Utilisateur:Raphael99/Alejandro

Alejandro

Single de Lady Gaga
extrait de l'album The Fame Monster

Sortie	20 avril 2010 21 juin 2010
Enregistré	2009
Durée	3 min 34 (Chanson) 8 min 37 (Vidéoclip)
Genre	Electropop Europop Synthpop Disco
Format	CD Single Téléchargement légal
Auteur	Lady Gaga RedOne
Compositeur	Lady Gaga RedOne
Producteur	RedOne
Label	Streamline Kon Live Interscope Records Cherrytree
Critique	Itunes France:

Singles de Lady Gaga

Telephone

Alejandro est une chanson de l’artiste américaine Lady Gaga. Il s’agit du troisième single issu de son deuxième album studio, The Fame Monster. Coécrite et produite par RedOne, elle est d’un style Europop, d’un tempo moyen et basé sur une mélodie exaltante lorsque Gaga chante avec un accent non-anglais, et plutôt espagnol, pour dire adieux à ses amants fictifs. Le morceau est inspiré de la peur de Gaga du sexe.Ayant pour la plupart des critiques positives, celles-ci furent remarquées que la chanson fut influencée par ABBA et Ace of Base.

Alejandro fut classée dans le hit-parade britannique avant sa sortie officielle, puis elle atteignit également de hauts sommets dans le top 5 hongrois dû au grand nombre de ventes numériques de l’album. Le titre fut également classé en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande, en Suède, en Suisse, en Belgique ainsi qu’aux États-Unis, devenant ainsi son septième single d’affilé à se classer dans le top 10 du Billboard Hot 100. Gaga interprète la chanson dans le cadre de sa tournée The Monster Ball Tour, en l’introduisant avec une simulation de scène sexuelle avec ses danseurs. La chanson fut aussi interprétée dans la saison 9 de la téléréalité américaine American Idol, le 5 mai 2010.

Le vidéoclip pour ce single, réalisé par le photographe Steven Klein, fut sorti le 8 juin 2010. Il est inspiré par l’amour que Gaga porte à ses amis homosexuels et par son admiration pour l’amour gay, en soulignant le courage et la bravoure dont ils font part pour être unis. Le clip illustre Gaga avec un groupe de soldats dans un cabaret, dansant sur la chanson. Ces scènes sont entrecoupées par de courts extraits nous montrant Gaga en habit de sœur religieuse avec un chapelet dans les mains et, dans un autre aspect, des hommes presque nus tenant des mitrailleuses.

Développement

Initialement, Dance in the Dark était prévu pour être la chanson suivant le single précédent, Telephone, dû à une préférence de la maison de disque de Gaga. Alejandro étant le choix personnel de la chanteuse et un single promotionnel, elle fut diffusée un peu à la sortie de l’album The Fame Monster, mais, n’eut pas assez de diffusion radiophonique ce qui fut de la chanson invalide aux critères pour être un single. Suite à une dispute entre la maison de disque et Gaga, la chanson fut finalement choisie pour devenir un single. Gaga le fit savoir en commentant sur son compte twitter « Alejandro passe à la radio. Cela sonne trop bien, nous avons réussis petits monstres ». Aux États-Unis, le single sortit officiellement à la radio le 20 avril 2010. Dans une interview pour Fuse TV, Gaga déclara ce qui se cachait derrière Alejandro en disant qu’il s’agissait d’une représentation musicale de « son monstre de la peur du sexe ».

Composition

Ayant un tempo moyen et des influences de style Europop et disco, Alejandro est influencée par ABBA et Ace of Base. Les influences de Ace of Base sont à la première écoute due au rythme de la chanson,au chant et à la mélodie, et enfin, à l’accent non-anglais que Gaga utilise pour chanter certains versets du single. Les mots étant prononcés d’une manière pâteuse permettent à la chanson de contenir un air latino. Alejandro incorpore un court passage de la pièce de violon Csárdás, composée par l’écrivain italien Viottorio Monti. Celle-ci débute donc avec le violon et Gaga disant « I know that we are young, and I know that you may love me. But I just can’t be with you like this anymore, Alejandro » qui se traduit par « Je sais que nous sommes jeunes et je sais que tu pourrais m’aimer. Mais je ne peux simplement plus être comme ça avec toi, Alejandro ». Gaga transmet une sorte d’adieux à ses amants fictifs présents dans la chanson lors du pré-refrain, en disant : « You know that I love you, boy. Hot like Mexcio, rejoice! At this point I’ve got to choose. Nothing to lose » qui se traduit par « Tu sais que je t’aime, garçon. Chaud comme Mexico, réjouis-toi! C’est ici que je dois décider. Rien à perdre ». C’est donc ainsi que vers la fin de la chanson, les trois amants en question, Alejandro, Fernando et Roberto, font aussi leurs adieux à Gaga.

