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Christophe Avella Bagur

Artiste peintre français né en 1968 à Avignon. Vit et travaille dans le Sud la France.

Parcours biographique :

Etudes universitaires de 1987 à 1992 en Arts Plastiques, à l’université de sciences humaines à Aix-en-Provence, puis à l’université Panthéon-Sorbonne à Paris.
Première exposition personnelle en 1992 à Paris, galerie Oz (ancienne galerie Richard). Salon de Montrouge en 1993.
1989-1999 vit à Paris. Aux mêmes dates, l’artiste effectue de nombreux voyages photographiques à l’étranger dont il édite un livre : Side-Road^[1], en 2011, préfacé par le philosophe Jean-Louis Poitevin. Le livre rassemble plus de 150 photographies noir et blanc.
1996 Représentation de l'artiste par la galerie Jean-Luc et Takako Richard à Paris [1].
1999-2000 Vit au Japon. L’artiste étudie la peinture Sumi-e, l’estampe Ukiyo-e, ainsi que le théâtre Bunraku et Kabuki dont il se servira pour sa série : Face FS (Floating Souls – Les âmes flottantes).
2004 Début des œuvres de la sérieFace FS(Face Floating Soul).
2007 Co-organisateur et commissaire avec le centre d’art Villa Tamaris à la Seyne-sur-Mer de l’exposition French Touche, regroupant onze peintres contemporains français (Christophe Avella Bagur, Vincent Corpet, Daniel Déjean, Michel Gouéry, Hervé Heuzé, Jean Lérin, Gilles Miquélis, Axel, Pahlavi, Jules Rames, Vuk Vidor, Xiaofan Ru).
2007 Début de collaboration artistique avec les danseurs japonais de Butoh, Maki Watanabe et Gyohei Zatsu. Créations de performance autour et avec les œuvres de l’artiste.
2008 Co-organisateur et commissaire avec l’artiste peintre Michel Castaignet de l’exposition SOFF (So Feucking French)à Londres de peintres français (Christophe Avella Bagur, Michel Castaignet, Joseph Choi, Raynald Driez, Yves Gobard, Régis Gonzales, Cristine Guinamand, Hervé Heuzé, Hervé Ic, Iris Levasseur, Gilles Marey, Gilles Miquelis, Clément Montolio, Sophie Pigeron, Pascal Pillard, Wilfried Prager, Jules Rames, Frank Rezzak, Axel Sanson) dans le quartier de Shoreditch au The Village Underground.
2011 Expositions en Asie, à Manille aux Philippines et à Shanghai Contemporary avec la galerie Altromondo [2].
2012 Début des expositions aux USA à New-York, Detroit, Chicago.

Travail à et, dans l’oeuvre

-L’œuvre de l’artiste est essentiellement constituée de peintures et de dessins, mais s’étend depuis 2007 aux gravures sur bois, à la sculpture et aux performances vidéos. Le système artistique opérationnel de Avella-Bagur est une permanence dans l’évolution : «amener continûment des digressions aux éléments récurrents de base pour que ceux-ci s’enrichissent et approfondissent chacun de leurs propos »^[2].

-Très tôt, les œuvres peintes de l’artiste ont comme sujet principal l’humain, la condition de l’homme. La facture des œuvres tendent à une figuration, proche de l’hyperréalisme des figures humaines, mêlée, imbriquée dans des espaces informels ou non réalistes. Les figures humaines semblent être serviles, passives, ne pouvant pas intervenir en tant qu’être ayant leur libre arbitre, parce qu’elles sont souvent tranchées, tronçonnées, utilisées comme des prothèses, des variables d’ajustement d’un fonctionnement sociétal.

