Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes/Suite (I)

Charlotte Salomon modifier

Vie? ou théâtre?, Le Tripode, 2015 (ISBN 978-2-37055-068-2).

Charlotte Salomon : "Vie ? ou théâtre ?" (exposition, 23 septembre 1992-3 janvier 1993, Musée national d'art moderne), Centre Pompidou, 1992 (ISBN 2-85850-672-8).

https://charlotte.jck.nl/section

web

Louise Bourgeois modifier

Il existe une catégorie consacrée à ce sujet : Louise Bourgeois.

Louise Bourgeois, Destruction du père, reconstruction du père : écrits et entretiens, 1923-2000, D. Lelong, 2000 (ISBN 2-86882-046-8) (version en^{[n 1]})

Louise Bourgeois : pensées-plumes (exposition, Paris, Cabinet d'art graphique, 1er février-10 avril 1995, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle), Centre Georges Pompidou, 1995 (ISBN 2-85850-802-X)
Marie-Laure Bernadac, Louise Bourgeois, Flammarion, 1995 (ISBN 2-08-012184-7)
Jacqueline Caux, Tissée, tendue au fil des jours, la toile de Louise Bourgeois : entretiens avec Louise Bourgeois, Seuil, 2003 (ISBN 2-02-057360-1). ^{[n 2]}
Robert Storr (en), Paulo Herkenhoff et Allan Schwartzman, Louise Bourgeois, Phaidon, 2004 (ISBN 0-7148-9399-4).
Marie-Laure Bernadac (dir.) et Jonas Storsve (dir.), Louise Bourgeois (exposition, Paris, Centre Pompidou, 2008), Centre Pompidou, 2008 (ISBN 978-2-84426-355-1).
Nadine Satiat, Au miroir de Louise, Flammarion, 2013 (ISBN 978-2-08-127711-3, DOI 10.14375/NP.9782081277113, lire en ligne)
Robert Storr, Louise Bourgeois : géométries intimes, Hazan, 2016 (ISBN 978-2-7541-0838-6)
Louise, sauvez-moi! : conversations avec Louise Bourgeois, 1988-2009, 2018 (ISBN 978-2-330-09757-8)
Marie-Laure Bernadac, Louise Bourgeois : femme-couteau, 2019 (ISBN 978-2-08-133031-3).

Remarque : 22/10. Vu le dossier pédagogique https://awarewomenartists.com/wp-content/uploads/2021/05/dpgo-aware-louise-bourgeois.pdf, remontage de fil, cf. #Automne 2022.

Alice Neel modifier

Jeremy Lewison (dir.), Alice Neel : peintre de la vie moderne (exposition, itinérante, 2016-2018), Fonds Mercator, 2016 (ISBN 978-94-6230-137-5).
Angela Lampe (dir.), Alice Neel : un regard engagé, Centre Pompidou, 2020 (ISBN 978-2-84426-877-8).

Niki de Saint Phalle modifier

Il existe une catégorie consacrée à ce sujet : Niki de Saint Phalle.

Traces : une autobiographie, Acatos, 1999 (ISBN 2-940033-50-1).
« Niki: en quête d'enfance », Le Temps,‎ 1^er mai 1999 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 24 octobre 2022) (voir Francblin 2013, p. 386-387)
Niki de Saint-Phalle, Mon secret, Différence, 2010 (ISBN 978-2-7291-1903-4).

Pontus Hultén, Niki de Saint Phalle (exposition, Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (de), 19 juin-1er novembre 1992 ; Glasgow, McLellan Galleries (en), 22 janvier-4 avril 1993 ; Paris, Musée d'Art moderne de Paris, juin-septembre 1993), Paris-musées, 1992 (ISBN 2-87900-094-7, SUDOC 003466833)
(en + fr) Gilbert Perlein (dir.), Niki de Saint Phalle (exposition, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice), G. Naef, 2002 (ISBN 2-8313-0376-1, lire en ligne).
Catherine Francblin, Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre, Hazan, 2013 (ISBN 978-2-7541-0497-5).
Camille Morineau (dir.), Niki de Saint Phalle : 1930-2002 (exposition, Paris, Grand Palais; Bilbao, Musée Guggenheim), Réunion des musées nationaux-Grand Palais, 2014 (ISBN 978-2-7118-6151-4).

Notes :

+ (Nouveaux réalistes)

Gérard Durozoi, Dada et les arts rebelles, Hazan, coll. « Guide des arts », 2005 (ISBN 2-7541-0044-X).
Catherine Francblin, Les nouveaux réalistes, du Regard, 1997 (ISBN 2-8410-5037-8, lire en ligne)
Cécile Debray (dir.), Le Nouveau réalisme (exposition, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 28 mars 2007-2 juillet 2007, Sprengel Museum Hannover, 9 septembre 2007-27 janvier 2008), Réunion des musées nationaux/Centre Pompidou/Sprengel Museum, 2007 (ISBN 978-2-7118-5248-2)

Frida Kahlo modifier

Il existe une catégorie consacrée à ce sujet : Frida Kahlo.

