Utilisateur:Vatekor/Goya/7
es:Muchachos cogiendo fruta
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Localisation |
Garçons cueillette des fruits est un carton de tapisserie de la deuxième série conçue par Francisco de Goya pour la salle à manger du prince des Asturies au Palais du Pardo.
En vedette dans la collection du Museo del Prado, où il est arrivé en 1870. Il a été catalogué en 1876.
Analyse modifier
Un enfant monte l'autre pour grimper à l'arbre, tandis que l'autre devient le fruit qu'ils cherchent à obtenir. C'est une scène enfantine d'une décennie plus tard, il commet à nouveau le bureau de Goya et le roi Carlos IV dans El Escorial.
L'empreinte de Murillo et l'ensemble baroque espagnol est clair. Les chemins Séville fait à plusieurs reprises des peintures représentant des enfants et des jeunes fruits.
Les enfants montrent leurs visages appartenant à des classes inférieures, en plus d'expressions qui dénotent nuisance porte le poids et le reste est plein de joie. Le contour triangulaire du néoclassicisme est une autre encore et brouille chiffres Goya dans la distance à nouveau.
Très probablement elle est enracinée avec enfants gonfler une vessie, dans la même série. Aragonais, avec un pinceau souple et des fonds plus clairs, vu les jeunes en fonction de leur classe sociale.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Muchachos cogiendo fruta » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Muchachos jugando a soldados modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
146 × 94 cm |
| Localisation |
Garçons jouant aux soldats est un carton de tapisserie de Francisco de Goya réalisé pour l'antichambre du Prince des Asturies au Palais du Pardo.
Il est exposée dans le Musée du Prado et une esquisse est conservée dans collection Yanduri de Séville.
Analyse modifier
Deux enfants portant des fusils sont debout tandis qu'en second plan un autre joue du tambour et un dernier fait sonner une cloche. La contre-plongée est renforcée par la présence d'un promontoire où sont les personnages.
La composition a à la fois un caractère martial, drôle et enfantin. Le spectateur peut admirer un soldat très joyeux au premier plan, qui est l'une des sommets de l'art de Goya de l'époque. Dans ses scènes de genres et critiques sociales, Goya représenta souvent les enfants.
La tapisserie était destinée à être accroché comme linteau, dans une série entièrement consacrée aux aux enfants que Enfants sur un charriot, Enfants cueillant des fruits et Enfant gonflant une vessie. La gamme de couleurs est similaire à celle du vendeur de vaisselle, tous destiné au même mur.
Les couleurs jaune et bleu de l'œuvre donnent un caractère plus gai en écho aux visages des enfants. Le touché et l'éclairage font de cette toile un antécédent à l'l'impressionnisme.
L’œuvre a causé de nombreux problèmes aux tapissiers qui eurent à adapter la composition au goût dominant de l'époque.
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Muchachos jugando a soldados » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Muchachos trepando a un árbol
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
141 × 111 cm |
| Localisation |
Garçons d'escalade un arbre est une huile sur toile de Francisco de Goya, les Aragonais conçu pour la Fabrique Royale de Tapisserie de Santa Barbara dans sa septième et dernière série de cartons de tapisseries.
Analyse modifier
Trois enfants jouant en essayant de grimper à un arbre. L'un d'entre eux est basé sur un autre et est facilitée par cette dernière. Visible dans la distance est un petit château. Caractéristiques de l'échantillon des dernières bandes dessinées par Goya.
Conçu comme linteau, répéter le même schéma triangulaire garçons cueillette des fruits, même si nous avons constaté une évolution du pinceau de Goya. Scène profonde, raccourcissement partiellement chauve enfant sur l'enfant escalade ours. Montagnes et grain de beauté sur le droit de définir une brosse lâche, que celui caractérisé la dernière période comme un peintre de cartons de Goya.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Muchachos trepando a un árbol » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Una mujer y dos niños junto a una fuente modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
35.5 × 18.5 cm |
| Localisation |
Une femme et deux enfants d'une fontaine est un dessin préparatoire pour le tableau Les pauvres à la source de Francisco de Goya. Le peintre aragonais utilisa ces deux compositions pour la Fabrique Royale de Tapisserie de Santa Barbara afin de produire des tapisserie pour les appartements royaux.
