Olivier Fredj est un metteur en scène franco-britannique, né le à Paris. Il est metteur en scène d’opéra, de théâtre et de théâtre musical.

Olivier Fredj
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Il est le directeur artistique de Paradox Palace, théâtre engagé.

Biographie

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Issu d’une mixité de cultures (algéroise, italienne, britannique et française)[réf. nécessaire], il s’intéresse à la littérature, au théâtre, et à la musique avec une formation initiale en guitare classique, chant et art dramatique à Saint-Mandé, puis aux conservatoires des VIe et XIe arrondissements de Paris.

Il est étudiant en littérature britannique puis est coordinateur de missions pédagogiques et sociales en Europe et en Afrique du Sud. De retour en France, il est journaliste culturel en presse écrite puis à la radio.

Assistanat à la mise en scène

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C’est dans ce cadre qu’il rencontre et rejoint en 2006 le Studio-Théâtre d’Asnières, où il travaille avec le metteur en scène et pédagogue Jean-Louis Martin-Barbaz et Hervé Van der Meulen, qui le dirigent notamment dans le spectacle musical Du Rire aux armes en 2005, et dans Occupe-toi d’Amélie de Georges Feydeau au Théâtre Silvia-Monfort en 2006. Il les assiste également pour Jacques ou la Soumission suivi de L’avenir est dans les œufs d'Eugène Ionesco, et pour Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov au CRR de Boulogne-Billancourt.


Il est assistant de metteurs en scène, tels Claude Buchvald pour la reprise de Bastien et Bastienne ou Éric Vigner pour Sextett de Rémi De Vos au CDDB-Théâtre de Lorient et au Théâtre du Rond-Point.[réf. souhaitée]

Régie Générale

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Après un stage à L’Opéra de Paris sur Idoménée de Mozart mis en scène par Luc Bondy, il débute la régie à l’invitation de Pierre François Heuclin pour la reprise du Temps des Gitans, d’Emir Kusturica.[réf. souhaitée]

Grâce à Elsa Rooke, il rejoint ensuite l’Opéra-Comique comme régisseur général, où il collabore avec des personnalités telles que John Eliot Gardiner et Adrian Noble (Carmen de Bizet, 2009), Jonathan Kent et William Christie (The Fairy Queen de Purcell, 2010), et travaille dans ce cadre au Théâtre de Caen, au Grand Théâtre du Luxembourg, à la Brooklyn Academy of Music[réf. souhaitée]

En 2012, à Caen et au Théâtre des Champs-Élysées il assure la régie générale de La Didone de Cavalli mis en scène par Clément Hervieu-Léger et dirigé par William Christie. Il termine sa carrière de régisseur général à l’Opéra-Comique, à Caen, et dans toute la France avec Vénus et Adonis mis en scène par Louise Moati et dirigé par Bertrand Cuiller.[réf. souhaitée]

A l’amphithéâtre de l’Opéra de Paris, il accompagnera l’ensemble 2e2m et Caroline Gautier, Pierre Roullier et Dominique Boivin pour la pièce contemporaine Chat perché, opéra rural.[réf. souhaitée]

Robert Carsen

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En 2010, Olivier Fredj entame une collaboration avec le metteur en scène canadien Robert Carsen, dont il devient l’assistant pour la création de My Fair Lady au Théâtre du Châtelet, avant d’en assurer les reprises au Théâtre Mariinski de Saint-Petersbourg et au Lyric Opera de Chicago.

Il l’assiste sur Rigoletto de Verdi au Festival d’Aix-en-Provence, puis au Grand Théâtre de Genève et au Bolchoï à Moscou, et sur Singin’ in the Rain au Châtelet et au Grand Palais.[réf. souhaitée]

Théâtre du Châtelet

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Avec Jean-Luc Choplin, Olivier Fredj poursuit au Théâtre du Châtelet, où il assure la reprise de The Sound of Music en 2011 (Emilio Sagi), en assistant le metteur en scène britannique Lee Blakeley pour la création française de Sweeney Todd de Stephen Sondheim en 2011, et de Fanny Ardant pour Passion du même Sondheim en 2017.

