John Newland

John Newland est un acteur et réalisateur américain, né le 23 novembre 1917 à Cincinnati dans l'Ohio et mort le 10 janvier 2000 à Los Angeles en Californie. Après la Seconde Guerre mondiale, il tente sa chance comme acteur à Hollywood puis bifurque vers la télévision, où il obtient des premiers rôles. Il passe à la réalisation en 1954 et abandonne progressivement sa carrière d'acteur. Réalisateur extrêmement prolifique à la fin des années 1950 et au début des années 1960, actif jusqu'en 1983, il s'adapte à l'évolution de la fiction télévisuelle, des dramatiques aux téléfilms en passant par les anthologies et les séries classiques, et aborde des genres très divers : drames ou comédies (The Loretta Young Show), sitcom (Bachelor Father), soap opera (Peyton Place), série médicale (Le Jeune Docteur Kildare), policière (Sergent Anderson), d'espionnage (The Man Who Never Was), d'horreur ou fantastique (Thriller, Le Sixième Sens). Newland a réalisé Tyger, Tyger, un des épisodes les plus appréciés du Jeune Docteur Kildare. Il est surtout connu aux États-Unis pour avoir réussi « un exploit très rare dans les annales de la télévision » : avoir réalisé la totalité des épisodes d'une série télévisée, pendant les trois saisons de sa diffusion. Inédite en France, la série s'intitule One Step Beyond et a été pour la première fois diffusée sur le réseau de stations ABC entre 1959 et 1961. C'est une anthologie de quatre-vingt-seize courts métrages indépendants réunis autour d'une thématique commune : les réactions humaines face aux phénomènes paranormaux. Newland est également connu pour avoir réalisé, dans le cadre de la série Thriller, Pigeons from Hell, l'adaptation d'une nouvelle de Robert E. Howard que beaucoup considèrent comme un film particulièrement terrifiant. Les Pigeons de l'enfer, écrit Stephen King en 1981 dans Anatomie de l'horreur, est « une des meilleures nouvelles d'horreur de ce siècle et un des épisodes préférés des fidèles de Thriller. Et, à en croire certains, le film le plus terrifiant jamais tourné pour la télévision. Je ne suis pas de cet avis. Mon candidat à cet honneur serait le dernier épisode d'une série aujourd'hui bien oubliée, C'est arrivé à Sunrise [...]. Cette série [...] n'avait à l'origine rien de surnaturel [...]. Mais le dernier épisode diffusé virait carrément au fantastique, puisqu'il s'agissait d'une adaptation [...] de la nouvelle de Robert Bloch J'embrasse ton ombre... : à mon humble avis, jamais on n'a vu histoire d'horreur plus insidieuse à la télé - et peut-être même au cinéma. » King oublie de préciser que le réalisateur de I Kiss Your Shadow est le même que celui de Pigeons from Hell. Newland a également filmé des adaptations d'August Derleth et de Manly Wade Wellman. Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 130 films d'horreur ou fantastiques.

John Newland

Biographie

Naissance	23 novembre 1917 Cincinnati
Décès	10 janvier 2000 (à 82 ans) Los Angeles
Nationalité	américaine
Activité	Réalisateur de télévision, acteur, réalisateur de cinéma, producteur de télévision

Autres informations

Conflit	Seconde Guerre mondiale

Œuvres principales

One Step Beyond, Pigeons from Hell (Thriller), Tyger, Tyger (Le Jeune Docteur Kildare)

Biographie

Début de carrière : Chicago, New York, Hollywood

John Newland naît en 1917 à Cincinnati. La profession de ses parents est incertaine : selon un article publié en 1952 dans un journal local, ils sont gérants de petits hôtels ; selon Gary Gerani, son père est critique théâtral. Après des études secondaires au Walnut Hills High School, Newland quitte sa famille pour s'installer à Chicago. Là, il commence une carrière d'acteur et de chanteur dans ce que les Américains appellent le vaudeville : il accompagne sur scène la chanteuse et strip-teaseuse Ada Leonard et intègre un groupe vocal, les Vikings. À la fin des années 1930, il s'installe à New York où il joue régulièrement sur les scènes de Broadway et dans des dramatiques radio. Il sert dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale.

Après sa démobilisation, Newland revient au théâtre et se fait remarquer pour son interprétation dans La Lune dans le fleuve jaune de Denis Johnston. Il signe un contrat avec la Warner Bros. et déménage à Los Angeles, mais Jack Warner considère qu'il n'a pas l'étoffe d'une star de cinéma et il apparaît dans une seule production Warner, sans être crédité : L'Amant sans visage de Vincent Sherman. Après une autre apparition non créditée, cette fois dans une production Twentieth Century Fox, il interprète quelques petits rôles dans des séries B : La Brigade du suicide d'Anthony Mann, deux productions de la Republic Pictures, et deux productions de Bernard Small consacrées aux enquêtes de Bulldog Drummond (pour lesquelles il interprète le personnage d'Algy Longworth, le fidèle ami du héros). En 1948, il participe également à la revue Lend an Ear.

À la fin des années 1940, John Newland renonce à l'espoir d'une carrière hollywoodienne et quitte la Californie.

New York, 1949-1956 : Dramatiques télévisées

1949-1954 : acteur

En 1949, New York n'est plus seulement la ville des théâtres et des studios de radio, elle est aussi devenue le lieu où sont produites les dramatiques pour la télévision. Depuis 1947 et le succès de Kraft Television Theatre, les stations des principaux réseaux de télévision américains multiplient les émissions de dramatiques. Appelées "séries d'anthologie", ces émissions (Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Studio One... ) proposent chaque semaine un film autonome d'une cinquantaine de minutes, conçu comme une pièce de théâtre, filmé en studio à l'aide de plusieurs caméras, et diffusé en direct.

De retour à New York, John Newland joue dans l'un des derniers épisodes de la deuxième saison de Kraft Television Theatre : Bedelia, l'adaptation du roman que Vera Caspary a écrit après Laura. Il enchaîne avec un premier rôle dans le film qui ouvre la troisième saison de la série : une adaptation de The Man in Half Moon Street - pièce de Barré Lyndon qui avait été adaptée quatre ans plus tôt au cinéma et qui sera à nouveau filmée dix ans plus tard, cette fois par Terence Fisher, sous le titre The Man Who Could Cheat Death. C'est sa première participation à un film fantastique et c'est un succès.

Pendant les cinq années suivantes, Newland joue dans plus de quatre-vingt dramatiques. Celles qui durent environ cinquante minutes bénéficient de budgets relativement confortables. Certaines sont des adaptations de romans ou de pièces célèbres : Une maison de poupée, pièce d'Ibsen adaptée pour Kraft Television Theatre (selon les sources, Newland y interpréterait le rôle de Torvald Helmer ou celui de Nils Krogstad, le maître chanteur de Nora Helmer) ; L'Américain et L'Élève, deux romans de Henry James adaptés pour The Philco Television Playhouse ; Gatsby le magnifique, roman de F. Scott Fitzgerald adapté pour Robert Montgomery Presents (Newland y interprète le rôle de Tom Buchanan, le mari de Daisy). D'autres sont des reprises d'anciens succès de Broadway déjà adaptés au cinéma : One Sunday Afternoon de James Hagan pour The Prudential Family Playhouse (pièce adaptée au cinéma en 1941 sous le titre The Strawberry Blonde), The Swan de Ferenc Molnár pour Studio One (pièce adaptée à deux reprises au cinéma : en 1925 sous son titre original et en 1930 sous le titre One Romantic Night), The Gold Diggers de Avery Hopwood pour Broadway Television Theatre (pièce adaptée au cinéma en 1933 sous le titre Gold Diggers of 1933). D'autres encore sont des adaptations de romans policiers (Brat Farrar de Josephine Tey adapté pour The Philco Television Playhouse), des créations originales de jeunes dramaturges (The Summer Place de James Costigan pour Kraft Television Theatre), des évocations d'hommes illustres. Newland peut ainsi jouer le rôle de D. W. Griffith dans The Birth of the Movies, un biopic présenté et commenté par Lillian Gish, produit par Fred Coe pour The Philco Television Playhouse et réalisé par Delbert Mann.

Newland joue également dans des dramatiques d'une durée d'environ vingt-cinq minutes. Parmi ces programmes, certains sont conçus sur le modèle des programmes d'une cinquantaine de minutes et proposent des films dans des registres et sur des thèmes variés (Colgate Theatre, The Tele-Chevrolet Theatre, Armstrong Circle Theatre, Lux Video Theatre...). D'autres ont une unité thématique ou un registre précis. Ils sont, pour la plupart, conçus sur le modèle des émissions de dramatiques radio populaires dont ils reprennent le titre. You Are There est une série de reconstitutions historiques à vocation pédagogique dans lesquelles les protagonistes sont interviewés par des journalistes ; The Clock, The Trap, Suspense, The Web, Danger sont des séries de thrillers ou d'intrigues criminelles ; Tales of Tomorrow une série de science-fiction ; Lights Out et Inner Sanctum des séries d'angoisse, voire d'horreur. Pour un épisode de You Are There, Newland interprète le rôle de Aaron Burr. Pour deux épisodes de Tales of Tomorrow, il interprète les rôles de Victor Frankenstein et de Dorian Gray. Et, pour Lights Out, celui de Kenneth Ashby dans Grey Reminder, l'adaptation d'une histoire de fantôme écrite par Edith Wharton, "Grain de grenade".

En 1952, Newland participe à un projet d'Herbert Swope Jr., le producteur (et réalisateur occasionnel) de Lights Out. Swope le connaît : c'est lui qui l'a dirigé dans l'adaptation de "Grain de grenade", la nouvelle d'Edith Wharton. Le producteur souhaite revenir à une forme feuilletonesque, en suivant les mêmes personnages d'épisode en épisode. Il choisit d'adapter les récits de Sax Rohmer consacrés à Fu Manchu, avec la participation de Sax Rohmer lui-même à l'écriture des scénarios, une réalisation de William Cameron Menzies, John Carradine dans le rôle titre, Rita Gam dans celui de Fah Lo Suee, Cedric Hardwicke dans celui de Nayland Smith, et John Newland dans celui du docteur Petrie. Le pilote, The Zayat Kiss, est filmé en avril mais n'est pas diffusé, et le projet est finalement abandonné.

La troupe d'acteurs montée par Robert Montgomery pour jouer dans les dramatiques de Robert Montgomery Presents réalisées pendant l'été. De gauche à droite : Elizabeth Montgomery (sa fille), Vaughn Taylor, Margaret Hayes et John Newland. Photographie promotionnelle, NBC Television, vers 1952.

Cette même année, Newland intègre la troupe montée par Robert Montgomery. Montgomery est la première vedette hollywoodienne à s'intéresser aux dramatiques télévisées. Depuis janvier 1950, il produit et anime l'émission Robert Montgomery Presents. Les films qui y sont diffusés ont suffisamment de succès pour que la série soit poursuivie jusqu'en juin 1957, le temps de huit saisons. Pour les dramatiques programmées en été, Montgomery monte une troupe. Elle est constituée de John Newland et de trois autres acteurs : Margaret Hayes, Elizabeth Montgomery et Vaughn Taylor.

En 1953, Robert Montgomery Presents reçoit le Primetime Emmy Award de la meilleure série dramatique, et les deux acteurs masculins de la troupe (Vaughn Taylor et John Newland) sont nommés pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur (le prix est décerné à Thomas Mitchell).

1954-1956 : Passage à la réalisation

En novembre 1954, John Newland débute comme réalisateur en dirigeant deux épisodes de American Inventory - une série à vocation pédagogique portant « sur des gens qui, avec leurs moyens modestes, ont contribué à l'amélioration de la société américaine : médecins, avocats, professeurs... ». Mais c'est à partir de 1955, dans le cadre de Robert Montgomery Presents, qu'il est vraiment reconnu comme réalisateur. Pendant trois ans, il dirige dix-huit dramatiques pour l'émission (parmi lesquelles deux adaptations de nouvelles de Robert M. Coates : In a Foreign City et The Man Who Vanished). Durant cette période, Newland continue d'apparaître comme acteur dans les films de la série, mais plus rarement qu'entre 1952 et 1954.

L'une de ses réalisations, The Long Way Home, est adaptée d'un article publié dans le magazine Life : le témoignage d'un publicitaire, Burton J. Rowles, qui a été victime d'une crise cardiaque dans un train de banlieue alors qu'il revenait du travail. Le scénario en est écrit par Rowles lui-même, ainsi que par le journaliste de Life qui a recueilli son témoignage : Robert Wallace. Dès sa diffusion en mars 1956, la dramatique est très bien accueillie. Le critique anonyme du magazine Broadcasting-Telecasting fait l'éloge des acteurs mais aussi, bien qu'il ne le nomme pas, du réalisateur : par son « utilisation habile des ombres, du split screen et du décor spartiate de l'hôpital », ce dernier a su mettre en valeur le jeu « chaleureux » de John Beal et faire le portrait, simple mais angoissant, d'un homme qui frôle la mort. C'est, ajoute le critique, « ce que la télévision peut faire de mieux en matière de documentaire ». The Long Way Home reçoit en décembre 1956 le prix Sylvania pour le meilleur "programme télévisé d'intérêt humain".

Le succès de cette dramatique permet à Newland d'en tourner une version pour le cinéma, produite par la société indépendante qui produit la série télévisée Inner Sanctum, Galahad Productions. Le tournage commence en juillet 1956. John Beal et Rosemary Murphy, l'actrice qui interprétait l'infirmière dans la dramatique, reprennent leur rôle. Les autres acteurs sont différents. Le film sort en septembre 1957 sous le titre That Night! et est également très bien accueilli. Selon Bosley Crowther, le critique du New York Times, « ce n'est pas un film particulièrement réjouissant. C'est même sacrément triste. Cela nous pousse à réfléchir, à respirer profondément et à sortir lentement de la salle à la fin de la séance. Mais c'est constamment captivant, passionnant. » D'autres critiques font l'éloge des séquences tournées en extérieur, à New York. Distribué en Argentine, en Afrique du Sud, en Italie, au Royaume-Uni et en France (mais uniquement en province, sous les titres Nuit d'angoisse et Mariage en détresse), That Night! est nommé pour le BAFTA du meilleur film non britannique en 1958, et Augusta Dabney pour le BAFTA de la meilleure actrice étrangère. Son interprétation de l'épouse du héros (une femme « sotte mais bien intentionnée ») avait également été remarquée par Bosley Crowther.