Les esquisses de Goya furent vendues aux ducs d'Osuna en 1798, peut-être comme marque de reconnaissance comme clients. Des années plus tard, elles furent acheté l'antiquaire Lafora et puis par la collection de musée Thyssen-Bornemisza.
Analyse modifier
Il existe de nombreuses de différences entre l'esquisse et le tableau final, en particulier des taches et des coups de pinceau rapides sont typiques de Goya pour les petites peintures.
Bien que le tableau final représente une scène d'hiver, rien dans l'esquisse n'indique la saison. Dans la toile finale Goya ajouta un arbre aux branches nues et des personnages semblent avoir froid, comme un garçon protégeant ses mains du mauvais temps.
Goya a également supprimé la troisième cruche et modifia le décor.
Le peintre traite délicatement les personnages avec des coups de pinceau légers et dynamiques. Les vêtements des enfants ont été réalisés avec autant de soin que les visages, notamment sur les lacets des enfants et dans le rendu de la lumière.
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Una mujer y dos niños junto a una fuente » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
- (es) Fiche sur www.artehistoria.jcyl.es.
- Una mujer y dos niños junto a una fuente en el sitio oficial del Museo Thyssen
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Mujeres conversando modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
59 × 145 cm |
| Localisation |
Wadsworth Atheneum, Hartford (États-Unis) |
Femmes parlant est le titre d'un carton de tapisserie de la sixième et dernière série de Francisco de Goya, conçu pour le bureau du roi Charles IV d'Espagne au monastère de l'Escorial.
Analyse modifier
Il s'agit de la dernière série de Goya, quelques temps après qu'il eut obtenu le titre de peintre de la cour du roi Charles IV, et qui refusait de s'occuper des tapisseries.
Deux femmes sont en conversation animée. Les personnages et la perspective laisse supposer que la tapisserie était destinée à orner un dessus de fenêtre. Goya utilisé ici un coup de pinceau rapide, tandis que l'éclairage crée des contrastes puissants opposant les zones de lumières et d'ombre.
Ce carton est étroitement lié à d'autres œuvres de Goya, en particulier avec le rêve, les Tableaux de la promenade des Ducs d'Osuna.
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Mujeres conversando » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:La nevada modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
275 × 293 cm |
| Localisation |
La neige ou hiver est une image de Francisco de Goya conservée dans le Museo del Prado et fait partie de la série de dessins animés pour des tapisseries représentant les saisons.
Analyse de l'image modifier
Est une série de dessins animés que Goya peint pour les tapisseries qui iraient à la salle à manger pour le prince des Asturies, le Palais du Pardo à Madrid. Il faisait partie d'un ensemble composé de la fleur, Le Vintage, The Age et c'est l'hiver. C'était une série consacrée aux quatre saisons. Le Goya d'origine dans le cas de cette peinture est dans le sujet, comment interpréter et de développer avec des brosses ce un hiver rigoureux. C'est la première fois dans l'histoire de la peinture où la station est représentée de façon réaliste, sans romantisme, le plus souvent venus représentant idéaliste comme un amusement et une agréable saison.
Ici est présenté comme quelque chose de naturel dans les mois de l'année, une atmosphère froide, sombre et triste, où les protagonistes sont des personnages qui souffrent de la dureté du vent et de la neige. Derrière eux, va un âne portait un cochon carcasse ouverte. C'est plus une scène de genre, autant que Goya a peint. Dans ce cas, vous parlez avec leurs pinceaux la mise à mort du cochon, qui se fait généralement dans les froides journées d'hiver. Tous les personnages de la scène sont froids, l'âne de trois hommes, gardes et même le chien qui cache sa queue entre ses jambes.
