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Didier Ottinger

conservateur de musée français
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Didier Ottinger, né le 27 janvier 1957 à Nancy, est un spécialiste français de la peinture moderne et contemporaine.

Didier Ottinger
Description de cette image, également commentée ci-après
Didier Ottinger, exposition Hopper, Grand Palais.
Naissance (67 ans)
Nancy
Nationalité française
Diplôme
Profession
Activité principale
directeur adjoint chargé de la programmation culturelle du MNAM/CCI à Beaubourg
Autres activités
Distinctions

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Conservateur général du patrimoine, il est actuellement directeur adjoint, chargé de la programmation culturelle du musée national d'Art moderne-Centre de création industrielle (MNAM/CCI), au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris.

Biographie

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Enfance et formation

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Didier Ottinger, né le à Nancy, passe son enfance à La Courneuve en Seine-Saint-Denis. Son père, originaire de Lorraine où il a été salarié dans la sidérurgie, enseigne à l'École des arts et métiers et sa mère est assistante dans un cabinet dentaire[1].

Après ses études secondaires, Didier Ottinger, suit l'avis de ses parents en s'inscrivant en mathématiques supérieures, puis en école d'architecture[1]. Mais la découverte inopinée de l'art contemporain lors d'un stage va avoir un impact fort sur son parcours[2]. Il s'inscrit à l'université d'Aix-en-Provence en histoire de l'art dont il sort diplômé d'un DEA consacré au postmodernisme. Il acquiert une première expérience professionnelle aux musées de Marseille et de Saint-Étienne[1].

Parcours

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En 1985, Didier Ottinger participe à la création de la revue Noise[1], qui confronte arts plastiques et littérature. Pour le numéro 1, publié en mai 1985, le directeur de la publication est Adrien Maeght[a] et les rédacteurs sont Pierre Antonuicci, Aki Kuroda et lui-même. Il participe également aux n° 2, paru en 1985, et 3, paru en janvier 1986[b].

En 1987, il est lauréat du concours de l'Institut national du patrimoine et est nommé conservateur territorial du patrimoine.

Cette même année, il rencontre Didier Semin et, en 1988, prend sa suite à la direction du musée des Sables-d'Olonne. Son passage est remarqué, il y montre un goût certain pour la peinture et monte ses premières expositions comme « Pictographes : l'esthétique de l'icône au XXe siècle » mais également des expositions monographiques sur Georg Baselitz[3], Philip Guston et Max Beckmann. C'est également pour lui l'occasion de souligner son intérêt pour des artistes moins consensuels comme, en mai-juin 1991, « Georges Bataille : une autre histoire de l'œil ».

En 1996, il rejoint le musée national d'Art moderne – Centre Pompidou. Il y organise des expositions particulièrement remarquées telles que celles sur Beckmann (2002-2003), Jean Hélion (2004-2005), « Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive » (2008-2009), « Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi » (2013), « Magritte. La Trahison des images » (2016), David Hockney (2017) ou encore « Bacon en toutes lettres » (2019).

En 2005, il est conservateur invité par le Museum of Modern Art de New York.

Promotions

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Didier Ottinger, par le décret , est intégré dans le corps des conservateurs du patrimoine[4] et le , au grade de conservateur général du patrimoine[5].

En 2013, il est nommé directeur adjoint chargé de la programmation culturelle du Musée national d'Art moderne-Centre de création industrielle (MNAM/CCI) au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris[6].

Décoration

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Commissariat - catalogues d'expositions

