Utilisateur:Olivierdeck/Brouillon

• Gérer mon brouillon
• Demander une relecture (voir les demandes)
• Publier mon brouillon

Cette page est un brouillon appartenant à Olivierdeck

Conseils de rédaction

• → N'hésitez pas à publier sur le brouillon un texte inachevé et à le modifier autant que vous le souhaitez.
• → Pour enregistrer vos modifications au brouillon, il est nécessaire de cliquer sur le bouton bleu : « Publier les modifications ». Il n'y a pas d'enregistrement automatique.

Si votre but est de publier un nouvel article, votre brouillon doit respecter les points suivants :

• Respectez le droit d'auteur en créant un texte spécialement pour Wikipédia en français (pas de copier-coller venu d'ailleurs).
• Indiquez les éléments démontrant la notoriété du sujet (aide).
• Liez chaque fait présenté à une source de qualité (quelles sources  – comment les insérer).
• Utilisez un ton neutre, qui ne soit ni orienté ni publicitaire (aide).
• Veillez également à structurer votre article, de manière à ce qu'il soit conforme aux autres pages de l'encyclopédie (structurer – mettre en page).

• → Si ces points sont respectés, pour transformer votre brouillon en article, utilisez le bouton « publier le brouillon » en haut à droite. Votre brouillon sera alors transféré dans l'espace encyclopédique.

OLIVIER DECK

Né en Béarn, en 1962, Olivier Deck a choisi la vie poétique depuis la fin de son enfance. Il court l'existence vie en artiste, hors des sentiers balisés. Il dédie actuellement sa vie à l'écriture et à la photographie.

Tour à tour et dans le même temps, il est écrivain, photographe, guitariste, auteur-compositeur-interprète, peintre, cinéaste, adepte et enseignant des arts martiaux traditionnels japonais (kendo et iaido), psychanalyste. Au fil des années, il forge un «savoir-tout-faire» qui lui permet d’aborder et de mener en créateur son propre destin, de la vie intime à la vie publique. Créateur protéïforme, atypique, il consacre sa vie à la quête de l'être essentiel, par un engagement juste et sincère sur la voie de l'Art. 

Auteur d’une trentaine de livres, dont 8 romans (Le Rocher, Cairn, In8 et Albin Michel), son approche pluridimensionnelle de la voie créative l’a conduit naturellement à rencontrer les grands poètes de son espace et de son temps. Avec Bernard Manciet, illustre voisin gascon, démiurge de la Grande Landes, il enregistrera le CD «6 impromptus 6», qui obtint un coup de coeur de l’Académie Charles Cros en 2006. Deux ans plus tard, c’est au «hasard» d’un voyage à Québec qu’il rencontre André Velter, poète étincelant et coureur d’horizons. Ainsi naît, subito presto, une expérience originale au long cours, qui met en présence la poésie contemporaine et la chanson, dans leur plus simple et séculaire expression, seulement vêtues de guitare et de voix. Parution d’un livre-récital, illustré par Antonio Segui, aux éditions Gallimard.

ECRITURE : (voir la DECKOTHEQUE ci-dessous) Il écrit des romans, des nouvelles, de la poésie et des carnets quotidiens composées de petites proses, de fragments relevant de l'expérience quotidienne, de la pratique

Il édite son premier livre en 1999. Y succèderont recueils de poésie, romans, nouvelles, livres collectifs avec des photographes. Il ne se cantonne pas à un genre et arpente tous les sentiers de la littérature qui s’offrent à lui. En 2000, il reçoit le prix VIRGILE pour son recueil de nouvelles emportés par le siècle. En 2005, il reçoit le PRIX HEMINGWAY de la nouvelle pour Toreo de Salon. En 2006, sa poésie est présentée en Sorbonne lors d’un colloque consacré à la poésie de François Cheng, de l’Académie Française. En 2007, il reçoit le PRIX CHRONOS DE LITTERATURE pour son roman La neige éternelle (Albin Michel). En 2007, il reçoit le PRIX DE LITTERATURE DE L’ACADEMIE D’OCCITANIE, pour son recueil de nouvelles Les Yeux noirs (éditions Verdier). En 2008, il reçoit le PRIX MEMOIRE D’OC pour son roman l’Auberge des Charmilles (Albin Michel).

PHOTOGRAPHIE : Il a reçu son premier appareil photo à l’âge de treize ans. Il puise sa matière première là où il se trouve, « ici et maintenant » : la nature, la vie quotidienne, les voyages… son travail reflète une spiritualité métissée d’occident et d’orient, influencée par son intérêt pour le Japon (il pratique et enseigne l’art traditionnel du sabre japonais). Il mène une oeuvre exigeante et radicale, exclusivement en noir et blanc, qui exprime le souffle de l’instant. Il considère la photographie comme une voie solitaire, d’où naît une poésie intime, profonde et méditative.