Il y signe les mises en espace de La Nuit des Morts Vivants, concert-spectacle de Jean-François Zygel, collabore avec J.P. Delavault avec Pourquoi j’ai mangé mon Père d’après Roy Lewis qui rassemble plus de 300 enfants.

Metteur en scène

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C’est aussi au Théâtre du Châtelet qu’Olivier Fredj signe sa première mise en scène d’opéra, en 2015, avec Il Re Pastore[1] de Mozart, avec le chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi.

La même année, il participe au concours de projets de mise en scène organisé par le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, autour de Mitridate de Mozart, dont il est finaliste. Peter De Caluwe, directeur du Théâtre de la Monnaie[2], lui confie alors pour la saison suivante une nouvelle production de Macbeth[3] de Verdi, avec Scott Hendricks et Béatrice Uria-Monzon, créée à Bruxelles en , et entrée par la suite au répertoire du Teatr Wiekli de Poznań (Pologne).

En , Fredj conçoit et met en scène le gala d’ouverture de la Seine musicale[4] aux côtés de la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey avec Sandrine Piau, Stanislas de Barbeyrac, Anaik Morel, Florian Sempey et Bertrand Chamayou, Insula Orchestra et le Chœur Accentus.

Au Grand Théâtre de Luxembourg[5], il crée l’année suivante Funeral Blues, the Missing Cabaret avec Richard Clothier, Cathy Krier et le baryton Laurent Naouri, spectacle conçu autour de textes et poèmes de W. H. Auden et des Cabaret Songs de Britten, qui sera ensuite repris en 2019 au Théâtre des Bouffes du Nord[6].

La saison 2018-2019 marque le retour d’Olivier Fredj sur les planches : il interprète le rôle du Prince dans l’adaptation scénique de Peau d’âne de Jacques Demy et Michel Legrand au Théâtre Marigny (Direction Jean-Luc Choplin). Toujours au Théâtre Marigny, il met en scène « Bonsoir », seul-en-scène de et avec Frédéric Mitterrand, avant de retrouver Laurence Equilbey et Insula Orchestra pour une mise en espace du Freischütz[7] de Weber au Theater an der Wien, à Bozar (Bruxelles) et au Barbican Centre de Londres.

Il met en scène Tosca de Puccini à l’Opéra de Lille[8] avec la soprano Joyce El-Khoury et le ténor Jonathan Tetelman sous la direction musicale d’Alexandre Bloch, spectacle[9] créé en qui compte près de 40 000 spectateurs en streaming.

En 2021-22, outre le Voyage dans la Lune d’Offenbach en à l’Opéra de Marseille[10], spectacle repris à Nice[11], Limoges[12], Clermont-Ferrand[13] et dans une dizaine d’autres institutions lyriques, il crée La décision de Bertold Brecht et Hanns Eisler avec Sequenza 93 à La Philharmonie de Paris.

En , il met en scène le spectacle Bastarda, opéra-série en deux soirées autour du personnage d’Elizabeth Ière, une fresque adaptée des quatre opéras centrés sur les reines Tudor de Gaetano Donizetti, à La Monnaie de Bruxelles[14].

Mises en scène

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  • 2015 : Il Re Pastore[15]- Mise en scène - Théâtre du Châtelet - Paris
  • 2016 : Macbeth[16] - Mise en scène - Théâtre Royal de la Monnaie - Bruxelles / Teatr Wielki - Poznań (répertoire)
  • 2017 : Gala d’inauguration de la Seine Musicale[17] - conception et mise en scène - Boulogne
  • 2018 : Bonsoir[18] ! Mise en scène - de et par Frédéric Mitterrand - Studio Marigny - Paris
  • 2019 : Funeral Blues[19], - Britten/Auden - Bouffes du Nord
  • 2019 : Der Freischütz[20] - C.M. Von Weber - semi stage - Insula Orchestra - Theater an der Wien, Bozar, Barbican / Theater an der Wien
  • 2020 : Le Voyage dans la Lune - J. Offenbach[21] - CFPL - Opéra de Montpellier et 15 coproducteurs
  • 2021 : Tosca, Opéra de Lille[22]


