Jean-Pierre Capron
peintre français
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Jean Pierre Capron
| Naissance | |
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| Décès | |
| Nom de naissance |
Jean-Pierre René Capron |
| Nationalité |  Française |
| Formation |
École d'architecture, Lausanne ; École nationale supérieure des beaux-arts et Académie de la Grande Chaumière, Paris |
| Activité |
| Mouvement | |
|---|---|
| Maître | |
| Genre artistique | |
| Distinction |
Prix de peinture Conté-Carrière, 1951 |
Jean-Pierre Capron est un artiste peintre et lithographe français de l'École de Paris né le à Cannes et mort le à Paris 14e[1].
Biographie modifier
Après des études d'architecture à Lausanne, Jean-Pierre Capron entre en 1945 dans l'atelier d'Eugène Narbonne à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il a pour condisciple Bernard Buffet avec qui il entame une amitié durable[2],[3] (il sera, en 1958, témoin de celui-ci lors de son mariage avec Annabel Schwob). Éric Mercier fait également mention de sa fréquentation de l'Académie de la Grande Chaumière[4].
À partir de 1970, avec Bernard Buffet, Michel de Gallard, Jean Jansem, Jean Commère et Arnaud d'Hauterives, il fait partie des artistes permanents de la galerie Maurice Garnier à Paris. Il est installé au 126, boulevard Montparnasse dans le 14e arrondissement de Paris[5].
René Huyghe et Jean Rudel situent Jean-Pierre Capron, avec Claude Venard, Francis Tailleux, Bernard Lorjou, Jean-Jacques Morvan et Raymond Guerrier parmi les artistes qui se rencontrent à côté de Georges Rohner par leur attachement à un « réalisme expressif, sans nécessairement s'en tenir à la même manière. Ils ne sont pas tellement éloignés d'un réalisme expressionniste dont la Belgique demeure un centre très représentatif, au moment où les pays officiellement socialistes s'attachaient davantage à un réalisme "descriptif" »[6].
Expositions modifier
Expositions personnelles modifier
- Galerie Visconti, Paris, 1950[7], 1952[4].
- Galerie Drouant-David, Paris, décembre 1955[8],[4].
- Galerie Drouant, Paris, 1959[4].
- Galerie Pomeroy, San Francisco, 1961[9].
- Galerie Frank Partridge, New York, 1966.
- Galerie Nichido, Tokyo, 1968.
- Galerie Tamenaga, Tokyo, 1970, 1987, 1988.
- Galerie Wally Findley, Chicago, 1981, 1984[7].
- Galerie Guigné, Paris, 1988[9].
- Galerie Hénot, Enghien-les-Bains, 1993[7].
- Galerie Hénot, La Rochelle, 1996[7].
Expositions collectives modifier
- Salon d'automne, Paris, à partir de 1949 (sociétaire en 1969)[2],[10].
- Salon de la Jeune Peinture, Paris, membre du jury de 1951 à 1968.
- Salon Comparaisons, Paris, 1955, 1959[4].
- École de Paris, galerie Charpentier, Paris, 1956, 1957[4].
- Biennale de la Jeune Peinture, pavillon de Marsan, Paris, 1957[4].
- Salon des peintres témoins de leur temps, palais Galliera, Paris, 1958, 1959[4], mars-mai 1961 (thème : Richesses de la France ; toile exposée : Le barrage de Génissiat)[11], février-mars 1977 (thème : La fête ; toile exposée : Régates à Venise)[12].
- Salon Terres latines, Paris, 1958[4].
- Le pétrole vu par 100 peintres, palais Galliera, Paris, 1959 ; toile présentée : Raffinerie de pétrole à l'Étang de Berre[13]
- La Grèce et la Méditerranée, galerie Maurice Garnier, Paris, 1975.
- Participations non datées : Salon de la Société nationale des beaux-arts.