Avec l'aide de blanc Goya parvient à transmettre le froid et la neige tempête de neige, contrastant avec les tons sombres autour. Un autre élément important dans la scène, c'est le vent qui déplace les arbres dépouillés de leurs feuilles et en même temps à lancer des flocons de neige le visage des hommes. Le thème était une nouveauté parmi ses contemporains.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « La nevada » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:El niño del árbol
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
262 × 40 cm |
| Localisation |
L'enfant de l'arbre est le titre d'un sobreventana qui a conçu Francisco de Goya pour antedormitorio des Princes des Asturies dans le palais Pardo. Il fait partie de la quatrième série de cartons de tapisseries.
Analyse modifier
Deux enfants jouant dans un arbre, on garde un panier et l'autre est tombé, apparemment en essayant de chasser les oiseaux.
Il a travaillé comme antedormitorio sobreventana ou coin des Princes des Asturies dans Pardo. Il est passé inaperçu par les critiques, qui étaient plus intéressés à d'autres oeuvres de Goya comme la corrida ou bûcherons.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « El niño del árbol » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Niños con mastines
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
112 × 145 cm |
| Localisation |
Les enfants avec des chiens est une toile Francisco de Goya pour la Fabrique Royale de Tapisserie de Santa Barbara. Une fois passé la tapisserie décorée manger les Princes des Asturies dans le palais Pardo.
Comme tous tapisserie, a été découvert en 1870 par Gregorio Villaamil croisade et a passé le Museo del Prado.
C'était un linteau, et c'était la boîte de partenaire garçon conduisant un bélier, maintenant dans le Art Institute of Chicago.
Analyse modifier
Il faisait partie du programme décoratif de Said Pardo palais. Il peut être une allégorie de printemps, comme ils se tenaient à côté de la fleur et l'enfant de la ram. Bien que la relation est difficile à trouver, Janis Tomlinson a dit que cela pourrait être une référence à Gemini, la fin du printemps et le Bélier enfant de moutons, qui commence la saison du printemps.
Les chiffres des enfants sont éclairés par le soleil couchant, Goya utilisé dans presque tous les ouvrages de la série à l'exception de la neige ou les pauvres dans la source. Sentier qui coups rapides et fortes, l'œuvre évoque certaines fonctionnalités de Velázquez.
La mort prématurée du roi Carlos III a causé la série quedase incomplète et jamais accroché comme prévu, va décorer des pièces dans El Escorial pas d'ordre particulier.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Niños con mastines » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Niños del carretón modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
145.4 × 94 cm |
| Localisation |
Toledo Museum of Art, Ohio (États-Unis) |
Enfants bogie est un carton de tapisserie de Francisco de Goya. Cet artiste a conçu son troisième série de dessins animés pour la antedormitorio des Princes des Asturies dans le palais Pardo.
Histoire modifier
Il a été volé à son emplacement actuel en 2006 par Steve Lee Olson, quand il a été transféré à une exposition à New York. Il a été récupéré par la police peu après.
Il était destiné à un linteau, d'où le format. Livré en Janvier 1779, Goya a vu mille réaux pour lui. Madrid montre une ambiance festive, comme la vaisselle et le acerolera. Encore une fois Goya touche à l'enfance, comme il l'avait fait dans Enfants jouant sur les soldats et les garçons cueillette des fruits. A cette occasion, deux garçons sont montés sur un chariot jouant de la musique.
Description modifier
Le tableau est organisé par des fonds de contrepartie, à l'aide d'un journal pour définir l'arrière-plan. Les effets de lumière sont réduites à une réfraction de la brosse en vrac dans des costumes d'enfants. Encore une fois Goya évoque Velázquez.
Contexte modifier
Analyse modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Niños del carretón » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
- (es) Fiche sur www.artehistoria.jcyl.es.
- «Detienen al ladrón del cuadro 'Niños del carretón' de Goya» en terra.es
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Niño montando un carnero
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
127.2 × 112.1 cm |
| Localisation |
Instituto de Arte de Chicago, Illinois (États-Unis) |
Enfant chevauchant un bélier est le titre d'un linteau conçu par Francisco de Goya pour la salle à manger du prince des Asturies au Palais Pardo. Intègre la cinquième série de dessins animés pour des tapisseries de Goya. Votre partenaire dans les enfants avec des dogues.
Conservé dans l' Art Institute de Chicago, étant donné à cette institution en 1979 par Brooks McCormick.
