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Stéphane Detournay

organiste, enseignant et musicologue belge
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Pour les articles homonymes, voir Detournay.

Stéphane Detournay est un organiste, pédagogue, musicologue et esthéticien belge né à Tournai (Belgique) en 1962.

Stéphane Detournay
Stéphane Detournay en 2021
Fonctions
Directeur de l'Académie de Musique Saint-Grégoire
Biographie
Naissance
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
A travaillé pour
Instrument
Maître
Directrice de thèse
Joëlle Caullier (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Collaboration

CEAC – Université de Lille-III Fondation Dupré-Falcinelli Collegium Musicum (édition)

Le Courrier de Saint-Grégoire
Genre artistique
Archives conservées par

KBR (Belgique) et BNF (France)

University of Rochester (USA)
Académie de Musique Saint-Grégoire
Œuvres principales
  • Rolande Falcinelli : Une esthétique de la synthèse (monographie)
  • Le Courrier de Saint-Grégoire (revue musicale)
  • Ktêsibios op. 10 (pour orgue)

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Itinéraire musical modifier

Après avoir étudié le piano avec André Dumortier et l'orgue avec le chanoine Abel Delzenne, Stéphane Detournay entre au Conservatoire royal de Bruxelles. Il remporte plusieurs Premiers Prix dans les classes d'écritures, harmonie au clavier, analyse musicale, musique de chambre et orgue (Prix Alphonse Mailly). Et achève son parcours par l'obtention d'un Diplôme Supérieur d'orgue (Master) avec grande distinction. Parmi ses professeurs citons Claude-Robert Roland, Nicolas Méeus, Frédéric van Rossum, Jean Van Den Doorn, Carlo Hommel et Hubert Schoonbroodt.

Il se perfectionne ensuite à Paris auprès de Rolande Falcinelli.

Chargé de cours puis conférencier au Conservatoire royal de Bruxelles, Stéphane Detournay est professeur d'orgue et d'improvisation au Conservatoire royal de Mons de 1992 à 2002, établissement dans lequel il est auteur de projet d'un orgue d'étude construit par le facteur Rudi Jacques (2000).

Titulaire de L'E.A. de direction des établissements d'enseignement musical (ESAHR), Stéphane Detournay dirige, depuis 1988, l'Académie de musique Saint-Grégoire (Tournai). Fondé en 1878, reconnu et subventionné par la Communauté française de Belgique depuis 1987[1], cet Institut de Musique Sacrée a son siège au Séminaire épiscopal de Tournai.

De 1983 à 1993, il est titulaire de l'orgue de l'église Saint-Brice à Tournai et, de 1980 à 2005, organiste-assistant à la Cathédrale Notre-Dame de Tournai.

Stéphane Detournay est l'auteur de plusieurs pièces pièces musicales, parmi lesquelles citons Deux esquisses grégoriennes op. 4 (pour orgue), Missa Tornacum op. 8 (pour chœur d'hommes à trois voix, baryton solo et orgue) et Ktésibios op. 10 (pour orgue)[2].

Parcours universitaire modifier

En complément de ses études musicales, Stéphane Detournay réalise un parcours de 1er, 2e et 3e cycles, à l'Université Charle-de-Gaulle Lille-III. Docteur en Esthétique et Pratique des Arts (PhD)[3], il est titulaire d'une Licence et d'une Maîtrise en Musicologie (MA), ainsi que d'un Diplôme d'Études Approfondies (DEA) en Sciences de l'Art.

Dans ce cadre il reçoit l'enseignement de la musicologue Joëlle Caullier et de la philosophe Catherine Kintzler. En particulier, il s'initie aux musiques traditionnelles d'Asie Mineure auprès de l'ethnomusicologue Alain Desjacques, et à la musique savante persane (Elm-e Musiqi) auprès de la Faculty of Iranian Classic Music de la Daneshgahe Tehran (University of Tehran).

S'ensuit une collaboration en qualité de Post-doctorant aux publications du CEAC (Centre d'études des arts contemporains de l’université de Lille-III)[4].

Qualifié aux fonctions de Maître de conférences par le Conseil national des universités (France)[5], Stéphane Detournay est chargé de cours à l'Université Lille-III (2000-2008).

Proche de la musicienne française Rolande Falcinelli (1920-2006), il lui consacre sa thèse de doctorat ainsi que de nombreux articles.