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Suite

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  • 1995 : Identity and Altérity : Figures of the Body 1895/1995, centenaire de la Biennale de Venise, commissaire associé[c]
  • 1996 : Magritte, musée des beaux-arts de Montréal
  • 1996-1997 : Les Péchés capitaux, sept expositions, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 1997 : Biennale de São Paulo, commissaire associé
  • 1999 : David Hockney. Espace/Paysage, musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
  • 1999 : David Hockney. Dialogue avec Picasso, Musée Picasso, Paris
  • 1999 : Primitive Passion, Palais des papes d'Avignon
  • 1999 : La Collection du Centre Pompidou. Un parcours au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, musée d'Art moderne de la ville de Paris
  • 1999-2000 : Cosmos. Du romantisme à l’avant-garde, commissaire associé[c], Montréal, musée des Beaux-Arts ; Barcelone, Centre de Cultura contemporània ; Venise, Palazzo Grassi
  • 2000 : Richard Hamilton-Marcel Duchamp. Eau et gaz à tous les étages, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 2000 : Philip Guston. Peintures 1947-1979, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou
  • 2001 : Primitive Passion », Avignon, Palais des Papes, 21 mai- 1er novembre ; « Gilles Aillaud : la jungle des villes », Monaco, Salle du quai Antoine
  • 2002-2003 : Beckmann, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Londres, Tate Modern ; New York, MoMA
  • 2003-2004 : Chimères, monstres et merveilles. De la mythologie aux biotechnologies, Monaco, Salle du quai Antoine
  • 2004 : La Grande Parade. Portraits de l’artiste en clown, commissaire associé[c], Paris, Galeries nationales du Grand Palais ; Ottawa, musée des beaux-arts du Canada
  • 2004-2005 ; Jean Hélion, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou ; Barcelone, Museu Picasso ; New York, National Academy Museum
  • 2008 : Les Années 1930 : la fabrique de « l’homme nouveau », membre du comité scientifique, Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada
  • 2008-2009 : Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Rome, Scuderie del Quirinale ; Londres, Tate Modern
  • 2009 : La Force de l’art 2 (situation de l’art contemporain en France), Paris, Nef du Grand Palais
  • 2009 : Arcadie, Séoul (Corée), Musée d’Art modernede Séoul ; Taïpei, Musée d’art moderne de Taïpei.
  • 2010 : Dreamlands, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris, Galerie 1.
  • 2011 : Le Surréalisme, Tokyo, The National Art Center ; « Surrealism. The Poetry of Dreams », Brisbane
  • 2012 : Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi, Paris, musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Galerie 1 ; Washington, Hirshhorn Museum of Sculpture Garden
  • 2013 : Edward Hopper , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais
  • 2013 : Le Surréalisme et l’objet. La sculpture au défi, Centre Pompidou
  • 2013 : Electric Fields. Surrealism and Beyond, Power Station of Art, Shangaï
  • 2015 : Picasso mania, Paris, Galeries nationales du Grand Palais
  • 2016 : René Magritte, La Trahison des images, Centre Pompidou (reprise par la Schirn Kunsthalle Frankfurt)
  • 2017 : Rétrospective David Hockney, Centre Pompidou (collaboration Tate Gallery Londres, Métropolitan Museum New York)
  • 2018 : 1929 : Le Surréalisme en crise, Palazzo Blu, Pise (11 oct. - 17 février 2018), Galerie nationale hongroise, Budapest (27 juin - 20 oct. 2019), Dali Museum Saint Petersburg Floride (23 novembre 2019 - 9 avril 2020).
  • 2019 : Bacon en toutes lettres, Centre Pompidou (reprise Museum of Fine Arts Houston Texas)
  • 2021 : Abstraction et Calligraphie : Voies d’un langage universel, Louvre Abu Dhabi, Émirats arabes unis
  • 2021 : Surréalisme et Mythologies, Hong Kong Museum of Art
  • 2021 : Magritte-Renoir. Le surréalisme en plein soleil, musée de l’Orangerie, Paris
  • 2021 : Georgia O'Keeffe, Centre Pompidou, Paris (collaboration avec le musée national Tyssen, Madrid, Espagne et la Fondation Beyeler, Bâle)
  • 2022 : Picasso en son siècle, Galerie National de Victoria, Melbourne, Australie (collaboration Centre Pompidou, musée national Picasso Paris)
  • 2024 : Surréalisme, Centre Pompidou, Paris

Publications

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Ouvrages

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(Ordre chronologique.)

Articles

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(Ordre chronologique.)