Réception critique modifier
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- « Membre du comité directeur du Salon de la Jeune Peinture, c'est un peintre réaliste; Il utilise la couleur avec réserve et ne cherche pas à rapprocher des couleurs vives, mais des tons voisins. Chacune de ses toiles ne met en valeur qu'une seule couleur à laquelle toutes les autres s'apparentent ; c'est tantôt un bleuté, tantôt un verdâtre ou un blanchâtre. Il peint des portraits et des paysages : ses derniers sont ses toiles les plus réussies. Il a fait des études d'architecture et tous ses paysages comportent des maisons. Il est très sensible aux effets de lumière sur les murs nus. Il indique très précisément les ombres portées. Depuis sa première exposition en 1950, sa technique a évolué, notamment dans sa manière de traiter les murs. Alors qu'il les voyait auparavant d'une couleur uniforme, il y indique maintenant tous les endroits qui absorbent davantage la lumière, de sorte que ces surfaces plates paraissent comporter des parties creuses et donnent l'illusion d'avoir un volume. C'est ce qui permet à Capron d'harmoniser les formes anguleuses des maisons avec les volumes des nuages. D'autre part, il confère une grande précision au contour des collines ou des routes pour leur permettre de s'accorder avec les arêtes nettes des bâtiments cubiques. Ses paysages ne comportent jamais de personnages. Constitués de formes très simples (Capron redoute de se perdre dans les détails), leur qualité est la sobriété, leur défaut une certaine monotonie. » - Yvon Taillandier[8]
- « Il n'est que de se promener au Salon des Tuileries ou au Salon d'automne pour remarquer de jeunes peintres soucieux de concilier avec la tradition les nouveautés audacieuses de naguère et assez maîtres de leur excellent métieu pour y parvenir avec brio. Certains même apportent à cette tentative une sincérité, une loyauté, une justesse qui ne peuvent qu'attirer le respect et la sympathie ; je pense en particulier à Jean-Pierre Capron dont les paysages pâles et nus, construits avec exactitude et baignés d'une lumière sensible, possèdent une authenticité et accusent une réserve riche de tendresse contenue qui, par-delà Roland Oudot, permettent d'évoquer le Giorgio de Chirico de 1912 et son en-deçà poétique. » - Bernard Dorival[14]
- « Peindre l'essentiel : telle est la haute ambition de Jean-Pierre Capron qui, grâce à son courage et à sa lucidité, a réussi à atteindre la poésie et à l'imposer sans jamais user de trucs ou de littérature. Les toiles de Jean-Pierre Capron sont d'une incomparable pureté et même d'une simplicité déconcertante. Elles sont comme des reflets d'une clarté intérieure. Les paysages aussi bien que les portraits de ce peintre qui n'accepte aucun compromis, exigent une attention permanente. Ainsi est-ilimpossible de les oublier. L'univers de Jean-Pierre Capron est en effet inoubliable. Il ne veut proposer que ce qu'il y a de durable dans le monde des apparences. Un peintre qui nous permet de rêver et d'avoir confiance en l'avenir, en son avenir. » - Philippe Soupault[11]
- « L'univers de Jean-Pierre Capron est semblable à une terre vierge en attente d'un découvreur. L'œuvre de ce peintre reflète l'espoir d'une autre vision des choses. Par la magie du rêve, le temps s'arrête, s'immobilise. La nature se fait muette. Intemporalité ! Il n'y a aucun désespoir, aucune peur dans ces tableaux, mais la sincérité et la noblesse d'un artiste sincère et authentique. L'absence volontaire de tout personnage évoque bien ce désir de dépouillement et d'absolu où seule l'architecture s'impose… Les paysages de Venise, de Provence ou de la Méditerranée, paraissent sortir du néant comme un premier matin du monde. » - Patrice de la Perrière[15]
- « "Il ne veut proposer que ce qu'il y a de durable dans le mode des apparences", selon le mot de Philippe Soupault. Des paysages d'une pureté et d'une simplicité extrêmes, la nature dépouillée suggérée dans ses lignes essentielles. » - Gérald Schurr[16]
- « Il figura après 1949 régulièrement aux Salons parisiens, présentant des toiles aux coloris assombris et aux formes simplifiées, empreintes d'un sentiment volontairement déprimant. » - Dictionnaire Bénézit[2]
Prix et distinctions modifier
- Prix de peinture Conté-Carrière, 1951[2].
- Sélectionné pour le prix de la Critique, 1952[4].
- Mention au prix Hallmark, 1960 (toile présentée : Église de Saint-Leu-d'Esserent)[4].
Collections publiques modifier
France
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- Musée Yves-Brayer, Les Baux-de-Provence.
- Musée d'art figuratif, Fontainebleau.
- Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, Paris :
- Reflets dans l'eau, lithographie, 1967.
