Bass Museum
Le Bass Museum of Art est un musée d'art classique, moderne et contemporain situé à Miami Beach en Floride, aux États-Unis. Il a été fondé en 1964 grâce à la donation de la collection privée de John et Johanna Bass à la ville de Miami Beach.
.jpg)
| Nom local |
(en) The Bass Museum of Art |
|---|---|
| Type | |
| Ouverture | |
| Site web |
| Collections |
collections d'art classique, moderne et contemporain |
|---|
| Architecte |
|---|
| Pays | |
|---|---|
| État | |
| Commune | |
| Coordonnées |
Histoire
modifierDonation de John et Johanna Bass
modifierJohn Bass (1891-1978) et Johanna Redlich (morte en 1921) sont des immigrants juifs en provenance de Vienne, en Autriche, installés à Miami Beach. John Bass, passionné par l'art, est le président de la Fajardo Sugar Company de Porto Rico[1].
En 1963, le couple lègue une collection de plus de 500 œuvres, dont des tableaux de maîtres anciens et des sculptures, à la ville de Miami Beach, avec l'obligation pour la ville de créer une institution ouverte au public à perpétuité.
Premières années
modifierEn 1964, le musée ouvre ses portes dans l'ancienne bibliothèque publique, un bâtiment art déco des années 1930 conçu par Russell Pancoast, qui avait déjà une histoire comme centre d'exposition.
John Bass dirige le musée à partir de l'ouverture en 1964 jusqu'à sa mort en 1978[2].
Première phase d'expansion
modifierEn 1980, l'historienne de l'art Diane Camber est engagée comme directrice exécutive du musée. Elle travaille à la professionnalisation de l'activité au sein de l'institution et lance avec succès une campagne de financement d'une extension.
Sous sa direction en 2001, le bâtiment du musée original est rénové, et une nouvelle aile, conçue par l'architecte Arata Isozaki, est ajoutée. La surface du musée double. En 2002, l'agrandissement du bâtiment est inauguré avec l'exposition Globe Miami Island.
Nouvelle étape
modifierEn 2009, le musée connaît une refonte sous l'impulsion de George Lindemann, Jr, président du conseil d'administration, et de Silvia Karman Cubiñá, directrice exécutive.
En 2013, le musée annonce un investissement de 7,5 millions de dollars, avec l'aide de la ville de Miami Beach, pour engager une deuxième phase de la transformation. L'institution décide de travailler de nouveau avec l'architecte Arata Isozaki, avec consultation de David Gauld. La rénovation vise à augmenter de 50 % les espaces.
Le musée ferme ses portes pour la construction en . En , il annonce la réouverture au public pour le printemps 2017[3],[4], réouverture effective finalement en [5].
Collections et expositions
modifierCollection permanente
modifier
La collection permanente du musée comprend de la peinture et de la sculpture européenne, depuis le XVe siècle jusqu'à aujourd'hui, des textiles, des tapisseries, des vêtements ecclésiastiques, etc. ; des œuvres des XXe et XXIe siècles d'Amérique du Nord, d'Amérique latine, d'Asie et des Caraïbes ; des photographies, des estampes et des dessins ; de l'architecture moderne et contemporaine et du design ; enfin, des éléments de l'histoire de Miami Beach.
Expositions
modifierLe musée est reconnu pour avoir organisé les premières expositions personnelles aux États-Unis d'artistes internationaux tels que Erwin Wurm. Il a présenté des expositions majeures d'artistes tels que El Anatsui, Isaac Julien, Eve Sussman ou Piotr Uklański.
En 2003, le musée présente une exposition itinérante intitulée, US Design, 1975-2000, une évaluation critique de l’œuvre de trois générations de designers américains au cours des 25 dernières années du XXe siècle[6].
Sous la direction de Silvia Karman Cubiñá, directrice générale et conservatrice en chef depuis 2009, le musée a aussi présenté :
- Where Do We Go From Here?, sélection de la collection Jumex (2009)
- Isaac Julien: Creative Caribbean Network (2010)
- Erwin Wurm: Beauty Business (2011)
- The Endless Renaissance - Six Solo Artists Projects : Eija-Liisa Ahtila, Barry X Ball, Walead Beshty, Hans-Peter Feldmann, Ged Quinn, Araya Rasdjarmrearnsook (2012), co-organisée par Cubiñá et Steven Holmes
- From Picasso to Koons: The Artist as Jeweler[7] (2013)
- Piotr Uklański: ESL (2013)
- Vanitas: Fashion and Art (2014)
- Gravity and Grace: Monumental Works de El Anatsui (2014)
- GOLD (2014)
- One Way: Peter Marino (2015)
- Ugo Rondinone, good evening beautiful blue (2017-2018)
- Mika Rottenberg (2017-2018)
- Pascale Marthine Tayou, Beautiful (2017-2018)
- Laure Prouvost, They Are Waiting for You (2018)
- DESTE Fashion Collection, 1 to 8 (2018)
- Karen Rifas, Deceptive Constructions (2018)
- Nam June Paik, The Miami Years (2023-2024)[8]
Références
modifier- ↑ (en) « Archives Directory for the History of Collecting in America », sur The Frick Collection.
- ↑ (en) Tachida Anne, « Bass Museum in Miami Beach celebrating 50th anniversary », The Miami Herald, (lire en ligne).
- ↑ (en) Pogrebin Robin, « Reopening of Miami Beach’s Bass Museum Is Delayed », The New York Times, (lire en ligne).
- ↑ Céline Saraiva, « The Bass Museum of Art », Beaux Arts (magazine), no 393, , p. 57.
- ↑ Béatrice de Rochebouët, « Miami, nouvelle place forte culturelle », Le Figaro, , p. 32.
- ↑ (en) R. Craig Miller et Rosemarie Haag Bletter, US design 1975-2000, Munich ; New York, Prestel, , 255 pages (OCLC 49683001, lire en ligne).
- ↑ « L'artiste joaillier »
- ↑ « The Miami Years », sur thebass.org (consulté le ).