-En 2004, après un séjour au Japon d’un an, l’artiste crée les Face FS, des œuvres où la figure humaine, notamment le portrait réaliste, sera prisonnier d’une gangue humanoïde, d’un clone sortant d’une chaîne de fabrication industrielle. Il résulte de cette confrontation entre le portrait humain et le clone, une lutte picturale (provoquant des déformations, des distorsions anatomiques) et philosophique où seront débattus les questionnements contemporains de la standardisation du monde et de la singularité des êtres ; des nouvelles technologies adaptées au vivant. D’autres sujets apparaissent aussi, tels que : la dichotomie entre le corps et l’esprit ; l’apparition spectrale ou incarnée de la conscience supplément de l’enveloppe physique du corps.

-Ayant posé les bases de la série Face FS en déclinant les attributs multiples de leur espace monde (^[3]), en 2012, l’artiste commence à créer des sculptures (notamment Face FS La Châsse de l’Homme, reliquaire en acier, bois et résine où l’artiste dévoile une vision industrielle de l’évolution des espèces*) et des performances vidéo, dans lesquelles il interviendra pour la première fois à New-York en compagnie de deux danseurs japonais de Butoh. L’artiste tiendra la danseuse Maki Watanabe en laisse dans les rues de la ville pour l’amener sur le lieu de l’exposition [3].

-En 2013-2014, les œuvres peintes de la série intègrent des prothèses en trois dimensions à leur surface, réalisées par l’artiste (de la peau humaine reconstituée dans : Face FS151 Skin Control ; des objets et, des machineries dans : Face FS72 Ceremonial Day). Les sculptures Face FS deviennent des objets de laboratoire (bocaux emplis de formol enfermant des Face FS avortées dans : Face FSx Aborted 1,2,3) ou d’exploration de l’histoire, comme pour l’exposition Farglivert (mot Yiddish signifiant : larme gelée, utilisé dans le manuscrit de Zalmen Gradobski, sonderkommandos à Auswitch, [[4]] ) au château de Gréoux-les-Bains, mettant en scène une enceinte de camp de concentration nazi reconstituée par l’artiste dans les oeuvres : Face FS Farglivert et Face FS Concentration Camp . Cet ensemble d'oeuvres sera en béton armé, acier, barbelés et cendres, où trônent sous un portique rouge s’apparentant à un échafaud de trois mètres de haut, des larmes en résine transparente renfermant des portraits humains figés à jamais comme des insectes dans de l'ambre.

-Le développement actuel du travail de l'artiste comprend l’utilisation des plusieurs médiums se répondant à travers l’histoire, le monde contemporain et le devenir de l’humanité. Du point de vue strictement pictural, la peinture restant son médium principal et de prédilection, le travail de l’artiste s’engage dans une voie de reconstruction, où existe ce qui est nécessaire à l’œuvre (les références comme outils d'actions). Le terme reconstruction est choisi à dessein, car l’on perçoit à travers l’ensemble des œuvres depuis plusieurs années, une contre-attaque visuelle picturale sur deux fronts : le premier, contre l'esthétique d'un art illustratif à visée décorative rejetant de fait toute fonction réflexive, symbolique et spirituel de l’art ; le deuxième, contre (ce que nous pourrions appeler le nihilisme dépressif), l’esthétique du vide, du trivial rejetant tout savoir-faire artistique au profit du discours.

Sélection d’œuvres :

Peintures :