- Bord de rivière, lithographie, 1969.
- Musée d'art moderne de la ville de Paris, Maisons et murs blancs, huile sur toile[17].
- Musée national d'art moderne, Paris[18] :
- Maisons blanches, huile sur toile 60x73cm, 1949.
- Portrait de l'oiseau qui n'existe pas - illustration d'un poème de Claude Aveline, encre de Chine et aquarelle 24x31,5cm, 1958 (ancienne collection Claude Aveline).
- Musée Sainte-Croix, Poitiers.
- Rectorat de Rouen.
Suisse
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Références modifier
- Relevé des fichiers de l'Insee
- Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.3, p. 212.
- Raymond Nacenta, School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Book Company Ltd., 1960.
- Éric Mercier, Années 50 - La Jeune Peinture, vol.2 : Panorama de la Jeune Peinture, ArtAcatos, 2010.
- Annuaire des peintres, sculpteurs, experts, galeries de France et professionnels des arts graphiques, Patrick Bertrand éditeur d'art, Sainte-Hélène-sur-Mer, 1995, p. 230.
- René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, vol.2 : De 1920 à nos jours, Larousse, 1970, p. 256.
- Galerie Hénot, Jean-Pierre Capron
- Yvon Taillandier, « Capron, un jeune peintre », Connaissance des arts, n°46, 15 décembre 1955, p. 59.
- Le Delarge, Gründ, 2001, p. 211.
- Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, éditions Arts et Images du Monde, 1992, p. 318.
- Philippe Soupault, « Jean-Pierre Capron », Les peintres témoins de leur temps, vol.10, Achille Weber / Hachette, 1961, pp. 84-85.
- La fête - Les peintres témoins de leur temps, Hachette, 1977, p. 23.
- Le pétrole vu par cent peintres, Éditions du Musée de la mode de la ville de Paris, 1959
- Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle - Du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, 1957, p. 135.
- Patrice de la Perrière, « Jean-Pierre Capron : les labyrinthes du rêve », Univers des arts, août 1988.
- Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1993, p. 221.
- Musée d'art moderne de la ville de Paris, Jean-Pierre Capron dans les collections
- Musée national d'art moderne, Jean-Pierre Capron dans les collections
Annexes modifier
Bibliographie modifier
- Marc Sandoz, « Jean-Pierre Capron », Revue des amis des musées de Poitiers, 1951.
- Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle - Du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, Paris, 1957.
- Claude Roger-Marx, « Coutaud, Rebeyrolle, Jean-Pierre Capron ou le Mai cruel », Le Figaro littéraire, 16 mai 1959.
- Jacques de Lacretelle de l'Académie française et Raymond Cogniat, « Jean-Pierre Capron », Les Cahiers de la peinture, 1959.
- Raymond Nacenta, School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Book Company Ltd., Londres, 1960.
- Henri Asselin, « Jean-Pierre Capron », La Revue française, janvier 1961.
- Philippe Soupault (portrait de Jean-Pierre Capron dessiné par Bernard Buffet) « Jean-Pierre Capron », Les Peintres témoins de leur temps, vol.10, Achille Weber / Hachette, 1961.
- Jean-Robert Delahaut, « Le monde secret de Jean-Pierre Capron », Terre d'Europe, juillet 1968.
- René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, vol.2 : De 1920 à nos jours, Larousse, 1970.
- Philippe Soupault, « Jean-Pierre Capron », Connaissance des hommes, mai 1986.
- Patrice de la Perrière, « Jean-Pierre Capron : les labyrinthes du rêve », Univers des arts, août 1988.
- Patrice de la Perrière, « Jean-Pierre Capron », Arts actualités magazine, n°20, 1991.
- Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, éditions Arts et Images du Monde, Paris, 1992.
- Lydia Harambourg, L'École de Paris, 1945-1965 - Dictionnaire des peintres, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993.
- Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1993.
- Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, vol.3, Gründ, 1999.
- Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
- Éric Mercier, Années 50 - La Jeune Peinture, vol.1 : L'alternance figurative ; vol.2 : Panorama de la Jeune Peinture, ArtAcatos, Zurich, 2010.
Liens externes modifier
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Getty Images, Le peintre Jean-Pierre Capron photographié devant une de ses peintures, deux photos, Paris, 3 mai 1968 : voir la première photo en ligne ; voir la seconde photo en ligne