Il commence la photographie à l’âge de 14 ans, avec un appareil zénit. Depuis, il ne cessera de photographier, sans souci d’élaborer une oeuvre. D’emblée, il jette les bases de ce qui finira par devenir une «façon d’être photographe»: un appareil discret pendu à l’épaule, prises de vues spontanées, sur le vif, poèmes de l’instant. Son étude des arts traditionnels japonais le poussera de plus en plus loin vers l’approche de l’«ici et maintenant». En 2005, il aborde la photographie noir et blanc argentique avec un Hasselblad. A la fin de l'année 2009, il « passe au numérique » avec un appareil réflex, et oriente ses recherches vers l'improvisation, le mouvement, la photographie picturale, qu’il considère comme une pratique poétique à part entière. A partir du début de l’année 2013, il concentre son travail photographique sur le noir et blanc, et n’utilise plus qu’un Leica, porté discrètement à l’épaule. A la fin de l’année 2013, il participe à un Workshop mené par Klavdij Sluban à la galerie Atelier de Visu, à Marseille. C’est le début d’une amitié artistique fidèle et d'une démarche personnelle consciente. En 2015 et 2016, il participe à une masterclass avec Klavdij Sluban. Un an de travail au cours duquel il élabore son premier grand projet de création photographique et littéraire. En 2017, il expose ses photographies en compagnie de Klavdij Sluban à la Galerie de l’Atrium, à Dax. A cette occasion, il publie son premier livre de photographie, accompagné d’une nouvelle, aux Editions Contrejour : Un peu plus que la vie.

MUSIQUE : Guitariste et chanteur, il commence son parcours par la chanson française, la guitare flamenca puis la musique sud-américaine. Il sera à l’origine de plusieurs formations (Amarea, Cayumbo). En 1989, il collabore avec Willy Oddo (Quilapayun) à un spectacle trans-disciplinaire, CICALA : poésie, chanson, danse, musique. En 1992, il se lance seul sur scène, avec ses propres chansons (auteur-compositeur-interprète), bientôt accompagné par le pianiste Jean-Marc Moullet, puis par Patrice Cazals. D’expérience en expérience, il n’aura de cesse de vouloir marier la chanson et la poésie, la sienne tout d’abord, puis celle du grand poète gascon contemporain Bernard Manciet, qu’il fréquente durant les trois dernières années de sa vie. Au début des années 2000, il voyage en Espagne pour rencontrer des guitaristes flamencos. Il se rendra plusieurs fois en particulier à Grenade et Cordoue, pour enrichir sa connaissance en étudiant de la source. En 2006, il reçoit un COUP DE CŒUR DE L’ ACADEMIE CHARLES CROS pour son disque 6 Impromptus 6, autour des poèmes de Manciet (avec Philippe Charlot à la guitare et Nicolas Martin Sagarra aux percussions). En 2006, il crée un nouveau duo poésie-musique avec Patrice Cazals, et se produit sur scène (guitare, voix, percussions) en compagnie de divers musiciens improvisateurs, guitariste, oudiste, et l’accordéoniste Jésus Aured, pour des récitals autour de ses propres poèmes. En 2007, il intervient avec la compagnie trans-artistique L’instant d’après, pour des représentations improvisées musique/danse/poésie. Depuis 2002, il concentre ses recherches personnelles autour de la chanson-poésie. Il se forme sans cesse, étudie la guitare flamenca et participe à des masterclass de musiciens tels que le oudiste jordanien Samir Joubran, le percussionniste flamenco Nan Mercader (cajon) ou le chanteur Jean-Yves Pénafiel (improvisation à la voix). En 2009, lors du festival Jazz naturel d’Orthez, il donne un récital de poésie et musique improvisée en compagnie d’André Velter, Patrice Cazals (guitares), Aziz Fayet (Oud) et Jésus Aured (accordéon) qui sera à l’origine d’une nouvelle démarche de création de chansons à partir de la poésie d’André Velter, pour un récital créé au début de l’année 2010 : Paseo Grande. Le livre-récital Paseo Grande, signé André Velter, paraît au éditions Gallimard en février 2011, accompagné de dessins d’Antonio Segui. Il continue une collaboration scénique au long cours avec André Velter.

PEINTURE: Peintre, il expose pour la première fois à l’âge de 18 ans. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, en France et à l’étranger. En 1989, il brûle la totalité de ses dessins et peintures depuis 1980, pour repartir de rien. La même année, il participe au Salon Jeune Peinture, Jeune Expression, à la Galerie de Nesle (Paris). Il est sélectionné pour le Salon de la Jeune Peinture, au Grand Palais, en 1990 et 1991. Il participe au Salon d’Art Contemporain de Montrouge en 1992 et 1993. Outre de nombreuses expositions en province, dans des galeries et des musées, il sera représenté à Paris par la Galerie Laurent Teillet, Galerie Point Rouge, la Galerie AVM. A partir de 1995, il décide de ne plus exposer ses peintures, et continue des recherches sur le trait, l’improvisation et le collage.