Constitution Rouge, 138x110 cm, pigments et liant acrylique sur toile, 1996.
Naked Work, 180x138 cm, pigments et liant acrylique sur toile, 1996.
Paysage étendard, 180x138 cm, pigments et liant acrylique sur toile, 1996.
Doppëlganger, 180x138 cm, huile sur toile, 1998.
Mechanical Balls, 152x112 cm, huile sur toile, 2001.
Deluge, Here, There and Everywhere, 230x265 cm, huile sur toile, 2002.
Pray To The System, 230x160 cm, huile sur toile, 2002.
NP2002-2 Drowning By Fire, 230x120 cm, huile sur toile, 2002.
NP2003-14 Disabled Project 2, 138x110 cm, huile sur toile, 2003.
NP2003-17 Shinning Floating Soul, 80x60 cm, huile sur toile, 2003.
NP2003-28 Young Floating Soul On Moving Target, 160x125 cm, huile sur toile, 2003.
NP2003-24 Wounded Girls In Bed, 230x265 cm, huile sur toile, 2003.
NP2004-13 Silver P-Pa-Panic, 160x123 cm, huile sur toile, 2004.
NP2004-8 Drop Into Dog’s Time, 230x180 cm, huile sur toile, 2004.
Face FS4 The Monk, 152x112 cm, huile sur toile, 2005.
Face FS27 I’m More Than A Thousand Years Old, 152x174 cm, huile sur toile, 2006.
Face FS29 Nothing To Hide, 160x116 cm, huile sur toile, 2006
Face FS19 Red Selfportrait, 160x116, 2007.
Face FS21 I Want A Good Fortune v2, 160x174 cm, huile sur toile, 2007.
Face FS38 My Social Time, 160x170, 2007.
Face FS44 I Live, I kick, 160x500 cm, polyptique, huile sur toile, 2007.
Face FS63 Peeing Colors, 160x116 cm, huile sur toile, 2008
Face FS66 The Verve Of My Nature, 100x200 cm, huile sur toile, 2008.
Face FS73 Follow Me I’m The Guide, 280x211 cm, huile sur toile, 2009.
Face FS41 The Cries Which I Contain, 160x180 cm, huile sur toile, 2009.
Face FS82 Pregnant Woman and Man, 250x180 cm, huile sur toile, 2009.
Face FS87 Surprised To Be Old, 160x180 cm, huile, plûmes et bois sur toile, 2010.
Face F(S)111 Tribute To Modern Time, 230x160 cm, huile sur toile, 2011.
Face FS90 My New Surgery, 200x145 cm, huile sur toile, 2011.
Face FS96 I release Of The Black Hole, 200x145 cm, huile sur toile, 2011.
Face FS129 The Obscure and The Reason, 200x145 cm, huile sur toile, 2012.
Face FS Still Child, 60x50 cm, huile sur toile, 2012.
Face FS1812 Pilgrimage To The New World, 230x420 cm, huile sur toile, 2012.
Face FS136 The Good Wine, 200x145 cm, huile sur toile, 2013.
Face FS153 G De La Haba, 200x145 cm, huile sur toile, 2013.
Face FS72 Ceremonial Day, 152x110 cm, huile, machine sur toile, 2013.
Face FS151 Skin Control, 160x116x40, huile, acier, latex, bois sur toile, 2013.
Face FS147 Melancholia, 80x60 cm, huile sur toile, 2013.
Face FS152 The Artist, 80x60 cm, huile sur toile, 2013.
Face FS145 Dark Water, 230x300 cm, huile sur toile, 2013.

Sculptures :

Face FS La Châsse de l’homme, 80ht x 160L x45 cm, acier, bois, miroir, résine, tissus, lumière, 2011.
Face FSx Aborted 1,2,3, 40ht x12 cm, verre, formol et portraits imprimés sur transparent, 2013.
Face FS145 Dark Water 2, 50ht x70L x25 cm, acier et résine, 2013.
Face FS Farglivert, 300ht x170L x100 , acier résine, lumière, 2014.
Face FS Concentration Camp, 350ht x 250L x 250 cm, béton armé, acier, lumière, fils barbelés concertina, crânes, cendres, 2014.

Dessins (série à partir de 2007) :

Face FS10 series (x10), 80x60 cm, graphite et pastels gras sur papier, 2007.
Face FS14 Golgoth’Art - Love Stations (x14), 120x80, graphite, encre, feuille d’or, 2009.
Face FS Autopsycho (x2), 120x80 cm, graphite et huile sur papier cousu, 2010.
Face FS 5 Silver Clones (x5), 60x40 cm, graphite sur papier, 2011.
Face FS Black Manner (x6, en cours), 150x110 cm, graphite, 2012-20 ??.
Face FS From Bruegel To The Grey Zone, 300x230 cm, encre sur papier, 2013.
Face FS Industry, 230x150 cm, encre sur papier, 2013.

