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Stanislas Fumet

journaliste et écrivain français
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Stanislas Fumet, né le à Lescar (Pyrénées-Atlantiques)[1] et mort le à Rozès (Gers), est un homme de lettres français.

Stanislas Fumet
Stanislas Fumet en 1977.
Fonctions
Président
Société Paul-Claudel (d)
-
Jacques Madaule
Directeur
Temps présent
-
Directeur
Éditions Desclée de Brouwer
-
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 87 ans)
RozèsVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nom de naissance
Stanislas Marie Raphaël Louis Paul FumetVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Père
Fratrie
Conjoint
Aniouta Fumet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Angèle de Radkowski-Fumet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Ordre religieux
Membre de
Conflits
Distinctions

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Essayiste, poète, éditeur, critique d'art, Stanislas Fumet a joué un rôle décisif dans le mouvement des idées tout en entretenant un long compagnonnage avec les avant-gardes artistiques. Cofondateur de la publication clandestine Les Cahiers du Témoignage chrétien pendant la Seconde Guerre mondiale, il est également l’une des figures du catholicisme social.

Biographie

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Il vit entre 1920 et 1983 avec sa femme Aniouta au 15 rue Linné (5e arrondissement de Paris). Cette plaque lui rend hommage.

Fils du compositeur et organiste Dynam-Victor Fumet (1867-1949), il vit son enfance dans un climat intellectuel et artistique. C'est à l'âge de quatorze ans, en 1910, qu'il fonde sa première revue, La Forge. Quatre ans plus tard, il fait paraître avec son père une revue politico-artistique, Les Échos du silence.

Stanislas Fumet est l'ami des plus grands artistes de son temps, avec lesquels il partage l'aventure de la modernité. Pourtant, il s'agit plutôt d'une modernité à conquérir : aimer Rimbaud, découvrir Claudel, rencontrer Péguy, Apollinaire, Modigliani, Picasso, entre autres, n'est pas si courant, surtout s'il les perçoit, malgré leur nouveau langage, comme étant de plain-pied avec sa future définition de la tradition : « La tradition, en art, est la fidélité à tout l'avancement du passé. »

Attaché à faire connaître les œuvres auxquelles il croit, il devient journaliste en même temps que producteur d'émissions radiophoniques consacrées à la littérature. Parallèlement, il dirige et anime plusieurs revues ou collections, lance plusieurs journaux. En 1937, il prend la direction de l'hebdomadaire Temps présent, auquel participent François Mauriac et Jacques Maritain ; Claudel a refusé. En 1940, il s’établit à Lyon et en poursuit la publication sous le titre de Temps nouveau jusqu'à son interdiction en 1941[2].

Il dirige ensuite les pages littéraires du quotidien marseillais Le Mot d'ordre[3], où il publie notamment La Rose et le Réséda de Louis Aragon le . Il écrit dans les Cahiers du Rhône, qui paraissent en Suisse[4].

Cofondateur de la publication clandestine Les Cahiers du Témoignage chrétien au côté de Pierre Chaillet, il est arrêté en septembre 1943[4] et libéré sept mois plus tard. À la Libération, il fait reparaître Temps présent jusqu'en 1947.

Parmi ses premiers livres, Notre Baudelaire aussi bien que Mission de Léon Bloy lui gagnent l'admiration d'écrivains pourtant éloignés de sa pensée, comme André Gide, ainsi que d'autres, plus proches de lui, comme Julien Green.

Baudelaire, Léon Bloy, Rimbaud, Claudel, Ernest Hello revivent dans ses écrits lui la densité de leur itinéraire spirituel. Cependant, si Fumet sait découvrir et communiquer ses enthousiasmes pour les artistes les plus admirés de son temps, il se refuse à négliger ceux qui, pour diverses raisons, ne peuvent accéder au rang de célébrités. C'est ainsi qu'à côté de ses analyses sur Braque et sur Picasso, il n'oublie jamais un « peintre maudit » comme Marcel-Lenoir[5] ou un sculpteur comme Joseph Bernard, qu'il continue à considérer, au milieu de l'indifférence générale, comme des créateurs de premier ordre. Fumet entretient également une grande amitié avec le peintre libanais Joseph Terdjan, installé à Paris depuis 1949, en qui il voit un parfait "peintre contemplatif"[6] et pour lequel il écrit notamment la préface d'un catalogue d'exposition[7]. Cette fidélité à la beauté, au sens où Ernest Hello l'entendait, c'est-à-dire à « la forme que l'amour donne aux choses », cette sorte de résistance de l'esprit envers etoutes les modes, le conduisent à entrer en politique, lors de la Seconde Guerre mondiale, en passant de sa résistance de l'esprit à la Résistance proprement dite.

