Utilisateur:Leballeur/Brouillon
- → N'hésitez pas à publier sur le brouillon un texte inachevé et à le modifier autant que vous le souhaitez.
- → Pour enregistrer vos modifications au brouillon, il est nécessaire de cliquer sur le bouton bleu : « Publier les modifications ». Il n'y a pas d'enregistrement automatique.
Si votre but est de publier un nouvel article, votre brouillon doit respecter les points suivants :
- Respectez le droit d'auteur en créant un texte spécialement pour Wikipédia en français (pas de copier-coller venu d'ailleurs).
- Indiquez les éléments démontrant la notoriété du sujet (aide).
- Liez chaque fait présenté à une source de qualité (quelles sources – comment les insérer).
- Utilisez un ton neutre, qui ne soit ni orienté ni publicitaire (aide).
- Veillez également à structurer votre article, de manière à ce qu'il soit conforme aux autres pages de l'encyclopédie (structurer – mettre en page).
- → Si ces points sont respectés, pour transformer votre brouillon en article, utilisez le bouton « publier le brouillon » en haut à droite. Votre brouillon sera alors transféré dans l'espace encyclopédique.
Artiste |
Picasso, Pablo |
---|---|
Date |
1923 |
Technique |
Huile sur toile |
Dimensions (H × L) |
130 × 97 cm |
Localisation |
Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris (France) |
Image externe | |
Photographie sur le site du Centre pompidou |
L'Arlequin ou le Peintre Salvado en arlequin est une toile de Pablo Picasso, peinte en 1923. Elle fait partie d'une grande série d'arlequin, d'écuyères et de gens du cirque. Picasso était fasciné depuis son enfance par le monde du cirque et se rêvait en arlequin. Il exauce son voeu dans cette toile en prêtant un de ses costumes à son ami, également peintre, Joaquin Salvado.
Description
modifierL'Arlequin ou le Peintre Salvado en arlequin est une toile de Pablo Picasso, peinte en 1923. Elle fait partie d'une grande série d'arlequin, d'écuyères et de gens du cirque. Picasso était fasciné depuis son enfance par le monde du cirque et se rêvait en arlequin. Il exauce son voeu dans cette toile en prêtant un de ses costumes à son ami, également peintre, Joaquin Salvado.
Contextes
modifierDébut 1923, Picasso revient au réalisme, après des années de cubisme. Nostalgique, il retrouve sa période rose et endosse à nouveau le costume d'Arlequin, que lui avait offert jean Cocteau en 1916. Il dessine le "Saltimbanque assis les bras croisés" en février 1923. Picasso connaît une crise matrimoniale grave avec Olga et il utilise la visite de son ami catalan, peintre également, Salvado, comme prétexte à une analyse destructrice de son métier. En effet, Salvado en Arlequin nous présente le modèle (et la toile) coupé par une symétrie multiple et tranchante. Le fond sombre cède la place à la blancheur de la partie vierge. Les couleurs disparaissent au profit de l'épure. Picasso, uitlisant son thème fétiche, nous présente le déclin de l'illusionnisme. Cette dernière toile peut paraître non terminée : il n'en est rien, Picasso l'ayant signée.
Analyse
modifierChoix du sujet
modifierPicasso, amoureux des arts du cirque, trouve en Arlequin un double, qui l'accompagnera dans les malheurs et les joies de sa vie. Le thème de l'Arlequin apparaît fin 1901 avec "Arlequin accoudé", pour demeurer un des fétiches de Picasso, malgré quelques disparitions, comme lors de la période "bleue" (1901-1905).
Réalisation de l’œuvre
modifier- Les processus techniques du tableau (croquis, réalisation picturale proprement dite)
Composition
modifier- Géométrie et structure
Esthétique
modifier- la représentativité du tableau dans le courant artistique de son époque (sources requises)
Choix de représentation
modifier- explications symboliques et sémiologiques (sources requises)
Réception
modifier- accueil public et critique
Postérité
modifier- influence et popularité
Notes et références
modifiervoir Aide:note pour la rédaction des notes
Références générales
modifierSources
modifier- catalogues d'exposition et catalogues raisonnés
Bibliographie
modifier- ouvrages généraux et monographies
- Monod-Fontaine, Isabelle in Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007
- Catalogue d'exposition "Jean-Paul Laurens, 1838-1921, Peintre d'histoire", Edition Réunion des Musées Nationaux, 1997, Paris, 206 pages, ISBN: 2-7118-3597-9
- "Le nouveau Catalogue Picasso" de Pierre Daix, Bouquins Robert Laffont, 2012, Paris, 950 pages, ISBN 9-78221-116272
- "Picasso" par Pierre Daix, Tallandier, 2007, Paris, 622 pages, ISBN 9-782847-343809
Articles
modifier- sources de magazines spécialisés
Références secondaires
modifier- sources de l'article
Voir aussi
modifierArticles connexes
modifierLiens externes
modifier- [adresse web de la page]
- mettre les modèles du projet
{{ébauche|peinture}} en tête de l'article
{{Serie peinture}} ou {{Serie peinture horizontal}}
{{Portail peinture}}
- Et ne pas oublier de catégoriser voir Catégorie:Tableau par artiste et Catégorie:Thème artistique
Bibliographie :