Analyse modifier
Un garçon de classe supérieure sous ses vêtements d'équitation en laine sombre bélier, tout en se préparant à punir l'animal avec un fouet. Situé à l'extérieur, en recevant le plus d'ensoleillement. Le chapeau crée une zone d'ombre semblable à l'ombrelle, des échantillons vivants de l'intérêt à la fois de Goya par la lumière,
Volumétrique parfaitement interprété sentir en raison de la faible position au-dessus étant un linteau. La couleur noire de l'enfant et le contraste de bélier avec des nuages blancs fond.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Niño montando un carnero » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]] [[Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut d'art de Chicago]]
es:Niños inflando una vejiga modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
116 × 124 cm |
| Localisation |
Les enfants de gonflage d'une vessie est une tapisserie de carton de Francisco de Goya. Les Aragonais concocté ce contenu haute linteau pour le prince des Asturies dans Pardo. Actuellement sur l'affichage dans la galerie du Museo del Prado.
Analyse modifier
Certains enfants, dont les vêtements qui appartiennent à suggérer réglage de la haute société, jouent gonfler une vessie. Dans le fond de ses filles qui les surveillaient tout en conversant apparaissent.
A côté de garçons cueillant des fruits est l'un des premiers exemples de l'art de Goya envers les enfants, et la capture de leur vivacité.
Il a un aspect vivant et populaire imprégné toute la pièce qui a été pendu. Son style rappelle cerf-volant ou Buveur carton de la même série aussi pour la salle à manger réelle. De plus en plus populaire avide de connaître la noblesse de la vie demandé Majos scènes et des pilons pour votre séjour. Même les plus audacieux et robe pour se fondre dans la population et part à ses festivités.
Il peut s'agir d'une scène de cartons très attractifs en capturant presque photographiquement, lorsque la vessie est gonflée. Les efforts des enfants et la complicité qui chevauche à voir la boîte est en surbrillance. Combien de photos de la série, son emplacement, il donne un point de vue faible. L'archétype du paysage, qui apparaît à de nombreux conseils, ici en la personne des ayahs des mineurs.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Niños inflando una vejiga » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:El paseo por Andalucía modifier
o La maja y los embozados
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
275 × 190 cm |
| Localisation |
La promenade Andalousie ou Maja et les masques (espagnol : La maja y los embozados) est un carton pour tapisserie de Francisco de Goya conservé au Musée du Prado.
Analyse de l'image modifier
La promenade Andalousie ou la Maja et les masques est un antécédent des gravures des Caprichos où l'amour et de la jalousie et l'intrigue sont au centre de la composition.
Quand Goya s'installa définitivement à Madrid en 1775 et jusqu'en 1792, le peintre travailla à des séries de cartons pour tapisseries pour la Fabrique Royale de Tapisserie de Santa Bárbara de Madrid. Les tapisseries étaient destinées aux différentes pièces du Palais du Pardo à Madrid, et sont aujourd'hui exposées au Musée du Prado. Il fut payé 18000 réaux pour ces travaux.
Durant l'été 1777, l'artiste réalisa une série destinée à décorer la salle-à-manger du prince des Asturies. Ces cartons sont intitulées comme suit: Le Parasol, La Promenade en Andalousie (ou La Maja et les masques), le Buveur et La querelle de la nouvelle vente.
Comme pour le reste de ses séries Goya exploita des scènes campagnardes. Les couleurs sont également claires et vives. Les détails des costumes, Goyesques, sont très précis, en particulier ceux de la Maja.
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « El paseo por Andalucía » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Pastor tocando la dulzaina
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Localisation |
Pasteur jouant de la flûte est le titre d'un tableau de Francisco de Goya peint pour la salle à manger du prince des Asturies au Palais Pardo. Une partie de la cinquième série de dessins animés pour des tapisseries de Goya. Cette toile flanquant le chasseur par une fontaine, deux pièces sobreventanas qui ont été conçu pour servir comme accompagnement à l'image La Fleur. Depuis 1870 est conservée dans le Museo del Prado.