Diego et Frida
- Le Clézio, passeur des arts et des cultures, DOI 10.4000/books.pur.40281
Christina Burrus (dir.), Diego Rivera, Frida Kahlo (exposition, fondation Pierre Gianadda), Fondation Pierre Gianadda, 1998 (ISBN 2-88443-047-4, lire en ligne).
Christina Burrus, Frida Kahlo : "je peins ma réalité", Gallimard, 2007 (ISBN 978-2-07-034593-9, DOI 10.14375/NP.9782070345939, lire en ligne).
Hayden Herrera, Frida : une biographie de Frida Kahlo, Flammarion, 2013 (ISBN 978-2-08-131307-1). (2003 en ligne : https://archive.org/details/fridabiographied0000herr)
Marie-Paule Vial (dir.), Frida Kahlo-Diego Rivera : l'art en fusion (exposition, Paris, Musées d'Orsay et de l'Orangerie), Hazan, 2013 (ISBN 978-2-35433-133-7).
Helga Prignitz-Poda, Frida Kahlo, Gallimard, 2022 (ISBN 978-2-07-296083-3).
+André Breton, Le surréalisme et la peinture, Gallimard, 2002 (ISBN 2-07-041859-6), p. 186-190.
OCIV, p. 519-523, Mexique (exposition, Renou et Colle, Paris, 1939), 1939 (SUDOC 176950702, lire en ligne).
— Expo(s), Herrera : / OCIV, Notes p. 1297-1299 (OCII, p. « Mexique », 1939, 1232-1237 (notes p. 1813, partie Frida Kahlo du Cat 1939 pas reprise) : première version de ces pages dans le catalogue de l’expo à New York, Julien Levy, 1938^{[n 3]}. Cette version, qlq peu remaniée, est intégrée au catalogue d’expo, Paris, 1939. Quelques variantes existent entre ces versions et celle retenue pour les éditions de son ouvrage Le Surréalisme et la Peinture. (Bavardages : Discussion:Frida Kahlo#Erreur de citation)
+Serge Fauchereau, Les peintres mexicains, 1910-1960, Flammarion, 2013 (ISBN 978-2-08-130910-4).

— José Moreno Villa, « La Realidad y el Deseo en Frida Kahlo »^{[n 4]}

Notes

octobre 2022, pas encore les ressources primaires à dispo (Journal (SUDOC 00384644X) (+en:https://archive.org/details/diaryoffridakahl00kahl), +Confidences (SUDOC 132025396) OK (+en : https://archive.org/details/fridakahlosongof0000grim_i9a1), Écrits (plusieurs ed (SUDOC 132396424), (SUDOC 117178918))
- D’ailleurs, les deux citations sourcées de l’ébauche quote sont très intéressantes comme point de départ pour des investigations stimulantes ! Le chapitre 16 de Herrera 2013, p. 303-316 se termine par cette (fameuse) déclaration rapportée par le Time en 1953. Et le chapitre d’avant, de quoi ajouter du liant (Kandinsky+Picasso) . =>Frida Kahlo#André Breton, +Frida Kahlo#Exposition à Paris, à améliorer – commencer par qlq ajouts sur quote
  - Fantaisie I, 1944, Musée Dolores-Olmedo, (ill. Vial 2013, p. 117, Burrus 1998, p. 216, voir https://www.casademexico.es/frida-kahlo-alas-para-volar-fantasia/) au dos (Branko Aleksić dans Vial 2013, chap. Féeries et controverses du surréalisme, de Mexico à Paris, p. 108 et Burrus 1998, p. 216) : « » (aussi dans Herrera 2013, p. 311)
- mais, Frida Kahlo#Reconnaissance nationale
Il y’a une erreur de date (sourcée*3 ) sur Lola Álvarez Bravo, voir spécial:diff/197612440.

Jacqueline Lamba modifier

Jacqueline Lamba peintre rebelle : muse de l'amour fou, Gallimard, 2010 (ISBN 978-2-07-012757-3).

(fr + en + de) Ceija Stojka : une artiste rom dans le siècle = a Roma artist in the century (catalogue d'exposition, Paris, La Maison rouge), Fage, 2018 (ISBN 978-2-84975-496-2). , dossier de presse de l’expo à Marseille en 2017 [lire en ligne], (Prendre le temps).

« Ceija Stojka : La voix et le pinceau d’un peuple », sur Beaux Arts (consulté le 2 avril 2022)
« Rescapée des camps, Ceija Stojka a peint quarante ans plus tard l’horreur du nazisme », sur Télérama, 9 avril 2018 (consulté le 2 avril 2022)
« Le travail de mémoire de Ceija Stojka », Le Temps,‎ 25 mai 2018 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 2 avril 2022)

Susan Sontag modifier

— On Photography (en)^[1]

Devant la douleur des autres, Bourgois, 2003 (ISBN 2-267-01694-X) —
Temps forts : essais, Bourgois, 2005 (ISBN 2-267-01766-0).
Sur la photographie, Bourgois, 2008 (ISBN 978-2-267-02003-8). —
Renaître : journaux et carnets, 1947-1963, 2010 (ISBN 978-2-267-02064-9). — Reborn : journals and notebooks, 1947-1963, 2008 (lire en ligne)
L'œuvre parle, C. Bourgois, 2010 (ISBN 978-2-267-02066-3) —
Journal. Vol. II, 1964-1980, La conscience attelée à la chair, 2013 (ISBN 978-2-267-02481-4) — As consciousness is harnessed to flesh : journals and notebooks, 1964-1980, 2012 (ISBN 978-0-374-10076-6, lire en ligne)

