Minuit à Paris

Données clés
Titre original	Midnight in Paris
Réalisation	Woody Allen
Scénario	Woody Allen
Musique	Stephane Wrembel
Acteurs principaux	Owen Wilson; Rachel McAdams; Marion Cotillard
Sociétés de production	Gravier Productions; Mediapro; TV3; Versátil Cinema
Pays de production	États-Unis; Espagne
Genre	comédie romantique
Durée	100 minutes
Sortie	2011

Minuit à Paris (Midnight in Paris) est un film réalisé par Woody Allen et sorti en 2011. Cette comédie américano-espagnole^[1] est le film d'ouverture du Festival de Cannes 2011^[2] et il est récompensé, en 2012, par l'Oscar du meilleur scénario original.

Le film est tourné à Paris et plusieurs acteurs français font partie de la distribution. Il est bien accueilli par la critique et le public en France. C'est le plus grand succès au box-office mondial d'un film de Woody Allen.

Synopsis

En 2010, Gil Pender (Owen Wilson), un scénariste en mal d'inspiration, et Inez (Rachel McAdams), sa fiancée, sont en vacances à Paris avec les parents de celle-ci, de riches américains proches du parti républicain. Gil s'échine à achever son premier roman dont le personnage principal est un homme travaillant dans un magasin d'antiquités. Inez l'incite à abandonner son improbable projet et l'encourage à continuer à écrire des scénarios, vraies garanties de succès. Gil pense à emménager à Paris, ville qu'il trouve magnifique sous la pluie, au grand désespoir d'Inez, qui lui préfère Malibu. Ils rencontrent par hasard un ancien ami d'Inez, Paul (Michael Sheen), un homme pédant, et sa femme Carol. Paul parle avec une docte suffisance de Paris, sur laquelle il formule des remarques contestables. Il va jusqu'à contredire une guide (Carla Bruni-Sarkozy) au musée Rodin, tant il est certain que ses connaissances sur l'artiste sont plus étendues que les siennes. Inez admire Paul alors que Gil le trouve insupportable.

Un soir, lors d'une dégustation de vins, Gil s'enivre et décide de marcher dans les rues de Paris pour rentrer à l'hôtel, tandis qu'Inez rentre en taxi avec Paul. Vers minuit, alors qu'il cherche son chemin, une voiture des années 1920 s'arrête devant lui. Ses passagers, habillés dans le style des années 1920, lui demandent de se joindre à eux. Ils arrivent à une soirée organisée pour Jean Cocteau, où se trouvent des personnages célèbres de cette première moitié du XX^e siècle et de l'entre-deux guerres, Cole Porter et sa femme Linda Lee ainsi que Zelda et Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston). Zelda s'ennuie et persuade Scott et Gil de partir avec elle. Ils s'arrêtent d'abord au Bricktop's, où danse Joséphine Baker (Sonia Rolland) puis dans un café où Gil fait la rencontre d'Ernest Hemingway (Corey Stoll) et de Juan Belmonte. Zelda s'oppose à Hemingway quand il lui dit que le roman de Gil est mal écrit. Elle part alors avec Belmonte à Saint-Germain, suivie de près par Scott, qui n'apprécie pas l'idée de voir sa femme seule avec le toréador. Après une discussion sur l'écriture, Hemingway propose à Gil de faire lire son roman par Gertrude Stein (Cathy Bates). Gil sort du café pour aller chercher son manuscrit à l'hôtel mais il se rend compte qu'il est retourné en 2010 et que le café est devenu une laverie.

La nuit suivante, Gil veut partager son expérience de voyage dans le temps avec Inez mais elle part avant que minuit ne sonne. Peu après, la même voiture que la veille apparaît et Gil rejoint Hemingway qui part retrouver des connaissances. Il rencontre alors Gertrude Stein dans son appartement, ainsi que Pablo Picasso et Adriana, sa maîtresse (Marion Cotillard). Cette dernière et Gil sont immédiatement attirés l'un par l'autre. Adriana lui avoue qu'elle aime le début de son roman et qu'elle a toujours été intéressée par le passé, et plus précisément par la Belle Époque.

Désormais Gil fait régulièrement des voyages nocturnes dans le temps. Inez se demande ce qu'il peut bien faire la nuit et son père, soupçonneux, engage un détective privé (Gad Elmaleh) pour le suivre. Gil hésite entre son engagement envers Inez et son attirance pour Adriana, laquelle est partie en voyage avec Picasso. Il raconte son expérience de voyage dans le temps à Salvador Dalí (Adrien Brody), Man Ray et Luis Buñuel – tous trois surréalistes – qui ne trouvent rien d'anormal à ce qu'il vienne du futur.

