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Igi Lola Ayedun

artiste plasticienne brésiliénne
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Igi Lọ́lá Ayedun, née en 1990 à São Paulo, est une artiste multimédia, journaliste, commissaire et entrepreneuse culturelle brésilienne[1],[2],[3].

Igi Lọ́lá Ayedun
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Biographie
Naissance
(36 ans)
Sao Paulo, Brésil
Nationalité
Activités

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Elle a fondé HOA[4], la première galerie d'art contemporain fondée et dirigée par des personnes noires au Brésil[5],[6], ainsi que HOA Cultural Society[7],[8],[9], une organisation culturelle à but non lucratif, et Mjournal, une publication numérique indépendante conçue pour les appareils mobiles et consacrée aux industries créatives[10],[11],[12].

Présentée comme une figure d’avant-garde dans le domaine de l’abstraction[13] et de l’expression culturelle[14], Ayedun est également reconnue pour son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion[15]. Forte de vingt ans de parcours professionnel, elle est aujourd’hui citée parmi les femmes qui dirigent le marché des arts visuels au Brésil[16].

Ayedun est citée parmi les figures ayant contribué à ouvrir la voie à une nouvelle génération d’artistes brésiliens, notamment par son travail dans les arts visuels et la mode, ainsi que par la création de plateformes indépendantes au cours des années 2010 et 2020[17].

Carrière

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Ayedun est née et a grandi à São Paulo. Elle commence son parcours dans le secteur de l’édition à l’âge de 14 ans au sein du groupe brésilien Abril[18],[19], une expérience qui lui permet de découvrir les univers de l’art et de la mode[20]. En 2009, elle suit un cours d’art contemporain, bien qu’une carrière dans ce domaine lui paraisse alors difficilement envisageable[20]. En 2011, après sept années d’expérience dans le secteur de l’édition[21], elle est présentée comme l’un des jeunes talents prometteurs de la mode brésilienne de sa génération. Devant contribuer financièrement aux besoins de sa mère, Ayedun ne peut cependant pas se consacrer immédiatement à sa carrière artistique[20]. Elle passe ensuite près d’une décennie à Paris, où elle travaille dans les secteurs de la mode[22] et du luxe[1]. Entre São Paulo et Paris, elle a collaboré avec plusieurs marques, notamment Yves Saint Laurent[11],[23]. Elle a été chroniqueuse pour le journal O Estado de S. Paulo, correspondante internationale pour Elle Brésil, cheffe de projet et rédactrice pour L’Officiel Brésil, directrice de la mode et copropriétaire de U+MAG[11]. Elle a également contribué à plusieurs publications, dont Vogue Brésil, Glamour Brésil, Marie Claire Brésil et le magazine britannique iD[24].

Durant son séjour en Europe, Ayedun a constitué un important réseau de contacts et acquis une solide expérience dans le domaine de la communication, qui se révéleront par la suite déterminants dans son parcours[20].

Sa carrière artistique commence à prendre forme après son retour au Brésil en 2017[22].

Au cours des années suivantes, Ayedun a continué à développer une pratique multidisciplinaire associant peinture, photographie, vidéo et nouvelles technologies, parallèlement à la création d’initiatives consacrées à l’art contemporain[25].

À partir des années 2020, son travail a commencé à être exposé au Brésil et à l’étranger[26].

En mars 2024, lors de la première visite officielle du président français Emmanuel Macron au Brésil, Ayedun figurait parmi les vingt invités[27] à un dîner privé[28] organisé à São Paulo, réunissant des personnalités entretenant des liens avec la France.

Actuellement, elle est responsable des relations institutionnelles et des projets spéciaux[29] au sein de 90antiope, une publication et plateforme française consacrée à l’art contemporain.