Analyse modifier
Scène de pays, représentant un berger musicien jouant la flûte couché sur un monticule. Perspective bottom-up conçu, est pleine de goût italien de l'époque, notamment douanières dans Venise et Bologne, les villes que Goya avait visité en 1771 et où il a travaillé son portable italien.
Il peut avoir été situé près de la tapisserie vintage dédiée à l'automne. Être un sobreventana comme Le Parasol et le buveur stations de posséder contour triangulaire de néoclassicisme. Le paysage rapide et l'absence de feuilles sur l'arbre produisent une sensation d'automne de la corde à l'endroit qui avait été réservé dans le palais.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Pastor tocando la dulzaina » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Pavo desplumado modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
44.8 × 62.4 cm |
| Localisation |
Dinde à cordes pincées est une photo de Francisco de Goya conservée dans la Neue Pinakothek de Munich (Allemagne). Il s'agit d'une nature morte peinture à l'huile mesure 44,8 pouces de haut par 62,4 cm de large.
Le centre de cette vie est toujours une dinde tués et plumés, à côté d'un poêle avec du poisson. La dinde est le symbole de la brutalité de la vérité qui est violemment révèle une vérité sans fard.
Contexte modifier
Analyse modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Pavo desplumado » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Nature morte]] [[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:El pelele modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Cartón para tapiz |
| Dimensions (H × L) |
267 × 160 cm |
| Localisation |
Le bulleur (1791 - 1792) est un carton de tapisserie de Francisco de Goya (267 x 160 cm), un de la course pour des tapisseries pour le cabinet du roi Carlos IV d'Espagne à El Escorial. C'est une scène populaire. Il appartient à la dernière période de Goya en tant que peintre de la tapisserie.
Quatre jeunes hommes vêtus de majas mantean une mauviette, symbole masculin, et de rire. Et représenter les femmes comme les hommes burladoras. Il s'agit d'une image d'exécution rapide. Les couleurs sont vives. Le style est généralement élégant et léger, typique de la dix-huitième siècle.
Contexte modifier
Analyse modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « El pelele » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Peregrinación a la fuente de San Isidro modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Óleo sobre muro, trasladado a lienzo |
| Dimensions (H × L) |
123 × 266 cm |
| Localisation |
Pèlerinage à la source Saint Isidore est l'une des peintures noires qui faisaient partie de la décoration de la Quinta del Sordo, demeure que Francisco de Goya avait acquis en 1819. Cette toile avait probablement occupé le mur de droite à l'étage, avec vision fantastique ou Asmodea, dont il était séparé par la fenêtre centrale.[1]
La peinture, avec le reste des peintures noires, a été transféré du plâtre à la toile, en 1874, par Salvador Martinez Cubells, sur commande du baron Emile d'Erlanger,[2] un banquier français, d'origine allemande, qui avait l'intention de les vendre à l'Exposition universelle de Paris en 1878. Cependant, les tableaux n'ont pas attiré d'acheteurs et il fit don en 1881 au Musée du Prado, où il est exposé.
On ne sait pas exactement ce qui est représenté dans cette peinture. Le catalogage de Antonio de Brugada 1828 l'intitule Le Saint-Office sur la base d'un personnage dans le coin inférieur droit, portant l'habit de Inquisition, mais il semble que l'institution dans le cadre de l'un des autres personnages. Une série de personnages grotesques, qui pourrait être religieuses et des sorcières, aller en procession à un endroit non déterminé.
La composition reflète un déséquilibre significatif, parce que tous les personnages sont entassés dans le coin inférieur droit de la peinture, emballé dans un triangle qui borde le coin sud-est de ce travail. Une irréel et robuste avec plus de chiffres dans le paysage de fond, s'étend la distance vers la gauche. Les habitudes du look classique sont complètement bafoués.
Comme avec toutes les peintures noires, la gamme de couleurs est réduite à l'ocre, terre, gris et noir. L'image est un exposant des fonctionnalités que le XXe siècle a vu en tant que précurseurs de l'expressionnisme peinture.
Contexte modifier
Analyse modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Peregrinación a la fuente de San Isidro » (voir la liste des auteurs).
- vue virtuelle de l'emplacement d'origine.