Assistanats à la mise en scène

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  • 2013 : Pourquoi j'ai mangé mon père[23] - R. Lewis - Théâtre du Châtelet

Chanteur

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  • 1996-1999 : Chanteur et guitariste dans Chants de la Terre - Pasànote, compagnie chorégraphique
  • 2005 : Chanteur (rôle principal) – et guitariste pour Du rire aux armes - dir. J-L Martin-Barbaz. Studio Théâtre
  • 2018 : Le Prince - Peau d’âne[24] de M. Legrand et J. Demy - m. e.s E. Sagi - Théâtre Marigny Paris

Comédien

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  • 2005 : Voix off pour Why We Fight, séries de huit documentaires.
  • 2006 : Occupe-toi d'Amélie / G.Feydeau – dir. J-L Martin-Barbaz. - théâtre Silvia-Monfort
  • 2007 : Maître de cérémonie – rôle bilingue pour le Newport Bay Xmas Show dir. Katie Harris – Disneyland Paris
  • 2019 : Isaac Offenbach (chanteur et acteur) dans le docu-fiction Odyssée d’Offenbach

Notes et références

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  1. Eric Loret, « « Il Re pastore », opéra cosmique », sur Libération (consulté le )
  2. « Macbeth », sur La Monnaie / De Munt (consulté le )
  3. (en) operatraveller, « Glitzy Accommodations: Macbeth from La Monnaie – De Munt », sur operatraveller.com, (consulté le )
  4. « Retour sur l'inauguration de la Seine Musicale - Actualités - Ôlyrix », sur Olyrix.com (consulté le )
  5. « #50 FUNERAL BLUES », sur theatres.lu (consulté le )
  6. Théâtre des Bouffes du Nord, « Funeral Blues - Calendrier », sur Théâtre des Bouffes du Nord (consulté le )
  7. (en) « Weber’s Der Freischütz | Barbican », sur www.barbican.org.uk (consulté le )
  8. « Depuis l’Opéra de Lille, Tosca de Puccini fait planer un parfum d’Italie dans 17 lieux des Hauts-de-France », sur France 3 Hauts-de-France (consulté le )
  9. « Tosca solidement dirigée et chantée à Lille – Opéra Magazine » (consulté le )
  10. « LE VOYAGE DANS LA LUNE | Opéra », sur opera.marseille.fr (consulté le )
  11. « Opéra Nice Côte d'Azur - Le Voyage dans la Lune », sur www.opera-nice.org (consulté le )
  12. « Le Voyage dans la Lune », sur Opéra de Limoges (consulté le )
  13. « Le Voyage dans la Lune », sur Clermont Auvergne Opéra (consulté le )
  14. « BASTARDA », sur La Monnaie / De Munt (consulté le )
  15. « « Il Re pastore » : « Un opéra de Mozart qui se prête bien à la science-fiction » », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )
  16. « Macbeth - zapowiedzi i recenzje w prasie belgijskiej », sur opera.poznan.pl (consulté le )
  17. « La Seine musicale : inauguration le 22 avril 2017 – Portes ouvertes du 18 au 21 avril », sur www.culture.gouv.fr (consulté le )
  18. « Bonsoir ! : Frédéric Mitterrand se lance sur les planches », sur LEFIGARO, (consulté le )
  19. « Funeral Blues : poétique cabaret des Bouffes-du-Nord - Actualités - Ôlyrix », sur Olyrix.com (consulté le )
  20. (de) « Der Freischütz », sur Theater an der Wien (consulté le )
  21. « Top départ pour Le Voyage dans la Lune – Opéra Magazine » (consulté le )
  22. « Tosca Live / Giacomo Puccini - Opéras - Saison 20.21 - Opéra de Lille », sur www.opera-lille.fr (consulté le )
  23. « « Pourquoi j’ai mangé mon père » : un opéra bouffe gratuit ! », sur L'Obs, (consulté le )
  24. « « Peau d’âne » rhabille de féerie le Théâtre Marigny », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le )

Liens externes

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