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Projet:Récompenses et distinctions/À faire

Contexte

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Structure

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La pièce est composée d'un seul acte, lui-même non-séparé comme il est d'usage au théâtre en différentes scènes, introduites par des didascalies. A la place, le Prologue et le Chœur servent d'indicateurs au spectateur, personnifications se comportant comme le narrateur omniscient de la pièce. Le Prologue introduit les personnages avant les premiers dialogues, du plus au moins important ; il les décrit physiquement et introduit brièvement leur histoire et le destin vers lequel ils se dirigent : « Ces personnages vont vous jouer l'histoire d’Antigone. Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. [...] Elle pense qu'elle va mourir, qu'elle est jeune et qu'elle aussi, elle aurait bien aimé vivre. Mais il n'y a rien à faire. » Le Chœur (normalement interprété par le même comédien que le Prologue) intervient à plusieurs reprises dans la pièce, servant de transition et apportant un éclairage, parfois impitoyable, sur l'issue de l'histoire. Les rares didascalies présentent les décors, sobres, et apportent quelques indications pour les acteurs.

La structure de la pièce, ininterrompue, maintient la tension dramatique, bien que le suspense au sens moderne du terme ne soit contrebalancé par les interventions du Chœur ou avec le personnage du Messager. Non seulement, le Chœur introduit la mort d'Antigone dès le premier paragraphe, mais il commente aussi le genre de la pièce elle-même, comme au cours du monologue sur la tragédie avant qu'Antigone ne soit arrêtée : « Et voilà. Maintenant, le ressort est bandé. Cela na plus qu'à se dérouler tout seul. C'est cela qui est commode dans la tragédie. [...] C'est propre, la tragédie. C'est reposant, c'est sûr… ». Le personnage du Chœur est donc un intermédiaire entre la pièce et le spectateur, brisant ce qui est appelé le quatrième mur (ou « illusion théâtrale »), cette barrière imaginaire entre les personnages qui évoluent sur scène et le public assis dans la salle.

Entre tradition et modernité

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Anouilh respecte les conventions du théâtre classique français, notamment la règle des trois unités de temps, d'espace et d'action, ainsi que celle de la bienséance puisqu'aucune mort n'est représentée sur scène. La non-segmentation de la pièce en fait une histoire continue, déroulé d'une journée tragique à Thèbes qui va voir mourir trois des membres de la famille royale. Cependant, malgré l'absence de séparateurs clairs, la structure de la pièce conserve une forme traditionnelle, où les personnages entrent et sorte de la scène de façon rythmée, simulant implicitement les différentes scènes : Antigone et sa nourrice, Antigone et Hémon, Antigone et Ismène, Antigone et Créon, Créon et Hémon. Ces dialogues, autant de face-à-faces (rarement les personnages présents sont plus de deux), sont eux-aussi des vestiges de l'agôn de la tragédie grecque, une forme théâtrale de joute oratoire ou de débat dialectique. C'est particulièrement le cas pour l'agôn entre Antigone et Créon au deuxième tiers de la pièce, une longue confrontation, parfois violente (verbalement et physiquement), dont l'issue, commun au genre de la tragédie, est connue dès le départ.

Le langage employé est moderne, courant voire familier pour les répliques de la Nourrice ou des Gardes, en rupture avec la langue française du théâtre classique. La langue utilisée par Anouilh apporte aussi son lot d'anachronismes, lexicaux comme avec la façon dont Antigone parle avec sa Nourrice (« Ne pleure plus, s'il te plaît, nounou. Allons, ma vieille bonne pomme rouge. Tu sais quand je te frottais pour que tu brilles ? Ma vieille pomme toute ridée. ») ou par la mention d’objets contemporains, comme les cigarettes, les voitures, etc. Le métier de roi ou de garde est aussi modernisé, ces derniers étant présentés comme des soldats du XXe siècle, recevant une solde et dont le statut et le grade est un sujet de rivalité avec les membres de l'armée.

Thèmes

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Sources

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En anglais
En français
  • [PDF] Éric Garandeau, Fish Tank, France, CNC, , 24 p.

Lycéens et apprentis au cinéma - Rhône Alpes

Centre culturel Les Grignoux - Liège

Lycéens au cinéma 2011-2012 - Auvergne

À lire :

(fr)
(en)
Sites consacrés

Idées en vrac :

Scénario + consultants médicaux

Épisodes spéciaux : Cours magistral[1], Broken, Wilson, 5 to 9, Lockdown

Notes et références

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  1. Martin Winckler, « Des séries télévisées comme outil pédagogique », sur Martin Winckler Blog, (consulté le )
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