John Newland a dirigé Elizabeth Montgomery à trois reprises : en 1954 dans Home Town pour Robert Montgomery Presents, en 1959 dans Mariage Crisis pour The Loretta Young Show, et en 1960 dans The Death Waltz pour One Step Beyond. Elizabeth Montgomery, photographie promotionnelle pour The Death Waltz, 1960.

Fin octobre 1956, Galahad Productions met en chantier un second long métrage de Newland : The Violators. Il sort en décembre 1957, sans rencontrer le même succès critique. Il est distribué en Argentine, en Afrique du Sud, et en France (mais uniquement en province, sous le titre Ils ont violé la loi). That Night!, dira plus tard Newland, « aurait dû changer ma carrière. Mais même pour les bonnes critiques, il s'agissait d'un "petit film". Et à cette époque, aucun grand distributeur ne s'occupait des films d'art et essai (art films). C'est pour cela que The Violators, qui était encore plus réussi, n'a pas non plus eu d'incidence sur ma vie professionnelle. » Dans la seconde moitié des années 1950, Newland est donc bien devenu un réalisateur, mais il restera un réalisateur de télévision.

Hollywood, 1956-1962 : Anthologies

1956-1958 : The Loretta Young Show

Au début de l'année 1956, John Newland joue dans deux épisodes de la troisième saison de The Loretta Young Show, et au printemps Loretta Young l'engage pour la quatrième saison. Il participera à l'émission à la fois comme acteur et comme réalisateur jusqu'à la huitième saison. « John, écrira la fille de l'actrice, était sans aucun doute le partenaire de jeu préféré de ma mère ».

Les deux interprètes principaux de la série Monsieur et Madame détective : Phyllis Kirk dans le rôle de Nora Charles et Peter Lawford dans celui de Nick. John Newland a réalisé en 1958 cinq épisodes de la deuxième saison de la série. Il avait joué avec Phyllis Kirk dans deux dramatiques de Robert Montgomery Presents : Richard Said No (1954) et The Great Gatsby (1955). Phyllis Kirk et Peter Lawford, photographie promotionnelle, 1957.

The Loretta Young Show est une série d'anthologie différente de celles auxquelles Newland a participé jusqu'à présent : les programmes de l'émission ne sont pas filmés à New York mais à Hollywood et ne sont pas diffusés en direct, ils sont conçus et travaillés comme des courts métrages de cinéma et non comme des pièces de théâtre. Loretta Young n'est pas la première vedette hollywoodienne qui fasse de la télévision à la manière dont on fait du cinéma. Depuis 1951, Lucille Ball joue dans I Love Lucy, une sitcom qu'elle produit et qui est travaillée comme peut l'être un film de cinéma. Mais tandis qu'elle interprète le personnage de Lucy à chaque épisode, Loretta Young, dans son émission, interprète un nouveau personnage chaque semaine, dans un registre plus ou moins différent. En 1954, écrira Bernard F. Dick, un biographe de l'actrice, « je m'intéressais uniquement à la télévision en direct. J'adorais Studio One, Robert Montgomery Presents, des émissions qui apportaient le théâtre dans notre salon. J'adorais même les répliques oubliées, les acteurs qui bafouillent ou les micros dans le champ - tous les aléas du direct qui renforcent l'impression d'immédiateté. La télévision filmée [...] c'était le cinéma, mais la télévision en direct c'était le théâtre. Ma mère regardait I Love Lucy et The Loretta Young Show. Pas moi. [...] [Jusqu'au moment où] je me suis décidé à en regarder un épisode avec elle. »

Bien que les films de The Loretta Young Show soient réalisés d'une manière plus sophistiquée que ceux de Robert Montgomery Presents, l'actrice n'hésite pas à confier la réalisation de vingt-six d'entre eux à Newland. Ce dernier n'apparaissait pas comme acteur dans les programmes qu'il réalisait pour Robert Montgomery. Mais dans sept des courts métrages qu'il réalise pour Loretta Young, il joue le rôle masculin principal. D'où la gratitude que Newland éprouvera pour l'actrice : c'est grâce à elle s'il est devenu, pour les téléspectateurs, un acteur vedette du petit écran et, pour les producteurs hollywoodiens de fiction télévisée, un réalisateur fiable. S'il continue de participer à The Loretta Young Show, comme réalisateur jusqu'en 1959 et comme acteur jusqu'en 1960, il se voit confier, à partir de 1958, la réalisation d'épisodes d'autres séries produites à Hollywood (la sitcom Bachelor Father et Monsieur et Madame détective, une série policière reprenant un couple de personnages créé par Dashiell Hammett : Nick et Nora Charles). C'est à cette époque qu'il s'installe à Los Angeles et cesse définitivement de participer aux dramatiques produites à New York.

1959-1962 : Séries fantastiques ou horrifiques

One Step Beyond

En 1959, John Newland s'associe avec les scénaristes et producteurs Merwin Gerard et Collier Young, ainsi qu'avec le scénariste Larry Marcus dans le but de créer une nouvelle série télévisée. Newland a déjà collaboré avec Gerard en réalisant Aftermath, une dramatique écrite par ce dernier pour Robert Montgomery Presents. De leur côté, Young et Marcus ont collaboré notamment sur des épisodes de la série On Trial (écrits par Marcus, produits par Young), ainsi qu'au scénario d'un film de cinéma, Bigamie d'Ida Lupino (Young, qui fut un temps l'époux de l'actrice, a produit les six films qu'elle a réalisés entre 1949 et 1953 et a contribué à l'écriture de quatre d'entre eux : Faire face, Outrage, Le Voyage de la peur et Bigamie).

Gerard a l'idée de faire une série d'anthologie qui se focaliserait sur la parapsychologie. Newland, Young et Marcus acceptent sa proposition pour deux raisons. D'abord, c'est un sujet rarement abordé à la télévision. Et, surtout, c'est un sujet qu'on peut traiter d'une manière réaliste, en s'appuyant sur des cas documentés comme ceux qui sont recueillis dans les archives de l'American Society for Psychical Research. Une fois le sujet choisi, il faut encore trouver un sponsor et un réseau de stations de télévision qui acceptent de financer puis de diffuser la série. Or le sujet, évoquant « tout un monde d'idées inhabituelles, voire terrifiantes », risque de rebuter les sponsors. Pour prévenir le risque, ils décident d'associer la série à un visage familier, « amical et accueillant » : le visage de John Newland. Newland devra donc non seulement réaliser chaque épisode, mais aussi le présenter : « Bien que l'un des objectifs de la nouvelle série soit indiscutablement de donner la chair de poule au spectateur, il faut que la terreur suscitée reste tolérable, et Newland, avec sa physionomie à la fois souriante et sérieuse, peut introduire ce sentiment d'horreur et le rendre acceptable auprès des téléspectateurs. » L'équipe produit The Bride Possessed, un pilote présenté et réalisé par Newland, interprété par Virginia Leith, Skip Homeier et Harry Townes, éclairé par Russell Metty, et accompagné d'une musique d'Harry Lubin (le compositeur du thème de The Loretta Young Show). Le pilote convainc un sponsor : Alcoa, une entreprise spécialisée dans la production d'aluminium. Et la présence du sponsor permet de convaincre un réseau : ABC qui diffuse la série le mardi soir à 22 heures à partir du 20 janvier 1959. Lors de sa première diffusion, la série est titrée Alcoa Presents. Elle sera renommée One Step Beyond lors de ses rediffusions, et c'est sous ce titre qu'elle est aujourd'hui connue.

Harry Townes interprète un médecin s'interrogeant sur un possible cas de possession dans The Bride Possessed, le pilote de One Step Beyond. Capture d'écran recadrée.

Virginia Leith interprète une jeune mariée qui semble possédée par l'esprit d'une femme assassinée dans The Bride Possessed, le pilote de One Step Beyond. Capture d'écran recadrée.

Sally Fraser a joué dans des films de Roger Corman ou de Bert I. Gordon avant d'interpréter un rôle secondaire dans To Know an End (One Step Beyond, troisième saison). Capture d'écran recadrée.

Entre le pilote et la première saison, l'équipe reste stable, malgré la participation occasionnelle de quelques scénaristes (parmi lesquels Charles Beaumont qui écrit The Captain's Guests). Seul changement d'importance : Russell Metty cède la place de directeur de la photographie à un inconnu, Dale Deverman. C'est la première fois que Deverman occupe ce poste sur un tournage. Jusqu'à présent, il était cadreur pour le cinéma et la télévision. Newland l'avait côtoyé sur le tournage de plusieurs films de The Loretta Young Show. Ils travailleront ensemble sur la totalité des films de One Step Beyond, ainsi que sur un pilote non retenu pour une série reprenant le personnage du docteur Kildare, sur un film de Alfred Hitchcock présente (The Twelve Hour Caper) et sur de nombreux épisodes de Peyton Place et de The Man Who Never Was. À la fin des années 1960, Newland aura réalisé environ cent trente épisodes de séries avec Deverman comme directeur de la photographie.

Dans To Know an End (One Step Beyond, troisième saison), Elen Willard interprète une femme qui, en 1939, voit mourir l'homme qu'elle n'a pas encore rencontré mais qu'elle épousera. Capture d'écran recadrée.

Catherine Feller vient d'interpréter le rôle féminin principal dans La Nuit du loup-garou quand elle joue dans The Prisonner, un film de la troisième saison de One Step Beyond tourné en Angleterre. Capture d'écran recadrée.

Grant Williams a interprété le rôle principal dans L'Homme qui rétrécit avant de jouer dans Dead Ringer (One Step Beyond, deuxième saison). Capture d'écran recadrée.

Anton Diffring vient d'interpréter le rôle principal dans Le Cirque des horreurs quand il joue dans The Prisonner, un film de la troisième saison de One Step Beyond tourné en Angleterre. Capture d'écran recadrée.

Alcoa Presents plaît suffisamment pour être prolongée le temps de deux nouvelles saisons. Au cours des quatre-vingt-dix-sept épisodes (quatre-vingt seize films dont un, The Peter Hurkos Story, en deux parties), Newland retrouve quelques acteurs avec qui il a déjà travaillé pour Robert Montgomery Presents ou The Loretta Young Show : John Beal (dans The Lovers, lors de la deuxième saison) et Elizabeth Montgomery (dans The Death Waltz, lors de la troisième saison), mais aussi Luana Anders, Jack Lord, John Marley, Maria Palmer, Alfred Ryder... Il dirige également des acteurs associés aux films fantastiques ou de science-fiction : Julie Adams, Sally Fraser, Yvette Vickers, Grant Williams ; d'autres qui deviendront des vedettes du petit ou du grand écran (outre Elizabeth Montgomery et Jack Lord : Warren Beatty, Charles Bronson, Mike Connors, Louise Fletcher, Cloris Leachman, Patrick Macnee, Ross Martin, Yvette Mimieux, Suzanne Pleshette, William Shatner) ; d'autres enfin, plus rares, qui ont déjà une longue carrière derrière eux : Marcel Dalio (qui joue avec Cloris Leachman dans The Dark Room, lors de la première saison), Reginald Owen (dans The Dream, lors de la première saison), Norman Lloyd (qui joue avec Suzanne Pleshette dans Delusion, lors de la deuxième saison) et Joan Fontaine (qui joue avec Warren Beatty dans The Visitor, lors de la deuxième saison). Joan Fontaine était alors l'épouse du coproducteur de la série, Collier Young. C'est elle qui a insisté pour que Warren Beatty soit son partenaire de jeu.

Après les deux premières saisons, Newland propose de délocaliser la production pour renouveler la série. « En Grande Bretagne, dira-t-il plus tard dans un entretien, il y avait de bons acteurs, de bons décors, tout ce qu'il faut. » Les treize derniers films de la troisième saison sont tournés en Angleterre, dans les studios MGM de Borehamwood, et Newland peut diriger des acteurs qui contribuent au succès du cinéma horrifique britannique : Donald Pleasance dans The Confession, André Morell dans The Avengers, Catherine Feller et Anton Diffring dans The Prisonner, Christopher Lee dans The Sorcerer, Peter Wyngarde dans Nightmare.

Le dernier épisode de la série est diffusé le 4 juillet 1961.

Thriller, Alfred Hitchcock présente et C'est arrivé à Sunrise

Beaucoup de séries fantastiques ou horrifiques américaines voient le jour au début des années 1960, dans le sillage de One Step Beyond. La diffusion de La Quatrième Dimension commence en octobre 1959, neuf mois après le lancement de la série présentée par John Newland. Way Out, la série présentée par Roald Dahl, commence en mars 1961, Great Ghost Stories en septembre 1961, et Au-delà du réel en septembre 1963. D'autres séries qui n'étaient pas initialement conçues ainsi bifurquent vers le fantastique. C'est le cas de Thriller, créée en septembre 1960 sur le modèle de Alfred Hitchcock présente et présentée par Boris Karloff. Comme l'écrira Stephen King en 1981, la série commence par des histoires de « maris infidèles tentant de pousser leur épouse au suicide, [...] [de] neveux criblés de dettes cherchant à empoisonner leur vieille tante à héritage, et autres sujets rebattus. » Mais, sous l'impulsion du producteur William Frye, Thriller se distingue rapidement de son modèle en faisant alterner des histoires criminelles avec des films relevant de l'horreur gothique, parmi lesquels de nombreuses adaptations de nouvelles publiées dans Weird Tales. Pour Stephen King, c'est grâce à l'exploitation de cette « mine d'or » que Thriller est devenue « la meilleure série télé d'horreur ».

Le générique de Thriller a été conçu par Jerome Gould sur le modèle des génériques que Saul Bass a réalisés pour les films d'Alfred Hitchcock.