Selon la fiche musicale publiée sur Musicnotes par Sony/ATV Music Publishing, la chanson a un tempérament de vitesse moyenne, avec un tempo modéré de 99 battements par minute. Au commencement, le morceau est composé dans la clef B mineure puis s’enligne dans la troisième clef d’ut pour finalement se terminer dans la cinquième clef de sol. Les paroles parlent de Gaga se défendant contre des hommes latinos, et font de nombreuses allusions au groupe ABBA, dont la chanson Fernando de ce même groupe, lancée en 1976, Gaga affirma elle-même qu’il s’agissait d’une de ses influences.

Acceuil critique

Chris Ryan de MTV décrivit la chanson comme étant « un hymne frais pour les amours ‘chaud comme Mexico’ ». Bill Lamb de About.com compara le morceau avec le single classique de Madonna, La Isla Bonita, avec une touche « contemporaine » de plus. Dans une critique destinée uniquement à Alejandro, Lamb ajouta qu’ « alors que le nom Alejandro est désormais uniquement identifié à Lady Gaga, il s’agit d’un de ses joyaux et peut-être le meilleur single de celle-ci parmi ses 7 succès majeurs dans la pop ». De son côté, Chava Thomas du The Argonaut donna une critique négative, disant que la chanson était le « seul point faible de The Fame Monster », ajoutant que « la chanson ne semble pas authentique et les accents latinos ne se mêlent pas bien au style de Lady Gaga ». Revenant sur une note plus positive, Evan Sawdey de PopMatters expliqua que lors du refrain, la voix de Gaga était semblable à celle de Shakira. Toujours sur une note élogieuse, Ben Patashnik de NME donna le surnom de « éclaire-cœur » à la chanson. Quant à lui, Michael Hubbard de MusicOMH complimenta la chanson en disant qu’ « elle est très accrocheuse, reposante et contient une merveilleuse harmonie », tandis que Sarah Hajibagheri de The Times eut l’impression contraire en la décrivant de « pénible chanson latino et anticompatible au style européen ». Enfin, James Reed de The Boston Globe s’élanca lui aussi dans une critique négative de la chanson, écrivant qu’elle était « un simple morceau de danse dans lequel la chanteuse répète le titre encore et encore, comme si elle n’avait rien d’autre à dire ».

Les comparaisons avec les groupes pop musicaux suédois tels que ABBA et Ace of Base ont été constantes dans chaque critique. Paul Lester de BBC estima qu’ « Alejandro est décidément une chanson inspirée du mouvement Ace of Base ». Sal Cinquemani de Slant Magazine a également fait remarquer que « la chanson a un lien évident avec Ace of Base et qu’il s’agit sans doute d’un hommage à ceux-ci ». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic nota que le single était métaphoriquement « une mise à jour des chansons d’ABBA ». Mikael Wood de Los Angeles Times souligna le style minutieux de la chanson et compara lui aussi le morceau avec le genre musical d’ABBA. Jon Donal de Rolling Stones observa encore une fois les similitudes avec ABBA en appelant Alejandro sa « parodie d’ABBA adorée ». Scott Plagenhoef de Pitchfork Media nota que , bien qu’Alejandro était trop identique aux chansons d’ABBA, « elle se distingue des succès actuels, entre autres car la pop américaine et le hip-hop sont présentement en train d’évoluer vers un genre plus Europop et dance ». Lindsey Fortier de Billboard se lança également dans une critique positive, comparant la chanson à Don’t Turn Around d’Ace of Base tout en ajoutant sur une note humoristique que « Vers la fin de la chanson, Alejandro, Fernando et Roberto ne seront plus les seuls à danser, les auditeurs danseront derrière eux ». Finalement, Brian Fitzgerald de Wall Street Journal compara la chanson avec le single de Madonna sorti en 1987, Who’s That Girl.

