Louis Fratino
Louis Fratino né en 1993 à Annapolis (USA) , dans le Maryland est un peintre, dessinateur et sculpteur. Son œuvre figurative contemporaine explore l'intimité queer, la vie domestique et les relations humaines à travers une réinterprétation sensible des traditions modernistes. Représenté par des galeries internationales comme Sikkema Jenkins & Co. à New York, Galerie Neu à Berlin et Ciaccia Levi à Paris, ses travaux figurent dans des collection muséale majeures telles que celles du Whitney Museum of American Art, du Baltimore Museum of Art et du Centre national des arts plastiques en France. Il vit et travaille à Brooklyn, à New York.
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité |  Américaine |
| Activité | |
| Formation |
Maryland Institute College of Art (BFA, 2015) Yale Norfolk Painting Fellowship (2014) Bourse Fulbright (2015-2016) |
| Mouvement |
You and Your Things (2022) An Argument (2021) Flower Market (2022) Red nude (After Mafai) (2023) |
Biographie
modifierLouis Fratino grandit dans une famille de cinq enfants dans le Maryland rural, où son père exerce dans le bâtiment et sa mère travaille pour le gouvernement fédéral. Sa grand-mère céramiste l'initie tôt au travail manuel et à la création. Passionné de dessin dès l'enfance, il fréquente les musées de Washington D.C., où il découvre notamment les œuvres de Léonard de Vinci[1].
Il obtient un BFA en peinture avec une concentration en illustration au Maryland Institute College of Art (MICA) à Baltimore en 2015, après une bourse au Yale Norfolk Painting Fellowship en 2014. Une bourse Fulbright en peinture à Berlin de 2015 à 2016 lui permet d'étudier les maîtres modernistes européens in situ et d'expérimenter le pastel doux sur lin brut[2].
Sa carrière décolle avec une première exposition solo With everyone chez Thierry Goldberg à New York en 2016, entièrement vendue. Il s'installe à Brooklyn, où il partage sa vie avec l'artiste Alessandro Teoldi et cultive un jardin tout en explorant la céramique dans son atelier[1].
Œuvre
modifierL'œuvre de Louis Fratino se caractérise par une figuration intime et sensuelle centrée sur des nus masculins, des scènes domestiques et des natures mortes. Il travaille intuitivement à partir de dessins, photographies et souvenirs personnels, appliquant une peinture épaisse, texturée et « corporelle » pour capturer la lumière, la vulnérabilité et la fusion des formes[3],[4].
Ses peintures associent tendresse et érotisme doux, explorant l'intimité queer quotidienne sans posture militante explicite. Il décrit le sujet comme un « partenaire amoureux » ou une « mémoire obsédante », et considère l'histoire de l'art comme un « buffet » où il puise librement[1]. Parmi ses œuvres notables : You and Your Things (2022), An Argument (2021), Flower Market (2022), Red nude (After Mafai) (2023), Garden at Dusk (2024), I keep my treasure in my ass (2019) et New Bedroom (2021)[5].
Ses compositions fusionnent des éléments modernistes (fragmentation cubiste, aplats fauves) avec une iconographie personnelle : lits défaits, fenêtres, fleurs, miroirs et corps enlacés. Il intègre également la poésie, notamment celle de Sandro Penna, dont il illustre des textes et dont les vers inspirent des titres et des atmosphères lumineuses[6].
Réception critique
modifierLa réception de l'œuvre de Louis Fratino met en lumière sa capacité à réinterpréter le modernisme à travers une intimité queer contemporaine. Roberta Smith loue ses peintures pour leur « chaleur du plaisir de la domesticité partagée et d'une attention picturale érudite »[7].
Les critiques soulignent souvent la tendresse et la sensualité de ses scènes quotidiennes, qualifiées d'« érotisme doux » et de « vulnérabilité relatable »[3],[4]. Virginia Anderson (Baltimore Museum of Art) décrit son art comme « beau, amusant et mystérieux », avec une qualité diaristique et nuancée[1].
Cependant, certains observateurs pointent un sentimentalisme excessif ou une vision « myope » de la vie queer, privilégiant une utopie domestique calme au détriment de la diversité raciale, transgenre ou des tensions post-libération[8],[9]. D'autres notent que son travail évite les codes d'exclusion tout en restant ancré dans une expérience personnelle plutôt que dans un discours communautaire militant[7],[10].
Sur le marché, ses œuvres atteignent des prix élevés : An Argument (2021) vendu 730 800 $ chez Sotheby's en 2022, Flower Market (2022) 504 000 $ chez Christie's en 2024[5].
Expositions
modifierLouis Fratino expose dans des galeries et institutions internationales depuis 2016. Parmi ses principales présentations personnelles :
- With everyone (2016, Thierry Goldberg, New York)
- Heirloom, Galerie Antoine Levi, Paris, 2018[11]
- Come Softly to Me (2019, Sikkema Jenkins & Co., New York)
- Satura (2024-2025, Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato), première exposition institutionnelle solo, présentant plus de 50 œuvres incluant peintures, sculptures et carnets[8]
Il participe à des expositions collectives de premier plan, notamment la 60e Biennale de Venise en 2024 (« Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere »)[12].
Ses œuvres sont acquises par des institutions comme le Whitney Museum of American Art, le Baltimore Museum of Art, le Museum of Fine Arts de Houston et le Centre national des arts plastiques[2].
Notes et références
modifier- 1 2 3 4 (en) « Louis Fratino would like to get intimate », sur Financial Times, (consulté le )
- 1 2 (en) « Louis Fratino: Tenderness in Everyday Moments », sur Russell Collection (consulté le )
- 1 2 « Qui est Louis Fratino, jeune peintre américain de l'érotisme doux ? », sur Numéro, (consulté le )
- 1 2 (it) « Louis Fratino », sur Muse Magazine, (consulté le )
- 1 2 (it) « Aste, le opere più costose di Louis Fratino », sur Exibart (consulté le )
- ↑ (it) Tommaso Mozzati, « Fratino, l'americano con Penna », sur il manifesto, (consulté le )
- 1 2 « Louis Fratino : Corps intimes et modernité queer », sur Art Critic, (consulté le )
- 1 2 (en) « Louis Fratino: Satura », sur Burlington Contemporary, (consulté le )
- ↑ (en) « Love and Loneliness: Queering Modernisms in Figurative Painting », sur Momus, (consulté le )
- ↑ (en) « Louis Fratino: Satura », sur Les presses du réel (consulté le )
- ↑ « "Heirloom", Louis Fratino – Galerie Antoine Levi », sur antoinelevi.fr (consulté le )
- ↑ (it) « La prima mostra di Louis Fratino in un museo italiano », sur Artribune, (consulté le )
Bibliographie
modifier- Louis Fratino: Satura, catalogue d'exposition, Mousse Publishing, 2024 (bilingue anglais/italien), (ISBN 978-88-6749-656-3)