Frye confie à Newland la réalisation de quatre films : deux adaptations de nouvelles publiées dans Weird Tales (Pigeons from Hell de Robert E. Howard et The Return of Andrew Bentley d'August Derleth et Mark Schorer, adapté par Richard Matheson, remanié par les producteurs et renié par Matheson), et deux histoires criminelles à tonalité plus ou moins fantastique (Portrait Without a Face sur un scénario original de l'acteur Jason Wingreen et Man of Mystery sur un scénario original de Robert Bloch). Le réalisateur a commencé à travailler sur ces films après avoir achevé la troisième saison de One Step Beyond. Pigeons from Hell est diffusé à la fin de la première saison de Thriller, le 6 juin 1961. The Return of Andrew Bentley, Portrait Without a Face et Man of Mystery sont diffusés lors de la seconde saison.

Newland joue dans deux de ces films. Dans The Return of Andrew Bentley, il a le rôle principal. Il interprète le neveu d'un magicien qui protège le tombeau de son oncle contre les agissements d'Andrew Bentley, un sorcier nécromant mort depuis plusieurs années. En tant qu'acteur, Newland partage plusieurs plans avec Reggie Nalder qui joue le rôle d'Andrew Bentley. Dans Portrait Without a Face, il n'apparaît que dans la séquence pré-générique. Son rôle est néanmoins important puisqu'il interprète le peintre dont l'assassin sera démasqué en fin d'épisode. Il ne partage aucun plan avec Jane Greer qui joue le rôle de l'épouse du peintre et qui n'apparaît qu'après l'assassinat.

Walter Burke dans Front Runner (One Step Beyond, première saison). John Newland le dirigera à nouveau dans The Stone Cutter (One Step Beyond, deuxième saison) et dans Man of Mystery (Thriller, deuxième saison). Capture d'écran recadrée.

Pigeons from Hell et The Return of Andrew Bentley se distinguent des films de One Step Beyond dans la mesure où l'horreur y est abordée d'une manière beaucoup plus frontale. Dans The Return of Andrew Bentley, le sorcier est accompagné de son "Familier", un « démon à tête de baleine » pour reprendre la description qu'en donne Gary Gerani. Dans One Step Beyond, les monstres étaient rarement présents à l'écran, et quand ils l'étaient c'était pour susciter un sentiment d'empathie, non d'épouvante. Dans Pigeons from Hell, Newland va encore plus loin dans l'horreur. Le film se passe en Louisiane, au début des années 1960. En panne de voiture, deux jeunes gens s'abritent dans une grande maison isolée qui semble déserte. L'un des deux, interprété par Brandon deWilde, se réveille en plein milieu de la nuit. Son compagnon a disparu. Il le retrouve à l'étage, apparemment vivant, marchant vers lui, menaçant, le visage mutilé, un hachoir dégoulinant de sang à la main. On comprend qu'il a été assassiné d'un coup de hachoir au visage et est devenu un zombie. La suite du film consistera dans la découverte de la puissance maléfique à l'origine de la mort du jeune homme et de l'animation de son cadavre. L'histoire donne l'impression d'être traitée sans crainte d'une éventuelle censure. D'après Stephen King, les « adversaires de la violence à l'écran ne se manifestaient pas encore : ils commenceront à se faire entendre après l'assassinat de John Kennedy, accentuant leurs critiques après ceux de Robert Kennedy et de Martin Luther King, transformant finalement la télé en un catalogue de sitcoms sirupeuses [...]. [À l'époque de Thriller,] la violence triomphait sur le petit écran. »

Faute de succès suffisant, Thriller ne dure que deux saisons. Mais ses épisodes horrifiques sont assez marquants pour que les producteurs de Alfred Hitchcock présente et de Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour) décident de suivre occasionnellement la même voie. William Frye a pu s'en plaindre : « Non seulement, ils se sont mis à utiliser le même genre d'histoires que nous, mais ils ont aussi utilisé les mêmes réalisateurs : John Newland, John Brahm... ». Brahm travaillait pour Alfred Hitchcock présente avant de devenir l'un des principaux réalisateurs de Thriller. Mais Frye a raison au sujet de Newland : en 1962, il réalise The Silk Petticoat pour la septième saison de Alfred Hitchcock présente, un film interprété principalement par Michael Rennie et Antoinette Bower. Il ne s'agit pas d'une histoire puisée dans Weird Tales, mais de l'adaptation d'une nouvelle écrite en 1918 par la romancière britannique Margaret Gabrielle Vere Long sous le pseudonyme de Joseph Shearing. D'après Jack Seabrook, les modifications de l'histoire originale par les scénaristes (Halsted Welles et Norman Ginsbury) ont contribué à en intensifier l'horreur.

Joanne Linville a joué dans The Dead Part of the House (One Step Beyond, première saison) et dans Moment of Hate (One Step Beyond, troisième saison) avant d'interpréter le rôle de Donna dans I Kiss your Shadow : un spectre qui tient sous son emprise l'homme qui l'aimait quand elle était encore en vie. Moment of Hate, capture d'écran recadrée.

Alfred Ryder a joué dans The Devil's Laughter (One Step Beyond, première saison) et dans The Forests of the Night (One Step Beyond, deuxième saison), avant d'interpréter le rôle du frère de Donna dans I Kiss your Shadow. Newland le dirigera à nouveau en 1972 dans un des rares films qu'il réalisera pour le cinéma : The Legend of Hillbilly Jones, d'après Manly Wade Wellman. The Devil's Laughter, capture d'écran recadrée.

Les trois autres films que Newland réalise pour la septième saison de Alfred Hitchcock présente (Bad Actor avec Robert Duvall sur un scénario de Robert Bloch d'après une nouvelle de Richard Deming, Burglar Proof et The Twelve Hour Caper) ne sont ni fantastiques ni horrifiques.

En 1962, Newland réalise l'adaptation écrite par Barry Trivers d'une autre nouvelle horrifique : J'embrasse ton ombre... de Robert Bloch. Il le fait dans le cadre de C'est arrivé à Sunrise, une série qui n'est pas une anthologie mais qui a des personnages et un lieu récurrent. Le lieu est emprunté à Bus Stop, la pièce de William Inge déjà adaptatée au cinéma. C'est le restaurant routier de Sunrise, une ville fictive située dans les Montagnes Rocheuses. Les personnages récurrents sont les habitués du lieu : Grace, la propriétaire du restaurant (Marilyn Maxwell qui n'apparaît pas dans l'épisode réalisé par Newland), Elma, la serveuse (Joan Freeman), Will, le shérif (Rhodes Reason) et Glenn, le procureur (Richard Anderson). Chaque épisode raconte l'histoire d'une personne qui s'arrête au restaurant. Dans le dernier, I Kiss your Shadow, un homme reste sous l'emprise de sa fiancée après la mort de celle-ci : il s'agit d'une histoire de fantôme contenue dans une série « qui n'avait à l'origine rien de surnaturel ». Signe de cette bifurcation vers le fantastique : l'épisode est produit par Newland lui-même, et non par les producteurs habituels de la série. C'est la première fois qu'il est crédité comme producteur au générique d'un film.

Hollywood, 1962-1971 : Séries classiques

1962-1965 : Les derniers temps de la télévision en noir et blanc

Les « semi-anthologies »

Après les quatre films qu'il réalise pour Alfred Hitchcock présente, John Newland cesse pendant dix ans de travailler pour des séries d'anthologie (il y reviendra ponctuellement dans les années 1970). Il se consacre à ce qu'on appelle des séries classiques, des séries dont chaque épisode présente le même personnage (ou le même groupe de personnages) dans une histoire indépendante. Jusqu'à présent, Newland n'avait réalisé que quelques épisodes pour des séries de ce type : Monsieur et Madame détective, Échec et mat et Target: the Corruptors!.

On considère parfois, à la suite d'Umberto Eco, que tous les épisodes d'une série classique sont construits sur la même trame narrative et que le plaisir du spectateur est lié au « retour de l'identique ». Ce n'était pas encore le cas en 1962. Pour C'est arrivé à Sunrise, Newland a pu réaliser une histoire atypique centrée sur des personnages non récurrents. La même année, il réalise pour Route 66, une série centrée sur un duo de personnages, un épisode dans lequel l'un des deux héros reste totalement extérieur à l'action : There I Am, There I Always Am. En raison de cette liberté à l'égard des contraintes qu'on associera plus tard aux séries classiques, on qualifie parfois C'est arrivé à Sunrise et Route 66 de « semi-anthologies ».

Des deux héros de la série Route 66, Buz (George Maharis) est le seul qui agisse dans There I Am, There I Always Am, l'épisode réalisé par John Newland. George Maharis, photographie promotionnelle, 1962.

Route 66 est une série créée par le producteur Herbert B. Leonard et le scénariste Stirling Silliphant, dans laquelle on suit Tod (Martin Milner) et Buz (George Maharis), « deux jeunes hommes qui sillonnent le pays en Corvette ». Chaque épisode correspond aux rencontres qu'ils font en un lieu donné, ce qui permet « à Silliphant d'explorer en une heure n'importe quel thème susceptible d'attirer son attention ». « J'ai toujours eu le sentiment d'avoir écrit mes scénarios les plus originaux entre 1960 et 1964, quand j'écrivais pour la série Route 66, dira plus tard Silliphant dans un entretien. Ces épisodes saisissaient l'esprit de la psyché américaine de l'époque avec autant de justesse que possible. J'ai écrit chacun d'entre eux en m'impliquant totalement, avec passion, conviction, et parfois même avec angoisse. [...] Je ne me suis jamais senti freiné ou encombré par nos deux personnages principaux. »

Dans There I Am, There I Always Am, Tod et Buz se sont installés sur une plage de l'Île Santa Catalina. L'été est fini et il n'y a plus personne aux alentours. Tod a pris la Corvette pour aller faire des courses à Avalon. Une femme (Joanna Moore) surgit des flots, en robe, une bouteille de champagne à la main. C'est une mondaine qui fait ce qui lui plaît : elle voulait être seule, alors elle a quitté ses amis en sautant du yacht sur lequel elle faisait une croisière. Elle se coince la jambe entre deux rochers. Buz doit trouver un moyen de l'aider avant qu'elle ne soit noyée par la marée montante. Le film combine le thriller au portrait de femme. Dans la foulée de There I Am, There I Always Am, Newland réalise un épisode de Naked City, l'autre série créée par Leonard et Silliphant. Mais à cette époque, le scénariste privilégie Route 66. L'épisode que réalise Newland n'est pas écrit par Silliphant.

Le Jeune Docteur Kildare et autres séries produites par Norman Felton

À partir de 1963, Newland travaille pour le producteur Norman Felton. Les deux hommes se connaissent. Dans la première moitié des années 1950, Felton était réalisateur pour Robert Montgomery Presents et avait dirigé Newland dans six dramatiques. Devenu producteur, dirigeant la compagnie Arena Productions, il contribue à la création de plusieurs séries, notamment Le Jeune Docteur Kildare en 1961, The Eleventh Hour en 1962 et Des agents très spéciaux en 1964. Pour lui, Newland réalise d'abord Cold Hands, Warm Heart, le premier épisode de la seconde saison de The Eleventh Hour. C'est une série médicale dont les héros sont deux psychiatres, un jeune et un plus expérimenté respectivement interprétés, dans la seconde saison, par Jack Ging et Ralph Bellamy. Felton permet également à Newland de réaliser son premier film en couleur : Le Mystère de la chambre forte, la version cinéma d'un épisode de Des agents très spéciaux, The Double Affair.

Parmi les séries produites par Felton, c'est surtout sur Le Jeune Docteur Kildare que travaille Newland. En 1960, il avait lui-même tenté de lancer la série à la télévision en réalisant, à la demande de la MGM qui détenait les droits du personnage, un pilote avec Lew Ayres. Ayres incarnait le jeune docteur dans une série de films réalisés entre 1938 et 1942. Mais en 1960, l'acteur a plus de cinquante ans : il ne peut plus jouer un interne dans un hôpital. L'idée du pilote était donc de retrouver James Kildare à un âge plus avancé et de créer un nouveau personnage de médecin inexpérimenté. D'après Felton, le pilote réalisé par Newland a été refusé par le studio en raison de son approche trop « clinique », « trop documentaire ». Pour le second pilote, Felton a attribué le rôle du docteur Gillespie, le docteur expérimenté, à Raymond Massey et le rôle de James Kildare à un jeune acteur encore inconnu en 1961, Richard Chamberlain. En incarnant avec son allure juvénile un interne qui se dévoue à la médecine par idéalisme, Chamberlain devient très vite une grande vedette de la télévision.

Au début de la troisième saison, la situation du personnage change : Kildare n'est plus interne mais médecin résident. Et la série change également : chaque épisode est davantage centré sur un patient et son entourage. C'est à partir de ce moment que Newland intervient comme réalisateur régulier. Il réalise dix-huit films dans le cadre des troisième et quatrième saisons, dont un film en deux épisodes (Tyger, Tyger) et un autre en trois (Rome Will Never Leave You) : Felton confie à Newland la réalisation d'épisodes qui, par leur forme, se présentent comme exceptionnels.

Tyger, Tyger, un film en deux épisodes de la série Le Jeune Docteur Kildare, a tant de succès qu'il incite la MGM à réunir son couple vedette (Yvette Mimieux et Richard Chamberlain) dans un film de cinéma, Joy in the Morning. Par ses personnages et ses situations, le film est loin de Tyger, Tyger. La réalisation en est confiée à Alex Segal, et non à Newland. Yvette Mimieux et Richard Chamberlain, photographie promotionnelle pour Joy in the Morning, 1965.

Dans Rome Will Never Leave You, un film en trois épisodes de la série Le Jeune Docteur Kildare, Kildare (Richard Chamberlain) se rend en Italie en compagnie du docteur Gillespie (Raymond Massey) et tombe amoureux de Francesca (Daniela Bianchi). L'actrice italienne venait d'acquérir une célébrité mondiale en jouant dans un James Bond, Bons Baisers de Russie. Richard Chamberlain, Daniela Bianchi et Raymond Massey, photographie promotionnelle, 1964.