Pratique artistique

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Son travail multidisciplinaire, qui comprend la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture numérique 3D et le son, explore le potentiel de la couleur comme témoin des échanges sociaux et historiques[1]. Ayedun s’intéresse en particulier au bleu[30],[31] et mène une recherche généalogique afro-diasporique[1]. Son travail explore notamment les routes mondiales de l’indigo, l’histoire du lapis-lazuli et les liens entre cette couleur et l’ascendance africaine[13]. Selon Arantxa Ciafrino : « L’immersion d’Ayedun dans cette couleur découle de sa compréhension des techniques picturales non occidentales et de l’histoire qui précède l’Europe en tant que protagoniste et narratrice. Elle affirme l’importance de ces tons comme mémoire visuelle transcendantale à travers le temps et les cultures, antérieure à la colonisation euro-centrée du Sud global »[32].

Son œuvre intègre également des images créées à l’aide de l'intelligence artificielle[33], d'algorithmes et de données issues de l’activité cérébrale (électroencéphalogrammes), afin d’explorer les limites optiques de la photographie et de la vision humaine[30],[34],[35],[36].

Actuellement, sa pratique artistique se concentre principalement sur la rencontre entre technologies contemporaines et techniques ancestrales, notamment dans le domaine textile, ainsi que sur l’utilisation de matériaux organiques tels que le coton, la cire, l’argile, le maïs et l’eau, et de pigments naturels[1],[37]. L’apprentissage de techniques telles que le Bògòlan au Mali, l’Adire au Nigeria, ainsi que l’étude d’autres pratiques, notamment celles liées aux tanneries berbères au Maroc, a joué un rôle essentiel dans sa pratique[1].

Son travail ne se limite pas à des préoccupations esthétiques[1]. Ayedun développe un langage visuel qui articule des éléments culturels et historiques autour de thèmes tels que l’identité, le patrimoine culturel, la mémoire, la diaspora, ses racines afro-brésiliennes ainsi que des questions sociales et politiques[37]. Selon Ayedun, la juxtaposition de méthodes ancestrales et contemporaines permet de préserver des savoirs liés aux héritages africains et de réinvestir une histoire marquée par des siècles d’esclavage et d’effacement culturel[37].

Selon Leandro Muniz, critique et commissaire adjoint au MASP, e travail d’Ayedun explore l’histoire des matériaux, leur circulation économique et leurs usages sociaux. Dans ses œuvres, l’artiste utilise des pigments tels que l’indigo et le lapis-lazuli, associés aux routes économiques africaines antérieures à la colonisation, ainsi que la soie, que Muniz inscrit également dans cette histoire de circulation des matériaux. Il décrit sa pratique comme étant marquée par une « ouverture à l’indétermination »[38] . Ses peintures sur soie sont réalisées à partir de techniques ancestrales, notamment à l’aide de pâte de maïs utilisée pour structurer le tissu. Selon Muniz, cette recherche articule l’historicité des matériaux à leurs propriétés physiques et symboliques, sans les réduire aux récits du passé[38].

HOA

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À son retour dans sa ville natale en 2017, Ayedun s’est éloignée du milieu de la mode pour se consacrer pleinement à sa pratique artistique. Elle a alors commencé à mettre son atelier à disposition d’amis pour des expositions et des résidences artistiques[22]. Ce n’est toutefois qu’en 2020, pendant la pandémie de Covid-19[5], qu’elle a pris conscience de l’importance de cet espace pour la communauté et pour sa propre identité créative[22]. Cette même année, Ayedun a fondé HOA avec pour objectif de proposer « une disruption du marché et des institutions de l’art contemporain à travers un programme continu d’action-articulation interventionniste qui confronte le cœur de l’industrie culturelle depuis une perspective décoloniale, latino-américaine et afro-diasporique »[5],[39].