Chacun discute de la relation impossible de Gil et Adriana ainsi que de l'art qui découle de la romance. Gil propose un scénario à Buñuel, qui s'interroge sur son but.

Inez et ses parents partent au mont Saint-Michel tandis que Gil reste à Paris et rencontre Gabrielle (Léa Seydoux), une antiquaire qui s'intéresse à la génération perdue. Il lui achète un disque de Cole Porter, puis, chez un bouquiniste, il découvre, stupéfait, le journal intime d'Adriana qui date des années 1920. Dans cet ouvrage il apprend qu'elle était amoureuse de lui et il y lit le récit d'un de ses rêves. Dans celui-ci il lui offre des boucles d'oreilles puis ils font l'amour. Gil essaie alors de prendre une paire de boucles d'oreille d'Inez pour les offrir à Adriana mais sa fiancée arrive plus tôt que prévu à l'hôtel.

Plus tard, Gil achète des boucles d'oreille pour Adriana, il retourne dans le passé et la retrouve lors d'une soirée. Il l'emmène se balader, ils s'embrassent et il lui offre les boucles d'oreille. Alors qu'elle les met, arrive dans la rue une calèche, dans laquelle se trouve un couple qui les invite à monter. La calèche les transporte à la Belle Époque qu'Adriana considère comme l'âge d'or de Paris. Ils vont d'abord chez Maxim's, puis au Moulin Rouge, où ils rencontrent Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin et Edgar Degas. Gil leur demande alors quelle est la plus belle époque de Paris selon eux, ce à quoi ils répondent la Renaissance. On offre à Adriana un travail de costumière dans un ballet, elle propose alors à Gil de rester dans cette époque. Mais Gil, repensant à sa discussion avec les artistes, a une révélation : il comprend que chaque époque considérée comme un âge d'or à un moment donné devient un jour un présent ennuyeux, et qu'il est préférable de vivre dans son présent à soi. Adriana préfère la Belle Époque et ils se séparent.

Gil relit les deux premiers chapitres de son roman et reprend son manuscrit. Gertrude Stein lui fait des louanges et lui apprend qu'Hemingway aime son travail mais se demande pourquoi le personnage principal ne s'aperçoit pas que sa fiancée (inspirée par Inez) le trompe avec un autre personnage (inspiré par Paul).

Gil, revenu en 2010, se trouve face à Inez. Elle lui avoue l'avoir trompé avec Paul, mais lui affirme que ce n'était qu'un flirt sans importance. Les deux fiancés se disputent et se séparent, Gil décide d'emménager à Paris. Le père d'Inez révèle alors à leur fille qu'il a fait suivre Gil par un détective privé qui a disparu. Le pauvre est arrivé à Versailles sous le règne de Louis XIV et les gardes royaux sont à ses trousses avec pour mission de lui couper la tête.

En marchant près de la Seine aux environs de minuit, Gil retrouve Gabrielle. La pluie commence à tomber et ils découvrent leur passion commune pour Paris sous la pluie. Ils décident de faire une balade ensemble.

Fiche technique

Titre : Minuit à Paris
Titre original : Midnight in Paris
Réalisation et scénario : Woody Allen
Histoire : inspirée de celle du livre Paris est une fête d'Ernest Hemingway
Directeur de la photographie : Darius Khondji
Chef décoratrice : Anne Seibel nommée aux Oscar dans la catégorie de la meilleure direction artistique
Décoratrice : Hélène Dubreuil nommée aux Oscar dans la catégorie de la meilleure direction artistique
Producteurs : Letty Aronson, Jaume Roures et Stephen Tenenbaum
Société(s) de production : Gravier Productions, Mediapro, TV3 et Versátil Cinema
Casting : Stéphane Foenkinos, Patricia Kerrigan DiCerto et Juliet Taylor
Sociétés de distribution :
Budget : 30 millions $
Genre : Comédie
Pays de production : États-Unis, Espagne
Langue : anglais, français
Musique : Stephane Wrembel
Dates de sortie :
- France : 11 mai 2011
- Espagne : 13 mai 2011
- États-Unis : 20 mai 2011
Date de sortie DVD :
- France : 19 octobre 2011