Tyger, Tyger fait l'objet d'une publicité trois mois avant sa diffusion. Sur la couverture du numéro de Life du 25 octobre 1963, Yvette Mimieux pose en bikini et la légende de la photographie précise qu'elle apprend le surf pour jouer dans Le Jeune Docteur Kildare. Quelques mois plus tôt, le magazine avait consacré sa couverture au « plus sauvage des sports aquatiques » : la mode du surf aux États-Unis avait commencé à la fin des années 1950, mais c'est en 1963 qu'elle bat son plein dans les médias grand-public. Tyger, Tyger est diffusé en janvier 1964 et, pour reprendre une expression des biographes de Richard Chamberlain, Barbara et Scott Siegel, le film « émeut l'Amérique ». Plusieurs journalistes ont rappelé, au moment de la mort d'Yvette Mimieux en 2022, qu'il s'agissait de « la première apparition d'un nombril à la télévision américaine ». Mais, selon le bloggeur Bob Somerby, présenter le film ainsi revenait à en minorer l'importance : si la diffusion de Tyger, Tyger « a été un immense événement télévisuel », c'est « non seulement parce que la jeune Mimieux y est "incroyablement belle" mais surtout parce qu'elle occupe le devant de la scène en incarnant une jeune femme totalement maîtresse d'elle-même, parfaitement capable d'agir par elle-même ». L'actrice (que Newland avait déjà dirigée dans un épisode de One Step Beyond) interprète Pat Holmes, une patiente du docteur Kildare qui refuse de renoncer à sa passion pour le surf alors qu'elle souffre d'épilepsie. Selon Yvette Mimieux, qui pouvait par ailleurs être très critique à l'égard des rôles qu'on lui proposait, Pat est « une fille intelligente, d'une grande vitalité ». Le titre du film est emprunté au premier vers de "The Tyger" de William Blake. Quand Pat lui explique ce qu'elle ressent lorsqu'elle surfe, Jim Kildare, manifestement amoureux, lui répond par le premier vers du poème : « Tyger, tyger, burning bright ». Pat enchaîne en récitant la suite de la strophe comme si elle y percevait un écho de sa propre expérience : « In the forests of the night: / What immortal hand or eye, / Could frame thy fearful symmetry? ». « Comme dans le poème de Blake [...], Pat brûle d'une flamme ardente. Elle est, comme l'écrit Bob Somerby, engagée dans une quête. » C'est pourquoi elle rejette les sages conseils médicaux de Kildare et refuse de se laisser définir par sa maladie. Or les personnages en quête de quelque chose ou d'eux-mêmes, et prêts à sacrifier leur vie pour cela, étaient souvent dans les années 1950 des rôles dévolus aux hommes. Le film s'inscrit donc en rupture, et c'est aussi à cela que les spectateurs ont été sensibles. Yvette Mimieux est nommée en 1965 pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée (le prix est décerné à Mary Tyler Moore, que Newland avait dirigée quelques années plus tôt dans Man of Mystery, un film de la série Thriller).

Après la réussite de Tyger, Tyger, Felton confie à Newland la réalisation d'un projet ambitieux : non seulement Rome Will Never Leave You est en trois parties, mais il est aussi tourné à Rome, avec des vedettes italiennes (Daniela Bianchi et Alida Valli) et des guest-stars américaines (Mercedes McCambridge et Ramón Novarro). Le Jeune Docteur Kildare donne également l'occasion à Newland de retrouver dans l'épisode Goodbye, Mr. Jersey Suzanne Pleshette (qu'il avait dirigée en 1959 dans un film de One Step Beyond) et de travailler avec des acteurs que le cinéma a rendus célèbres mais qui, au milieu des années 1960, trouvent davantage d'emplois à la télévision : Claude Rains dans Why Won't Anybody Listen?, Anne Baxter dans A Day to Remember ou Joan Blondell dans Dolly's Dilemma.

Peyton Place

En 1965, Newland cesse de travailler pour Felton. Pour le producteur Paul Monash, il réalise quelques épisodes de Peyton Place, un soap opera adapté du roman de Grace Metalious (qui avait déjà été adapté au cinéma en 1957). À la différence des séries classiques, les soap opera sont des feuilletons, constitués d'épisodes à suivre, chacun d'une durée d'environ vingt-cinq minutes, au cours desquels les personnages principaux évoluent. Peyton Place suit, entre autres, la vie amoureuse de trois femmes dans une petite ville de la Nouvelle Angleterre : Constance MacKenzie, interprétée par Dorothy Malone, sa fille Allison, interprétée par Mia Farrow, et Betty, la rivale d'Allison interprétée par Barbara Parkins. Quand Newland commence à travailler sur le feuilleton (à partir du quatre-vingt-unième épisode de la première saison, en alternance avec les réalisateurs Walter Doniger et Ted Post présents depuis le début de la série), Betty a réussi à se marier avec Rodney (interprété par Ryan O'Neal), mais leur mariage a été annulé. Au début de la deuxième saison, Rodney est accusé de meurtre, et Allison qui croit en son innocence est dans le coma à la suite d'un accident. Newland quitte le feuilleton alors que le procès de Rodney est en cours. Il n'a réalisé que vingt-quatre épisodes, ce qui est très peu comparé au nombre d'épisodes réalisés par Doniger ou Post (plus de cent-soixante-dix chacun). Contrairement au Jeune Docteur Kildare, Peyton Place n'a été qu'une parenthèse dans sa carrière.

1966-1971 : Premières séries en couleur

The Man Who Never Was est la première série en couleur sur laquelle Newland a travaillé. Il l'a créée, produite et presque intégralement réalisée. Dana Wynter et Robert Lansing, photographie promotionnelle pour The Man Who Never Was, 1966.

Les émissions en couleur sont rares à la télévision dans la première moitié des années 1960. En 1965, seulement 10% des foyers américains sont équipés d'un poste de télévision couleur. Newland a pu réaliser en couleur une aventure de Napoléon Solo et d'Illya Kouriakine, Le Mystère de la chambre forte, parce que ce film était fait pour être montré dans des salles de cinéma, alors que The Double Affair, l'épisode qui en constitue la majeure partie, a été diffusé en noir et blanc comme tous les autres épisodes de la première saison de Des agents très spéciaux. La série ne passe à la couleur qu'à partir de septembre 1965, au début de la deuxième saison. Le Jeune Docteur Kildare passe à la couleur en même temps, au début de sa cinquième saison. En septembre 1965, Newland ne travaille plus pour les productions de Norman Felton. De même il ne travaille plus pour le soap opera Peyton Place, quand en 1966 il passe à la couleur, au moment de sa troisième saison.

La première série en couleur sur laquelle Newland travaille est The Man Who Never Was, une série d'espionnage qu'il crée, produit, et dont il réalise presque tous les épisodes. Chacun dure vingt-cinq minutes environ et est tourné en Europe. Mervin Gerard, le co-créateur de One Step Beyond, écrit l'histoire du pilote. Dénuée de gadgets, la série se présente comme plus réaliste que Des agents très spéciaux. Elle est centrée sur la relation qu'entretient l'espion Peter Murphy (interprété par Robert Lansing) avec sa riche "épouse" Eva Wainwright (interprétée par Dana Wynter). Dans le premier épisode, le mari d'Eva est assassiné par erreur. C'est l'agent Peter Murphy qui était visé. Murphy se fait passer pour cet homme qui lui ressemble singulièrement. Eva qui n'est pas dupe accepte la substitution pour éviter que son beau-frère ne s'empare de la fortune familiale, mais elle finit par tomber amoureuse de son nouveau "mari". Faute de succès, la série est interrompue au bout de dix-huit épisodes. En 1967, deux films de cinéma sont montés en compilant différents épisodes : Danger Has Two Faces et The Spy with the Perfect Cover. Le premier sera distribué en France sous le titre Les S.R. passent à l'attaque.

De 1967 à 1970, Newland réalise occasionnellement des épisodes pour Star Trek, Hawaï police d'État, Les Règles du jeu, mais aussi pour des séries jamais diffusées en France. En travaillant pour l'une d'entre elles, The Outsider, il retrouve le scénariste Ben Masselink qui avait écrit Tyger, Tyger. The Land of the Fox, le premier des deux épisodes que tourne Newland, est situé dans le monde des surfeurs, comme l'était l'épisode du Jeune Docteur Kildare. Mais il n'a pas le même succès auprès des téléspectateurs.

À la même époque, Newland tente une nouvelle fois sans succès de faire carrière dans le cinéma. Au début de l'année 1969 en Europe, il tourne, dans la banlieue de Londres, l'adaptation d'un roman d'Edward Grierson, Reputation for a Song - un récit criminel centré sur l'amour d'une mère pour son fils. Romy Schneider qui vient de jouer dans La Piscine interprète le personnage principal. Elle enchaînera avec le tournage des Choses de la vie. My Lover, My Son sort en France en août 1970 sous le titre L'Inceste et reste seulement deux semaines à l'affiche à Paris, sans bénéficier du succès des Choses de la vie, sorti quelques mois plus tôt.

Judy Place, Lee J. Cobb et Zalman King, photographie promotionnelle pour la série The Young Lawyers, 1970

Le 7 janvier 1970, CBS diffuse Bored She Hung Herself, un épisode de Hawaï police d'État réalisé par Newland dans lequel il est question de pratiques d'auto-strangulation. Un jeune téléspectateur se pend peu après la diffusion, et CBS s'engage auprès de ses parents à ne plus jamais diffuser l'épisode. C'est la raison pour laquelle l'épisode n'est pas réédité en DVD.

La même année, Newland devient un réalisateur régulier d'une nouvelle série, The Young Lawyers. Les "jeunes avocats" mentionnés dans le titre sont des étudiants en droit de Boston qui proposent aux pauvres une assistance juridique gratuite. Zalman King joue Aaron, « le jeune idéaliste bagarreur aux cheveux ébouriffés », et Judy Pace joue Pat, « la fille noire bien éduquée mais maligne ». Ils sont aidés par un avocat plus âgé, interprété par Lee J. Cobb. Newland réalise douze des vingt-quatre épisodes de la série.

Hollywood, 1971-1988 : Téléfilms

1971-1983 : Dernières réalisations

Téléfilms et séries classiques

John Newland produit et réalise son premier téléfilm, The Deadly Hunt, en 1971 pour l'émission The New CBS Friday Night Movies. C'est un thriller, l'histoire d'un couple pris entre un feu de forêt et deux tueurs. Anthony Franciosa (que Newland avait dirigé quelques mois plus tôt dans un épisode des Règles du jeu et qu'il dirigera plus tard dans deux épisodes de Matt Helm) et Peter Lawford (qu'il avait dirigé en 1958 dans plusieurs épisodes de Monsieur et Madame détective) jouent les tueurs à gages. Anjanette Comer (qu'il avait dirigée dans Tyger, Tyger) et Jim Hutton jouent leurs cibles.

Les téléfilms se distinguent des dramatiques du début des années 1950, dans la mesure où ils ne sont pas conçus comme des pièces de théâtre mais comme des films de cinéma. Ils se distinguent également des films réalisés au début des années 1960 pour les séries d'anthologie dans la mesure où ils n'ont pas d'unité lorsqu'ils sont diffusés dans le cadre d'une même émission (ABC Movie of the Week, The New CBS Friday Night Movies) et dans la mesure où ils sont plus longs : ils durent, pour la plupart d'entre eux, autour d'une heure. Les réseaux de stations, CBS, NBC et ABC, commencent à en diffuser au milieu des années 1960, pour pouvoir montrer des films qui n'ont jamais été diffusés à la télévision auparavant et pour remédier à la pénurie de films de cinéma qu'ils peuvent proposer aux téléspectateurs (les studios ne produisent plus assez de films pour alimenter les réseaux en nouveautés, et ils réclament des droits de diffusion élevés). Au début des années 1970, la production de téléfilms devient très importante. Pour les six saisons de ABC Movie of the Week par exemple, deux cent quarante téléfilms ont été produits entre 1969 et 1975. Moins prolifique que lors des décennies précédentes, Newland ne réalise que six téléfilms : The Deadly Hunt, Crawlspace en 1972, Les Créatures de l'ombre en 1973, A Sensitive, Passionate Man en 1977, Overboard en 1978 et The Suicide's Wife en 1979.

Angie Dickinson dans le rôle de Pepper Anderson. Photographie promotionnelle pour la série Sergent Anderson, 1976.

À cette époque, les téléfilms sont parfois utilisés pour tester une idée auprès des téléspectateurs. Si l'idée plaît, alors ses concepteurs auront l'opportunité de la développer. C'est pourquoi beaucoup de séries des années 1970 ont leur origine dans un téléfilm qui est devenu un pilote après le test de sa diffusion. C'est déjà le cas de The Young Lawyers sur laquelle Newland travaille en 1971 : la série dérive d'un film qui porte le même titre et qui a été diffusé en 1969 dans le cadre de ABC Movie of the Week. C'est également le cas de trois autres séries pour lesquelles il réalisera des épisodes : Le Sixième Sens, Matt Helm et Wonder Woman.

La série dont Newland réalise le plus d'épisodes à cette époque, Sergent Anderson avec Angie Dickinson dans le rôle d'une policière infiltrée, a son origine non dans un téléfilm au sens strict mais dans The Gamble, un film d'environ une heure inséré dans une série d'anthologie, Police Story. Entre 1974 et 1977, il tourne quatorze épisodes de Sergent Anderson. En 1975, Angie Dickinson reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique, et elle est nommée pour la même récompense en 1976, 1977 et 1978. Elle est également nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique en 1975, 1976 et 1977.

Retour au fantastique et à l'horreur

Entre 1971 et 1974, John Newland revient aux films fantastiques ou horrifiques. Il ne le fait pas de sa propre initiative, mais à la demande des producteurs qui s'intéressent au genre depuis le succès de la série télévisée Dark Shadows de Dan Curtis et du téléfilm Duel de Steven Spielberg. Duel est diffusé dans le cadre de ABC Movie of the Week en 1971 (il sera distribué dans les salles de cinéma européennes en 1972), l'année où Dan Curtis interrompt Dark Shadows pour se consacrer à la production et à la réalisation de films et de téléfilms. Pendant les trois années suivantes, de nombreux téléfilms horrifiques sont produits. C'est dans ce contexte que Newland réalise son deuxième cycle fantastique. Mais c'est par un film de cinéma (ce sera le dernier de sa carrière), qu'il le débute.