David Rieff, Mort d'une inconsolée : les derniers jours de Susan Sontag, Climats, 2008 (ISBN 978-2-08-121320-3).
Phillip Lopate (en), Notes on Sontag, Princeton University Press, 2009 (ISBN 978-1-4008-2987-3)
Béatrice Mousli, Susan Sontag, 2017 (ISBN 978-2-08-125117-5).
Benjamin Moser (en), Sontag : sa vie et son oeuvre, 2022 (ISBN 978-2-267-04670-0)

Notes

Début d’exploration : 4.2.23 (cf. contexte +bas #4.2)
Étrangement, pas immédiatement (nov. 2022) trouvé intéressant/utile de m’y attarder vraiment… , pourtant…
- Susan Sontag#Essais
- +q:Discussion utilisateur:DeuxPlusQuatre
  - D’ailleurs, historique wq, première version ébauche (rapportée) : q:spécial:diff/348868, soit Christine Marcandier, « Susan Sontag par Benjamin Moser : elle, etcetera », sur Diacritik, 14 novembre 2022
    - (Puis : « Sontag », sur bourgoisediteur.fr, « « Sontag », de Benjamin Moser : Susan Sontag, pas si politique », Le Monde.fr,‎ 25 novembre 2022 (lire en ligne), etc… )
      - Donc (forcément) Moser 2022
- +Élisabeth Lebovici, « Susan Sontag, L’Œuvre parle : œuvres complètes V ; Susan Sontag, Renaître : journaux et carnets 1947-1963 ; Susan Sontag, Sur la photographie : œuvres complètes I », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, n^o 36,‎ 1^er septembre 2010 (ISSN 1246-8258, lire en ligne, consulté le 4 février 2023)
Donc, pour ici, cm biblio, vo, réed & co., +en ligne, peaufiner petit à petit (param &co), ranger…
- ->quote.
+, passé par Annie Leibovitz (Discussion:Annie Leibovitz#Id Univ, liens, notes). (Et – parce que cette série mérite bien le détour, vue en un W-E –, il suffit de vraiment lire : Le Jeu de la dame (Bruce Pandolfini)). Du coup (et idem +haut…, « petit à petit »)
- Women, Plume, 1999 (ISBN 2-84110-109-6, lire en ligne). — Sontag, « A Photograph Is Not an Opinion. Or Is It? », p. 19-36
- La vie d'une photographe, 1990-2005, 2006 (ISBN 2-7324-3506-6) — A photographer's life, 1990-2005 (ISBN 978-0-8129-7963-3)
- Annie Leibovitz au travail, 2018 (ISBN 978-0-7148-7817-1) — Annie Leibovitz at work, Random House, 2008 (ISBN 978-0-375-50510-2, lire en ligne)
- Annie Leibovitz : the early years, 1970-1983 : archive project #1., 2018 (ISBN 978-3-8365-7189-0) —
- Annie Leibovitz, 2022 (ISBN 978-3-8365-8220-9)

— Sur la photographie^[2]

Alix Cléo Roubaud modifier

Journal 1979-1983, Seuil, 2009 (ISBN 978-2-02-100209-6).

Hélène Giannecchini (postface Jacques Roubaud), Une image peut-être vraie Alix Cléo Roubaud, Seuil, 2014 (ISBN 978-2-02-113757-6).

Alejandra Pizarnik modifier

Œuvre poétique, Actes Sud, 2006 (ISBN 2-7427-5870-4).
Journaux 1959-1971, J. Corti, 2010 (ISBN 978-2-7143-1028-6).
Correspondance avec Léon Ostrov: 1955-1966, Busclats, 2016 (ISBN 978-2-36166-064-2).

Mariana Di Ció, Une calligraphie des ombres : les manuscrits d'Alejandra Pizarnik, Presses universitaires de Vincennes, 2014 (ISBN 9782842924027, lire en ligne).
Thomas Barège, « Mariana Di Ció, Une calligraphie des ombres. Les manuscrits d’Alejandra Pizarnik, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, coll. « Manuscrits modernes », 2014, 364 p. », Genesis. Manuscrits – Recherche – Invention, n^o 39,‎ 17 novembre 2014 (DOI 10.4000/genesis.1116)

Silvina Ocampo modifier

Poèmes d'amour désespéré, J. Corti, 1997 (ISBN 978-2-7143-0596-1).
Sentinelles de la nuit, Des Femmes, 2018 (ISBN 978-2-7210-0681-3).

Elsa Triolet modifier

L'écrivain et le livre ou La suite dans les idées, Éd. Aden, 2012 (ISBN 978-2-8059-2025-7).
Écrits intimes : 1912 - 1939, Stock, 1998 (ISBN 2-234-05037-5).

Suzanne Césaire modifier

(attention sur wp (cf. pdd ^{[n 5]}), +vu cita 1941 en dadaïsme et surréalisme#Avril (« 1943 : le surréalisme et nous » Césaire 2009, p. 89 et Colvile 1999, p. 78))

Suzanne Césaire (édition établie par Daniel Maximin), Le grand camouflage : Écrits de dissidence (1941-1945), Paris, Le Seuil, 2009 (ISBN 978-2-02-099908-3).

