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Pascale Simonet est peintre plasticienne. Elle vit et travaille à Ville d’Avray dans les Hauts de Seine. Les supports qu’elles utilisent sont essentiellement le bois, le papier et le carton. Sa peinture se structure autour du noir omniprésent, du trait et de l’écriture. Au fil du temps, son univers s’est élargi d’un travail d’estampes sous différentes formes (imprimé) qui s’accompagne d’un travail de recherche numérique et de petites installations diverses. Elle-même se définit comme peintre de l’abstraction narrative. « Je veux raconter nos vies et notre place dans l'organisation du monde ». (ref site myartmakers.com) Ses inspirations se placent entre lectures et arts plastiques, entre émotion et construction. Des artistes marquent son travail : Georges Noël et son œuvre sur les signes, Hansel Kiefer et son utilisation de la matière, Roman Opalka et son travail sur le temps matérialisé par la peinture et Jacques Clauzel pour son utilisation du trait et bien sûr Pierre Soulages pour la profondeur du noir.

Biographie

Après une année d’hypokhâgne,Pascale Simonet suit en parallèle des études juridiques et les Beaux-Arts de Versailles. Influencée par les plages flamandes, elle peint les horizons. Au bout de deux ans, elle interrompt son cursus artistique pour se concentrer sur ses études de droit. Après une maîtrise de droit des affaires et un an aux Etats-Unis, elle s’inscrit à l’institut de droit européen, à l’institut de droit maritime et obtient un Dea de droit comparé. Tout en enseignant le droit elle travaille sur une thèse de droit comparé sur la responsabilité dont les recherches l’amène aux abords de la philosophie et de la sociologie. Mais la nécessité viscérale de s’exprimer par l’image la rattrape. Elle abandonne une carrière toute tracée de maître de conférences dans l’enseignement supérieur et arrête la thèse qu’elle avait commencée aux Etats Unis. En 1990, elle reprend ses études aux Beaux-Arts de Versailles et en sort diplômée en 1996

Son parcours artistique

Le noir est structurant, fondateur de ses œuvres et présent quelque soit le support et la technique : « je travaille beaucoup avec le noir. C’est la vraie couleur de la connaissance, celle du savoir et de la compréhension. Dans le noir, on s’abstrait des contingences et des détails. » Pascale Simonet utilise le bleu pour figurer l’énergie mentale, du rouge pour l’énergie physique, et du blanc comme couleur de l’attente. « Ma peinture est sérieuse en effet mais en aucun cas je ne la considère comme triste. »«  Le noir signifie pour elle le chemin auquel chacun peut être confronté, c’est sa base. » Cette artiste apporte une expression engagée, voire révoltée, et aime à montrer les contraires d’où une grande force se dégage. « Abstraites ou figuratives mes peintures disent la même chose. »

Pascale Simonet aime à travailler avec des supports sur lesquels elle peut interagir comme le bois ou le papier. A l’occasion du salon de la sévrienne des arts, dont elle est l'invitée d’honneur elle parle de son travail dans les Nouvelles des Yvelines: « la peinture n’est pas mon propos essentiel. Avec mes œuvres sur bois pour donner du relief au tableau, j’emploie la perceuse, la ponceuse, le pyrograveur, je m’éclate. »

Ses œuvres sont ainsi particulièrement construites, autour de plusieurs thèmes propices à la construction graphique abstraite. …L’artiste travaille à 180° avec toujours à l’esprit la volonté d’explorer la frontière entre le hasard et ce qui est construit.

« il y a de l’aléatoire dans mes œuvres, en fonction de la quantité de pigments, de la pression exercée lors de l’estampage. Tout ceci vient en opposition de ces lignes construites, presque mathématiques qui structurent mon travail."

Depuis 2009, elle a entrepris un travail de monotype par estampage et de gravure. Et depuis 2012, l’artiste a choisi d’élargir son travail sur l’estampe essentiellement par l’élaboration d’estampe à partir de matrice carton.

Les débuts

Pascale Simonet débute son travail avec une série abstraite qui fonde et sous-tend toute son œuvre Les passages. "Pascale Simonet est une artiste à mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait qui a beaucoup travaillé sur le thème du Passage défini essentiellement comme une étape dans la construction de soi. Elle y évoque un chemin initiatique, le cheminement de l’Homme et ce qu’il apprend, tire, engrange des épreuves subies sur ce chemin, image même de la succession de passages. C’est l’apprentissage qui est importante pour lui. Peu importe où il aboutira en suivant cette voie.