Performances :

Face FS2058 Funeral, mise en scène funérailles de l’artiste en 2058, vidéo sur Youtube, 2012.
Face FS Floating Soul, New York avec Gyohei Zatsu et Maki Watanabe, vidéo à voir sur Youtube, 2012.
Face FS Walls, photographies d’œuvres sur les murs de New York, 2013*.
Face FS Farglivert, mise en scène des sculptures--Sugawara genji (discuter) 16 septembre 2014 à 11:29 (CEST)--Sugawara genji (discuter) 16 septembre 2014 à 11:29 (CEST) avec le Trompettiste Mathieu Esterni (interprétant La Marche Funèbre de Wagner), Château des templiers de Gréoux-les-Bains, 2014.

Expositions :

Expositions personnelles :

1992 Galerie OZ, Paris.
1994 " Les Arctuelles ", Galerie Robespierre, Grande-Synthe, Nord-Pas-de-Calais, France.
1994 Galerie OZ, Paris.
1996 " Le don et le retrait /Gift and withdrawal », Galerie Jean-Luc et Takako Richard, Paris.
1998 " No cheat / Pas de tricherie ", Galerie Jean-Luc et Takako Richard, Paris.
2002 " Sur le fil / On the Edge ", Galerie Jean-luc & Takako Richard, Paris.
2003 Institut Français, Berlin, Germany.
2004 " Floating soul ", Galerie Jean-luc & Takako Richard, Paris.
2006 "Face FS series", musée d’Arts et d’Histore Auguste Jacquet, Beaucaire, France.
2007 "Face FS - Moratoire des Vanités/Moratorium Vanities », Galerie Jean-Luc & Takako Richard Paris.
2008 "Face FS - Premium", Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris
2009 Rétrospective 2004 to 2009, Foundation Carzou, Manosque, France.
2010 "Hyper Painting", Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris.
2011 "Face FS-La Châsse de l'Homme/Reliquary of the Man", Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris.
2012 "Floating Soul", Galerie Richard, 514 West 24th Street, Chelsea, New York, USA.
2012 "Floating Soul-Grand Funeral and Silent Prayers", Château des Templiers, Gréoux-Les-Bains, France.
2014 “F.S. Spirit Of Resilience / Part 1”, Galerie Richard, Paris.
2014 “F.S. Spirit Of Resilience / Part 2”, Galerie Richard, New York.
2014 “F.S. Larmes gelées/Frozen Tears/Farglivert”, Château des Templiers, Gréoux-Les-Bains, France.

Expositions de groupe, salons et Artfairs :