En octobre 1971, il tourne Who Fears the Devil en Caroline du Nord et dans l'Arkansas. Il s'agit d'une commande du producteur Barney Rosenzweig pour qui il avait réalisé quelques années plus tôt trois épisodes de la série télévisée Daniel Boone. Who Fears the Devil? était le titre du recueil de nouvelles de Manly Wade Wellman consacré aux premières aventures de Silver John et publié en 1963 chez Arkham House. Le personnage de Wellman est un chanteur qui vagabonde dans les Appalaches et affronte des forces maléfiques avec pour seule arme une guitare dont les cordes sont en argent. À la demande de Rosenzweig, le scénariste Melvin Levy (qui avait lui aussi participé à la série Daniel Boone) adapte deux nouvelles du recueil (O Ugly Bird! et The Desrick on Yandro) et ajoute d'autres aventures de son cru. Le chanteur Hedges Capers, du duo Hedge and Donna, interprète le héros - un choix que les amateurs de l'écrivain ont regretté : Capers leur semble trop "flower power" pour incarner un personnage qui, chez Wellman, est aussi un vétéran de la Guerre de Corée. Les chansons qu'il interprète dans le film sont ses propres compositions quand elles ne sont pas coécrites avec le scénariste, alors que dans les nouvelles John chante des chansons traditionnelles des Appalaches (Wellman était l'ami de Bascom Lamar Lunsford). En outre, le scénariste flanque le personnage d'une compagne et d'un chien. L'idée du producteur était de marier « la musique d'aujourd'hui aux affaires de sorcellerie » afin de faire une sorte de « Magicien d'Oz branché ». « Les gens du film [...] sont passés à côté de l'essentiel », dira l'écrivain dans un entretien de 1981. Selon Kim Newman, il reste néanmoins quelque chose de « l'étrangeté folklorique » de Wellman, notamment grâce aux acteurs qui jouent les seconds rôles. Parmi eux, Susan Strasberg interprète une sorcière, Alfred Ryder (que Newland avait dirigé dans I Kiss your Shadow et dans deux épisodes de One Step Beyond) un sorcier et Denver Pyle le grand-père de John. Dans la séquence où le héros affronte un oiseau monstrueux, l'animation en stop motion est due à Gene Warren, un spécialiste des effets spéciaux qui avait travaillé dans les années 1960 sur plusieurs productions de George Pal. Le film sera surtout exploité en salles sous le titre The Legend of Hillbilly John.

Gary Collins dans le rôle de Michael Rhodes, spécialiste en parapsychologie. Photographie promotionnelle pour la série Le Sixième Sens, 1972.

Le tournage de Who Fears the Devil dure six semaines. Aussitôt après, vers la fin de l'automne 1971, Newland remplace Buzz Kulik sur le tournage de Crawlspace, un téléfilm horrifique adapté d'un roman d'Herbert Lieberman titré, selon les différentes éditions françaises, La Mainmise ou La Maison près du marais. Arthur Kennedy et Teresa Wright y interprètent deux époux sans enfant qui recueillent un jeune homme vivant dans leur cave. Ce dernier s'avère être « un psychopathe paranoïaque ». D'après Donald Spoto, « l'interprétation de Teresa Wright, faite de petits gestes d’empathie, d’amour, de confusion, de colère, de peur et de pitié, est une de ses plus émouvantes ». Le téléfilm est diffusé en novembre 1972 dans le cadre de The New CBS Friday Night Movies, peu de temps après quatre autres films horrifiques réalisés par Newland : un épisode de Night Gallery et trois épisodes du Sixième Sens.

Night Gallery est la dernière série d'anthologie de Rod Serling. Dans There Aren't Any More MacBanes, l'épisode réalisé par Newland, Joel Grey joue le rôle d'Andrew MacBane, un étudiant en sciences occultes déchaînant une force maléfique pour tuer son oncle avant qu'il ne le déshérite : un serviteur démoniaque qui se révèle extrêmement jaloux. Le Sixième Sens est une série créée par Anthony Lawrence, centrée sur un personnage récurrent interprété par Gary Collins : le docteur Michael Rhodes, professeur d'université spécialisé dans la parapsychologie et doué de perception extrasensorielle. Les deux premiers épisodes réalisés par Newland, Dear Joan: We're Going to Scare You to Death et Through a Flame Darkly, sont à part : le personnage du docteur Rhodes n'y intervient pas et Gary Collins apparaît uniquement comme présentateur. Le temps de ces deux films, Le Sixième Sens devient une série d'anthologie, une sorte de version en couleur de One Step Beyond. En revanche, Rhodes agit dans And Scream by the Light of the Moon, the Moon, la troisième réalisation de Newland. Dear Joan: We're Going to Scare You to Death est principalement interprété par Joan Crawford (dans ce qui sera le dernier rôle de sa carrière), Through a Flame Darkly par Sandra Dee et And Scream by the Light of the Moon, the Moon par une actrice peu connue, Sallie Shockley (que Newland dirige peu de temps après dans un épisode de la série The Bold Ones: The New Doctors) ; mais les rôles secondaires de ce dernier épisode sont joués par des acteurs assez célèbres (ou qui le deviendront) : Josephine Hutchinson, Margaret Markov, Paul Michael Glaser et Scott Glenn.

Kim Darby dans le rôle de Sally Farnham. Photographie promotionnelle pour Les Créatures de l'ombre, 1972.

Diffusé en octobre 1973 dans le cadre de ABC Movie of the Week, Les Créatures de l'ombre est le plus connu des films tournés par Newland à cette époque. On a pu le présenter comme « la quintessence du thriller réalisé pour la télévision ». Kim Darby et Jim Hutton (que Newland avait dirigé dans The Deadly Hunt) interprètent Sally et Alex Farnham, deux époux qui héritent d'un manoir. Des petites créatures y vivent, mais Sally est la seule à les voir. Felix Silla, Tamara De Treaux et Patty Mahoney interprètent, grimés, les créatures de l'ombre. En 2011, Guillermo del Toro en a produit et écrit un remake pour le cinéma : Don't Be Afraid of the Dark. Le téléfilm l'avait terrifié lorsqu'il l'avait vu dans son enfance.

Le dernier film à tonalité fantastique que Newland réalise entre 1971 et 1974 est Second Sight, le premier épisode de Harry O sur lequel il travaille (il en tournera trois autres). Harry O est une série policière avec David Janssen dans le rôle d'un détective privé nommé Harry Orwell. Dans Second Sight, il est secondé par une voyante aveugle interprétée par Stefanie Powers. Le scénario est écrit par Barry Trivers qui, en 1962, avait adapté pour Newland la nouvelle de Robert Bloch J'embrasse ton ombre....

1977-1988 : Productions

En 1977, John Newland s'associe à Alan Jay Factor pour créer la société Factor/Newland Productions. « D'un point de vue professionnel, c'était une période particulièrement stérile pour nous, dira plus tard Newland. Alan était un ami, nous étions sur la même longueur d'onde, alors un jour nous avons décidé de créer notre propre société. » Factor avait joué sous le pseudonyme d'Alan Frost dans deux films à petit budget de Bruno Ve Sota : Female Jungle en 1955 et The Brain Eaters en 1958. Au début des années 1970, il avait produit deux téléfilms : La Chose de Steven Spielberg et Terreur sur la plage de Paul Wendkos. Si Newland s'associe avec lui, ce n'est pourtant pas pour produire des films d'horreur mais trois drames conjugaux. Les personnages des deux premiers téléfilms vivent dans un milieu social aisé, ceux du troisième dans un milieu plus modeste. Adapté d'un livre de témoignage, A Sensitive, Passionate Man a pour héroïne l'épouse d'un alcoolique. David Janssen interprète le mari. Réalisé l'année suivante, en 1978, Overboard porte également sur un couple en crise. Cliff Robertson interprète le mari. Réalisé en 1979, The Suicide's Wife a pour héroïne l'épouse d'un maître de conférence qui s'est suicidé. Dans les flashbacks, Peter Donat interprète le mari. Newland réalise les trois films. Pour chacune des trois héroïnes, il choisit la même actrice : Angie Dickinson. Il la connaît bien puisqu'à cette époque, il la dirige régulièrement dans des épisodes de Sergent Anderson.

Parallèlement à ces trois téléfilms, Factor/Newland Productions produit une version modernisée de One Step Beyond : The Next Step Beyond. Les épisodes sont filmés en vidéo. Trois des quatre concepteurs de la série d'origine sont réunis : Collier Young est crédité en tant que producteur exécutif, Merwin Gerard en tant que consultant aux scénarios. Quant à John Newland, il présente chaque épisode et en réalise vingt ( Alan Jay Factor en réalise quatre). La série s'interrompt au vingt-quatrième épisode. Après cet échec, Newland abandonne progressivement la réalisation.

Il poursuit sa carrière comme producteur. En 1979, Factor/Newland Productions produit un premier téléfilm qu'il ne réalise pas : Mieux vaut tard que jamais, un film sur une révolte dans une maison de retraite écrit par John Carpenter et réalisé par l'acteur Richard Crenna. En 1981, la société produit un dernier téléfilm : En plein cauchemar de Paul Wendkos, un film sur un homme atteint d'un trouble dissociatif de l'identité écrit par Larry Marcus, l'un des quatre concepteurs de One Step Beyond. En 1982, Alan Jay Factor meurt à l'âge de 56 ans. En 1985, Newland s'associe à Milton T. Raynor qui travaillait pour Factor/Newland Productions. Ensemble, ils créent la société Newland/Raynor Productions et produisent quatre téléfilms, parmi lesquels Tueur du futur, écrit par Brian Clemens et interprété par William Devane, Lauren Hutton, Forrest Tucker, Klaus Kinski, et Mortelle Rencontre, un remake de Péché mortel. À la fin des années 1980, John Newland prend sa retraite. Il meurt en 2000 à l'âge de 82 ans.

L'œuvre

L'œuvre de John Newland est essentiellement constituée de films psychologiques d'une part et de films d'horreur ou fantastiques d'autre part. Les premiers sont souvent des portraits de femme, dans la continuité des films hollywoodiens centrés sur une vedette féminine : les courts métrages qu'il a réalisés pour The Loretta Young Show, l'épisode de Route 66 titré There I Am, There I Always Am, celui du Jeune Docteur Killdare titré Tyger, Tyger, les trois téléfilms avec Angie Dickinson. Les seconds portent principalement sur la parapsychologie (One Step Beyond, les épisodes du Sixième Sens), et plus rarement sur la sorcellerie (The Return of Andrew Bentley, The Legend of Hillbilly John, There Aren't Any More MacBanes).

Recherche d'authenticité

L'ensemble de l'œuvre se caractérise par une recherche d'authenticité, dans la mesure où le permettent les contraintes et conventions liées aux formes télévisuelles. Dans les années 1950, il est rare qu'on puisse quitter le studio pour filmer in situ. Newland le fait surtout lors du tournage de ses deux productions new-yorkaises pour le cinéma (notamment That Night! dont les séquences urbaines ont été remarquées par la critique). Mais dans la première moitié des années 1960, il peut tourner des films pour la télévision sur les lieux de l'action : The Sacred Mushroom (un épisode de la troisième saison de One Step Beyond) au Mexique puis dans un laboratoire du Parapsychology Research Group à Palo Alto, There I Am, There I Always Am sur l'Île Santa Catalina, Tyger, Tyger sur des plages de la Californie du Sud.

La recherche d'authenticité pousse Newland à privilégier les scénarios adaptés d'un témoignage. C'est le cas de ses deux premiers succès auprès de la critique (The Long Way Home et That Night!), mais aussi d'un de ses derniers films : A Sensitive, Passionate Man. Tournée en 1956 pour Robert Montgomery Presents, The Long Way Home est une dramatique télévisée adaptée d'un article publié dans Life : le témoignage d'un homme ayant subi une crise cardiaque. Tourné en 1957 pour le cinéma, That Night! est adapté du même matériau. Téléfilm réalisé en 1977, A Sensitive, Passionate Man, est adapté d'un livre : le témoignage d'une femme sur son mariage avec un homme, sensible et passionné mais alcoolique.

C'est surtout avec One Step Beyond, entre 1959 et 1961, que Newland manifeste son goût pour le témoignage. Chaque court métrage de la série expose un cas de possession apparente, de prémonition ou d'apparition supposées tout en se présentant comme la relation fidèle d'un événement auquel des témoins ont assisté. En tant que présentateur, Newland insiste toujours sur ce point dans l'introduction : « Ce que vous allez voir est un cas tiré d'un document humain. Pouvons-nous l'expliquer ? Non. Pouvons-nous le démentir ? Non. Nous pouvons juste vous inviter à découvrir avec nous le monde incroyable de l'inconnu...  » Ou encore, pour citer une variante de ces phrases introductives : « L'incroyable histoire que vous allez voir est un cas tiré d'un document humain. Vous pouvez y croire ou non. Mais les personnes qui l'ont vraiment vécue - elles y croient ; elles savent. » Parce qu'il recherche l'authenticité, Newland utilise peu d'effets spéciaux et parvient, comme l'ont remarqué Christopher Wicking et Tise Vahimagi, à montrer des phénomènes paranormaux « d'une manière aussi sérieuse et réaliste que possible ».

Il lui arrive même d'interviewer en fin de film un témoin de l'événement qui vient d'être reconstitué comme dans Tidalwave, le premier épisode de la troisième saison; de filmer une interview de l'actrice principale sur des expériences qu'elle a pu vivre et qui peuvent faire écho à la fiction comme dans Dear Joan: We're Going to Scare You to Death (un épisode non de One Step Beyond mais du Sixième Sens) ; voire de tester sur lui-même les effets d'un champignon hallucinogène comme dans The Sacred Mushroom. Ce court métrage se présente non comme une fiction mais comme un documentaire dans lequel Newland se drogue sous les yeux des téléspectateurs. Selon l'essayiste et écrivain de science-fiction Les Daniels, « l'épisode semble particulièrement remarquable avec le recul, puisque les drogues hallucinogènes, pratiquement inconnues du grand public à l'époque de sa diffusion, allaient devenir quelques années plus tard un facteur important du regain d'intérêt pour l'occultisme. ».

