Utilisateur:Wikkeeva/Brouillon

Cédric PEYRAVERNAY

Données clés

Naissance	1977
Nationalité	Français
Pays de résidence	France
Profession	Character Designer
Activité principale	Concept artistique
Autres activités	Professeur d’Art

I. Origines familiales

Cédric Peyravernay, né en 1977 en Loire, est un artiste free-lance profondément ancré dans les arts traditionnels comme la peinture et la sculpture. Il se spécialise dans la conception de personnages en 2D et 3D : c’est un character designer.

Influence de son entourage

Provenant d’un milieu où l’art occupait une place prépondérante, Cédric Peyravernay, dont le frère jouait de la guitare classique, s’est lui-même essayé à cet instrument avant de se consacrer pleinement à sa passion : le dessin.

Dès son enfance, le dessin a pris une place capitale dans sa vie, marquant alors le départ d’un intérêt majeur pour les arts graphiques. Puisant son inspiration aussi bien dans les œuvres classiques que dans les créations modernes, notamment les comics américains, il a exploré une grande diversité de styles nourrissant ainsi sa curiosité artistique.

II. Études

1.Voie traditionnelle

Cédric Peyravernay a suivi un cursus académique classique à l’École Emile Cohl. Il a acquis une solide maîtrise des fondamentaux artistiques grâce à une formation centrée sur la peinture académique, l’étude de l’anatomie et la perspective, à une époque où le métier de concept artist était encore rare et largement inconnu.

2.Travail sur le portrait

Ayant un vif intérêt pour le portrait Cédric Peyravernay se concentre fréquemment sur cet aspect de la peinture. De plus, ce dernier est animé par une passion pour les personnages dotés d'une forte présence et d'une grande profondeur psychologique.

Son ambition est de donner vie à des figures imaginaires, riches et nuancées, capables de raconter une histoire rien qu’à travers leur apparence. Ce travail précis, est souvent guidé par une certaine spontanéité, qui pour lui peut s’apparenter à une forme d’introspection.

III. Début de carrière et transition vers le numérique

1. Début artistique

Cédric Peyravernay débute sa carrière comme peintre et sculpteur traditionnel dans son atelier lyonnais. Toutefois, en quête de stabilité financière, il abandonne rapidement le statut de free-lance pour s’engager dans des projets plus structurés. Diplômé de l’École Emile Cohl, il attire rapidement l’attention des studios, qui portent un intérêt à son portfolio.

2. Passage au numérique  

Ancré dans les techniques traditionnelles, Cédric Peyravernay opère un tournant décisif vers le numérique dans les années 2000.

Il se forme sur des logiciels comme Photoshop, répondant ainsi aux évolutions de l’industrie. Il commence par numériser ses dessins traditionnels pour les retravailler en digital : une transition motivée par son intérêt pour le numérique.

3. Collaboration avec les studios  

Au milieu des années 2000, la carrière de Cédric Peyravernay connaît un nouvel essor grâce à ses premières collaborations avec des studios de jeux vidéo et de cinéma. Il contribue aux projets d’entreprises tels que : Crye Interactive, Ubisoft, et surtout Arkane Studios, où il se fait remarquer en tant que character designer sur des productions majeures.

- Dishonored (2010) : Ses designs jouent un rôle clé dans le succès du jeu, il est récompensé aux Spike Video Game Awards et aux BAFTA Games Awards.  

- Dishonored 2 (2016) : Nouvelle collaboration avec Arkane Studios, le jeu remporte plusieurs Ping Awards.  

- Prey (2017) : Il travaille à nouveau avec Arkane Studios sur ce jeu salué par la critique, qui obtient de nombreuses nominations internationales.  

Cédric Peyravernay se distingue également par sa participation à des projets prestigieux tels que :  

- Dune: Awakening (Funcom)  

- Diablo IV (Blizzard Entertainment)  

- La série animée « Love, Death + Robots » (Netflix), où il collabore avec David Fincher et Tim Miller.  

4. Collaboration avec Arkane Studios

2009 : Character Designer pour « Dishonored »

Cédric Peyravernay accède à une large reconnaissance grâce à son travail sur le jeu vidéo « Dishonored », développé par Arkane Studios à Lyon. Ce projet constitue un tournant majeur dans sa carrière. Recommandé par un ami travaillant déjà au sein de l'équipe, Cédric Peyravernay rejoint le studio pour concevoir des personnages dotés d’un style visuel spécial et d’une approche picturale singulière.  

Photo of the Dishonored exhibit at the Art Ludique.

Durant la phase de préproduction, il crée des concepts artistiques destinés à guider les modeleurs 3D. En complément, il collabore étroitement avec l'équipe pour affiner l'identité visuelle du jeu, entremêlant des inspirations historiques et dystopiques. Son style brut et texturé, caractérisé par des techniques de « brush », arrive à s’intégrer à l’univers sombre et oppressant de « Dishonored ».

2016 : Character Designer pour « Dishonored II »

Pour la suite de « Dishonored », de nouvelles contraintes orientent son travail. Cédric Peyravernay doit styliser les personnages tout en évitant les excès caricaturaux, une exigence visant à enrichir la profondeur narrative du jeu.  

Il se concentre sur les morphologies, les silhouettes et les palettes de couleurs pour différencier les personnages selon leur rôle et leur classe sociale.

Collaboration avec Arkane Austin : « Prey »

Fort de ses succès avec Arkane, Cédric Peyravernay collabore avec la branche américaine d’Arkane Studio pour le développement du jeu « Prey ». Sa capacité à concevoir des concepts originaux, tout en s’adaptant aux besoins spécifiques du studio renforce sa réputation internationale dans l’industrie.

5. Techniques de création  

Ses méthodes sont différentes en fonction du contexte : lorsqu'il travaille en free-lance, Cédric Peyravernay adopte une approche plus spontanée et intuitive. Pour les commandes en studio, il s'adapte aux exigences techniques, notamment en tenant compte des contraintes liées à la texture et à la modélisation 3D, utilisant des outils comme 3DS Max et MAYA.

IV. Expositions / œuvres

En 2015, son travail est présenté au Musée Art Ludique à Paris dans l'exposition « L'Art dans le jeu vidéo » dédiée aux contributions des artistes français.