1993 Salon de Montrouge, France.
1994 Salon de Montrouge, France.
1994 Jeune peinture, Paris.
1995 Salon de Bagneux, France.
1995 "Courant d'art", Galerie Area, Deauville.
1996 "The exodus has begun", Paris.
1996 "Eclate moi", Paris.
1996 Salon de Bagneux, France.
1998 "Etat de nature", avec Yoshinori Hosoki et Margat, Galerie Jean-Luc et Takako Richard, Paris.
1999 KunstRAI, Galerie Richard, Amsterdam, Pays-Bas.
2001 Paris Art Gallery, Chiba, Tokyo, Japon.
2001 KunstRAI, Galerie Richard, Amsterdam, Pays-Bas.
2001 Christophe Avella Bagur et Attila Richard Lukacs, Galerie Richard, Paris.
2003 "Qu'est-ce que l'art domestique ? (2)", Galerie Jean-Luc & Takako Richard, CERAP, Paris.
2004 Art Fair, Rotterdam, Pays-Bas.
2004 Art Fair, Frankfurt, Allemagne.
2004 ArtParis 2004, France.
2004 Art Fair, Cologne, Allemagne.
2005 Musée d’Art Contemporain de Lyon (Moca), "My favourite things": Peinture en France, commissariat Richard Leydier.
2006 Espace Van Gogh Arles, "Contemporary figures ", avec Jean Lerin.
2006 Orangerie du Sénat (Paris), "Human Size/Taille Humaine", commissariat Christian Gattinoni et Michèle Robine.
2007 “French Touche”, Villa Tamaris Centre d’Art, La Seyne-sur-Mer, Provence, France.
2007 Art Fair, Slick 2007, Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris.
2008 Art Amsterdam, Pays-Bas.
2008 SoFF (So Feucking French), The Village Underground, Londres, UK.
2010 "Works on paper": 16 artistes (Benjamin Edwards, Beverly Fishman, Carl Fudge, Ron Gorchov, Stefan Hoenerloh, Shirley Kaneda, Alain Kirili, Adam Ross...).
2011 "Enigmatic Fantasies":Galerie AltroMondo (www.altromondo.com.ph), Manille, Philippines.
2011 "Collection : première selection", Villa Tamaris centre d'art, La Seyne-sur-Mer, Provence, France.
2011 Shanghai Contemporary, galerie Altromondo.
2012 “Les Braves 2”, Galerie Jean-Luc & Takako Richard, avec Heuzé, Agrinier, Van Den Besselaar, Paris.
2012 ArtParis- avec Elrod, Fishman, Hoenerloh, Kaneda, Nakagami.
2012 “First Year in New York”, Galerie Richard, avec Dionisio Gonzales, Paul Henry Ramirez, Joseph Nechvatal, Carl Fudge, New York, USA.
2013 ArtParis- avec Gorchov Ron, Bogart Bram, Matsutani Takesada, Nakagami Kiyoshi, Frahm Sven-Ole.
2013 “Head”, Bosi Contemporary Gallery, , commissariat Robert Curcio et Dominick Lombardi, avec Chambliss Giobbi, Benedetta Bonichi, Richard Butler, Lori Field, Rieko Fujinami, Ronald L. Hall, Nina Levy, Esther Naor and Lena Viddo, New York. USA.
2013 Documenta 2013, MONA (Museum of New Art), Detroit, USA.
2013 Bridgeport ArtCenter, with NAME Gallery, Chicago, USA.
2014 ArtParis, Paris.
2014 25 years, Galerie Richard, Paris, avec les artistes exposés depuis 25 ans.
2014 Selfie Show, MONA (Museum Of New Art), Detroit, Michigan, USA.
2014 42° Osten International Biennial Of Drawing, Skopje, Republique de Macedoine.

Presse - Articles et bibliographies :