The Dream (One Step Beyond, première saison) se passe en Angleterre pendant le Blitz. Deux vieux époux séparés par les nécessités du temps, rêvent chacun de leur côté que l'autre est en danger de mort. Est-ce un mystérieux avertissement ? Reginald Owen (à gauche) dans le rôle du mari, Philip Tonge (à droite) dans celui de son colonel. Capture d'écran recadrée.

Fantastique et horreur

Fantastique et parapsychologie

Chaque épisode de One Step Beyond est-il une tentative pour persuader les téléspectateurs de l'existence de phénomènes paranormaux ? Selon John Kenneth Muir, il s'agit plutôt d'une tentative pour les persuader que de tels phénomènes sont possibles. Au cours d'un entretien qu'il a donné vers la fin de sa vie, Newland a affirmé avoir « toujours cru » en leur existence mais n'en avoir « jamais fait directement l'expérience ». Les documents sur lesquels il s'appuie dans One Step Beyond permettent d'authentifier une chose : un événement troublant s'est effectivement produit, des témoins ont vu ou entendu quelque chose, et ils ont réagi conformément à ce qu'ils ont cru voir ou entendre. Ont-ils eu raison d'interpréter l'événement comme ils l'ont fait ? Le doute reste possible. Comme Newland le dit parfois lorsqu'il s'adresse au téléspectateur en introduisant l'émission, « vous pouvez y croire ou non ». S'il s'agit de pousser le téléspectateur à hésiter en se demandant si les événements rapportés peuvent s'expliquer de manière familière ou bien s'ils relèvent du paranormal, alors les courts métrages de la série relèvent du genre fantastique tel que l'a caractérisé Tzvetan Todorov.

Mais il arrive à Newland de s'éloigner du fantastique en ne laissant aucune place au doute. C'est le cas dans The Peter Hurkos Story, un film en deux épisodes, réalisé pour la deuxième saison de One Step Beyond et interprété par Albert Salmi. Dans la réalité, Peter Hurkos se présentait comme un homme doué de perception extrasensorielle, pouvant notamment obtenir des informations sur des inconnus en touchant un objet ayant été en contact avec eux. Ce supposé don lui serait venu à la suite d'un accident. Hurkos l'utilisait pour collaborer avec la police et identifier des criminels (il participera, quelques années après le film, à l'enquête sur l'étrangleur de Boston). Son histoire a servi à Stephen King de source d'inspiration pour son roman Dead Zone. Mais contrairement au roman et au film qui en est adapté, The Peter Hurkos Story ne se donne pas comme une fiction mais comme la biographie d'un contemporain, et Newland raconte l'histoire sans jamais émettre la moindre réserve. Il conclut son film par un bref entretien avec l'authentique Peter Hurkos, dans lequel celui-ci se déclare prêt à être observé par les scientifiques qui souhaiteraient tester ses capacités. Dans les faits, Hurkos a refusé d'être testé par le chercheur qui faisait autorité en matière de parapsychologie aux États-Unis, Joseph Banks Rhine.

Le parapsychologue Andrija Puharich a été conseiller sur deux épisodes de One Step Beyond : The Peter Hurkos Story et The Sacred Mushroom. Photographie publiée sur le dos de la jaquette de son livre The Sacred Mushroom: Key to the Door of Eternity (Doubleday, 1959).

Au générique de The Peter Hurkos Story, Andrija Puharich est crédité comme conseiller. Puharich était un médecin qui s'intéressait à la parapsychologie. Il prétendait avoir testé rigoureusement les capacités de Hurkos. Il avait également, dans un essai publié en 1959 (The Sacred Mushroom: Key to the Door of Eternity), soutenu la thèse selon laquelle la consommation d'un champignon hallucinogène peut favoriser l'apparition de perceptions extrasensorielles. C'est cet essai qui est à l'origine de l'épisode documentaire de One Step Beyond : The Sacred Mushroom au générique duquel Puharich est également crédité comme conseiller. La première partie montre Newland, son producteur Collier Young et un groupe de chercheurs parmi lesquels se trouve Puharich, se rendre dans un village mexicain pour enquêter sur les rites liés au "champignon sacré". La seconde partie, tournée dans le laboratoire du Parapsychology Research Group à Palo Alto, montre Newland consommer un champignon et se soumettre à des tests : est-il, par exemple, capable de décrire une image alors que ses yeux sont bandés ? Les tests semblent plutôt positifs. Mais, comme le remarque John Kenneth Muir, l'expérience telle qu'elle est montrée n'est pas convaincante. D'abord, parce qu'il s'agit d'une expérience unique. Ensuite, parce qu'elle dure une dizaine de minutes dans le film alors qu'elle a été tournée pendant plusieurs heures à l'aide de trois caméras : même s'ils n'ont pas été truqués, les plans filmés dans le laboratoire ont été sélectionnés, raccourcis et montés. L'épisode se termine par une table ronde au cours de laquelle les différents chercheurs qui ont participé à l'enquête livrent leurs conclusions. Elles sont beaucoup plus prudentes que celles qu'on pourrait être tenté de tirer à partir de la seconde partie. Selon eux, il y a une substance dans le champignon sacré qui altère l'esprit, mais on ne sait pas encore exactement en quoi consiste cette altération. Par conséquent, si on peut croire que la substance favorise les perceptions extrasensorielles, on ne peut pas l'affirmer positivement.

Newland et la littérature horrifique

Dans The Return of Andrew Bentley (Thriller, seconde saison), Ken Renard interprète le domestique de la maison. Il sait que le nécromant Andrew Bentley pourrait revenir d'entre les morts pour s'en prendre à la dépouille de son maître. Renard joue également le rôle d'un vieux domestique dans un autre épisode de Thriller réalisé par Newland : Pigeons From Hell. Capture d'écran recadrée.

John Newland s'est également fait remarquer en réalisant des adaptations d'écrivains rarement adaptés : Robert E. Howard, August Derleth et Manly Wade Wellman. Associés au cercle de Lovecraft et au pulp Weird Tales, ces auteurs évoquent, dans leurs nouvelles, des puissances maléfiques qui menacent leurs personnages, et leurs textes relèvent davantage du merveilleux horrifique que du genre fantastique tel que Todorov le caractérise. Quand Newland travaille à partir d'un de leurs récits, il ne le fait pas de lui-même mais à la demande d'un producteur : William Frye pour Pigeons From Hell (d'après Howard) et The Return of Andrew Bentley (d'après Derleth) ou Barney Rosenzweig pour The Legend of Hillbilly John (d'après Wellman).

Quand il est son propre producteur et qu'il travaille à partir d'une nouvelle horrifique, il choisit J'embrasse ton ombre... de Robert Bloch. Dans sa jeunesse, Bloch faisait lui aussi partie du cercle de Lovecraft, mais il a évolué vers une approche plus psychologique. Dans ses textes des années 1950, la terreur n'est plus liée à une puissance maléfique qui menace ses personnages, elle ne vient plus de l'extérieur mais « de l'intérieur, des maladies de l'esprit et des aberrations qu'elles engendrent ». J'embrasse ton ombre... est, comme l'écrit Jacques Chambon, une histoire de fantôme « résolument moderne. Non seulement parce qu'elle est racontée dans une perspective réaliste, tout bric-à-brac gothique aboli [...], mais aussi parce que la notion de possession est débarrassée de toute connotation surnaturelle pour être traitée en termes purement psychologiques : être possédé par une femme possessive, quoi de plus naturel ? » Cette approche permet à Bloch de plonger le lecteur dans le doute et l'hésitation : le fantôme existe-t-il réellement ? Quand il ne travaille pas sur commande mais qu'il a le choix, Newland semble donc préférer le fantastique au merveilleux horrifique. C'est pourquoi on peut être tenté de considérer Pigeons From Hell, The Return of Andrew Bentley et The Legend of Hillbilly John comme des films moins personnels que ceux qu'il a réalisés pour One Step Beyond.

Les nombreux amateurs de Pigeons From Hell attribuent pourtant la réussite « exceptionnelle » du film à Newland. Selon Larry Blamire, sa mise en scène rend sensible « la pourriture fétide » du lieu de l'action, et « suggère avec force la présence d'une chose vraiment mauvaise tapie là, dans cet endroit où nous ne sommes pas censés pénétrer ». Newland semble donc être également sensible au merveilleux horrifique. D'où ses autres réussites dans le genre. Le scénario de There Aren't Any More MacBanes est une adaptation d'une nouvelle écrite dans les années 1910 par Adrian Ross, un auteur britannique connu comme parolier de comédies musicales et sans rapport avec Weird Tales. Quand Newland réalise le court métrage pour Night Gallery, il parvient, selon Christopher Wicking et Tise Vahimagi, « à donner la sensation qu'une chose menaçante "rôde devant le seuil" » et à rendre ainsi le film plus lovecraftien que les quelques épisodes de la série qui sont pourtant adaptés de nouvelles écrites par Lovecraft ou par ses proches.

Newland serait donc porté tantôt vers le fantastique, tantôt vers le merveilleux horrifique, bien que ces deux veines semblent difficilement compatibles. C'est ce que suggère Les Daniels lorsqu'il reproche au réalisateur la modération avec laquelle il aborde le surnaturel dans One Step Beyond tout en faisant l'éloge de Pigeons From Hell.

Dans The Return of Andrew Bentley (Thriller, seconde saison), le magicien Amos Wilder (Terence De Marney) lègue sa fortune à son neveu. En échange, celui-ci doit s'engager à respecter d'étranges conditions. Il ignore ce que redoute son oncle : que son propre cadavre devienne la proie du nécromant Andrew Bentley. Capture d'écran recadrée.

La collaboration malheureuse de Newland avec Richard Matheson semble également confirmer l'opposition qu'il y aurait entre l'inspiration horrifique, lovecraftienne, du réalisateur (lorsqu'il tourne pour Thriller) et son inspiration fantastique (lorsqu'il réalise One Step Beyond). Contrairement à un critique comme Les Daniels qui valorise le merveilleux horrifique, Matheson est, comme l'affirme Alain Dorémieux, un auteur enclin au fantastique. Sa « véritable nature » se manifeste « dans l'expression des angoisses profondes du moi, dans l'affrontement de l'homme avec les spectres nés de son inconscient, dans l'énoncé des cauchemars dont l'étau se referme sur des héros en proie aux affres du doute et de la frustration ». Or Matheson disait se sentir mal à l'aise lorsqu'on lui commandait un scénario d'inspiration lovecraftienne : « Lovecraft n'est pas mon genre d'écrivain : trop lourd ». C'est pourquoi il a ajouté de l'humour quand il a écrit l'adaptation de The Return of Andrew Bentley. Mécontent du scénario, William Frye (le producteur de Thriller) l'a fait réécrire, et Newland a réalisé le film conformément aux souhaits de Frye. D'où la déception de l'écrivain qui, pourtant, appréciait le réalisateur pour son travail sur One Step Beyond. Matheson disait même regretter de ne pas avoir écrit de scénarios pour la série.

Certains critiques ne voient aucune contradiction entre les épisodes de One Step Beyond et ceux de Thriller. Pour Wicking et Vahimagi, ils sont « de la même veine » et témoignent d'une approche sérieuse de l'horreur, aussi éloignée que possible des conventions. La situation de convention avec une "demoiselle en détresse" persécutée par un "monstre" était encore très fréquente dans les films d'horreur réalisés pour le cinéma aux États-Unis dans les années 1950 ou 1960. La seule fois où Newland a filmé une situation de ce type, il l'a mise à distance en en faisant un extrait de film diffusé sur l'écran d'un poste de télévision (My Favorite Monster, une de ses premières réalisations pour The Loretta Young Show, prenant pour thème l'influence des films d'horreur sur les enfants qui ont du mal à distinguer le réel et l'imaginaire). Adapter de manière fidèle un matériau préexistant (des nouvelles horrifiques comme dans Thriller, des cas documentés comme dans One Step Beyond), c'est une manière pour lui d'échapper aux conventions cinématographiques et de s'approcher d'une expérience existentielle pouvant faire écho à celle du spectateur. Pour Gary Gerani, Pigeons From Hell est « moins un récit qu'un rêve fiévreux, qui traduit les sentiments d'angoisse et d'incertitude que nous ressentons tous lorsque le sommeil permet à nos démons personnels généralement contenus et à nos peurs abstraites de se déchaîner. Cette idée est en fait dramatisée tout au long du récit, les personnages s’endormant pour "s’éveiller" ensuite dans une réalité qui ressemble à un cauchemar ».