(en) Kara M. Rabbitt, « Suzanne Césaire’s surrealism: Tightrope of hope », dans Surrealist women’s writing, Manchester University Press, 2021 (ISBN 978-1-5261-3203-1, DOI 10.7765/9781526132031.00011, lire en ligne)
Anny-Dominique Curtius, Suzanne Césaire : archéologie littéraire et artistique d'une mémoire empêchée, 2020 (ISBN 978-2-8111-2794-7, lire en ligne)
Vanessa Lee, « (In)soumise à la censure : l’activisme littéraire et politique de Suzanne Roussi-Césaire », Transtext(e)s Transcultures 跨文本跨文化. Journal of Global Cultural Studies, n^o 15,‎ 14 décembre 2020 (DOI 10.4000/transtexts.1518, lire en ligne, consulté le 7 mai 2023)
Anny Dominique Curtius, « Suzanne Césaire et la Tropiques -poétique du morne : de Tropiques aux patrimoines immatériels des nœuds de mémoire », Revue de littérature comparée, vol. 364, n^o 4,‎ 2017 (DOI 10.3917/rlc.364.0404)
Gabrielle Saïd, « Suzanne Césaire, la poésie en partage », sur DIACRITIK, 18 avril 2016 (consulté le 7 mai 2023)
Anny Dominique Curtius, « Tropiques : Le dialogue créole écopoétique d’Aimé et Suzanne Césaire: », Présence Africaine, vol. N° 189, n^o 1,‎ 4 décembre 2014, p. 141–151 (DOI 10.3917/presa.189.0141)
(en) Kara M. Rabbitt, « The Geography of Identity in Suzanne Césaire's "Le grand camouflage" », Research in African Literatures, vol. 39, n^o 3,‎ 2008, p. 121–131 (ISSN 0034-5210, lire en ligne)

Notes :

Tiens, sur la route d’une ébauche Quote, une citation en lien avec LdV p. 51-52 (note: « l’œuvre cachée dans les taches », aussi en introduction p. 19 [+ « Elle célébrait l’art de détourner tout système pour atteindre « l’œuvre cachée […] »]), et hop, p’tite habitude wikiquotienne, résultat : Dominique Diard, « Tropiques (1941-1945) : dissidences en résonances », Revue de littérature comparée, vol. 364, n^o 4,‎ 2017 (ISSN 0035-1466 et 1965-0264, DOI 10.3917/rlc.364.0390)
- (note: précise que la « leçon » est reproduite dans le 3, 1941 – du coup, même démarche #Max Ernst ( À faire), cf +bas et pdd [ Vu, pas le même extrait, version Traité Péladan, là aussi, à priori])
- Cependant, la source citée là c’est Tropiques : 1941-1945 : collection complète, 1978 (ISBN 2-85893-205-0).
- Pour Tropiques (revue) :
  - biblio, voir
  - +entrée dans dico Biro et Passeron 1982, p. 411-413
  - De plus, on a là qlq textes de Breton, dont la préface pour l’Ed bilingue du Cahier, ou encore « Pour Madame » (détails éditons, versions à préciser, (André Breton#Œuvres) voir aussi q, et Catégorie:Œuvre d'André Breton)

Valentine Hugo modifier

[Hugo 2002] Valentine Hugo (textes et documents réunis par Béatrice Seguin), Écrits et entretiens radiophoniques, Actes Sud, 2002 (ISBN 2-7427-3979-3).

Biro et Passeron 1982
Colvile 1999
Jean-Pierre Cauvin, « Le surréalisme de Valentine Hugo », dans Écrits et entretiens radiophoniques, 2002, p. 167-186 — première version en anglais dans Caws, Kuenzli et Raaberg 1991, « Valentine, André, Paul et les autres, or the Surrealization of Valentine Hugo », p. 182-203
Agret et Païni 2023

Judith Benhamou-Huet, « Mystérieuse Valentine Hugo », Les Échos,‎ 17 février 2006 (lire en ligne)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/personne/cEpbpk

Valentine Hugo#Œuvres

La barque de l’amour s’est brisée contre la vie courante
- José Pierre, André Breton et la peinture, 1987 (lire en ligne)
- Note : Biro et Passeron, 1982, p. 387 encadré pour l’entree « Suicide »
  - Vladimir Maïakovski, « A tous », http://melusine-surrealisme.fr/site/Surr_au_service_dela_Rev/Surr_Service_Rev1.htm

Notes :

q:Valentine Hugo

Valentine Penrose modifier

Valentine Penrose, Écrits d'une femme surréaliste, J. Losfeld, 2001 (ISBN 2-84412-091-1).

Notes :

q:Valentine Penrose

Leonora Carrington modifier

Renee Riese Hubert, « Leonora Carrington and Max Ernst: Artistic Partnership and Feminist Liberation », New Literary History, vol. 22, n^o 3,‎ 1991 (DOI 10.2307/469210)

Notes :

q:Leonora Carrington

Dorothea Tanning modifier

(Writings by, Poetry) :

Birthday — Dorothea Tanning, Birthday, Christian Bourgois Editeur, 1989 (ISBN 2-267-00652-9)