Performance dans les hit-parades

Aux États-Unis, Alejandro débuta à la soixante-douzième position dans le Billboard Hot 100, dans la semaine du 17 avril 2010. Quelques semaines après une montée progressive, la chanson atteignit la cinquième position, devant ainsi le septième single consécutif de Gaga à se classer dans le top 10 aux États-Unis. Celle-ci devint donc la seconde artiste féminine de l’histoire à classer ses sept premiers singles dans le top dix aux États-Unis, derrière la chanteuse R&B Monica qui elle aussi eut ce record entre 1995 et 1999. La chanson débuta aussi dans le hit-parade Mainstream Top 40 en trente-cinquième position et oscillant plusieurs semaines jusqu’à la cinquième position, puis, suite à ses 24 00 copies vendues, dans le Hot Digital Songs en soixante et onzième position. Le morceau se classa également dans le Hot Dance Club Songs, tout d’abord en quarantième position, et après plus d’un mois en deuxième position. Au Canada, Alejandro débuta le 4 avril 2010 à la soixante-huitième positon dans le Canadian Hot 100, et augmenta de vingt-huit places la semaine suivante pour se retrouver à la quarantième position. Finalement, le single atteignit le 8 mai 2010 la quatrième position.

Le 5 avril 2010, la chanson débuta en quarante-neuvième position dans le hit-parade australien, Aria Singles Chart, et arriva en vingt-huitième position la semaine suivante, devenant la plus haute montée de cette semaine dans le hit-parade. Peu après, la chanson atteignit le top cinq de ce pays, se classant plus précisément à la deuxième position, devenant le septième single de Gaga à atteindre le top cinq de l’Australie. Alejandro fut par la suite certifiée disque de platine par l’Australian Recording Industry Association (ARIA) pour ses 70 000 copies de single vendues. La chanson débuta le 21 avril 2010 dans le hit-parade néo-zélandais, le New Zeland Top 40, à la trente-neuvième position. La semaine suivante, le morceau atteignit la quatorzième position pour ainsi y rester pendant plusieurs semaines. Le 29 novembre 2009, avec la sortie de The Fame Monster et ses ventes numériques, Alejandro se classa dans le UK Singles Chart, le hit-parade britannique, en soixante-quinzième position. Le 16 mai 2010, la chanson fit son retour dans ce hit-parade en quatre-vingt-seizième position, puis la semaine suivante en vingt-huitième position pour enfin se classer à la dixième place. Le 6 décembre 2009, Alejandro fit son entrée dans le Mahasz qui est le hit-parade respectif de la Hongrie, en cinquième position. La chanson se classa également un peu partout à travers l’Europe, notamment en Belgique, en République tchèque, aux Pays-Bas, en Suisse, en Suède et en Slovaquie.

Vidéoclip

Développement et sortie

En janvier 2010, il a été dévoilé que la distribution pour le vidéoclip d’Alejandro était ouverte et que David Walliams apparaitrait dans la vidéo en compagnie de sa femme Lara Stone. Deux mois plus tard, le 23 mars 2010, le magazine Women’s Wear Daily rapporta que le photographe Steven Klein serait le réalisateur du vidéoclip, ce que Gaga confirma dans une interview. Alors que Gaga était en Australie pour sa tournée The Monster Ball Tour, celle-ci fut interviewée par la chaine de radio Melbourne Nova 100, où elle parla pour la premières fois en public du clip d’Alejandro en disant:

« Je suis si excitée par rapport à la vidéo d’Alejandro [...] En fait, elle va être tournée très bientôt et je ne veux pas révéler qui est le réalisateur parce que cela fera savoir beaucoup d’autres choses [...] Êtes-vous complètement fou? Je ne dévoilerai jamais l’histoire de la vidéo. Je mentirai probablement de me propres dents si je vous dévoile cela, car je veux que vous soyez surpris lorsque vous regarderez le vidéoclip. Mais je peux toutefois vous dire que ça ne sera pas la suite du clip de Telephone. »