Distribution

Owen Wilson (VF : Arnaud Bedouët) : Gil
Rachel McAdams (VF : Élisabeth Ventura) : Inez
Kurt Fuller (VF : Jean-Yves Chatelais) : John
Mimi Kennedy (VF : Caroline Beaune) : Helen
Marion Cotillard (VF : elle-même) : Adriana
Michael Sheen (VF : Xavier Fagnon) : Paul
Nina Arianda : Carol
Carla Bruni-Sarkozy (VF : elle-même) : la guide du musée Rodin
Corey Stoll (VF : Samuel Labarthe) : Ernest Hemingway
Adrien Brody : Salvador Dalí
Marcial Di Fonzo Bo (VF : lui-même) : Pablo Picasso
Tom Hiddleston (VF : Anatole de Bodinat) : F. Scott Fitzgerald
Kathy Bates : (VF : Denise Metmer) : Gertrude Stein
Gad Elmaleh : le détective Tisserant
Léa Seydoux (VF : elle-même) : Gabrielle
Atmen Kelif : le docteur Gérard, à l'hôtel
Audrey Fleurot : une festive des années 1920
David Lowe : T. S. Eliot
Michel Vuillermoz : le roi à Versailles
Sonia Rolland : Joséphine Baker
Adrien de Van : Luis Buñuel
Tom Cordier (VF : Pierre Tessier ) : Man Ray
Yves Heck : Cole Porter
Vincent Menjou-Cortès : Henri de Toulouse-Lautrec
Marie-Sohna Condé : une festive des années 1920
Guillaume Gouix : un festif des années 1920
Thierry Hancisse : un festif des années 1920
Olivier Rabourdin : Paul Gauguin
François Rostain : Edgar Degas
Laurent Spielvogel : l'antiquaire
Marianne Basler : la reine à Versailles
Emmanuelle Uzan : Djuna Barnes
Sava Lolov et Karine Vanasse : le couple de la Belle Époque
Catherine Benguigui : l'hôtesse de Maxim's
Yves-Antoine Spoto: Henri Matisse
Alison Pill : Zelda Fitzgerald
Lil Mirkk : Jake Henson

Daniel Lundh : Juan Belmonte

Production

En février 2010, le CNC octroie à Woody Allen un « crédit d'impôt international »^[3] destiné à attirer les productions étrangères. De la sorte, le tournage a pu commencer en juillet 2010. Des scènes du film ont été tournées le 6 août 2010 à Giverny, près de Vernon.^{[réf. souhaitée]}
Avant le début du tournage, le long-métrage provoque une polémique en raison de la présence dans la distribution de Carla Bruni-Sarkozy, l'épouse du président de la République française de l'époque, Nicolas Sarkozy.
L'affiche du film reprend en partie La Nuit étoilée de Vincent van Gogh^[4].

Lieux de tournage

Giverny (Eure)
Versailles (Yvelines)
Paris^[5] :
- 1^er arrondissement : place Vendôme, Westin Paris Vendôme, agence Duluc Détective^[6]
- 2^e arrondissement Restaurant Aux Lyonnais^[7], rue Saint-Marc.
- 4^e arrondissement : square Jean-XXIII, quai de Bourbon
- 5^e arrondissement : Shakespeare and Company / rue Édouard-Quénu - rue Pascal (bas de la rue Mouffetard) - Place de l'Abbé Basset
- 7^e arrondissement : musée Rodin, Deyrolle^[8]
- 8^e arrondissement : hôtel Le Bristol Paris^[9], pont Alexandre-III
- 18^e arrondissement : Montmartre
- 12^e arrondissement : musée des Arts forains
- Quais de Seine
Saint-Ouen : Marché aux puces

Musique

Le film débute avec le standard de jazz emblématique de 1952 Si tu vois ma mère^[10] créé par le jazzman américain Sidney Bechet qui passe la dernière décennie de sa vie à Paris (de 1949 à 1959).

Accueil

Critique

Minuit à Paris est très apprécié par la critique française. Sur la base de 20 titres consultés, Allociné lui attribue la note moyenne de 4,2 sur 5^[11].

L'Express évoque « une très bonne surprise^[12] » tandis que Le Figaro qualifie le film de « magique »^[13]. Télérama traite du film dans une rubrique à part, « L'Événement ». La critique de Pierre Murat parle de « chef-d'œuvre » : « Certains grincheux grinceront, sans doute, devant ce nouveau Woody qui en rappelle d'autres. Et alors ? Comme tous les grands, comme ses maîtres - Bergman et Tchekhov -, Woody tourne des variations sur un thème unique : des conséquences de l'insatisfaction sur le comportement tragi-comique de l'être humain. »^[14] Pour Jean-Marc Lalanne dans Les Inrockuptibes « "Midnight in Paris" n'est donc pas du cinéma de carte postale, mais un film sur les cartes postales. (...) Woody Allen retrouve là sa veine la plus fantasque, celle de "La rose pourpre du Caire "ou d'"Alice", faîte de confettis féériques et de poudre de perlimpimpin. ».

Les Cahiers du cinéma est un des seuls titre à s'inscrire en faux contre ces éloges : « Le grotesque du défilé de caricatures nous situe au croisement du musée Grévin (pour la rigueur historique) et de "Jurassic Park" (pour la finesse du trait), surtout prétexte à une monstrueuse parade de caméos. »^[11]