Dorothea Tanning, Between lives : an artist and her world, 2001 (lire en ligne)
- (Spies 2007, p. 181, 182 [65-67], 186, 198, 240, ed. anglaise (2006) disponible sur Internet Archive)
- « [… 63] later, a few snowflakes, for the season was Christmas, 1942, and Max was my Christmas present. [… 64] There is something voluptuous, close to the bone, about chess [Il y a dans les échecs quelque chose de voluptueux, d’intime]. "Your game is promising. I could come back tomorrow, give you some pointers..." So the next day and the next saw us playing frantic chess ["Votre jeu est plein de promesses. Je pourrais revenir demain et vous apprendre quelques trucs…" C’est ainsi que le lendemain et le surlendemain, nous jouons comme deux forcenés [p. 182]]. [ /…/ 208] For me, an artist living in the shadow of a greatman […] »
  — Dorothea Tanning, La vie partagée, C. Bourgois, 2002 (ISBN 2-267-01645-1)
  « Conversation : Dorothea Tanning, le surréalisme au cœur », Le Monde.fr,‎ 8 mai 2003 (lire en ligne, consulté le 14 octobre 2023)

(en) Dorothea Tanning, Chasm : a weekend, Virago, 2004 (lire en ligne)

(en) Dorothea Tanning, A table of content : poems, Graywolf Press, 2004 (lire en ligne)

(en) Dorothea Tanning, Coming to that : poems, Graywolf Press, 2011 (lire en ligne)

(Bibliography) :

[Paris 1974] Dorothea Tanning (exposition, Paris, Centre national d'art contemporain), Centre national d'art contemporain, 1974 (SUDOC 016692527)

[XXe 1977] Dorothea Tanning: essais, lettres, poèmes et témoignages, XXe Siècle, 1977 (ISBN 2-85175-055-0, lire en ligne)
- Dorothea Tanning, « Dorothea, ses jeux, son enfer... », p. 5-15
- Alain Jouffroy, « L’attentat de Dorothea Tanning », p. 16-26
- Jean-Christophe Bailly, « La peinture et l’insomnie », p. 28-30
- #André Masson, « L’expérience de Dorothea Tanning », p. 32-33
- #André Breton, « Une si grande part du monde », p. 36
- Patrick Waldberg, « La belle dormeuse aux abois », p. 38-44
  - « On ne dira jamais assez combien cet autoportrait splendidement hagard, mystérieux et insidieusement fascinant […] combien cette image irruptive et agissante a su imprimer sa marque sur les esprits et les cœurs, au point qu’elle a pu devenir une sorte de signal. […] Birthday appartient à cet ordre exceptionnel, une peinture qui vous entraîne un instant au-delà de toutes les peintures. »

Biro et Passeron 1982, p. 398 (« Plus tard, elle comprendra que son existence en tant que peintre devait inévitablement souffrir de par sa qualité d’épouse de Max Ernst. Mais l’amour submerge tout. » (Paris 1974))

[Waddell et Ruby 1992] (en) Roberta Waddell et Louisa Wood Ruby, Dorothea Tanning : hail, delirium! : a catalogue raisonné of the artist's illustrated books and prints, 1942-1991, New York Public Library, 1992 (ISBN 0-87104-430-7, lire en ligne)

.

[Sundberg 2010] (en) Martin Sundberg, « The Metamorphosis of Dorothea Tanning: On the Painting Insomnias: Between Facets and Details », Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History, vol. 79, n^o 1,‎ 2010 (DOI 10.1080/00233600903494561)

[Carruthers 2011] (en) Victoria Carruthers, « Dorothea Tanning and Her Gothic Imagination », Journal of Surrealism and the Americas,‎ 2011 (lire en ligne)

[McAra 2016] (en) Catriona McAra, A Surrealist Stratigraphy of Dorothea Tanning’s Chasm, Routledge, 10 novembre 2016 (ISBN 978-1-315-39056-7, présentation en ligne)

[Drost 2016] Julia Drost, « Tableaux pour Dorothea », Mirabilia, n^o 9,‎ 2016, p. 114–124 (DOI 10.11588/artdok.00005566, lire en ligne, consulté le 23 octobre 2023)

Metz 2018, p. 206-211

[Mahon 2018] (en) Alyce Mahon (dir.), Dorothea Tanning (exposition, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 3 octobre 2018-7 janvier 2019, Tate Modern, 27 février au 9 juin 2019), Tate Publishing, 2018 (ISBN 978-1-84976-643-2)

[Carruthers 2020] (en) Victoria Carruthers, Dorothea Tanning: transformations, Lund Humphries, 2020 (ISBN 978-1-84822-174-1)

[McAra 2021] (en) Catriona McAra, « ‘Open sesame’: Dorothea Tanning’s critical writing », dans Surrealist women’s writing, Manchester University Press, 2021 (ISBN 978-1-5261-3203-1, DOI 10.7765/9781526132031.00016, lire en ligne)

[Watz 2022] (en) Anna Watz, « Maternities: Dorothea Tanning's Aesthetics of Touch », Art History, vol. 45, n^o 1,‎ février 2022, p. 12–34 (ISSN 0141-6790 et 1467-8365, DOI 10.1111/1467-8365.12631, lire en ligne, consulté le 24 octobre 2023)

Ernst 1970, p. 320 (expo, 1944, New York, Julien Levy / invitation)
Yasna Bozhkova, « « Dorothea Tanning, le modernisme et l’avant-garde transatlantique » », Transatlantica. Revue d’études américaines. American Studies Journal, n^o 1,‎ 27 août 2018 (ISSN 1765-2766, DOI 10.4000/transatlantica.11466, lire en ligne, consulté le 14 octobre 2023)

— Julien Levy, Memoir of an Art Gallery^[3]

Images externes
	Max Ernt et Dorothea Tanning, sculpture Capricorne, Sedona, photographie John Kasnetsis^{[n 6]}.
	Max Ernst et Dorothea Tanning jouant aux échecs, Sedona, photographie Bob Towers^{[n 7]}.
	Portrait de Dorothea Tanning, 1960 (Spies 2007, p. 264).