Après que Klein fut confirmé comme étant le réalisateur du vidéoclip, Gaga expliqua qu’elle « ne savait pas à quoi la vidéo ressemblerait tant qu’elle ne sera pas terminée », et que « Steven Klein est un très bon ami à moi et je l’aime tellement [...] J’ai tant de respect pour lui. Nous avons été ravis de collaborer l’un l’autre, il est une photographe de mode avec une longue histoire, et à travers son objectif, il va refléter l’histoire de ma musique en y ajoutant cette touche de mode et de style de vie ». Gaga a également expliquée que Klein comprenait son style de vie reflété par cette réplique « Je suis ce que je porte », faisant de lui le réalisateur approprié pour le vidéoclip. Elle ajouta que « C’est tout à propos d’où je viens, de l’amour du théâtre et de l’amour de la musique et ainsi que de l’amour du mensonge dans l’art, et Steven sait vraiment ce que c’est et le comprend réellement [...] Donc, nous avons créé une magnifique vidéo, j’en suis si excitée ». En mai 2010, Gaga dévoila dans une interview pour le The Times le concept du vidéoclip en disant « Cela concerne la pureté de mon amitié avec la communauté homosexuelle, et de comment j’ai pu ressentir cela avec un homme hétérosexuel dans ma vie. C’est en fait une célébration et une admiration de l’amour gay, c’est une confession de mon envie de ce courage et cette bravoure que cet amour requiert pour être réussi. Dans le clip, je désire m’intégrer à l’amour de mes amis homosexuels mais ceux-ci ne veulent pas que je sois avec eux ».

Un extrait du vidéoclip fut diffusé au Larry King Live le 1^er juin 2010. Le court passage montrait une partie de la vidéo en noir et blanc, où Gaga et ses danseurs interprétaient différentes variations de marche militaire. Kara Warner de MTV affirma que l’extrait était semblable au clip Vogue de Madonna, mais qu’Alejandro se différenciait avec son style plus masculin et ses références militaires qui contrastaient avec le vidéoclip en question. Dans la même émission, Gaga révéla que la vidéo était sur « Un thème militaire ‘homoérotique’ [...] C’est une célébration pour mon amour et mon appréciation pour la communauté homosexuelle, mon admiration de la bravoure dont ils font part, leur amour mutuel démontre le courage que nécessite leur relation amoureuse ». Finalement, la vidéo fit sa première le 8 juin 2010 à 18h00 française sur le site officiel de Gaga et sur YouTube/Vevo.

Scénario

Une bonne partie de la vidéo est dédiée au cabaret musical de Broadway avec une danse en hommage à Bob Fosse. Le vidéoclip commence avec plusieurs soldats dormant dans un cabaret et par un gros plan sur un militaire portant des talons hauts et des bas résilles puis par un autre plan sur un soldat regardant dans le vide et portant un habit traditionnel. Par la suite, la scène est coupée et des danseurs masculins interprètant une chorégraphie élaborée tout en effectuant une marche militaire. Lorsque l’introduction de la chanson commence, Gaga est à la tête d’une dizaine d’hommes portant un cortège funèbre, elle tient un oreiller dans ses mains portant le sacré-cœur. À l’instant où commence les paroles, elle est assise sur une trône vêtu d’un chapeau complexe formé par des sortes de tuyaux de métal ainsi que d’une paire d’un mélange de jumelles et de lunettes, avec une pipe à fumer dans sa main, regardant ses danseurs interpréter une rigoureuse routine de danse sous la neige. Une nouvelle scène fait alors son apparition où Gaga imite subtilement le personnage de Sally Bowles, présente dans la pièce Cabaret. La séquence entamée, Gaga danse et simule des actes sexuels sur des lits qui sont tout superposés identiquement, posés sur une scène et éclairés par des projecteurs, en compagnie de trois hommes habillés de rien d’autre que de sous-vêtements. La scène est alors entrecoupée par des plans montrant Gaga, couchée sur un plus grand lit et portant une tenue religieuse, semblable à celle des sœurs, mais en latex rouge et blanc. Elle apparait ultérieurement vêtue d’une tunique blanche décorée par des croix chrétiennes rouges, rappelant la robe de Joan of Arc, avec ses danseurs, puis la scène est coupée par un plan où Gaga porte la robe en latex montrée plus tôt, mangeant un chapelet. Après cela, Gaga et huit de ses danseurs sont présentés dans une scène en noir te blanc, vêtu d’habits militaires spécialisés et interprétant un hommage dédié à Bob Fosse, qui gagna un Academy Award pour sa réalisation de la version cinématographique du film Cabaret. Gaga est quant à elle vêtue d’un gilet noir et d’une large paire de pantalons de la même couleur, rappelant l’un de costumes de scène de Liza Minnelli. Le clip se déplace par la suite sur une scène où Gaga porte un soutien-gorge accessoirisé d’un fusil Aramalite-15 d’assaut et où ses danseurs effectuent une autre routine de danse. La vidéo se dirige alors vers une nouvelle séquence où cette fois-ci Gaga chante dans un club vide, entrecoupé par des flash-back de soldats et de précédentes scènes du clip Revenant à l’extrait de Gaga portant une robe similaire à celle de Joan of Arc, celle-ci se la fait retirer par ses danseurs et Gaga se retrouve alors nue. Finalement, le vidéoclip se termine avec l’habit de religieuse où le visage de Gaga brûle peu à peu de l’extérieur. Klein, le réalisateur du clip expliqua que la vidéo traite sur « le désir d’une femme de ressusciter son amour mort, car elle ne peut faire face à la brutalité qu’est le monde actuel et au mal de vivre sans son amour réel ».