Filmographie

Comme acteur

• Cinéma :
  • 1947 : L'Amant sans visage (Nora Prentiss), de Vincent Sherman : Reporter
  • 1947 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement), d'Elia Kazan : Bill
  • 1947 : La Brigade du suicide (T-Men), d'Anthony Mann : Jackson Lee
  • 1948 : The Challenge (en), de Jean Yarbrough : Algy Longworth
  • 1948 : 13 Lead Soldiers (en), de Frank McDonald : Algy Longworth
  • 1948 : Sons of Adventure, de Yakima Canutt : Peter Winslow
  • 1948 : Meurtre à Hollywood (Homicide for Three (en)), de George Blair : le réceptionniste
  • 1988 : Trois Saisons en enfer (Purgatory), de Ami Artzi : l'ambassadeur américain
• Télévision (dans la liste suivante, les films dont le nom du réalisateur est identifié mais n'est pas précisé sont réalisés par John Newland ; en outre, dans cette liste, les films dans lesquels Newland interprète un personnage sont répertoriés, mais pas ceux dans lesquels il intervient comme présentateur - les épisodes de One Step Beyond qu'il a réalisés entre 1959 et 1961 et ceux de The Next Step Beyond en 1978 et 1979) :
  • 1949 : Bedelia (Kraft Television Theatre, saison 2, épisode 50), d'un réalisateur non identifié
  • 1949 : The Man in Half Moon Street (Kraft Television Theatre, saison 3, épisode 1), de Maury Holland
  • 1950 : Little Boy Lost (The Philco Television Playhouse, saison 2, épisode 18), de Gordon Duff
  • 1950 : One Man's Family (en) (feuilleton), de Clark Jones : Danny Frank
  • 1950 : The Devil to Pay (Lights Out, saison 2, épisode 20), de Hal Keith
  • 1950 : Abby, her Farm (Colgate Theatre, saison 2, épisode 18), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Dark Tower (Kraft Television Theatre, saison 3, épisode 21), d'un réalisateur non identifié : (Damon Wells)
  • 1950 : The Strange Case of John Kingman (Lights Out, saison 2, épisode 26), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Trial of Steven Kent (The Philco Television Playhouse, saison 2, épisode 29), de Delbert Mann : Steven Kent
  • 1950 : A Doll's House (Kraft Television Theatre, saison 3, épisode 29), d'un réalisateur non identifié : Nils Krogstad
  • 1950 : Rain in the Night (The Clock, saison 1, épisode 47), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The American (The Philco Television Playhouse, saison 2, épisode 35), de Gordon Duff
  • 1950 : Bratt Farrar (The Philco Television Playhouse, saison 2, épisode 37), de Gordon Duff
  • 1950 : The Brave Man with a Cord (The Chevrolet Tele-Theatre, saison 2, épisode 38), d'Alan Neuman
  • 1950 : Three Blind Mice (The Trap, épisode 8), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Dark Corner (Lights Out, saison 3, épisode 3), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Six to One Shot (Suspense, saison 3, épisode 5), de Robert Stevens
  • 1950 : The Dark Curtain (The Web, saison 1, épisode 15), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Road to Jericho (Studio One, saison 3, épisode 9), de Carl Frank
  • 1950 : Ninth Life (The Clock, saison 2, épisode 6), de Grey Lockwood
  • 1950 : The Dancing Doll (Sure As Fate, épisode 11), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : Another Man's Poison (Danger, saison 1, épisode 11), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : Michael and Mary (Kraft Television Theatre, saison 4, épisode 12), d'un réalisateur non identifié
  • 1950 : The Pupil (The Philco Television Playhouse, saison 3, épisode 16), de Delbert Mann
  • 1951 : The Crisis (Nash Airflyte Theatre, épisode 20), de Marc Daniels
  • 1951 : The Partnership (Armstrong Circle Theatre, saison 1, épisode 40), de Doris Halman
  • 1951 : One Sunday Afternoon (The Prudential Family Playhouse, épisode 12), d'un réalisateur non identifié
  • 1951 : The Adventures of the Man Who Enjoyed Death (The Adventures of Ellery Queen, saison 1, épisode 24), de Don Richardson : Charles Boone
  • 1951 : Column Item (Lux Video Theatre, saison 1, épisode 28), de Richard Goode
  • 1951 : The Birth of the Movies / Silver Glory (The Philco Television Playhouse, saison 3, épisode 31), de Delbert Mann : D. W. Griffith
  • 1951 : Grey Reminder (Lights Out, saison 3, épisode 36), de Herbert B. Swope Jr. : Kenneth Ashby
  • 1951 : Till Death Do Us Part (Kraft Television Theatre, saison 4, épisode 33), d'un réalisateur non identifié
  • 1951 : Checkmate (The Web, saison 1, épisode 50), de Herbert Hirschman
  • 1951 : The Swan (Studio One, saison 3, épisode 45), de Walter Hart
  • 1951 : The Runaway Heart (Armstrong Circle Theatre, saison 2, épisode 3), de Doris Halman
  • 1951 : Reward! One Million (Cosmopolitan Theatre, épisode 4), de David Pressman
  • 1951 : Smith Serves (Somerset Maugham TV Theatre, saison 3, épisode 7), de Daniel Petrie : Herbert Barker
  • 1952 : The Visit (Cameo Theatre, saison 3, épisode 3), d'Albert McCleery
  • 1952 : Frankenstein (Tales of Tomorrow, saison 1, épisode 16), de Don Medford : Victor Frankenstein
  • 1952 : The Mollusc (Kraft Television Theatre, saison 5, épisode 24), de Maury Holland
  • 1952 : Dusty Portrait (The Philco Television Playhouse, saison 4, épisode 11), de Delbert Mann
  • 1952 : The Bride the Sun Shines On (Kraft Television Theatre, saison 5, épisode 28), de Maury Holland
  • 1952 : The Last Mile (Kraft Television Theatre, saison 5, épisode 31), de Stanley Quinn : Eddie Werner
  • 1952 : The Dark Room (Armstrong Circle Theatre, saison 2, épisode 31), de Garry Simpson
  • 1952 : The Zayat Kiss (pilote du projet de série The Adventures of Fu Manchu), de William Cameron Menzies : docteur Petrie
  • 1952 : The Longest Night (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 29), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : The Catbird Seat (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 37), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : Advice to the Lovelorn (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 38), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : Mr. Dobie Takes a Powder (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 39), de Norman Felton
  • 1952 : Summer Story (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 40), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : Stand-In Bride (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 41), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : Nostradamus Berry (Robert Montgomery Presents, saison 3, épisode 42), de Herbert B. Swope Jr.
  • 1952 : The Magnolia Touch (Lux Video Theatre, saison 3, épisode 1), de Fielder Cook
  • 1952 : The Red Rose (Lights Out, saison 4, épisode 53), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : The Christmas Cards (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 17), d'un réalisateur non identifié
  • 1952 : The Gold Diggers (Broadway Television Theatre, saison 2, épisode 16), d'un réalisateur non identifié : Stephen Lee
  • 1953 : The Unopened Letter (Schlitz Playhouse of Stars, saison 2, épisode 19), de Roy Kellino
  • 1953 : Zone Four (Kraft Television Theatre, saison 6, épisode 16), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : The Picture of Dorian Gray (Tales of Tomorrow, saison 2, épisode 23), d'un réalisateur non identifié : Dorian Gray
  • 1953 : The Hamilton-Burr Duel (July 11, 1804) (You Are There, saison 1, épisode 7), d'un réalisateur non identifié : Aaron Burr
  • 1953 : The Summer Place (Kraft Television Theatre, saison 6, épisode 27), de Maury Holland
  • 1953 : Allen of Harper (Schlitz Playhouse of Stars, saison 2, épisode 34), de Roy Kellino
  • 1953 : Linda (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 36), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : A Fair Exchange (The Web, saison 3, épisode 34), de Herbert Hirschman
  • 1953 : Youth from Vienna (Eye Witness, épisode 10), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : The Half Millionaire (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 44), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : Two of a Kind (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 45), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : A Summer Love (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 46), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : Anne's Story (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 47), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : Duet for Two Hands (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 48), de Gerald Savory
  • 1953 : Red Robin Rides Again (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 49), de Carl Frank
  • 1953 : Pierce 3098 (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 50), de Richard Garland
  • 1953 : Grass Roots (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 51), d'un réalisateur non identifié
  • 1953 : The Perfect Secretary (Schlitz Playhouse of Stars, saison 3, épisode 1), de Roy Kellino
  • 1953 : What About Christmas ? (Robert Montgomery Presents, saison 4, épisode 17), de Norman Felton
  • 1954 : Richard Said No (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 22), de Norman Felton
  • 1954 : Land of Happiness (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 26), de Norman Felton
  • 1954 : The Sisters (Inner Sanctum, épisode 14), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : No Need of Favor (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 35), de James Sheldon
  • 1954 : In His Hands (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 44), de Grey Lockwood
  • 1954 : The Expert (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 45), de Bill King
  • 1954 : Story on Eleventh Street (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 46), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : It Happened in Paris (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 47), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : Patricia (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 48), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : About Sara Caine (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 50), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : Invitation to Murder (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 51), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : Personal Story (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 52), de Norman Felton
  • 1954 : A Matter of Luck (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 53), d'un réalisateur non identifié
  • 1954 : The People You Meet (Robert Montgomery Presents, saison 5, épisode 54), de Norman Felton
  • 1954 : Square Shootin' (Schlitz Playhouse of Stars, saison 4, épisode 6), de Justus Addiss
  • 1954 : The Jennings Case (épisode de la série Janet Dean, Registered Nurse), de James Neilson
  • 1955 : The Great Gatsby (Robert Montgomery Presents, saison 6, épisode 33), d'un réalisateur non identifié : Tom Buchanan, le mari de Daisy
  • 1955 : Lucifer (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 13), d'un réalisateur non identifié
  • 1956 : The Secret (The Loretta Young Show, saison 3, épisode 22), de Norman Foster
  • 1956 : His Inheritance (The Loretta Young Show, saison 3, épisode 27), de Richard Morris
  • 1956 : The Bitter Land (Schlitz Playhouse of Stars, saison 5, épisode 29), de Justus Addiss
  • 1956 : Jack Be Nimble (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 35), d'un réalisateur non identifié
  • 1956 : The Soldier Room (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 41), d'un réalisateur non identifié
  • 1956 : The Years Between (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 7)
  • 1956 : September Affair (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 5), d'un réalisateur non identifié
  • 1956 : Goodbye, Goodbye (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 9), de Richard Morris
  • 1957 : My Favorite Monster (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 19)
  • 1957 : The Grand Prize (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 23), d'un réalisateur non identifié
  • 1957 : Tension (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 22)
  • 1957 : Legacy (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 29)
  • 1958 : Faraway Island (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 13), d'un réalisateur non identifié
  • 1958 : Conflict (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 18)
  • 1958 : Time of Decision (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 21)
  • 1958 : At Miss Minner's (General Electric Theater, saison 7, épisode 6)
  • 1958 : The Woman Between (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 8)
  • 1959 : Shot in the Dark (The Detectives, saison 1, épisode 2), de Arnold Laven
  • 1959 : Silhouette (General Electric Theater, saison 8, épisode 15)
  • 1960 : The Seducer (The Loretta Young Show, saison 8, épisode 8), de Norman Foster
  • 1960 : Unconditional Surrender (The Loretta Young Show, saison 8, épisode 10), de Norman Foster
  • 1961 : The Two Mrs. Carrolls  : Geoffrey Carroll
  • 1961 : The Return of Andrew Bentley (Thriller, saison 2, épisode 12) : Ellis Corbett
  • 1961 : Portrait Without a Face (Thriller, saison 2, épisode 14) : Robertson Moffat
  • 1964 : Tyger, Tyger (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisodes 16 et 17) : Paul Montgomery