« Je crée des formes dans des matériaux que je creuse, que j’enduis de peintures et que j’applique. Ce qui m’intéresse, c’est le chemin. Mes tableaux sont très construits mais ils gardent une part d’aléatoire. »

Elle travaille parallèlement sur une série plus figurative "Moi je moi … et les autres" et sur la Bible, la série "Fiat Lux".

Les séries principales

Le monde en régime turbulent

Depuis 2007, Le monde en régime turbulent comprend trois séries qui tournent autour de l’équilibre dans le déséquilibre, de l’ordre dans le désordre. « L’existence est un flux qui coule par des voies insoupçonnées mais toujours agissantes, rugissantes même ».

L’ordre du chaos : « Aucune maîtrise ne peut guider ce flux où un tourbillon intervient donnant une autre nature aux choses, un autre mouvement à la suite des événements. Lorsque ce fluide redevient paisible et qu’un équilibre se forme, la turbulence se reforme, détruisant et reconstruisant à partir de ce nouveau désordre, un autre mouvement.

L’ordre des agencements : entre perception et réflexion, entre imagination et raison, cette série raconte notre désir d’organiser la pensée, de la maîtriser, de la posséder et de la transmettre. Bibliothèques, est une métaphore de l’exploration des arcanes du monde. Elles figurent un arrangement d’éléments porteurs de sens. Elles sont la description de notre désir d’inventorier le monde. Versus donnent l’image des contradictions de nos organisations internes et de l’ironie qui les habitent.

L’ordre des signes : les images sont la représentation d’ensembles raisonnés de signes comme éléments propres à transmettre une pensée, une émotion, un sentiment, une pulsion. une volonté de visualisation du signe, du mot, et du discours comme représentation du flux de la pensée au filtre de l’émotion plastique. Toute cette œuvre est exécutée soit à partir de monotype par estampage de formes gravées ou sculptées soit par la gravure essentiellement de matrice carton. Pour ses monotypes l’artiste fabrique des formes qu’elle « encre » à la peinture vinylique pour le noir et le blanc et acrylique pour la couleur. Puis elle imprime la forme sur papier ou sur bois (très rarement sur toile).

Mes histoires

Cette série trouve ses racines dans l’écriture et la littérature.

L’Histoire du Loup : écrit dans une abstraction narrative, les histoires et les mythes de la Femme dont le totem est le Loup, animal qui brise les cycles pour libérer une nouvelle époque. Cette histoire est le récit d’une énergie toujours en mouvement dont les différents états sont les étapes d’un chemin allant de soi à soi, une interrogation sur la réalité des choses. Il s'agit de monotype par estampage réalisé à partir d’un tampon particulier qui porte sa propre symbolique.

Le Livre Muet : impression mine de plomb.

Les Réalités d’Haruki : oeuvres inspirées de textes d’Haruki Murakami, hommage à l’auteur japonais. Techniques mixtes sur bois gravé ou toile

Elle réalise aussi des livres d’artistes. Elle se reconnaît dans le mouvement du « Livre Pauvre »

Sa Technique

Son œuvre est exécutée soit à partir de monotype par estampage de formes gravées ou sculptées soit par la gravure essentiellement de matrice carton. Pour ses monotypes l’artiste fabrique des formes qu’elle « encre » à la peinture vinylique pour le noir et le blanc et acrylique pour la couleur. Puis elle imprime la forme sur papier ou sur bois (très rarement sur toile) qu’elle regrave. Pour ses estampes gravées Pascale Simonet, après avoir fait le tour des diverses techniques de gravures, a choisi le travail de la matrice carton et la taille d’épargne (bois ou lino). Très engagée dans la promotion du support carton elle a créé avec Dominique Moindraut, Michéle Atman et Julien Mélique l’association « Carton Extrême Carton » qui désire réunir les artistes qui utilisent ce support dans leurs travaux d’estampe.