Réception

James Montgomeru de MTV commenta que « Gaga a totalement créé un monde, qui tout en étant tyrannique est très bien ». Dans une critique séparée, uniquement dédiée à Alejandro, Montgomery ajouta que « Lady Gaga a enfin atteint le point de sa carrière où elle-même ne peut plus s’arrêter musicalement », tout en écrivant qu’ « Il semble vraiment que pour la première fois, je peux me rappeler d’une bonne quantité de critiques et de fans, qu’ils soient occasionnels ou complètement Gaga, disant qu’ils n’étaient pas du tout impressionnés par le clip. C’est donc un moment décisif dans la carrière de Lady Gaga ». Poursuivant qu’ « Alejandro est peut-être même son premier échec en matière de vidéoclip ». Kyle Anderson, également de MTV, trouva de nombreuses références à Madonna, tout d’abord dans son film de 1996, Evita puis dans son vidéoclip pour la chanson Like a Prayer et aussi dans celui de Human Nature en plus de celui de Vogue, tandis que le reporter Hollywoodien Roger Friedman affirma que « Gaga et Klein regorgent d’un style à la Vogue et Justify My Love ». Anthony Beningo de Daily News estima que « le choquant nouveau clip [...] est rempli d’imagerie faisant penser à un séjour au lit interminable et a des similarités avec la réponse concernant l’image corporelle du groupe The Matrix ». Randall Robers de Los Angeles Times expliqua que « Le clip renforce le fait que personne ne comprend en ce moment la convergence que donne Gaga à ses images et sa musique mieux qu’elle-même ». Jed Gottlied de Boston Herald écrivit quant à lui que « La seule chose interdite dans le clip est une sorte de plaisanterie. Alejandro présente une facette sombre, sérieuse et triste de Lady Gaga ; lorsqu’elle n’est pas occupée à préparer des sandwichs empoissonnés ou tuer son petit copain, elle se couvre derrière une autre de ses personnalités. Le sens de la vidéo est dur à déchiffrer, mais ce n’est clairement pas une fin d’histoire joyeuse se terminant par ‘ils vécurent heureux pour toujours’ ». Devon Thomas de CBS News compara le vidéoclip avec l’air de la tournée de Madonna, Blond Ambition World Tour en disant que « Ce clip est une lettre d’amour visuelle destinée à Madonna », il ajouta également que « Cette vidéo est présentée comme une pièce de théâtre sombre et macabre et a un départ plus introspectif que son clip précédent Telephone ». Jen Dose de National Post commenta que « Même si je suis un tout petit fatigué de Lady Gaga et ses excentricités, je ne peux nier que lorsqu’un de ses vidéoclips fait sa sortie, c’est un véritable événement. Gaga innova pour Alejandro, certainement avec sa folie que nous acceptons exclusivement de sa part. C’est comme un hommage de plus de 8 minutes à Madonna, avec des nazis homosexuels présents pour faire parler de la vidéo ». Julie Moult de Daily Mail dit quant à elle qu’ « Après avoir vu le vidéoclip, plus personne ne pourra accuser Lady Gaga de se retenir dans quoi que ce soit et d’être quelquefois timide ».