CINEMA : En novembre 2007, il est sélectionné par le Groupe de Recherches et d’Études Cinématographiques pour une résidence d’écriture. Il adapte sa nouvelle Toreo de salon (Prix Hemingway 2005), pour un scénario de court métrage produit par la société Mara Films (financement Région Aquitaine et Département des Landes). 2011 : Sortie d’un court métrage produit par la société MARA FILMS : Matador de salon.

PSYCHANALYSE : Formé à la Fédération freudienne de psychanalyse (FFDP), la théorie et la pratique freudienne nourrit sa réflexion sur la nature humaine et la pratique de l’Art. Son approche est influencée par ses connaissances dans le domaine de la création et des arts martiaux traditionnels japonais. Après plusieurs années de pratique formelle, il met au point une méthode d'accompagnement en analyse personnelle qui puise à la fois dans la théorie freudienne, une expérience unique dans divers domaine de l'art, et les influences spirituelles orientales dues à sa connaissance approfondie des arts du combat traditionnels japonais.

BUDÔ: Il commence la pratique des arts martiaux traditionnels japonais par le karaté, à l’âge de treize ans. Puis il s’intéressera à d’autres formes (Taichi, yoga...), jusqu’à sa découverte de l’art du sabre japonais. Titulaire d’un brevet fédéral délivré par le Comité national de kendo (affilié à la FFJDA) il pratique et enseigne le kendo et le iaido à Capbreton, dans les Landes. Le Budô (la voie du combat) est intrinsèquement lié à sa conception poétique de la vie et de son implication dans la création artistique, fidèle à la formule ancienne : "Le combat et la poésie ne font qu'un".

LA DECKOTHEQUE : Romans, récits, nouvelles : 2017 Un peu plus que la vie, photographie et nouvelle (Editions Contrejour) 2014 La ferme des fous, roman (Editions Albin Michel) 2013 Adieu torero! roman, (Editions du Diable Vauvert) 2012 Le chant des passereaux, roman, (Editions Albin Michel) 2011 Les toros du Diable, roman, (Editions Cairn), Les Rumeurs du gave, roman, Terre de Poche, (Editions De Borée) 2010 L’Auberge des Charmilles, roman, Terre de Poche, (Editions De Borée), Tes yeux sur moi c’est fini, nouvelle, (Editions Atelier In8) 2009 Les rumeurs du gave, roman, (Editions Albin Michel), La voie ferrée, nouvelle, (Editions Atelier In8) 2008 L’auberge des Charmilles, roman, (Editions Albin Michel) Prix Mémoire d’Oc, La Neige éternelle, roman, Terre de poche, (Editions De Borée) 2007 La Grande mer, roman, (Editions Atelier In8), Le vin d’al Andalus, nouvelle, (Editions Atelier In8) 2006 Les Yeux noirs, nouvelles (Editions Verdier) Prix de l’Académie d’Occitanie 2005 La Neige éternelle, roman, (Editions Albin Michel), Prix Chronos de littérature , Une nuit à Madrid, nouvelle , (Editions Atelier In8), Toreo de salon, nouvelle, (Editions Le Diable Vauvert) Prix Hemingway 2004 Toréer quand même, récit (Editions Cairn) 2003 L'Homme sans rire, récit (Editions Idlivre) 2002 Les Chopines, roman (Editions du Rocher) 2001 Cancans, roman ( Editions du Rocher) 2000 Emportés par le siècle, nouvelles, (Editions Séguier) Prix Virgile Poésie : 2006 Résonances, poème, peintures de Solange Toutenuit, (Editions l’Atelier des Brisants) 2005 Frontières, collection Voix nouvelles dirigée par Matthias Vincenot (Editions Maurice Aumage) 2003 Le chemin du silence, (Editions Cairn) 2000 Discours de la taverne, (Editions Séguier) Carnets illustrés, livres de photographies en collaboration… 2004 Landes, mille pays une âme (photographies de Jean-Bernard Laffitte, Editions Cairn) 2003 Carnet Illustré (peintures de Jean-Marc Lanusse, Editions Quai Rouge) 2000 Quel temps fait-il au Caplan? (Photographies de Pierre Le Gall, Editions Caplan & Co) Conte : 1999 L'ours et le pommier de Jeanne, conte (Editions Atlantica) Filmographie : 2011 MATADOR DE SALON, court-métrage, production MARA FILMS Discographie : 2006 6 IMPROMPTUS 6, sur des poèmes de Bernard Manciet, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2003 ORX, chansons à suivre…