Domaines d'investigations modifier

Esthétique et musicologie modifier

Dans le prolongement de Gilles Lipovetksy, Stéphane Detournay interroge les enjeux esthétiques du monde contemporain – en particulier aux plans de la composition, de l'interprétation et de l'improvisation –, ainsi que les phénomènes induits par la fin de la modernité, l'apparition de la postmodernité puis de l'hypermodernité. En écho à ces thèmes, il traite de la prégnance de l'historicisme dans l'interprétation interprétatif (interprétation historiquement justifiée), avec pour corollaire la question de l'authenticité, de l'éthique, du statut de la copie et de la réification[6].

Stéphane Detournay analyse la place de multiculturalité dans la création musicale. Sont aussi abordées les questions de l'art en lien avec le symbole, la spiritualité, l'anthropologie.

À côté de ces sujets, Stéphane Detournay rédige des portraits de musiciens, pédagogues ou musicologues, connus ou moins connus[7] ainsi que des catalogues scientifiques[8].

École d'orgue française modifier

Parmi ses principaux sujets de recherches, Stéphane Detournay s'intéresse à l'École d'orgue française des XIXe et XXe siècles, au paradigme qu'elle établit aux plans de la technique instrumentale, de l'interprétation, de l'écriture, de l'improvisation, de l'esthétique, de la pédagogie et de la facture instrumentale. Et plus spécialement deux de ses figures marquantes : Marcel Dupré et Rolande Falcinelli.

Marcel Dupré modifier

Marcel Dupré à l'orgue de l'église Saint-Sulpice à Paris

Le paysage organistique du XXe siècle demeure indissociable de la figure Marcel Dupré (1886-1971). Héritier de la Tradition instaurée par le Belge Jacques-Nicolas Lemmens (enrichie par l'apport de Franz Liszt au plan de la technique instrumentale et de César Franck dans le domaine de l'improvisation), improvisateur, compositeur, pédagogue et théoricien, il s'impose comme un maillon essentiel de l'histoire de l'orgue.

En dépit de son rayonnement mondial et d'une carrière extraordinaire où il accède aux plus hautes fonctions (titulaire de l'orgue Aristide Cavaillé-Coll de l'église Saint-Sulpice à Paris, professeur puis directeur du Conservatoire de Paris, académicien) et de l'admiration que lui vouent nombre de ses pairs, il n'échappe pas à une remise en question consécutive aux combats esthétiques du XXe siècle.

La cause principale est liée à l'avènement, dans les années 1950-60, du Retour aux Sources, dont l'idéologie s'oppose fondamentalement aux principes d'exécutions prônés par Dupré. La fidélité à la Tradition reçue de ses Maîtres (Alexandre Guilmant pour l'orgue, Charles-Marie Widor pour la composition), associée au respect des formes et des genres éprouvés expliquent pourquoi, alors qu'il incarne la gloire de l'École d'orgue française, Dupré devient, au dernier tiers de son existence, le témoin d'une transformation radicale de paradigme. Par-delà les querelles de styles, l'œuvre de Marcel Dupré (qui ne se réduit pas à l'orgue[9]) commence à être appréhendée dans sa globalité, sa richesse et modernité. C'est là le fruit d'une démarche plus objective (surtout prégnante dans l'univers anglo-saxon[10]) et, sans doute, d'une hypermodernité plus réceptive à la coexistence de courants esthétiques différents.

Pour contribuer à un meilleur décryptage de l'œuvre et de la pensée que Stéphane Detournay publie et présente des textes inédits du maître, afin d'offrir une perspective à la pensée du musicien, nécessaire pour appréhender sa démarche au cours d'une période de profonde remise en question[11].

Achevée en 1949, la Philosophie de la Musique est un écrit à caractère didactique (il s'agit d'un cours) qui détaille la pensée de Dupré dans des domaines fondamentaux (philosophie, éthique, esthétique), pratiques (enseignement, relations humaines et relations d'affaires) et musicaux (théorie, symbolisme, interprétation, improvisation, composition). Aboutissement de son œuvre pédagogique faite de méthodes, d'éditions de travail et de traités (dont le plus emblématique est celui d'Improvisation à l'orgue), la Philosophie de la Musique est l'œuvre d'un penseur à l'esprit éminemment français, cartésien et encyclopédique. Ajoutons que cet écrit est essentiel pour cerner la personnalité du musicien, en particulier sa psychologie, sa vision de l'enseignement et sa conception de l'interprétation[12].

Marcel Dupré et sa fille Marguerite (au piano) dans l'Auditorium de Meudon.