1993 Catalogue salon de Montrouge, France.
1994 Catalogue salon de Montrouge.
1995 Catalogue salon de Bagneux, France.
1996 Marie, Cecile " The exodus has begun ", Le journal des expositions, mars.
1996 Dagen, Philippe " Entre déménagement et bal masqué/Between Moving and Masquerade ", Le Monde, 28 mai.
2000 Le Trait (revue littéraire), Rimbaud, les femmes, numero 6, printemps-été 2000,
2002 Monographie de 1990 à 2002, texte par Philippe Dagen (Le Monde), Edition de la Galerie Richard.
2002 " Ni trop, ni trop ", Art actuel, septembre-octobre.
2004 Leydier, Richard " La nouvelle peinture française ", Art Press, Decembre.
2004 Catalogue ArtParis 2004.
2005 LeGouic Jean Claude, " Christophe Avella Bagur, Fake, Fall and Flesh " Analyse des oeuvres de 2002/2004.
2006 Claire Fiorletta, La Provence, 1 mars, "Trois questions à Christophe Avella Bagur et Jean Lérin.
2006 Le Gouic Jean Claude, "Qui voir, quoi voir?", texte pour le catalogue de l’exposition du musée Auguste Jacquet à Beaucaire, éditions de la ville de beaucaire.
2006 Catalogue "ArtSenat 2006 - Taille humaine / Human Size", Editions Area revue, Paris.
2006 Libération, 27-28 mai, p 37. "L'Art en Mesures", Henri-François Debailleux, reproduction de Face FS27 I’m More Than A Thousand Years Old.
2007 "French Touche", Edition du Centre d’Art Villa Tamaris.
2007 Artpress n°335, p.88, reviews "French Touche" by Anne Malherbe.
2007 Artpress n°340, p.92, article par Sylvie Lagnier.
2007 www.paris-art.com, article par Evelyne Bennati sur l’exposition personnelle: Face FS moratoire des vanités.
2007 www.almanart.com, reviews de décembre à Paris.
2008 www.lacritique.org, article par Jean-Louis Poitevin:"Formes de l’impensable".
2008 Vue de l’exposition (2007), page 7, dans Grand Collection Publication, Art in Japan 2008, Tokyo.
2008 Artexit, coreanart magazine, Vol 5, page 70, article sur la galerie Richard, reproduction de Face FS21 I Want A Good Fortune.
2008 www.notfortourist-paris.com article de Laure Dasinières à propos de l’exposition : Face FS Premium, 9 septembre.
2008 Beaux-arts Magazine, octobre, p 132 reproduction de Face FS59 Holy Life Give Me The Best, Article sur Frieze et SoFF.
2009 Monographie: "Floating Soul from 1990 to 2009", 88p, couleur. Editions Artstudio 134. Publié sur www.lulu.com
2009 La Provence, 7 juin, J.PierreTissier: http://www.laprovence.com/articles/2009/06/07/835511-A-la-une-Avella- Bagur-ca-decoiffe.ph
2009 Interview radio sur "Fréquence Mistral", 11 juin, François Malabave, Manosque.
2010 "Tentative" par Mutt, http://www.untitledparis8.blogspot.com/2010/01/christophe-avella-bagur.html, 21 janvier 2010.
2010 "Tel un frère" par Florent Fournès, http://www.artsthree.com/article/150210-christophe-avella-bagur-tel-un-frère, 15 février 2010.
2010 AZART (le magazine international de la Peinture), n° 45 Juillet-Août, couverture du magazine : Face FS58 I Make Up My Life To Feel True et article de Gérard Gamand p 60-68. six œuvres reproduites.
2011 AZART, livre événement pour le dixième anniversaire du magazine.
2011 http://www.ozartsetc.com/2011/10/13/la-chasse-de-lhomme-de-christophe-avella-bagur/

2012 : reviews à propos de l’exposition de New York

2014 “Avella Bagur – Factory Of Interchangeable Beings”, Oläf Forkersterth and Sugawara Gen, Artstudio134 Editions, publié sur www.lulu.com.

--Sugawara genji (discuter) 19 septembre 2014 à 11:34 (CEST)--Sugawara genji (discuter) 19 septembre 2014 à 11:34 (CEST) --Sugawara genji (discuter) 16 septembre 2014 à 11:54 (CEST)

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↑ Editeur www.lulu.com, Photographie Noir et Blanc de1986 à 2010, auteur Christophe Avella Bagur, préface Jean-Louis Poitevin, ISBN : 9781445294261,
↑ Citation d'un collectionneur, dans le texte de Sugawara Genji :"Factory Of Interchangeable Beings", dans le catalogue : "The Complete Face FS Series", 2012. Edition Christophe Avella Bagur et galerie Richard. www.lulu.com
↑ Working Space, de Frank Stella, Harvard University Press, 1986

[1] Editeur www.lulu.com, Photographie Noir et Blanc de1986 à 2010, auteur Christophe Avella Bagur, préface Jean-Louis Poitevin, ISBN : 9781445294261,

[2] Citation d'un collectionneur, dans le texte de Sugawara Genji :"Factory Of Interchangeable Beings", dans le catalogue : "The Complete Face FS Series", 2012. Edition Christophe Avella Bagur et galerie Richard. www.lulu.com

[3] Working Space, de Frank Stella, Harvard University Press, 1986

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