement assis dans le parterre d'orchestre.

version originale	version remaniée
Je me sens un Juif Ici je marche dans l'ancienne Égypte Ici je meurs cloué sur la croix Et maintenant j'en porte les plaies Je deviens un cri gigantesque Au-dessus de milliers d'hommes enterrés là Je suis chaque vieux assassiné ici, Je suis chaque enfant assassiné là	Ici je suis à la source de la fontaine Ça me donne foi en la fraternité Ici reposent les Russes, les Ukrainiens Ensemble avec les Juifs sur cette terre Je pense aux héros morts pour la patrie Car ils ont barré la route au fascisme Jusqu'au plus petit grain de poussière, elle est proche de moi Dans ce qu'elle est et dans son destin

Analyse

L'œuvre est fortement influencée par Mahler et Moussorgski.

Mouvements

La symphonie se compose de cinq mouvements.

Babi Yar : Adagio (15–18 minutes)

Dans ce mouvement, Chostakovitch et Ievtouchenko transforment le massacre de 1941 perpétré par les nazis contre les Juifs à Babi Yar, près de Kiev, en une dénonciation de l’antisémitisme sous toutes ses formes. (Bien qu’aucun monument n’ait été érigé à Babi Yar par le gouvernement soviétique, le lieu devint néanmoins un site de pèlerinage pour les Juifs soviétiques.) Chostakovitch met le poème en musique comme une série d’épisodes théâtraux — l’affaire Dreyfus, le pogrom de Białystok et l’histoire d’Anne Frank — interludes développés autour du thème principal du poème, conférant au mouvement la structure dramatique et l’imagerie théâtrale de l’opéra tout en recourant à une illustration graphique et à un figuralisme expressif (madrigal). Par exemple, la moquerie à l’égard de Dreyfus emprisonné, lorsqu’on lui enfonce des parapluies à travers les barreaux de sa cellule, peut être évoquée par une paire accentuée de croches aux cuivres, tandis que la montée de la menace dans l’épisode d’Anne Frank culmine dans l’image musicale de la porte enfoncée de la cachette des Frank, soulignant la traque de cette famille.

Humour : Allegretto (8–9 minutes)

Chostakovitch cite le troisième de ses Six Romances sur des vers de poètes britanniques, op. 62 (Robert Burns, «  Macpherson's Farewell (en) ») , afin de colorer l’imagerie de Ievtouchenko évoquant l’esprit de dérision, sans cesse assassiné et sans cesse ressuscité, dénonçant les vaines tentatives des tyrans d’enchaîner l’esprit et l’esprit critique. Le mouvement constitue un geste mahlérien burlesque et moqueur, non pas simplement léger ou humoristique, mais spirituel, satirique et parodique.

Au magasin : Adagio (10–13 minutes)

Ce mouvement évoque les difficultés des femmes soviétiques faisant la queue dans un magasin. Cela suscite chez Chostakovitch une compassion non moindre que celle provoquée par les préjugés raciaux et la violence gratuite. Écrit sous la forme d’une lamentation, le chœur quitte sa ligne à l’unisson dans les deux accords harmonisés conclusifs — et cela pour la seule fois de toute la symphonie — s’achevant sur une cadence plagale fonctionnant à peu près comme un amen liturgique.

Les Peurs : Largo (11–13 minutes)

Ce mouvement aborde le thème de la répression en Union soviétique et constitue, sur le plan musical, le plus élaboré des cinq mouvements de la symphonie, utilisant une variété d’idées pour souligner son message, depuis une marche colérique jusqu’à l’alternance d’épisodes doux et violents.

L’ambiguïté harmonique instille un profond sentiment de malaise tandis que le chœur entonne les premiers vers du poème : « Les peurs s’éteignent en Russie. » (« Умирают в России страхи. ») Chostakovitch ne rompt cette atmosphère qu’en réponse aux vers d’agitprop de Ievtouchenko : « Nous n’avions pas peur / de travailler aux constructions dans les blizzards / ni d’aller au combat sous les obus » (« Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой, ») en parodiant la chanson de marche soviétique Smelo tovarishchi v nogu (« Courageusement, camarades, marchons au pas »).

Carrière : Allegretto (11–13 minutes)

Bien que ce mouvement s’ouvre sur un duo pastoral de flûtes au-dessus d’une basse en pédale en Si bémol, produisant l’effet musical d’un rayon de soleil après la tempête, il constitue une attaque ironique contre les bureaucrates, évoquant l’intérêt personnel cynique et une unanimité robotique, tout en rendant également hommage à la créativité authentique. Le soliste se place sur un pied d’égalité avec le chœur, des commentaires sarcastiques étant assurés par le basson et d’autres instruments à vent, ainsi que par des grincements insolents des trompettes. Il recourt également davantage que les autres mouvements à des passages purement orchestraux servant de liens entre les interventions vocales.

Discographie sélective

Direction	Orchestre	Soliste	Enregistrement	Label	Note
Jansons	Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise	Aleksashkine, Sergueï Nikolaïevitch (ru)	janvier 2005	EMI	(OCLC 62191459)
Barshai	Orchestre symphonique de la WDR de Cologne	Aleksashkine, Sergueï Nikolaïevitch (ru)	11-14 septembre 2000	Brilliant Classics	(OCLC 233166247)
Rostropovitch	Orchestre symphonique de Washington	Nicola Ghiuselev	janvier 1988	Erato	(OCLC 659077957)
Rojdestvenski	Orchestre symphonique de l'URSS	Anatoli Safiulin	1985	Melodiya	(OCLC 23530194 et 49696932)
Haitink	Chœur et Orchestre royal du Concertgebouw	Marius Rintzler	1984	Decca	(OCLC 30431273)
Kondrachine	Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise	Jhon Shirley-Quirk	18-19 décembre 1980	Philips	Concert (OCLC 14967523)
Previn	Orchestre symphonique de Londres	Dimiter Petkov	5-6 juillet 1979	EMI	(OCLC 820476173)
Kondrachine	Orchestre philharmonique de Moscou	Arthur Eisen	23 août 1967	Melodiya	Enregistrement officiel (OCLC 699164428)
Kondrachine	Orchestre philharmonique de Moscou	Gromadsky	20 décembre 1962	Russian Disc/Praga	Concert de création (OCLC 30665993 et 900481854)

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Symphony No. 13 (Shostakovich) » (voir la liste des auteurs).

Articles connexes

• Liste des œuvres de Dmitri Chostakovitch
• Liste de symphonies chorales
• Massacre de Babi Yar

Liens externes

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