Comme réalisateur

• Télévision
  • 1954 : City in Distress (épisode de la série American Inventory)
  • 1954 : The Last Mail (épisode de la série American Inventory)
  • 1955 : A Stone for His Son (Robert Montgomery Presents, saison 6, épisode 26)
  • 1955 : The Drifter (Robert Montgomery Presents, saison 6, épisode 35)
  • 1955 : There's No Need to Shout (Robert Montgomery Presents, saison 6, épisode 39)
  • 1955 : The Fourth of July (Robert Montgomery Presents, saison 6, épisode 41)
  • 1955 : Mr. & Mrs. Monroe (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 2)
  • 1955 : Paper Town (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 5)
  • 1955 : In a Foreign City (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 8)
  • 1955 : Isobel (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 11)
  • 1956 : Three Men from Tomorrow (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 17)
  • 1956 : Aftermath (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 20)
  • 1956 : The Man Who Vanished (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 23)
  • 1956 : The Long Way Home (Robert Montgomery Presents, saison 7, épisode 29)
  • 1956 : After All These Years (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 3)
  • 1956 : The Years Between (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 7)
  • 1956 : Goodbye, Grey Flannel (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 7)
  • 1956 : Take Care of My Child (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 11)
  • 1956 : The End of the Week (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 12)
  • 1957 : The Liar (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 18)
  • 1957 : My Favorite Monster (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 19)
  • 1957 : Tension (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 22)
  • 1957 : Wait for Me (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 24)
  • 1957 : The Last Train to Kildevil (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 27)
  • 1957 : Emergency (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 25)
  • 1957 : So Bright a Light (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 27)
  • 1957 : Legacy (The Loretta Young Show, saison 4, épisode 29)
  • 1957 : The Trial of Pontius Pilate (Robert Montgomery Presents, saison 8, épisode 33)
  • 1957 : Blizzard (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 6)
  • 1957 : Man in a Hurry (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 8)
  • 1957 : Power Play (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 9)
  • 1958 : The Hidden One (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 12)
  • 1958 : My Two Hands (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 14)
  • 1958 : The Bargain (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 16)
  • 1958 : Conflict (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 18)
  • 1958 : Windfall (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 20)
  • 1958 : Time of Decision (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 21)
  • 1958 : Air Stewardess (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 22)
  • 1958 : Dangerous Verdict (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 25)
  • 1958 : Second Rate Citizen (The Loretta Young Show, saison 5, épisode 26)
  • 1958 : Bentley's Prospective Son-In-Law (Bachelor Father, saison 1, épisode 18)
  • 1958 : Bentley and the Finishing School (Bachelor Father, saison 2, épisode 1)
  • 1958 : Parent's Night (Bachelor Father, saison 2, épisode 2)
  • 1958 : Bentley Leads a Dog's Life (Bachelor Father, saison 2, épisode 3)
  • 1958 : Bentley and the Teenage Siren (Bachelor Father, saison 2, épisode 4)
  • 1958 : At Miss Minner's (General Electric Theater, saison 7, épisode 6)
  • 1958 : Kelly's Mad Crush (Bachelor Father, saison 2, épisode 7)
  • 1958 : Pack My Gat, Beulah (Monsieur et Madame détective, saison 2, épisode 3)
  • 1958 : The Lost Last Chapter (Monsieur et Madame détective, saison 2, épisode 4)
  • 1958 : I Loathe You, Darling (Monsieur et Madame détective, saison 2, épisode 5)
  • 1958 : The Woman Between (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 8)
  • 1958 : The Human Bomb (Monsieur et Madame détective, saison 2, épisode 6)
  • 1958 : Design for Murder (Monsieur et Madame détective, saison 2, épisode 8)
  • 1959 : Bentley's Economy Wave (Bachelor Father, saison 2, épisode 9)
  • 1959 : The Break-Off (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 14)
  • 1959 : Decisions, Decisions (Bachelor Father, saison 2, épisode 10)
  • 1959 : This Is the Moment (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 16)
  • 1959 : One Step Beyond (saison 1, 22 épisodes)
  • 1959 : Incident in India (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 17)
  • 1959 : Bentley and the Kleptomaniac (Bachelor Father, saison 2, épisode 11)
  • 1959 : Marriage Crisis (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 20)
  • 1959 : Bentley, the Star Maker (Bachelor Father, saison 2, épisode 13)
  • 1959 : Bentley's Aunt Caroline (Bachelor Father, saison 2, épisode 15)
  • 1959 : The Accused (The Loretta Young Show, saison 6, épisode 29)
  • 1959 : The Wonderful Cream Suit (Rendezvous, saison 1, épisode 5)
  • 1959 : Blowout / Deadly Game (Rendezvous, saison 1, épisode 7)
  • 1959 : Silhouette (General Electric Theater, saison 8, épisode 15)
  • 1959-1960 : One Step Beyond (saison 2, 39 épisodes)
  • 1960 : Dr. Kildare (épisode pilote d'un projet de série, non diffusé)
  • 1960-1961 : One Step Beyond (saison 3, 36 épisodes)
  • 1961 : Death by Design (Échec et mat, saison 1, épisode 32)
  • 1961 : Pigeons from Hell (Thriller, saison 1, épisode 36)
  • 1961 : The Two Mrs. Carrolls
  • 1961 : Kelly and the Freethinker (Bachelor Father, saison 5, épisode 4)
  • 1961 : Bite of a Tiger (Target: The Corruptors!, épisode 6)
  • 1961 : Moment of Decision (Alcoa Premiere, saison 1, épisode 4)
  • 1961 : Family Outing (Alcoa Premiere, saison 1, épisode 5)
  • 1961 : The Return of Andrew Bentley (Thriller, saison 2, épisode 12)
  • 1961 : Portrait Without a Face (Thriller, saison 2, épisode 14)
  • 1961 : The Princess and the Pea
  • 1962 : The Silk Petticoat (Alfred Hitchcock présente, saison 7, épisode 13)
  • 1962 : Bad Actor (Alfred Hitchcock présente, saison 7, épisode 14)
  • 1962 : Mr. Easy (Alcoa Premiere, saison 1, épisode 14)
  • 1962 : Burglar Proof (Alfred Hitchcock présente, saison 7, épisode 21)
  • 1962 : I Kiss Your Shadow (C'est arrivé à Sunrise, épisode 26)
  • 1962 : Man of Mystery (Thriller, saison 2, épisode 27)
  • 1962 : There I Am - There I Always Am (Route 66, saison 2, épisode 28)
  • 1962 : Strike a Statue (Naked City, saison 3, épisode 28)
  • 1962 : The Twelve Hour Caper (Alfred Hitchcock présente, saison 7, épisode 34)
  • 1962 : Journey Down a Dusty Road (La Route des rodéos, épisode 3)
  • 1962 : The Invisible Badge (Les Accusés, saison 2, épisode 10)
  • 1963 : Root of Violence (The Nurses, saison 1, épisode 15)
  • 1963 : Hornblower (Alcoa Premiere, saison 2, épisode 22)
  • 1963 : Hamburg Shakedown (The Third Man, saison 4, épisode 5)
  • 1963 : Cold Hands, Warm Heart (The Eleventh Hour, saison 2, épisode 1)
  • 1963 : If You Can't Believe the Truth... (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 3)
  • 1963 : The Eleventh Commandment (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 8)
  • 1963 : The Backslider (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 11)
  • 1964 : Tyger, Tyger (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisodes 16 et 17)
  • 1964 : Onions, Garlic and Flowers That Bloom in the Spring (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 19)
  • 1964 : Goodbye, Mr. Jersey (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 21)
  • 1964 : Why Won't Anybody Listen? (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 22)
  • 1964 : A Day to Remember (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 27)
  • 1964 : A Nickel's Worth of Prayer (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 29)
  • 1964 : A Sense of Tempo (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 32)
  • 1964 : Dolly's Dilemma (Le Jeune Docteur Kildare, saison 3, épisode 34)
  • 1964 : Low Man on a Totem Pole
  • 1964 : The Double Affair (Des agents très spéciaux, saison 1, épisode 8)
  • 1964 : Rome Will Never Leave You (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisodes 8 à 10)
  • 1964 : The Elusive Dik-Dik (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 11)
  • 1964 : The Real Russian Caviar (The Rogues, épisode 15)
  • 1965 : No Mother to Guide Them (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 19)
  • 1965 : A Miracle for Margaret (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 22)
  • 1965 : The Time Buyers (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 28)
  • 1965 : Believe and Live (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 30)
  • 1965 : Wings of Hope (Le Jeune Docteur Kildare, saison 4, épisode 32)
  • 1965 : Peyton Place (saison 1, épisodes 81, 84, 87, 90, 93, 96, 99, 102, 105, 108, 111, 112)
  • 1965 : Peyton Place (saison 2, épisodes 1, 4, 7, 12, 13, 16, 21, 22, 27, 28, 32, 33)
  • 1966-1967 : The Man Who Never Was (18 épisodes)
  • 1967 : Les Arbitres du cosmos (Errand of Mercy, Star Trek, saison 1, épisode 26)
  • 1967 : A Funny Thing Happened on the Way (Insight, épisode 182)
  • 1967 : All the Little Plumes in Pain (Insight, épisode 193)
  • 1967 : Tanner (Tanner, Daniel Boone, saison 4, épisode 4)
  • 1967 : La Valeur d'un roi (The Value of a King, Daniel Boone, saison 4, épisode 9)
  • 1968 : The Sandalmaker (Insight, épisode 200)
  • 1968 : Boomerang, Dog of Many Talents (Le monde merveilleux de Disney, saison 15, épisodes 2 et 3)
  • 1968 : The Land of the Fox (The Outsider, épisode 12)
  • 1969 : Behind God's Back (The Outsider, épisode 18)
  • 1969 : For a Few Rifles (Daniel Boone, saison 5, épisode 24)
  • 1970 : Bored, She Hung Herself (Hawaï police d'État, saison 2, épisode 16)
  • 1970 : Island of Gold and Precious Stones (Les Règles du jeu, saison 2, épisode 16)
  • 1970 : Naïf comme un savant (Nightmare Road, Hawaï police d'État, saison 2, épisode 22)
  • 1970 : Echo of a Nightmare (Les Règles du jeu, saison 2, épisode 23)
  • 1970 : Is There a Good Samaritan in the House? (The Young Lawyers, épisode 1)
  • 1970 : The Two Dollar Thing (The Young Lawyers, épisode 3)
  • 1970 : Where's Aaron (The Young Lawyers, épisode 5)
  • 1970 : The Russell Incident (The Young Lawyers, épisode 8)
  • 1970 : Are You Running with Me, Jimmy? (The Young Lawyers, épisode 10)
  • 1970 : Why I Blew Up Dakota (Les Règles du jeu, saison 3, épisode 12)
  • 1970 : The Legacy of Miles Turner (The Young Lawyers, épisode 12)
  • 1970 : MacGillicuddy Always Was a Pain in the Neck (The Young Lawyers, épisode 14)
  • 1971 : The Victims (The Young Lawyers, épisode 18)
  • 1971 : The Bradbury War (The Young Lawyers, épisode 19)
  • 1971 : And the Walls Came Tumbling Down (The Young Lawyers, épisode 20)
  • 1971 : Down at the House of Truth, Visiting (The Young Lawyers, épisode 21)
  • 1971 : I've Got a Problem (The Young Lawyers, épisode 24)
  • 1971 : The Deadly Hunt
  • 1971 : The Convicts (The Bold Ones: The New Doctors, saison 3, épisode 5)
  • 1972 : There Aren't Any More MacBanes (Night Gallery, saison 2, épisode 20)
  • 1972 : Dear Joan: We're Going to Scare You to Death (Le Sixième Sens, saison 2, épisode 2)
  • 1972 : Through a Flame Darkly (Le Sixième Sens, saison 2, épisode 6)
  • 1972 : Crawlspace
  • 1972 : And Scream by the Light of the Moon, the Moon (Le Sixième Sens, saison 2, épisode 8)
  • 1973 : Tightrope to Tomorrow (The Bold Ones: The New Doctors, saison 4, épisode 14)
  • 1973 : Les Créatures de l'ombre (Don't Be Afraid of the Dark)
  • 1974 : Second Sight (Harry O, saison 1, épisode 9)
  • 1974 : Cours de drogue (Smack, Sergent Anderson, saison 1, épisode 12)
  • 1975 : For the Love of Money (Harry O, saison 1, épisode 15)
  • 1975 : Sound of Trumpets (Harry O, saison 1, épisode 17)
  • 1975 : Double Jeopardy (Harry O, saison 1, épisode 19)
  • 1975 : Le Solitaire (The Loner, Sergent Anderson, saison 1, épisode 23)
  • 1975 : Le Défilé de mode (Pattern for Evil, Sergent Anderson, saison 2, épisode 4)
  • 1975 : First Love (The Family Holvak, épisodes 5 et 6)
  • 1975 : Rock, drogue et mort (Glitter with a Bullet, Sergent Anderson, saison 2, épisode 10)
  • 1975 : L'Altimètre de la mort (Think Murder, Matt Helm, épisode 11)
  • 1976 : Die Once, Die Twice (Matt Helm, épisode 14)
  • 1976 : Ain't Nobody Here Named Barney (Switch, saison 1, épisode 17)
  • 1976 : Mère par procuration (Mother Love, Sergent Anderson, saison 2, épisode 22)
  • 1976 : Round Up the Usual Suspects (Switch, saison 1, épisode 24)
  • 1976 : Lavage de cerveau (Brainwash, Sergent Anderson, saison 3, épisode 6)
  • 1976 : Recherche désespérément son père (Father to the Man, Sergent Anderson, saison 3, épisode 11)
  • 1977 : Hold-up de charme (Banker's Hours, Sergent Anderson, saison 3, épisode 14)
  • 1977 : Shark (Sergent Anderson, saison 3, épisode 18)
  • 1977 : Échéance fatale (Deadline: Death, Sergent Anderson, saison 3, épisode 22)
  • 1977 : A Sensitive, Passionate Man
  • 1977 : Overdose (Means to an End, Sergent Anderson, saison 4, épisode 3)
  • 1977 : Le Trafic de l'ombre (The Inside Connection, Sergent Anderson, saison 4, épisode 4)
  • 1977 : Jeu de mort (Death Game, Sergent Anderson, saison 4, épisode 8)
  • 1978 : L'Irrésistible (Mr. Irresistible, L'Ile fantastique, saison 1, épisode 4)
  • 1978 : Requiem pour Liz Adams (Murder with Pretty People, Sergent Anderson, saison 4, épisode 17)
  • 1978 : L'Anniversaire (Anniversary, L'Ile fantastique, saison 1, épisode 13)
  • 1978 : Overboard
  • 1978-1979 : The Next Step Beyond (20 épisodes)
  • 1979 : L'Homme qui ne pouvait pas mourir (The Man Who Could Not Die, Wonder Woman, saison 3, épisode 22)
  • 1979 : Le Fantôme du grand huit (Phantom of the Roller Coaster, Wonder Woman, saison 3, épisodes 23 et 24)
  • 1979 : The Suicide's Wife
  • 1981 : Tromperie (Illicit Weekend, Flamingo Road, saison 1, épisode 3)
  • 1983 : Brouillage (Red Star Rising, Les Petits Génies, épisode 9)
• Cinéma
  • 1957 : Nuit d'angoisse / Mariage en détresse (That Night!)
  • 1957 : Ils ont violé la loi (The Violators)
  • 1965 : Le Mystère de la chambre forte (The Spy with My Face), version cinéma de l'épisode The Double Affair (Des agents très spéciaux, saison 1, épisode 8)
  • 1967 : Les S.R. passent à l'attaque (Danger Has Two Faces), version cinéma de la série The Man Who Never Was comprenant des extraits des épisodes 1, 2, 3 et 5.
  • 1967 : The Spy with the Perfect Cover, version cinéma de la série The Man Who Never Was comprenant des extraits des épisodes 4, 7, 8, 15 et 18.
  • 1970 : L'Inceste (My Lover, My Son)
  • 1972 : Who Fears the Devil / The Legend of Hillbilly John

Comme producteur

• Télévision (Dans la liste suivante, les films dont le nom du réalisateur n'est pas précisé sont réalisés par John Newland)
  • 1962 : I Kiss Your Shadow (C'est arrivé à Sunrise, épisode 26)
  • 1966 : One Plus One Equals One (The Man Who Never Was, épisode 1)
  • 1971 : The Deadly Hunt
  • 1977 : A Sensitive, Passionate Man
  • 1978 : Overboard
  • 1978-1978 : The Next Step Beyond
  • 1979 : Mieux vaut tard que jamais (Better Late Than Never), de Richard Crenna
  • 1979 : The Suicide's Wife
  • 1980 : Angel City, de Philip Leacock
  • 1981 : En plein cauchemar (The Five of Me), de Paul Wendkos
  • 1985 : The Execution, de Paul Wendkos
  • 1985 : Arch of Triumph (en), de Waris Hussein
  • 1987 : Tueur du futur (en) (Timestalkers), de Michael Schultz
  • 1988 : Mortelle Rencontre (Too Good to Be True (en)), de Christian I. Nyby II

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • Allociné
  • IMDb
  • The Movie Database
• Ressource relative au spectacle :
  • Internet Broadway Database
• Notices d'autorité :

  • VIAF
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  • GND
  • Italie
  • Espagne
  • Pays-Bas
  • Catalogne