  • avec A. Maeght (dir.), Pierre Antonuicci, Aki Kuroda et al., « Textes » (Textes et lithographies originales), Noise (revue), nos 1, 2 et 3,‎ mai 1985, 1985 et janvier 1986.
  • « Portrait, Mask, Hood. Otto Dix, Jean Hélion, Philip Guston », Identity and Alterity. Figures of theBody 1895/1995 (centenaire de la Biennale de Venise), Venise, Edizioni La Biennale, 1995, p. 53-57.
  • « Apocalyspe now ? », Robert Morris 1961-1964 (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1995, p. 329-339
  • « Spirales », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 58, hiver 1996, p. 131-137.
  • « Les Péchés capitaux. Essai frivole de transmutation des valeurs », Les Péchés capitaux, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1996, p. 12-39.
  • « Les exercices spirituels de René Magritte », Magritte (cat. d’exposition), Montréal, Musée des Beaux-Arts, 1996, p. 13-29.
  • « Artistes en exil et intégration culturelle », Beaux-Arts, Paris, no 158, juillet 1996.
  • « Raysse ou le désenchantement du monde », Martial Raysse : chemin faisant, frère Crayon et sainte Gomme (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1997.
  • « Isolateur et coupe-circuit. Documents ou l’apprentissage surréaliste de la dialectique », Les Temps modernes, Paris, no 602, décembre 1998-janvier 1999.
  • « Polarités », La Collection du Centre Pompidou : un parcours au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou/Paris-Musées, 1998, p. 10-15.
  • « Narrativa i misteri », Magritte, Barcelone, Fundació Joan Miró, 1998.
  • « Kitaj, la vie en bleu », La Revue des Musées de France. Revue du Louvre, Paris, no 1, 1997.
  • « Revoir le cubisme », David Hockney, Dialogue avec Picasso (cat. d’exposition), Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 1999, p. 11-22.
  • « Peindre contre un ravin », Philip Guston. Peintures 1947-1979 (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1999, p. 11-17.
  • « Cosmologies contemporaines », Cosmos. Du romantisme à l’avant-garde (cat. d’exposition), Paris, Éditions Gallimard, 1999, p. 282-287.
  • « Masson, Bataille: in the Night of the Labyrinth », André Masson: the 1930’s (Floride), Salvador Dalí Museum, 1999.
  • « De la profanation moderne des images », Primitive Passion (cat. d’exposition), Avignon, Palais des Papes, 1999, p. 22-27.
  • « Éros perspectiviste. La perspective inversée dans la peinture de David Hockney », David Hockney.
  • Espace/Paysage (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1999, p. 15-28 // David Hockney : Exciting Times are Ahead (cat. d’exposition), Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 1er juin-23 septembre 2001, p. 11-20.
  • « Isolateur et court-circuit : “Documents” ou L'apprentissage surréaliste de la dialectique », dans « Georges Bataille », Les Temps Modernes, no 602, Paris, Gallimard, décembre 1998 - janvier-février 1999.
  • « Marcel Duchamp. Neuf moules malics », La Revue des Musées Nationaux. Revue du Louvre, Paris, no 1, 2000.
  • « Otto Dix. Erinnerung an die Spiegelsäle von Brüssel », La Revue des Musées Nationaux. Revue du Louvre, Paris, no 1, 2000.
  • « Le Stropiat de René Magritte ou la peinture avec un grand pet », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 71, printemps 2000, p. 94-103.
  • « Dresseur d’animaux (1923) de Francis Picabia », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 72, été 2000, p. 94-103.
  • « Le secret de la Section d’or. Maurice Princet au pays de la quatrième dimension », La Section d’or, 1912, 1920, 1925 (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Cercle d’art, 2000.
  • « Dresseur d’animaux (1923) de Francis Picabia », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 72, été 2000, p. 94-103.
  • « Jean-Michel Sanejouand ou l’éloge de l’irréductibilité », Jean-Michel Sanejouand (cat. d’exposition), Tours, École supérieure des Beaux-Arts, 2000.
  • « Les secrets de famille de Philippe Perrot », Artpress, Paris, no 254.
  • « Il faut rendre grâce à la photographie », Artpress, Paris, no 258.
  • « Masson et Bataille dans la nuit espagnole », Paris-Barcelone. De Gaudí à Miró (cat. d’exposition), Paris, Éditions de la Réunion des Musées nationaux, 2001, p. 444-457.
  • « Comme un poisson (rouge ?) dans l’eau. Gilles Aillaud ou la dialectique de l’image », Gilles Aillaud : la jungle des villes (cat. d’exposition), Arles, Actes Sud, 2001, p. 7-18.
  • « Le somnambulisme lucide de Max Beckmann », Beckmann (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2002, p. 17-29.
  • « Comment New York vola l’idée surréaliste du mythe moderne (et retour) », La Révolution Surréaliste (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2002, p. 412-419.
  • « Guillaume Tell : la fabrique du mythe par Salvador Dalí », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 83, printemps 2003, p. 80-89.
  • « Chimères », Chimères (cat. d’exposition), Arles, Actes Sud, 2003, p. 9-13.
  • « Quand reverdit l’acacia (surréalisme et inspiration chimérique », Chimères (cat. d’exposition), Arles, Actes Sud, 2003, p. 59-63.
  • « Le Grand jeu et le surréalisme français », Grand Jeu et surréalisme. Reims Paris Prague (cat. d’exposition), Musée des Beaux-Arts de Reims/Éditions Ludion, 2003, p. 54-69.
  • « Hélion ou l’art de l’éloquence », Jean Hélion (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2004, p. 16-27.
  • « André Masson en el filo de la navaja », André Masson, 1896-1987 (cat. d’exposition), Madrid, Museo nacional de Arte Reina Sofia, 2004, p. 61-76.
  • « Le cirque de la cruauté. Portrait du clown contemporain en Sisyphe », La Grande Parade. Portraits de l’artiste en clown (cat. d’exposition), Paris, Éditions Gallimard/Musée des Beaux-Arts d’Ottawa, 2004, p. 35-45.
  • «The Cosmologies of André Masson », André Masson : a Mythology of Nature (cat. d’exposition), Künzelsau, Museum Würth, 2004.
  • « Salvinio ou la métaphysique joyeuse », L’Art italien de la Metafisica (cat. d’exposition), Arles, Actes Sud/Musée de Grenoble, 2005.
  • « Dada est-il soluble dans le surréalisme ? Breton/Tzara », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 102, hiver 2007-2008, p. 64-77.
  • « Le sourire du chat de Schoninger », Philippe Mayaux, Éditions du Centre Pompidou, 2007, p. 34-44.
  • « Cubisme + futurisme = cubofuturisme », Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2008, p. 20-41.
  • « La vie déformante », Les Années 1930 : la fabrique de « l’homme nouveau » (cat. d’exposition), Paris, Éditions Gallimard, 2008, p. 92-99.
  • « L’Adoration du veau de Francis Picabia entre au Musée national d’art moderne », La Revue des Musées de France. Revue du Louvre, Paris, juin 2008, p. 100-103.
  • « Mutations de l’art contemporain en zone de climat tempéré », La Force de l’art (cat. d’exposition), Paris, 2009, p. 10-17.
  • «Le communisme esthétique d’Andy Warhol », Le Grand Monde d’Andy Warhol (cat. d’exposition), Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2009, p. 39-47.
  • « Jeu de massacre, Picasso chez les pieds nickelés », George Condo. La civilisation perdue (cat. d’exposition), Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2009, p. 21-29.
  • « Arcadie : ligne de partage du temps », Arcadie, Séoul, Musée d’art moderne // Taïpei (Taïwan).
  • « Der surrealismus vor den toren Moskaus », Surrealism – Prag,  (cat. d’exposition), am Rhein, 2009, p. 24-31.
  • « Tragédies urbaines », Un nomade à Paris, André Masson (cat. d’exposition), Paris, Musée du Montparnasse, 2010-2011, p. 44-45.
  • « Dreamlands », Dreamlands (cat. d’exposition), Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010, p. 17-35.
  • « Le chaman et l’ingénieur, Carsten Höller et la mycologie sacrée », Les Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, no 118, hiver 2011-2012.
  • « Le surréalisme », Surréalisme (cat. d’exposition), Tokyo, National Art Center, 2011, p. 269-273.
  • « Gradiva, un chef-d’œuvre d’André Masson entre au Musée national d’art moderne », La Revue des Musées de France. Revue du Louvre, Paris, no 4, oct. 2011, p. 97-104.
  • « Le Surréalisme dans les collections du Musée national d’art moderne », Surrealism. The Poetry of Dreams (cat. d’exposition), 2011, p. 37-41.
  • « Le Mur d’André Breton », Surrealism. The Poetry of Dreams, Brisbane, Queensland Art Gallery, 2011, p. 29-35.
  • « Le réalisme transcendantal d’Edward Hopper », Hopper (cat. d’exposition), Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2012, p. 20-51.
  • « Surrealismo », Surrealismo. Vasos communicantes (cat. d’exposition), Mexico, Museo nacional del Arte, 2012, p. 69-95.
  • « Le triomphe paradoxal du futurisme à l’“Armory Show” » (catalogue de l’exposition centennale), New York, Historical Society, 2013.