— Max Ernst, 1944

Œuvres :
(life and work)

Children's Games, 1942^[4]^,^[5]

Birthday, 1942

Eine Kleine Nachtmusik, 1943^[6]^,^[7]

Endgame, 1944^[8]

Guardian Angels, 1946

Maternity, 1946-47

Max in a Blue Boat, 1947^[9]

A Very Happy Picture, 1947 (Inv. AM 2009-65)

Off Time on time, 1948^[10]

Premier péril, 1950

The Mirror, 1950^[7]

Dimanche après-midi (Sunday Afternoon), 1953

Halloween en noir, 1954

Insomnies (Insomnias), 1957^[11]

Chambre 202, Hôtel du Pavot, 1970 (Inv. AM 1977-204^[12])

Notes :

q:Dorothea Tanning

Agret et Païni 2023, p. 54–55, 73, 74, 100
Metz 2018, p. 210, 211
Paris 2009, p. 167
- « Questions pour Dorothea Tanning, entretien avec Alain Jouffroy, mars 1974 », (Paris 1974) / cita x4
  - p. 48
  - p. 49 « (J'avais remarqué avec une certaine consternation que la place de la femme, chez les Surréalistes, n'était pas différente de celle qu'elle occupe chez la population en général, y compris la bourgeoisie) » [24.10.23 ~ Vu48-49 Lu visuel de la page sur le web. C’est en fait extrait d’une (longue) réponse à une question sur son absence dans l’ouvrage de #André Breton (Le Surréalisme et la Peinture)… / « Très probablement, dans l'esprit de Breton, je dépendais de Max, de tous les points de vue. ([extrait]). Aussi - avais-je tort ? - je ne le sollicitai pas, je ne désirais pas qu'il écrive sur moi. »]
  - p. 52
  - p. 56
Caws 2006

LE :

(en) Site officiel
Ressources relatives aux beaux-arts (pour Dorothea Tanning) :
Ressources relatives à la littérature (pour Dorothea Tanning) :
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Lee Miller modifier

À voir modifier

1. Heidi Bucher (en) (et voilà, encore wp:en et son fair-use : en:File:Photo of Heidi Bucher.jpg )^{[n 8]}
2. Christine Macel
  - Christine Macel, Le Temps pris : le temps de l’œuvre, le temps à l’œuvre, Flammarion, 2020 (1^re éd. 2008) (ISBN 978-2-08-150806-4, lire en ligne) :
    « Souvent le critique écrit sur ce qu’il n’a pas vu et son travail devient un discours spéculatif vide comme une coquille de noix. Les artistes se moquent souvent du critique qui écrit au sujet d’images reproduites dans des catalogues ou trouvées grâce à Google. »

Notes et références modifier

↑
« abandonner chaque jour son passé »
- 309 (voir wp:fr Louise Bourgeois (plasticienne)#Féminisme (août 2022, juin 2017), Bernadac 2019, p. 269 cite la vf p.323 (Sur la transcendance : un entretien avec Gary Koepke, 1995) – sans voir l’ouvrage de 2003 (Jacqueline Caux), l’absence de 1995 dans le Dictionnaire des féministes (lire en ligne) est énigmatique ! . Logique cependant d’avoir qlq « répétions »/« reformulation » dans les déclarations, écrits &co (cf. *suivant)
- p. 285 (Album, 1994, donc https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299.html, soit https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299_sov_page-69.html; vf. p. 292), p. 134 (1982, https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/object/object_objid-205242.html / vf. p. 143). Enregistrement vidéo, « Partial Recall » (rétrospective, MoMA, 1982-1983).
->suite d’abord sur quote, ajouter précisions petit à petit.
↑ Lecture commencée le 25.10.22 (+écouter le CD). Laissé un mot en pdd y’a peu (Discussion:Louise Bourgeois (plasticienne)#Biblio, Réf, citation, #SheSaid). (En empruntant cet ouvrage, suis tombé sur les deux volumes de L’Art au feminim de Marie Bagi, rangés sur une étagère à qlq mètres. Ouvrages déjà partiellement feuilletés via Google ces derniers temps en cherchant à estimer le côté « médiatique », sur le web, de certaines citations.)
« J’accepte le dilemme, je ne le discute pas. »
↑ Tests : 1/4, 2/4, 3/4, 4/4 <-[Archive] (en) [lire en ligne] et Wayback Machine ? [lire en ligne].
↑ Herrera 2013, p. 480 ( Novedades : México en la Cultura (es), 26 avril 1953 [lire en ligne])
↑ d’abord signalé en pdd puis en sous-page dédiée, et le 26.05 Wikipédia:Demande de purge d'historique#Suzanne_Césaire_(d_·_h_·_j_·_↵). Notes : vu projet universitaire. Maintenant, faut reconstruire…
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↑ Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées Media2
↑
Category:Heidi Bucher sur Commons
- « heidibucher.com »
- Heidi Bucher : metamorphoses, 2021 (ISBN 978-3-7757-4792-9)
  - (en) « Heidi Bucher. Metamorphosen », sur Haus der Kunst
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  - « Guide de l’exposition »
- Morineau et Pesapane 2017
- Adélie Le Guen, « Les chambres de Heidi Bucher : entre empreinte poétique et empreinte sociale post-68 », sur Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine, 15 juin 2018 (consulté le 16 avril 2022)
- Heidi Bucher, 2013 (ISBN 978-2-909230-15-3)
  - « Heidi Bücher collectionnait les empreintes du passé », Le Temps,‎ 16 septembre 2013 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 16 avril 2022)
- Heidi Bucher, 2004 (ISBN 3-905701-07-3)
- Notices d'autorité (pour Heidi Bucher) :
  - VIAF
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  - IdRef
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  - NUKAT
  - WorldCat
- Ressources relatives aux beaux-arts (pour Heidi Bucher) :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
  - Deutsche Biographie