Expositions

Expositions personnelles :

2016 :–1°Biennale Internationale de l’estampe, Dreux - Journée de l’estampe, Paris –– « Eloge du carton », Paris—

Salon de la jeune gravure contemporaine, mairie du XVIe Paris

2015 : Invitée d’honneur Salon « Traces », Sévres 2012Hangar 43, Le Mans 2011Galerie de Mézières, Eaubonne 2009Sylvie Hauser Art Contemporain,Paris 2009Théâtre des Champs Elysées, Paris 2007Galerie Brun Léglise, Paris (et 2004) Un jardin, une peinture, Les Andelys Maison des Associations, Crespiéres 2006 Eglise Notre Dame de Pentecôte, La Défense 2005Centre Culturel Le Colombier, Ville d’Avray 2002Atelier G. Grosse, Le Chesnay 1997 Espace du Prieuré, Maule Expositions de groupe Estampe vivante 2015, Ville d’Avray, Suites Gravées, Galerie l’Atelier, Montfort L’Amaury (2015),Glauque, Réhabilitation d'une couleur, Galerie des Beaux Arts de Versailles (2013),Six artistes et le vin, Musée du vin, Paris (2012), International Stella Galery, Paris (2002 à 2006), La Création Russe, Espace Cardin, Paris (2005), Galerie Pillot, Bordeaux (2004), Espace du Carré à la farine, Versailles (2001), Galerie du Moulin Vert, Paris (1999), Galerie Le Dépôt Matignon, Paris (1998) Art sacré : Dieu et le temps de l’homme, Centre Séquoia,Sévres (2007), Art Sacré Contemporain, Belley (2006), SALONS 2016 : Artcité, Fontenay-sous-bois, MAG, Montreux, Suisse (de 2012 à 2016) Grisy Code, Grisy les Plâtres(2015 -2009), Graver Maintenant, le Mois de l’estampe, Rueil Malmaison (2015), ARTVO, Cergy-Pontoise (2015,2013,2010,2009)Biennale de l'estampe, Magné (2015, 2013), Réalités Nouvelles (2009-2015), Chic Puls'art, Le Mans (2010), Figuration Critique (1999 à 2008), Biennale d’Art Sacré Actuel, Lyon (2004), CRAC, Champigny sur Marnes,94 (2004),, Itinéraires, Levallois, (2000), Salon des Artistes Français, Paris (1998), Salon de Mai, Paris (1997)

Expositions à l’étranger Espagne Galerie Catascopio, Barcelone (2016) SUISSE (2015 - 2013) Art Place, Lausanne JAPON (2010,2009,2008,2006) Musées d’Osaka, Aïchi and Toyama (2014) National Art Center,ArtMirai, Tokyo USA (2004) Modern art Museum inNew-Jersey RUSSIE (2004) Galerie de l’Union des Artistes, Saint Petersbourg

(2003) Galerie «Le chien errant », Saint Petersbourg (2002) Maison des sculpteurs, Moscou

BELGIQUE (2012) Galerie Croissant, Bruxelles

(2002) Salon des Artistes Européens, Liége

(1997) Galerie Nicasius, Anvers ALLEMAGNE (2000) Galerie Proarthe, Caputh PORTUGAL (2000) Galerie de laQuintadasCruzadas, Sintra COREE (1997) Galerie INSA, Séoul TAIWAN (2015) National Taiwan Museum of Fine Art, International Biennal Print Exhibit Autres : 2016 Exposition à la Bibliothèque de Versailles à l’occasion des journées du patrimoine de septembre Rencontres d’Art Mural, Beaufort en Vallée (2003,2001), Festival des Arts de PerrosGuirrec (2014), Amtm 2014 (Assistance Médicale Toit du Monde)

Commandes publiques

Fondation Leune, Paris (2008), Participation au « 1F » Fondation United World College (2007), Conseil Général des Yvelines, Versailles (2001), Ecole Primaire de la Ronce, Ville d’Avray (2002)

Implications associatives

Présidente du salon Figuration Critique de 2004 à 2007 Membre de l’ADAGP (société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques) Carrefour de la Figuration Critique Paris 2005, brochure mot de la présidente  Pascale Simonet « … nous remercions tout particulièrement ceux qui d’une manière ou d’une autre soutiennent ce projet : défendre un art humaniste, près des imaginaires et loin des esthétiques labellisées. »

Secrétaire et co-fondatrice de « Carton Extrême Carton » https://cartonextremecarton.com/ Secrétaire de « Manifestampe »http://www.manifestampe.org/ Membre de « Graver Maintenant »http://www.gravermaintenant.com/spip/index.php Sociétaire de la Fondation Taylor Intervenante au DU Ethique Esthétique et Dignité Humaine Paris V Activité locale pour aider à la diffusion de l’art au plan local www.artvilledavray.com

Vie privée

Mariée, trois enfants.

Site web

: http://www.pascale-simonet.fr/