Préfaces et autres

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Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Adrien Maeght est un fils d'Aimé Maeght de la Galerie Maeght.
  2. ↑ Didier Ottinger est rédacteur dans les trois premiers numéros de la revue Noise (indications présente dans les sommaires), parus : no 1 en mai 1985, no 2 en 1985 et no 3 en janvier 1986.
  3. ↑ a b et c Direction de la publication : Jean Clair.

Références

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  1. ↑ a b c et d Gignoux 2013, article.
  2. ↑ France Inter 2012, p. web.
  3. ↑ Le Bourhis 2018, p. web.
  4. ↑ République française, « Décret du 10 avril 2013 portant intégration directe dans le corps des conservateurs du patrimoine », Journal Officiel de la République française, no 0086,‎ , texte 59 (lire en ligne, consulté le ).
  5. ↑ République française, « Décret du 6 juillet 2015 portant nomination au titre de l'année 2015 dans le grade de conservateur général du patrimoine », Journal officiel de la République française, no 0156,‎ , p. 57 (lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ Médiation Centre Pompidou, « Organigramme du Centre Pompidou », sur mediation.centrepompidou.fr, (consulté le ).
  7. ↑ Frédéric Mitterrand, « Nomination ou promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres janvier 2012 » (Arrêté du 15 décembre 2011 - République française - Ministère de la culture et de la communication), Journal officiel,‎ (lire en ligne, consulté le ).

Voir aussi

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Bibliographie

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Webographie

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Articles connexes

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Liens externes

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