HOA est ainsi née comme une plateforme en ligne destinée à soutenir les collègues d’Ayedun confrontés aux difficultés provoquées par l’impact de la pandémie sur le marché de l’art[22],[40]. Deux mois plus tard, la galerie artist-led a participé à la première Viewing Room de SP-Arte, organisée dans le cadre de l’édition virtuelle de la foire[41]. À partir de 2022, HOA a participé chaque année à SP-Arte Rotas Brasileiras[5], une initiative visant à renforcer les liens entre les acteurs des cinq régions du pays et à valoriser la diversité et la pluralité de la production artistique brésilienne.

Le projet visait à offrir aux artistes des conditions avantageuses en matière de commissions sur les ventes et de droits de suite[5]. HOA proposait également aux artistes un accompagnement sous forme de mentorat, ainsi que des outils favorisant l’autogestion et l’autonomisation[5]. La structure disposait par ailleurs d’un département curatorial interne, proposait un soutien psychologique et encourageait la production collective à travers des réunions hebdomadaires de partage[20].

HOA disposait de trois espaces physiques à São Paulo : HOA Residence[42], HOA Gallery et HOA-HORIZONTE[5]. Le premier, un espace d’ateliers autofinancé, disposait également d’une extension en ligne comprenant le projet HOA Free Art School ainsi que d’autres programmes curatoriaux[5]. En 2021, Ayedun a ouvert un espace temporaire de HOA à Londres[10],[40].

En peu de temps, HOA est devenue un acteur important sur les marchés de l’art latino-américain et international[43],[20]. Depuis 2020, elle a participé à plusieurs grandes foires internationales d’art contemporain, notamment 1-54 Contemporary African Art Fair[10], RCOmadrid, miart, ZⓈONAMACO, Frieze et Artissima[6]. Durant cette période, HOA a également reçu plusieurs distinctions, parmi lesquelles le LCA Emerging Art Prize 2023 [44], l’IDENTITY Fund for New Entries 2023[45] et le IX Premio Opening by Allianz 2023[46].

En 2025, HOA est officiellement devenue HOA Cultural Society, une institution culturelle à but non lucratif[8],[7],[47],[48].

HOA a joué un rôle dans le développement et la visibilité d’artistes autodidactes et BIPOC, issus de communautés historiquement marginalisées ou de milieux sociaux défavorisés[20],[49]. Le projet a notamment mis en avant les enjeux de représentation et d’équité dans le monde de l’art, tout en abordant les questions de violence raciale structurelle et d’héritage colonial, et en contribuant à accroître la visibilité internationale de l’art contemporain brésilien[20].

Autres projets

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Avec Samuel de Saboia, Lucas Andrade, Luiz Felipe Lucas, Felipa Damasco et d’autres artistes, Ayedun a fondé en 2018 le collectif AEANFDC (Ambiente de Empretecimento da Arte Nacional a Favor da Descolonização Cultural) ainsi que l’École Éphémère des Arts Visuels et de l’Édition, deux initiatives destinées aux artistes noirs et LGBTQI+ et développées dans une perspective décoloniale[1],[10],[11].

En 2025, Ayedun a développé, en collaboration avec METRO Arquitetos, le projet architectural Island of Arts (IOA), conçu comme un parc d’art flottant destiné au fleuve Pinheiros, à São Paulo[50],[51]. Selon designboom, le projet proposait de rapprocher l’art, l’architecture et l’environnement naturel à travers une expérience sensorielle intégrant durabilité, technologie et spiritualité, tout en repensant l’espace d’exposition comme un lieu d’interaction entre le public et le paysage.

Vie privée

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Ayedun est née avec un rétinoblastome, qui a entraîné la perte de la vision d’un œil durant son enfance, la laissant avec une vision monoculaire[21]. L’artiste a publiquement évoqué l’influence de cette expérience visuelle sur son rapport à l’image et à la perception[52].