↑ Préface, 1977
↑ Préface édition française, 1982
↑ Spies 2007, p. 181.
↑ Caws 2006, p. 188.
↑ Durozoi 1997, p. 382.
↑ Allmer 2009, « Safe as Houses: Anamorphic Bodies in Ordinary Spaces: Miller, Varo, Tanning, Woodman », p. 50-51, ill. p. 198.
↑ ^{a et b} Caws 2006, p. 189.
↑ (en) Larry List, The imagery of chess, revisited (exposition, musée Noguchi), 2005 (ISBN 0-9709310-3-4, lire en ligne), p. 97-99
↑ XXe 1977, p. 95, avec un « poème pour d. » de Max Ernst en regard (Maternité).
↑ MoMA 2019, p. 157 ((en) [lire en ligne]), Durozoi 1997, p. 383
↑ (en) « Insomnias », sur sis.modernamuseet.se;
↑ Angela Lampe dans Brigitte Leal (dir.), Collection art moderne : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Éditions du Centre Pompidou, 2008, 2^e éd. (ISBN 978-2-84426-368-1, lire en ligne), p. 590

[1] 
« abandonner chaque jour son passé »

309 (voir wp:fr Louise Bourgeois (plasticienne)#Féminisme (août 2022, juin 2017), Bernadac 2019, p. 269 cite la vf p.323 (Sur la transcendance : un entretien avec Gary Koepke, 1995) – sans voir l’ouvrage de 2003 (Jacqueline Caux), l’absence de 1995 dans le Dictionnaire des féministes (lire en ligne) est énigmatique ! . Logique cependant d’avoir qlq « répétions »/« reformulation » dans les déclarations, écrits &co (cf. *suivant)

p. 285 (Album, 1994, donc https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299.html, soit https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299_sov_page-69.html; vf. p. 292), p. 134 (1982, https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/object/object_objid-205242.html / vf. p. 143). Enregistrement vidéo, « Partial Recall » (rétrospective, MoMA, 1982-1983).

->suite d’abord sur quote, ajouter précisions petit à petit.

[2] 309 (voir wp:fr Louise Bourgeois (plasticienne)#Féminisme (août 2022, juin 2017), Bernadac 2019, p. 269 cite la vf p.323 (Sur la transcendance : un entretien avec Gary Koepke, 1995) – sans voir l’ouvrage de 2003 (Jacqueline Caux), l’absence de 1995 dans le Dictionnaire des féministes (lire en ligne) est énigmatique ! . Logique cependant d’avoir qlq « répétions »/« reformulation » dans les déclarations, écrits &co (cf. *suivant)

[3] . 285 (Album, 1994, donc https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299.html, soit https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/objbytag/objbytag_tag-vo13299_sov_page-69.html; vf. p. 292), p. 134 (1982, https://www.moma.org/s/lb/collection_lb/object/object_objid-205242.html / vf. p. 143). Enregistrement vidéo, « Partial Recall » (rétrospective, MoMA, 1982-1983).

[2] Lecture commencée le 25.10.22 (+écouter le CD). Laissé un mot en pdd y’a peu (Discussion:Louise Bourgeois (plasticienne)#Biblio, Réf, citation, #SheSaid). (En empruntant cet ouvrage, suis tombé sur les deux volumes de L’Art au feminim de Marie Bagi, rangés sur une étagère à qlq mètres. Ouvrages déjà partiellement feuilletés via Google ces derniers temps en cherchant à estimer le côté « médiatique », sur le web, de certaines citations.)
« J’accepte le dilemme, je ne le discute pas. »

[3] Tests : 1/4, 2/4, 3/4, 4/4 <-[Archive] (en) [lire en ligne] et Wayback Machine ? [lire en ligne].