Les Cahiers Dupré[13] complètent ce panorama. Stéphane Detournay y réunit des textes (fac-simile) où Dupré évoque quelques personnalités qui lui furent chères : son père Albert Dupré, Aristide Cavaillé-Coll, Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor, des analyses proposées par sa disciple Rolande Falcinelli (en particuliers consacrées aux œuvres pour piano et orgue), des présentations d'improvisations, etc. Et un texte fondateur intitulé L'orgue de demain. Dupré y présente ses idées novatrices (pour certaines appliquées dans son orgue personnel de Meudon[14]), telles que les coupures et sostenutos[15] (depuis lors installés sur un certain nombre d'instruments modernes[16]), et l'importance de la polychromie sonore (un aspect qui n'est pas sans annoncer les idées de son disciple Jean Guillou).

Ces documents soulignent l'impact de Marcel Dupré sur son temps. De même que Liszt fonda la technique du piano moderne, Dupré aura établi la technique de l'orgue d'aujourd'hui. Et son apport au plan musical n'est pas moindre. Comme l'écrit Messiaen, l'œuvre de Dupré a considérablement « orienté, amplifié et transformé l'écriture de l'orgue[17] ».

Publications concernant Marcel Dupré modifier
  • Marcel Dupré : Philosophie de la Musique, Tournai, Collegium Musicum, 1986.
  • Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. I, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1986.
  • Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. II, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1990
  • Stéphane Detournay : Les Cahiers Dupré, vol. III, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli, 1991.
  • Stéphane Detournay : Marcel Dupré, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 94, revue de l'AMSG, 2020-21/VII[18].
  • Rolande Falcinelli : Catalogue analytique du Chemin de la Croix de Marcel Dupré, Tournai, Collegium Musicum, 1984[19].

Rolande Falcinelli modifier

Rolande Falcinelli à l'orgue de l'auditorium de Marcel Dupré (1949)

Autre figure importante de l'École d'orgue française dont l'œuvre et la pensée sont étudiées par Stéphane Detournay : Rolande Falcinelli (1920-2006). Une personnalité souvent associée à celle de Marcel Dupré, qui fut son maître et qui distingua en elle son successeur. Rolande Falcinelli accède donc rapidement à des postes prestigieux (professeur à l'École Normale de Musique de Paris, professeur au Conservatoire américain de Fontainebleau, titulaire de l'orgue Cavaillé-Coll de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre[20]), avant de succéder en 1954 à Marcel Dupré en qualité de professeur d'orgue et d'improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Cependant, il serait réducteur de circonscrire Rolande Falcinelli au seul rôle de successeur de Marcel Dupré. Dans Souvenirs et Regards (entretiens avec Stéphane Detournay), elle s’explique sur ce point : « Je me sens – dit-elle – un mixage vivant de tous ces brassages reçus au cours de mes douze années d’études par les soins de ces Maîtres, tout en étant parfaitement consciente d’être un produit de leur savoir, un produit qui leur doit ce que je suis mais qui ne leur ressemble pas du tout, pas même à Dupré quoiqu’on puisse en penser[21] ». Dès lors, tout en respectant les principes établis par Dupré, elle les prolonge, y apportant son expérience et sa sensibilité.

L'oeuvre musicale modifier
Rolande Falcinelli (années 1950)

Compositrice précoce (elle intègre la classe de composition à l’âge de 16 ans), Rolande Falcinelli est l’auteur d’un catalogue de 78 numéros opus où sont traités des genres la voix (mélodie, chœur), le clavier (piano, clavecin, orgue), la musique de chambre et l’orchestre. Avec un intérêt particulier pour la musique de chambre avec orgue (traité comme instrument concertant). Elle rejoint ainsi les tentatives de Dupré (oeuvres pour orgue et cordes et piano et orgue) qui entendait « relier l’orgue à la musique ». Un genre exploré depuis par des compositeurs tels Flor Peeters, Jean Langlais, Jean Guillou et Thierry Escaich.

La synthèse esthétique modifier
L'Iran est une source d'inspiration pour la musicienne. Ci-dessus, une miniature représentant une scène de la légende de Leila et Madjnoun. Une histoire relatée par le poète mystique Ibrahim Araqî, à l'origine d'une pièce pour orgue de Rolande Falcinelli : Mathnavi op. 50.

Dans ce catalogue riche et inspiré, 6 oeuvres retiennent particulièrement l’attention. Toutes expérimentent cette « esthétique de la synthèse » qui est l’aboutissement des recherches d'une musicienne dotée d'une vaste culture, attirée par la poésie, la philosophie, la théologie et la spiritualité.