Il définit sa position dans son Histoire de Dieu dans ma vie, au cours d'un chapitre consacré à cette période, et intitulé Un moi politique qui fut le nôtre : « Le moi du général de Gaulle, c'était enfin quelqu'un, c'était enfin la personne humaine qui s'opposait au monstre nazi, produit magique de nos défections et de nos lâchetés, à ce corps devenu chaque jour plus redoutable… Retrouver l'homme avec une parole cohérente, un regard appuyé sur un objet définissable, un cœur libre et un esprit lucide ! Cela rendait à la vie humaine sa lumière et son prix. Dorénavant, si on la sacrifiait, c'était pour quelque chose d'infiniment valable, et non plus cette succession d'instincts égrenés comme un chapelet par la main sacro-sainte du déterminisme, ce dieu infernal des irresponsables… »

L'art et « l’avant-gardisme » officiel

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Ce « déterminisme» n'en continue pas moins à régner dans le monde des arts, grâce à la théorie du « reflet » : l'art officiel tend de plus en plus à se vouloir le reflet évolutif du progrès scientifique, tout en se réclamant d'autres valeurs plus subjectives. Il devient une sorte d'exercice de foi en l'homme nouveau, d'autant plus arbitraire que ses propositions sont de plus en plus négatives et n'ont pas d'autre loi que la prohibition systématique des règles anciennes.

Dans ses mémoires, Stanislas Fumet a des accents véhéments pour évoquer ce problème : « Une de mes peines les plus déchirantes est l'ostracisme d'une époque parfaitement goujate qui refuse voix au chapitre, dans sa caverne de voleurs et d'escrocs qui lui tient lieu d'église, à ceux dont les domestiques du néant interdisent l'accès, parce qu'ils n'ont pas une existence légale. Que d'œuvres, qui auraient eu des vertus différentes de celles qu'on impose au public, condamnées au mutisme ! Je ne parle ici que de l'art des sons ; mais un scandale analogue atteint les autres secteurs de l'expression humaine. Je ne sais que trop à quel point cela est véridique ; mais, pour les compositeurs, le méfait est plus irréparable : sans exécution et édition, sans argent, en un mot, et un mot sacré, il est impossible de communiquer à autrui quelque chose de ce “supplément d'âme” que Bergson réclamait pour l'humanité, si les instruments se refusent à résonner, les éditeurs à afficher, les fabricants de disques à graver. Je souffre de toujours entendre les mêmes œuvres musicales lorsqu'il ne s'agit pas des classiques mais des modernes, et c'est là que sévît l'escroquerie culturelle de la publicité ; toujours les mêmes sons, les mêmes partitions, les mêmes rengaines et celles qui renouvelleraient les programmes sont irrémédiablement ignorées. “Monsieur, vous n'êtes pas au catalogue, vous n'existez pas.” »

De gauche à droite : Stanislas Fumet, Roger Plin (professeur aux Beaux-Arts), Raphaël Fumet, Georges-Henri Rivière (fondateur du musée des arts et traditions populaires)

Si Fumet semble sévère lorsqu'il dénonce le dévoiement culturel de son temps, ce n'est pas par manque d'ouverture. Dans son livre Dragées pour mon enterrement, il donne sa manière d'approcher les œuvres de son temps : « Une œuvre d'art moderne peut-elle être jugée ? Et, si oui, comment s'y prendre pour le faire, puisqu'il n'y a plus de critères, ni de règles de jeu, comme autrefois ? Réponse : pour qu'une œuvre d'art soit justifiée, “valorisée”, il faut qu'elle donne la garantie de ce que j'appelle “l'imprévu nécessaire”. Autrement dit, qu'elle soit quelque chose d'original. Mais cette création nouvelle doit présenter dans sa structure intrinsèque les mêmes rapports qui faisaient la beauté, la grâce, l'élégance, la force, l'intelligence, la fraîcheur, l'harmonie des œuvres du passé consacrées par le temps et, enfin, ce qui témoigne qu'une chose est accomplie en elle-même, est dégagée du chaos et rayonne d'être ce qu'elle est. Alors, nous constatons que les lois de l'œuvre d'art sont immuables, en dépit des paradoxes qu'elles ont à traverser. »

Publications

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Divers

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Voir aussi

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Articles connexes

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Liens externes

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Notes et références

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  1. ↑ « Acte de naissance n°13 (vue 47) », Archives départementales des Pyrénées-Atlantiques
  2. ↑ Bernard Comte, « Les années lyonnaises : Temps nouveau et la Résistance », in Marie-Odile Germain (dir.) (préf. Jean-Pierre Angremy), Stanislas Fumet ou La présence au temps, Paris, Ed. du Cerf, coll. « Histoire », (ISBN 978-2-204-06259-6 et 978-2-717-72087-7), p. 61-79.
  3. ↑ Xavier Affre, Le Mot d’ordre, un journal « de gauche » à Marseille à l’époque de Vichy et sous l’occupation (août 1940 – février 1944), Université de Provence, Aix-Marseille I, début thèse : novembre 2003.
  4. 1 2 Xavier Walter, Stanislas Fumet : une manière française d'être chrétien, Liberté Politique, no 21, consulté le 26 octobre 2007.
  5. ↑ Marcel-Lenoir.
  6. ↑ Stanislas Fumet, Histoire de Dieu dans ma vie: souvenirs choisis, Paris, Fayard, (ISBN 9782728900572), p. 692
  7. ↑ Joseph Terdjan, « peintures : catalogue préfacé par Stanislas Fumet » Accès libre, sur research.rkd.nl, Paris, Galerie Lucy Krohg, 17.11-30.11.1953 (consulté le )
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