- Cf. Bozal (2005), vol. 2, p. 247:
Sources modifier
- (es) Fiche sur le site du musée du Prado.
- (es) Fiche sur InfoGoya.
- Situación de los frescos en la Quinta del Sordo (reconstrucción virtual)
[[Catégorie:Scène de genre]] [[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:El pescador de caña
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
289 × 110 cm |
| Localisation |
Le pêcheur est une image de la première série de cartons de tapisseries, créées par Francisco Goya pour la salle à manger des princes des Asturies dans le monastère de l'Escorial. Faire fondre le chasse de style à la pêche, les deux plus grandes attractions du prince Carlos de Bourbon.
Il a été stocké dans le sous-sol du Palais Royal de Madrid jusqu'à 1870, quand il est devenu une partie de la collection permanente du Museo del Prado, qui est exposée dans la chambre 90 et le numéro de catalogue 5542.
Analyse modifier
Il est le seul tableau de la série-composé une partie de chasse, Chasse à l'arc revendication, Hunter charger son fusil de chasse et chasseur avec ses chiens - s'éloignant du thème du jeu, mais pas tout à fait. Dans le fond deux chasseurs le Chat et la tenue de certains barrages apparaissent. Comme tous ses collègues, en particulier Chasse à l'arc de chasse revendication du parti et il est fortement lié à l'art de Francisco Bayeu. Néanmoins, ses couleurs vives et des figures naturalistes mettent en valeur. Les poses des chasseurs sont plus délicats que pêcheur garçon. Sans doute, le grand attrait de cette pièce est l'éclairage qui frappe sur la création jeune figure attrayante contraste entre ombre et lumière.
Au bas de la toile sont les feuilles et les branches, dessinés avec un stylo noir. Eh bien, il pourrait être un peu d'Aragon fait de dernière minute, ou ils peuvent être ajoutés par les tisserands.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « El pescador de caña » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Pinturas de la Cartuja del Aula Dei
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Detalle del Nacimiento de la Virgen
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique | |
| Localisation |
Cartuja de Aula Dei, Zaragoza (Espagne) |
Les peintures de la Chartreuse de Aula Dei (1774) sont une série de peintures réalisées par secco (huile sur le mur) par Francisco de Goya décoration de l'église du monastère de La Cartuja Aula Dei dans Saragosse, situé à environ cinq miles la capitale de l' Aragon, entre les villes de Montanyana et Peñaflor. Sur les onze tableaux originaux sont conservés seulement sept de l'artiste espagnol, pour l'abandon du monastère après la confiscation provoqué des dégâts considérables dans ces tableaux. Quatre des peintures ont été refaites par les frères Paul et Amedée buffet.
Après son retour d'un voyage en Italie pour la formation, Goya a reçu des commandes de plusieurs peintures murales, dont la décoration est coreto frais Coupole de la Basilique du Pilar à Saragosse, où il a fait avec une peinture sur le culte le nom de Dieu et un cycle complet de la naissance et de la vie de la Vierge Marie qui s'étend de la Présentation de Jésus au Temple, culminant série épisode, qui a été achevé en l'an 1774.
Le peintre aragonais dominent ce travail a démontré grande peinture murale, des scènes parce qu'il mesure entre cinq et dix mètres de long et trois mètres de haut chacun et doublure tout le périmètre des murs de l'église Chartreuse.
Il est l'une des œuvres les plus originales de Goya stade de la jeunesse, qui pourrait commencer à peindre en 1773 après la perpétration de l'avant Fray Fray Félix José Salcedo et Lalana. La série se compose de onze scènes de la vie de la Vierge qui sont distribués en frise le long des murs de la chapelle du monastère. La séquence d'images commence par San Joaquin et Santa Ana situé au pied des portes du temple, comme une alternance des côtés de l'Evangile et l'épître. Donc, continue à droite la Naissance de la Vierge et à gauche avec le Mariage de la Vierge et de saint Joseph. Ils suivent une Visitation de Marie à sa cousine Elisabeth, la circoncision, l'Adoration des Mages et enfin conservées avec Goya, la Présentation de Jésus au temple.