Sa participation au Centre d’Etude de Musique Orientale (CEMO) au cours des années 1960-70 (où elle rencontre le musicologue Dariouche Safvate, l'ethnomusicologue Nelly Caron et le zarbyste Djamchid Chemirani), l'amène à s'intéresser à la musique savante perse. De cette rencontre naît l’idée d’une synthèse entre Orient et Occident. Une démarche quI s’appuie sur l’étude des différentes traditions (musicale, symbolique, spirituelle), afin de les faire converger jusqu'à l'unicité, s'inspirant en cela des écrits de Pierre Teilhard de Chardin pour qui « tout ce qui s’élève se rejoint »[22]. L’approche de Rolande Falcinelli se distingue donc fondamentalement des expériences issues de la postmodernité, basées sur la citation, l’emprunt, le collage, le mixage (c’est donc abusivement que l’on parle de « synthèse » dans ce cadre).

Elles sont complétées par d'autres pièves d'inspiration occidentale où il s'agit de synthétiser tonalité, modalité, atonalité, choral, leitmotive, sérialisme, comme pour affirmer encore que l’art, puissance organique et réconciliatrice, peut se faire symphonie (au sens orthodoxe du terme).

Artiste majeure de la musique française de la seconde moitié du XXe siècle, Rolande Falcinelli aura pourtant souffert, plus que Dupré encore, d’une relégation liée à l’évolution du monde de l’orgue, fruit d'un esprit muséal (que dénonce Pierre Boulez) s’appuyant sur l'inflation de l’historicisme comme justification esthétique, et d'une avant-garde d’autant exclusive dans sa définition de modernité qu'elle bénéficie de l’oreille bienveillante du pouvoir. À cet égard, l'histoire de Rolande Falcinelli est celle d'une artiste sensible et humaniste, plongée malgré elle dans une ère d'oppositions dominée par les rapports de force. Mais elle révèle aussi que c'est dans l'ombre (d'un moment) que s'écrit l'histoire de la musique.

Une oeuvre et ses perspectives modifier
Rolande Falcinelli (1980)

Proche de Rolande Falcinelli durant de nombreuses années, Stéphane Detournay s'attache à l'étude de cette musicienne dont le parcours, la vie et l'œuvre sont à bien des égards remarquables. Et qui, entre autres, révèle sa parfaite coïncidence avec les grandes questions esthétiques de son époque et, d'une manière plus générale, des temps modernes[23].

  • Les recherches s'articulent autour des axes suivants (pour les références, voir infra).
  • L'œuvre musicale (dans son ensemble).
  • L'orgue et le clavecin.
  • Les œuvres à caractère multiculturel (en particulier liées à la musique savante persane).
  • Les écrits : sujets musicaux, les textes à caractère spirituel, l'improvisation.
  • La synthèse esthétique.
  • Recueil d'entretiens.

Ces travaux sont complétés par des articles ou des notices pour encyclopédies (ou pour dictionnaires) ainsi que des livrets accompagnant des CD.

Publications concernant Rolande Falcinelli modifier
  • Souvenirs et Regards, entretiens avec Stéphane Detournay, Tournai, Collegium Musicum, 1985.
  • Présentation de deux conférences de Rolande Falcinelli, Université de Lille-III, 1996.
  • Missa Brevissima, Université de Lille-III, 1996.
  • Mathnavi : À la rencontre du Poème Mystique, Université de Lille-III, 1997.
  • Zurkhâné ou La Maison de Force, Université de Lille-III, 1997.
  • Rolande Falcinelli et la tradition musicale savante d'Iran, Université de Lille-III, 1997.
  • Le chant des sources : les écrits spirituels de Rolande Falcinelli, Université de Lille-III, 1998.
  • Rolande Falcinelli : Une esthétique de la Synthèse. Les enjeux d'une pensée humaniste à l'ère postmoderne. Thèse de Doctorat en Esthétique et Pratique des Arts, 2 volumes, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). (ISBN 2-7295-5120-4).
  • Catalogue de l'œuvre de Rolande Falcinelli, annexe à la Thèse de Doctorat, volume II, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). (ISBN 2-7295-5120-4).
  • Hommage à Rolande Falcinelli, livret accompagnant le CD Rolande Falcinelli en concert à Saint-Brice à Tournai, 1982-1985.
  • Rolande Falcinelli et l'improvisation, in : L'Orgue, no 263, 2003-III. ISSN 0030-5170[24].
  • À propos des Sept Sceaux..., contribution à la notice du CD : Rolande Falcinelli, 4 Grandes Improvisations en Concert, Paris, Cathédrale aux Armées, 2006. Référence ORG 7220.2.
  • In Memoriam Rolande Falcinelli, version I, in : Revue l'Éducation Musicale, no 535-536, 2006.
  • In Memoriam Rolande Falcinelli, version II, ADAO, Douai, 2007.
  • Rolande Falcinelli : Introduction aux écrits, in : Hommages et Dossiers, Association Maurice et Madeleine Duruflé, no 7-8, 2008. ISSN 1628-7509[25],[25].
  • Rolande Falcinelli, notice dans le Dictionnaire universel des femmes créatrices, volume I, Paris, Édition des femmes-Antoinette Fouque, 2013[26]. (ISBN 9782721006318).
  • Rolande Falcinelli : À propos d'un centenaire, in : Le Courrier de Saint-Grégoire, no 89, revue de l'AMSG, 2020-21/II[27].
  • Regards sur l'œuvre de Rolande Falcinelli, in : L'Orgue Francophone, no 62, revue de la FFAO, 2021. (ISSN 0985-3642).
  • Rolande Falcinelli et le clavecin, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 107, revue de l'AMSG, 2022-23/IV[28].