[4] Herrera 2013, p. 480 ( Novedades : México en la Cultura (es), 26 avril 1953 [lire en ligne])

[7] ’abord signalé en pdd puis en sous-page dédiée, et le 26.05 Wikipédia:Demande de purge d'historique#Suzanne_Césaire_(d_·_h_·_j_·_↵). Notes : vu projet universitaire. Maintenant, faut reconstruire…

[Media1-9] Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées Media1

[Media2-10] Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : aucun texte n’a été fourni pour les références nommées Media2

[20] 
Category:Heidi Bucher sur Commons

« heidibucher.com »

Heidi Bucher : metamorphoses, 2021 (ISBN 978-3-7757-4792-9)
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« Guide de l’exposition »

Morineau et Pesapane 2017

Adélie Le Guen, « Les chambres de Heidi Bucher : entre empreinte poétique et empreinte sociale post-68 », sur Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine, 15 juin 2018 (consulté le 16 avril 2022)

Heidi Bucher, 2013 (ISBN 978-2-909230-15-3)
« Heidi Bücher collectionnait les empreintes du passé », Le Temps,‎ 16 septembre 2013 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 16 avril 2022)

Heidi Bucher, 2004 (ISBN 3-905701-07-3)

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Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
Deutsche Biographie

[11] « heidibucher.com »

[12] Heidi Bucher : metamorphoses, 2021 (ISBN 978-3-7757-4792-9)
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« Guide de l’exposition »

[13] (en) « Heidi Bucher. Metamorphosen », sur Haus der Kunst

[14] « Heidi Bucher Métamorphoses I », sur Musée des Beaux-Arts de Berne (consulté le 16 avril 2022)

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[16] « Guide de l’exposition »

[17] Morineau et Pesapane 2017

[18] Adélie Le Guen, « Les chambres de Heidi Bucher : entre empreinte poétique et empreinte sociale post-68 », sur Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine, 15 juin 2018 (consulté le 16 avril 2022)

[19] Heidi Bucher, 2013 (ISBN 978-2-909230-15-3)
« Heidi Bücher collectionnait les empreintes du passé », Le Temps,‎ 16 septembre 2013 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 16 avril 2022)

[20] « Heidi Bücher collectionnait les empreintes du passé », Le Temps,‎ 16 septembre 2013 (ISSN 1423-3967, lire en ligne, consulté le 16 avril 2022)

[21] Heidi Bucher, 2004 (ISBN 3-905701-07-3)

[22] Notices d'autorité (pour Heidi Bucher) :
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[23] VIAF

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[27] LCCN

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[29] NUKAT

[30] WorldCat

[31] Ressources relatives aux beaux-arts (pour Heidi Bucher) :
Art Institute of Chicago

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Union List of Artist Names

[32] Art Institute of Chicago

[33] Artists of the World Online

[34] Museum of Modern Art

[35] RKDartists

[36] SIKART

[37] Union List of Artist Names

[38] Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
Deutsche Biographie

[39] Deutsche Biographie

[5] Préface, 1977

[6] Préface édition française, 1982

[Spies2007181-8] Spies 2007, p. 181.

[Caws2006188-11] Caws 2006, p. 188.

[Durozoi1997382-12] Durozoi 1997, p. 382.

[Allmer200950-51,_ill._p._198«_Safe_as_Houses:_Anamorphic_Bodies_in_Ordinary_Spaces:_Miller,_Varo,_Tanning,_Woodman_»-13] Allmer 2009, « Safe as Houses: Anamorphic Bodies in Ordinary Spaces: Miller, Varo, Tanning, Woodman », p. 50-51, ill. p. 198.

[Caws2006189-14] {a et b} Caws 2006, p. 189.

[15] (en) Larry List, The imagery of chess, revisited (exposition, musée Noguchi), 2005 (ISBN 0-9709310-3-4, lire en ligne), p. 97-99

[16] XXe 1977, p. 95, avec un « poème pour d. » de Max Ernst en regard (Maternité).

[17] MoMA 2019, p. 157 ((en) [lire en ligne]), Durozoi 1997, p. 383

[18] (en) « Insomnias », sur sis.modernamuseet.se;

[19] Angela Lampe dans Brigitte Leal (dir.), Collection art moderne : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Éditions du Centre Pompidou, 2008, 2^e éd. (ISBN 978-2-84426-368-1, lire en ligne), p. 590

[n 1]

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v · m Frida Kahlo (1907-1954)
Peintures	Autoportrait à la robe de velours (1926) Frida et Diego Rivera (1931) Autoportrait à la frontière du Mexique et des États-Unis (1932) Mes Grands-Parents, mes Parents et Moi (1936) Autoportrait dédié à Léon Trotski (1937) Fulang-Chang et moi (1937) Autoportrait avec un singe (1938) Le Cadre (1938) Les Deux Fridas (1939) Le Suicide de Dorothy Hale (1939) Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940) La Colonne brisée (1944) Le Cerf blessé (1946)
Œuvres dont elle est le sujet	Frida, nature vivante Diego et Frida Frida (film)
Articles liés	Diego Rivera (mari) Musée Frida-Kahlo Musée Dolores-Olmedo Guillermo Kahlo (père)

Utilisateur:Malik2Mars/Brouillon/Notes/Suite (I)

Sommaire

Charlotte Salomon modifier

Louise Bourgeois modifier

Alice Neel modifier

Niki de Saint Phalle modifier

Frida Kahlo modifier

Jacqueline Lamba modifier

Ceija Stojka modifier

Susan Sontag modifier

Alix Cléo Roubaud modifier

Alejandra Pizarnik modifier

Silvina Ocampo modifier

Elsa Triolet modifier

Suzanne Césaire modifier

Valentine Hugo modifier

Valentine Penrose modifier

Leonora Carrington modifier

Dorothea Tanning modifier

Lee Miller modifier

À voir modifier

Notes et références modifier