Dans ces œuvres, la capacité de grande invention picturale et définit la bonne solution du compromis nécessaire entre l'unité et la variété est appréciée, bien que la monumentalité architecturale prêter des fonds non seulement briser le étatisme plutôt grandiloquent et l'horizontalité compositions. Met généralement une masse centrale, avec des chiffres étoiles dans la scène, isolé par les lacunes de chiffres continuent un paysage et des formes architecturales à d'autres groupes de personnages secondaires situées à chaque extrémité de la boîte.
Parmi les réalisations de la série peut pointer précision dans la technique de course, la décision demandée et l'obtention d'une définition claire des plis et l'accent mis sur les formes, l'esquisse et le caractère géométrique et le succès de la composition, qui obtient un effet théâtral et dramatique en plaçant le point de vue faible et infuser certain naturel au geste des chiffres, le postérieur propre estilema tableau de Goya. Le résultat est un ensemble de monuments et des universitaires, qui se trouve à la fois dans le style baroque tardif et le carrefour d'un classicisme que les développeurs doivent satisfaire à la commission et des observateurs de l'aime de Rafael Mengs, le recteur de style néo-classique de sa temps, il a apprécié la série et ses compétences dans le jeune peintre qui pourrait influer sur le fait que peu plus tard, il fut appelé au tribunal comme un peintre de cartons pour les tapisseries de la Manufacture Royale.
Contexte modifier
Analyse modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Pinturas de la Cartuja del Aula Dei » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
- (es) Fiche sur InfoGoya.
- «Goya en La Cartuja de Aula Dei» en Aragonesasi
- «Goya en la Cartuja de Aula Dei», en el sitio InfoGoya de la Universidad de Zaragoza
[[Catégorie:Peinture religieuse]] [[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]
es:Los pobres en la fuente modifier
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
277 × 115 cm |
| Localisation |
Les pauvres dans la source est le titre d'un tableau des cartons de tapisserie, en particulier la cinquième série conçue par Francisco de Goya pour la Fabrique Royale de Tapisserie de Santa Barbara.
Toute cette série dépeignant des scènes locales, selon le désir du prince et la princesse des Asturies, Carlos de Borbon et Maria Luisa de Parme, que les cartons étaient destinés à faire partie d'un repas au Palais Pardo. Cela n'empêche pas Goya à développer leur génie artistique créer des scènes très réalistes comme la neige, faisant allusion à l'hiver.
Il est actuellement exposée au Museo del Prado, espagnol entité publique qui a accueilli la vaste collection de cartons de tapisseries depuis 1870.
Analyse de l'image modifier
Une femme et deux enfants se rassemblent dans leurs cruches, de l'eau d'une fontaine. Le fait que vous voyez au loin une petite maison indique la proximité d'une zone urbaine.
Vous pouvez être en hiver, l'ombre des arbres et froid désignant l'enfant mineur. Si il a été conçu de sorte qu'il pourrait être une comparaison avec la neige, la zone qui était à côté de l'emplacement.
Au cours de l' romantisme a été attribué ce nom, mais rien n'indique qu'il s'agit d'un pauvre. Même la femme porte un châle et bas à boucles d'argent. Et il est possible que l'enfant qui pleure est en train de faire une crise de colère pour ne pas porter une cruche.
La même sensation de froid dans l'environnement représenté dans Les blessés Mason, les dimensions de boîte. La ressemblance troublante des deux pièces a conduit à l'hypothèse que les pauvres dans ce tableau sont la famille du travailleur blessé. C'est une scène chaleureuse et populaire que vous vouliez le prince, mais arrive à saluer les mesures sociales adoptées Carlos III protéger les travailleurs des classes inférieures.
Goya superbement résolu le problème qui a conduit cette composition. L'enfant qui pleure est le meilleur personnage et arbre esquissé sans branches deviner le sentiment d'hiver.
Ses coups de pinceau, ombres colorées qui anticipent l' impressionnisme et la délicatesse des personnages incarnent la réalité toile est difficile à battre.
Contexte modifier
Références modifier
- (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Los pobres en la fuente » (voir la liste des auteurs).
Sources modifier
[[Catégorie:Tableau de Francisco de Goya]]