N.B. Une correspondance à caractère musical échangée entre Rolande Falcinelli et Stéphane Detournay est (en partie) conservée à la Ruth T. Watanabe Special Collections, Sibley Music Library, Eastman School of Music University of Rochester (USA)[29].

Publications en tant qu'éditeur modifier

De 1989 à 2011, Stéphane Detournay dirige les publications de la Fondation Dupré-Falcinelli.

En 2012, il fonde la revue électronique Le Courrier de Saint-Grégoire (revue de l'Académie de Musique Saint-Grégoire) dont il est directeur de rédaction.

Autres travaux musicologiques et musicographiques modifier

Catalogues modifier

  • Catalogue de l'œuvre de Rolande Falcinelli, annexe à la Thèse de Doctorat, volume II, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). (ISBN 2-7295-5120-4).
  • Catalogue de l'œuvre musicale de Maurice Guillaume (1899-1983), publié par l'Association Maurice Guillaume, Presles, 2006[30].

Le Courrier de Saint-Grégoire modifier

Une liste des articles rédigés par Stéphane Detournay peut être consultée sur le lien : Le Courrier de Saint-Grégoire.

Publications diverses modifier

Histoire modifier

  • De l'École Saint-Grégoire à l'Académie : aperçu historique, Voce et organo no 4, 1995.
  • L'Académie de Musique Saint-Grégoire à Tournai, in : L'orgue francophone no 63/64, revue de la FFAO, 2022.
  • Les Orgues, Séminaire de Tournai, Histoire, Bâtiments, Collections, ouvr. coll. avec la collaboration de l'Institut Royal du Patrimoine Artistique, Leuven, Peeters, 2008. (ISBN 978-90-429-2169-6).
  • Une Collégiale au cœur d'une tradition musicale séculaire, in : Histoire d'une ville : Soignies (ouvr. coll.), Cercle royal d'histoire et d'archéologie du canton de Soignies, 2023. (ISBN 978-2-9601540-1-6).
  • Les sociétés musicales sonégiennes, in : Histoire d'une ville : Soignies (ouvr. coll.), Cercle royal d'histoire et d'archéologie du canton de Soignies, 2023. (ISBN 978-2-9601540-1-6).

Esthétique modifier

  • Franck et l'orgue romantique, in : Actes de Orgues 2000, Bruxelles, Organum Novum, 2000.
  • Les Baroqueux et la question de l'interprétation, Demeter, revue électronique du CEAC, 2002.
  • Anciens et modernes : une question toujours actuelle, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 52, 2016-17/I.
  • La place de l'interprète, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 76, 2018-19/VII.
  • Stravinsky et la modernité, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 97, 2021-22/II[31].
  • Opéra et scénographie : la quête de l'Unitas multiplex, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 114, 2023-24/III[32].
  • Intelligence Artificielle et musique : aurore ou crépuscule ?, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 115, 2023-24/IV[33].
  • La musique et la question coloniale : rappel, enjeux et perspectives, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 117, 2024-25/VI[34].