Côté religion, la ligue catholique critiqua l’utilisation des images et références religieuses Dans une interview pour MTV, Klein expliqua que « Le symbolisme religieux qui est mis à l’avant dans Alejandro n’est pas destiné à transmettre quelque chose de négatif, il représente plutôt la bataille du personnage entre les forces obscures de ce monde et la spiritualité de l’âme. Finalement, c’est ainsi qu’à la fin du vidéoclip, Gaga choisit d’être une religieuse. En ce qui concerne la bouche et les yeux qui en quelque sorte brûlent, cela a été ajouté pour démontrer qu’elle se retire de ce monde en y abandonnant son mal et allant vers une vie de prière et de contemplation ». Klein a ajouté que la scène où Gaga avale un chapelet est censée représenter « le désir que Dieu soit en elle ». La chanteuse Katy Perry, fille de pasteure et très croyante, déclara à propos du clip via son compte twitter qu’ « Utiliser le blasphème pour le divertissement est aussi piètre qu’un humoristique faisant une blague sur une flatulence ». Le populaire site internet Huffing Post fit remarqué que le message n’était pas directement adressé à Gaga, ne citant nul part son nom, sans doute pour ne pas entrainer une polémique. Dans une interview pour NRJ Radio Le 6/9, Perry déclara que son tweet n’était pas uniquement au sujet de Gaga en précisant que « Ce qui est drôle, c’est que tout le monde a directement supposée que je mon message s’adressait à celle-ci, si j’avais voulu lui faire part de mon commentaire je n’avais qu’à faire ‘ @ ’. Dernièrement, j’ai pu voir plusieurs choses qui sont un peu comme une atteinte à mes sentiments personnels, ce n’est pas quelque chose que je ferais, je crois ». Elle conclut finalement en disant que « Tout comme Lady Gaga, Madonna, et mon propre fiancé Russell Brand, ont fait des choses qui m’ont déplu religieusement, mais je reste tout de même une fan de tous ».

Performance en direct

Gaga interpréta Alejandro en 2009-2010 dans le cadre de sa tournée The Monster Ball Tour. Il s’agit de la quatrième chanson chantée lors des spectacles américains. Toutefois, lors des spectacles européens et britanniques, la chanson est interprétée plutôt vers la fin du spectacle. La performance en direct d’Alejandro au Monster Ball se constitue d’une scène où Gaga porte une robe courte argentée, et où elle s’assoit sur un de ses danseurs et où par la suite un autre de ses danseurs masculins arrive en se posant au dessus de Gaga, finalement, ils réalisent tout trois une scène sexuelle. Durant la performance à San Diego, en Californie, Gaga incorpora le nom de la ville en question dans la chanson, plus tard, elle commenta « Je si chanceuse que San Diego rime avec Fernando et Alejandro ». Ted Shaw de Windsor Star commenta à propos de la performance que « Des chansons comme Alejandro, Teeth et Monster pousseront l’acte sexuel droit devant vous ». T’Cha Dunlevy de The Gazette affirma que « La performance rapidement interprétée n’est pas assez différente pour se distinguer de la suivante. C’était plutôt un numéro de danse chorégraphié pour faire une introduction au prochain ». Jeremy Adams de Rolling Stone commenta que la performance est « Un des quelques moments [...] où les parents dans l’audience furent consternés » . Jim Harrington de San Jose Mercury News compara la performance de Gaga de la chanson avec celle d’une danseuse érotique ».