Ayedun est la fille du producteur culturel et militant du mouvement noir Alexandre Mello, dont l’action comprenait notamment la formulation de politiques publiques de lutte contre le racisme. En 1994, il a participé à la rédaction du document Pour une politique antiraciste : lignes directrices et propositions pour le programme gouvernemental du PT[53], consacré à des propositions en faveur de l’égalité raciale. Il a ensuite été directeur des études, de la recherche et des projets à la Fondation culturelle Palmares, rattachée au ministère brésilien de la Culture . En 2000, il a également été coordinateur exécutif de la IIIe Conférence mondiale contre le racisme, la discrimination raciale, la xénophobie et l’intolérance qui y est associée, organisée sous l’égide des Nations unies à Durban, en Afrique du Sud. Il a par ailleurs représenté la Fondation culturelle Palmares lors de débats au Congrès national brésilien consacrés au financement de l’éducation des jeunes et des adultes et à ses effets sur les populations noires et afrodescendantes[54]. Il a également été conseiller et cofondateur d’Interforum Global, aux côtés de Dulce Pereira, et a travaillé au sein de la Ligue indépendante des écoles de samba de São Paulo[55]. Il est mort en 2006, à l’âge de 43 ans, dans un accident de la route, alors qu’Ayedun avait 15 ans[56].

Sa mère, Iyá Karem d’Osun (Karem Mello), était cofondatrice de l’Aliança Pró-Saúde da População Negra[57], une organisation de la société civile engagée dans la défense du système public de santé brésilien (SUS), la promotion de la santé de la population noire et la lutte contre le racisme,

Du côté maternel, Ayedun est d’ascendance juive, et la culture juive a également fait partie de son environnement familial et culturel[58].

Karem est décédée en 2023.

En 2023, Ayedun a de nouveau reçu un diagnostic de cancer. Après avoir suivi un traitement, elle a annoncé être en rémission[59].

Expositions individuelles (sélection)

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2025

  • KAREM, Galerie MAAT, Paris, France[60]

2024

2023

2022

  • Femmes de couleur et autres clichés . WESERHALLE, Berlin (Allemagne)[32],[68]

2021

  • Le monde que je porte encore en moi est immense. HOA, São Paulo (Brésil)[69],[70]

Expositions collectives (sélection)

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2026

  • Genèse, Balice Hertling, Paris, France[71].

2025

  • Futurs Ancestraux, Rencontre d'Arles, Arles, France[33].

2024

  • Futur, Gruta. São Paulo (Brésil)[30]

2023

  • Something Else III, Biennale du Caire - Session 14. Le Caire (Égypte)[30]
  • Entre nous : Dix ans de la bourse ZUM/IMS, Pivô Art et Recherche. São Paulo (Brésil)[72]
  • Du vol à la respiration par les narines, les bras tendus, des messages au vent, HOA, São Paulo (Brésil)[73]

2022

2021

2020

  • Fragilité corporelle. Association de propriétaires. São Paulo (Brésil)[80]
  • Agglomération - Antonio Henrique Amaral, Institut Tomie Ohtake . São Paulo (Brésil)[79]
  • Du vol aux narines, respire, bras grands ouverts, messages dans le vent, HOA. São Paulo (Brésil)[81]

2019

  • J'étais présent au témoignage, Etopia Centro de Arte y Tecnología. Saragosse (Espagne)[82]
  • La nuit ne dormira jamais dans nos yeux . Galerie Baró. São Paulo (Brésil)[83]

2018

  • Vésicule, Espaço Breu. São Paulo (Brésil)[30]

Résidences d'artistes

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  • 2019 - Programme FUGA Exploraciones Sonoras | Centre Etopia pour l'art et la technologie. Saragosse (Espagne)[82]
  • 2018 - Konvent Zero, Barcelone (Espagne)[30]

Prix, bourses et distinctions

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  • 2024 - Finaliste | Prix PIPA[30]
  • 2022 - Gagnant | Bourse de photographie ZUM - Instituto Moreira Salles[84],[12],[85]

Références

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(pt) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en portugais intitulé « Igi Lola Ayedun » (voir la liste des auteurs).
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Liens externes

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