Musique - Musicologie modifier

  • Un nouvel orgue au Conservatoire Royal de Mons, Mons, publication du CRM, 2000.
  • César Franck, Actes de Orgues 2000, Bruxelles, Organum Novum, 2000.
  • L'efflorescence d'un répertoire (à propos de la littérature pour orgue de salle), in : Le Grand Orgue Pierre Schyven 1888 de la Salle Philharmonique de Liège, ouvr. coll., Liège, OPL, 2005. (ISBN 2-9600559-0-X).
  • L'itinéraire du Concert Spirituel, Paraboles, no 70, in : revue du diocèse de Tournai, 1er trimestre, 2012.
  • Jeanne Joulain : une vie dédiée à la musique, in : L'orgue francophone no 61, revue de la FFAO, 2020. (ISSN 0985-3642)[35].
  • Komitas, le chantre de l'arménité, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 92, 2020-21/V[36].
  • La musique ukrainienne, paradigme identitaire d'une nation ?, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 101, 2021-22/VI[37].
  • Portrait d'un ethnomusicologue : Alain Desjacques, in : Le Courrier de Saint-Grégoire no 105, 2022-23/II[38].

Œuvres musicales modifier

(Liste non exhaustive)

  • Missa pro ordinario tempore, op. 1, pour orgue (extraits) : Portique (no 1), Offertoire (no 2), supplément à L'Organiste, XXV-2, revue de l'UWO, 1993-II.
  • Deux esquisses grégoriennes, op. 4, pour orgue, revue L'Organiste, revue de l'UWO, no 170, 2011-II[39].
  • Notre Père, op. 5, motet pour chœur mixte et orgue
  • Psaume LVII, op. 6, pour baryton et orgue.
  • Missa Tornacum, op. 8, pour chœur d'homme, baryton solo et orgue.
  • Ktêsibios, op. 10, pour orgue. Œuvre imposée au Concours Dexia Classics, Lantro Music, 2007[40].

Illustration musicale modifier

  • L'enluminure à Maredret : un art très monastique. DVD réalisé par Patrick Davin pour l'Institut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA). Musique : improvisations à l'orgue par Stéphane Detournay, 2007[41].
  • Écrire une icône. DVD réalisé par Patrick Davin pour l'Institut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA). Musique : improvisations à l'orgue par Stéphane Detournay, 2007.

Discographie modifier

  • Henri Barbier : Morceaux choisis, Orgue et chants sacrés, Stéphane Detournay (à l'orgue Ducroquet) et la Maîtrise de la cathédrale de Tournai, CD publié par Les Amis de la Cathédrale, 2003, réf : MCT1.
  • Hommage à Rolande Falcinelli : œuvres pour orgue et voix de Marcel Dupré et Rolande Falcinelli, enregistrement collectif réalisé par Marie-José Chasseguet, Stéphane Detournay, Rolande Falcinelli, Jean-Philippe Mesnier, Marie-Josèphe Mesnier-Sastre, CD, SPM Records Mayan, 2003.

Bibliographie modifier

  • Thierry Levaux : Dictionnaire des compositeurs de Belgique du Moyen Âge à nos jours, Ohain-Lasne, Art in Belgium, 2006. (ISBN 978-2-930338-37-8)
  • Émile Henceval (sous la dir. de) : Musique – Musiques 1998, Chronique de la vie musicale en Wallonie et à Bruxelles, Liège, Mardaga, 1999. (ISBN 2-87009-721-2)
  • Pascale Rouet (propos recueillis par) : Entretien avec Stéphane Detournay, in : Orgues Nouvelles no 51, 2020[42]. (ISBN 9-7824-9048-310-5).
  • X : Rencontre avec Stéphane Detournay, in : Organum Novum, revue de l'Association Organum Novum, no 18, 1999.

Autres sources modifier

Citations, présentations et développements des sujets traités par Stéphane Detournay dans ses publications (liste non exhaustive).