Le 20 avril 2010, le morceau fut interprété par Gaga à l’occasion du lancement de MAC AIDS Fund Pan-Asi Viva Glam, à Tokyo, où celle-ci portait une longue robe de dentelle. Elle entra dans la salle avec une procession inspirée par les mariages japonais, les lumières éteintes, elle interpréta sur la scène, assise sur son piano, Speechless qui fut suivie par la performance d’Alejandro, où elle fut accompagnée lors de la chorégraphie par un de ses danseurs, qui semblait être couvert de poudre de talc. Gaga a également enregistré un medley de Bad Romance et Alejandro pour la neuvième saison d’American Idol, le 28 avril 2010. Sa réalisation fut diffusée lors de l’épisode du 5 mai 2010. La performance commença avec Gaga jouant du piano pour une version au ralenti de Bad Romance. Elle était vêtue d’une tenue complètement voilée qui ne la montrait que peu ainsi que d’une cape noire, accompagnée de ses danseurs torse nu. Puis, à la moitié de se performance, un danseur lui retira sa cape discrètement. C’est alors qu’on put apercevoir dans un coin de la scène, une statue de la Vierge Marie, avec des flammes s’échappant de chacune de ses ailes. Vers la fin, un brouillard envahit la pièce et Gaga et ses danseurs se mirent à effectuer une routine de danse. Larry Carroll de MTV décrivit la performance comme étant « énergétique ». Brian Fitzgerland de Wall Street Journal souligna que Gaga est une chanteuse « diablement talentueuse ». Enfin, Luchina Fisher de ABC News déclara que « la performance était remplie de sexe et de violons » et que « Gaga a ainsi su faire meilleure impression que Madonna ».

Liste des éditions

Téléchargement mondial numérique "Alejandro" – 4:34 Maxi mondial de Remixes "Alejandro" (Afrojack Remix) – 4:48 "Alejandro" (Rusko Papuseria Remix) – 3:53 "Alejandro" (Dave Audé Remix) – 7:15 "Alejandro" (Skrillex Remix) – 5:49 "Alejandro" (Kim Fai Remix) – 7:20 "Alejandro" (The Sound of Arrows Remix) – 3:57 "Alejandro" (Bimbo Jones Remix) – 6:40 "Alejandro" (Kleerup Remix) – 5:22 France CD Single "Alejandro" (Radio Edit) – 3:58 "Alejandro" (Dave Audé Radio Remix) – 3:51 "Alejandro" (Bimbo Jones Radio Edit Remix) – 3:19

Royaume-Uni CD Single "Alejandro" – 4:34 "Alejandro" (Dave Audé Remix) – 7:15 Royaume-Uni Disque Vinyl "Alejandro" – 4:34 "Alejandro" (Bimbo Jones Remix) – 6:40 Royaume-Uni Itunes "Alejandro" – 4:34 "Alejandro" (Music Video) – 8:44

Crédits

Lady Gaga - Co-production, chant, choeurs, arrangement vocal Eelco Bakker - Ingénierie audio Robert Orton - Mixage audio

RedOne - Production, instrumentation, programmation, arrangement vocal, modification vocale, ingénierie audio, choeurs Johnny Severin - Modification vocale Source:

Classements, certifications et successions

Classements et certifications

Pays	Classement	Temps au hit-parade	Certification
Australie	2e	11 semaines	Platine
Belgique (Fr)	7e	2 semaines
Belgique (Nl)	6e	4 semaines
Brésil	1er	9 semaines
Canada	4e	13 semaines
Danemark	19e	1 semaine
Espagne	38e	1 semaine
États-Unis (physique)	5e	11 semaines
États-Unis (téléchargement légal)	5e	11 semaines
Europe	24e	4 semaines
Finlande	6e	1 semaine
France (téléchargement légal)	3e	6 semaines
Hongrie	5e	1 semaine
Irlande	5e	2 semaines
Norvège	9e	1 semaine
Nouvelle-Zélande	11e	9 semaines
Pays-Bas	7e	5 semaines
République tchèque (airplay)	16e	6 semaines
Royaume-Uni	10e	7 semaines
Russie (airplay)	24e	2 semaines
Slovaquie (airplay)	2e	10 semaines
Suède	5e	8 semaines
Suisse	17e	4 semaines
Taïwan	1er	8 semaines
Ukraine	4e	5 semaines

Historique de sortie

Pays	Date	Format
États-Unis	20 avril 2010	Diffusion radiophonique
Belgique	18 mai 2010	Maxi Remixes, Téléchargement légal
Canada
Danemark
France
Pays-Bas
Norvège
Portugal
Suède
Suisse
États-Unis		Single physique, Maxi, Téléchargement légal
Suède	24 mai 2010	Téléchargement légal
Belgique
États-Unis	15 juin 2010	Maxi remixes, CD single
Allemagne
Royaume-Uni	25 juin 2010	CD single, Disque vinyle

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Alejandro (song) » (voir la liste des auteurs).