  • Marie-Hélène About : 365 femmes premières dans leur métier ou dans leur création, Literary Collections, Libronova, 2022 (ISBN : 979-10-405-1074-1).
  • Lenore Alford : The feminine aesthetic in the compositions of Rolande Falcinelli. DMA Dissertation, University of Texas at Austin, 2008.
  • Laurent Bernat : L'interprétation musicale des baroqueux : la rupture par la restauration, cdn.reseau-canope (réseau de formation des enseignants – France).
  • Noémi Bognar : Charles-Marie Widor's Gothique and Romane Symphonies – The Spiritual statements of a great composer, in : Studia Universitatis Babes-Bolyai, 2009/1[43].
  • Giusy Caruso : L'approche scientifique de l'interprétation : la technologie comme miroir, Universiteit Gent, Musicologie, Instituut voor Psychoacustica en Elektronische Muziek, 2017[44].
  • John Paul Farahat : Precomposed and extemporized : Rediscovering the life and Improvisatory Work of Canadian Organist Victor Togni (1935-1965), DMA Thesis, University of Toronto, 2019[45].
  • Julien Ferrando : Comprendre le geste musical patrimonial dans un environnement numérique : le projet IMAPI. Scénographies numériques du patrimoine : expérimentations, recherches et médiations, HAL. Open science, 2020. HAL-03080492[46].
  • Jean Ferrard : Catalogue de l'œuvre musicale de Maurice Guilaume, par Stéphane Detournay, M'O+, 2010. (réf B_2755)[47].
  • Jean Ferrard : Introduction aux écrits de Rolande Falcinelli, par Stéphane Detournay, M'O+, 2010. (réf B_9221)[47].
  • Lorette D. Graner, Virtuosity and Technique in the Organ Works of Rolande Falcinelli, DMA Dissertation, University of Cincinnati, 2014[48].
  • Svetlana Gutkovskaya : Intonation as a source on information fot the creator of choregraphic composition, PhD-Dissertation, Minsk, Belarusian State University of Culture and Arts, Dance Studies, vol. II, no 1, 2019[49].
  • Freia Hoffman : Schriftenreihe des Sophie Drinker Institut, Band 4, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, 2006[50].
  • Jean-Paul Lécot : Vous avez dit « baroqueux » ?, in : Orgues Nouvelles, no 62, 2023. (ISBN : 978-2-490483-23-5).
  • Amélie Mouton-Rezzouk et Julie Deramond : The baroque opera in museums : operas in a different manner. Barockissimo at the national center for stage costume and scenegraphy, Actes Sud, 2017.
  • Alain Pâris : Le Nouveau Dictionnaire des interprètes, Paris, Robert Laffont, 2004-2015. (EAN : 978-2-221-18755-5).
  • Karin Pendle, Melinda Boyd : Women in Music, A Research and Information Guide, 2005.
  • Jean-Paul Pirard, Thèses sur Rolande Falcinelli, Orgues Nouvelles, no 51, 2020.
  • Anne-Charlotte Rémond : Rolande Falcinelli, une vie pour la musique, émission radiophonique, Radiofrance, 2023[23].
  • Robert Scholl : Messiaen in context, Cambridge University Press, 2023. (ISBN : 978-1-108-76829-0).
  • Thimothy Tikker, Mausolée à la gloire de Marcel Dupré par Rolande Falcinelli, DMA Dissertation, University of Michigan, 2013.
  • Zachary Klobnak, The solo organ work of Rolande Falcinelli, DMA Dissertation, University of Illinois at Urbana-Champaign, 2017.

Articles connexes modifier

Distinctions modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ « Annuaire de l'enseignement de la Fédération Wallonie-Bruxelles ».
  2. ↑ Pièce imposée au Concours Belfius Classics et inscrite au catalogue de la FFEM : l« Fédération Française d'Enseignement Musical ».
  3. ↑ « Catalogue CDMC ».
  4. ↑ « Revue Demeter (publication du CEAC) ».
  5. ↑ https://www.legifrance.gouv.fr/jorf/id/JORFTEXT000000341277
  6. ↑ Cf. Les Baroqueux et la question de l'interprétation, Demeter, revue électronique du CEAC, 2002.
  7. ↑ Pour une liste exhaustive, voir : Le Courrier de Saint-Grégoire.
  8. ↑ Catalogue de l'œuvre de Rolande Falcinelli, annexe à la Thèse de Doctorat, volume II, Lille-III, 2001. Publié par l'ANRT (réf : 39180). (ISBN 2-7295-5120-4); Catalogue de l'œuvre musicale de Maurice Guillaume (1899-1983), publié par l'Association Maurice Guillaume, Presles, 2006.
  9. ↑ Voir à ce propos : https://www.musicologie.org/Biographies/d/dupre_marcel.html
  10. ↑ On notera la remarquable série intitulée Dupré Digital (2021). En 12 émissions, elle présente de nombreux aspects du musicien (compositeur, pédagoque, improvisateur, etc.) : https://www.youtube.com/watch?v=OoBMtKx68q8
  11. ↑ Une période violente comme le rappelle cet épisode qui a opposé Pierre Boulez et André Jolivet : https://www.lemonde.fr/culture/article/2005/11/18/pierre-boulez-retrouve-joli-navet_711731_3246.html
  12. ↑ Ce dernier aspect en particulier, peu connu, s'appuie une éthique aux fondements issus de la philosophie allemande du début du XXe siècle qui établit l'Ich-Musik (« Musique-moi ») pour qui l'interprète est premier et libre d'exercer son libre-arbitre et l'Es-Musik (« Musique-çà »), où l'interprète s'efface devant le contenu esthétique, requérant de sa part humilité et obéissance (concept auquel se rallie Dupré et qui a souvent été incompris et a été repris par René Leibowitz dans son livre : Le compositeur et son double, essais sur l'interprétation, coll. Tel, Paris, Gallimard, EAN :
  13. ↑ Cf : Marcel Dupré : Philosophie de la Musique, Tournai, Collegium Musicum, 1986; Les Cahiers Dupré (dossiers), vol. I-II-III, Tournai, Collegium Musicum et Fondation Dupré-Falcinelli (1986-1990-1991)
  14. ↑ « L'orgue », sur marceldupre.org (consulté le ).
  15. ↑ La coupure permet de diviser le clavier en 2 parties, chacune ayant sa propre registration. Le sostenuto permet de tenir une note (ou un accord) sans garder la main sur le clavier.
  16. ↑ Par exemple, en France, sur l'orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris ou sur celui de l'église Saint-Eustache.
  17. ↑ https://classica.fr/marcel-dupre-son-discours-et-sa-methode/
  18. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-94.pdf
  19. ↑ Le Chemin de Croix op. 29 de Dupré (14 stations pour orgue alternant avec un texte de Paul Claudel), est une œuvre musico-poético-picturale qui fait appel au principe du leitmotive, rappelant ainsi l'attachement de Dupré au Maître de Bayreuth (l'une de ses sources d'inspiration, avec le chromatisme fauréen et la musique russe).
  20. ↑ Elle devient ainsi, à l'âge de 25 ans, la première femme titulaire d'une grande tribune parisienne.
  21. ↑ Cf. Rolande Falcinelli : Souvenirs et Regards, entretiens avec Stéphane Detournay, Tournai, Collegium Musicum, 1985, p. 52.
  22. ↑ Théorie développée dans son livre : Le Christ Cosmique.
  23. ↑ a et b https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/musicopolis/rolande-falcinelli-compositrice-humaniste-7111886
  24. ↑ « L’Orgue no 263 (2003/III) — Symétrie », sur symetrie.com (consulté le ).
  25. ↑ a et b « Le M'O+ - Bibliothèque, détail du livre B_9221 », sur lemagazinedel.org (consulté le ).
  26. ↑ « Rolande FALCINELLI », sur dictionnaire-creatrices.com (consulté le ).
  27. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-89.pdf
  28. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-107.pdf
  29. ↑ (en) « ROLANDE FALCINELLI ARCHIVE – Sibley Music Library - Eastman School of… », sur rochester.edu (consulté le ).
  30. ↑ « Le M'O+ - Bibliothèque, détail du livre B_2755 », sur lemagazinedel.org (consulté le ).
  31. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-97.pdf
  32. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-114.pdf
  33. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-115.pdf
  34. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-117.pdf
  35. ↑ (en) « Revue de presse », sur dtbob.org (consulté le ).
  36. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-92.pdf
  37. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-101.pdf
  38. ↑ https://www.seminaire-tournai.be/images/PDF/Academie_Saint-Gregoire/Courrier_de_Saint-Gregoire/Courrier-105.pdf
  39. ↑ (en) « Revue de presse », sur dtbob.org (consulté le ).
  40. ↑ (en) « Publications catalogue », sur Lantro Music (consulté le ).
  41. ↑ http://www.robertdevin.be/enluminure.html
  42. ↑ (en) « On 51 Extraits », sur calameo.com (consulté le ).
  43. ↑ http://studia.ubbcluj.ro/download/pdf/436.pdf
  44. ↑ file:///Users/detournaystephane/Downloads/CIS%202017%20CARUSO%20(1)%20(2).pdf
  45. ↑ file:///Users/detournaystephane/Downloads/Farahat_John_Paul_201906_DMA_thesis%20(10).pdf
  46. ↑ https://hal.science/hal-03080492/document
  47. ↑ a et b https://www.lemagazinedel.org/bibliotheque_detail.php?fiche=8
  48. ↑ https://etd.ohiolink.edu/acprod/odb_etd/ws/send_file/send?accession=ucin1396524310&disposition=inline
  49. ↑ http://dancestudios.knukim.edu.ua/article/view/172188
  50. ↑ https://oops.uni-oldenburg.de/499/1/germus06.pdf
  51. ↑ https://etaamb.openjustice.be/fr/nomination-par-arrete-royal_n2013029348
  52. ↑ https://etaamb.openjustice.be/fr/arrete-royal_n2012029285

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