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Anna de Noailles

poétesse et romancière française d'origine roumaine
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Anna de Noailles, née Anna Elisabeth Bassaraba de Brancovan, est une poétesse et une romancière française d'origines roumaine et grecque, née à Paris le et morte dans la même ville le .

Anna de Noailles
Anna-Elisabeth, comtesse de Noailles, par Jean-Louis Forain (1914).
Titres de noblesse
Princesse
-
Comtesse
à partir du
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Anna Elisabeth Bibesco Bassaraba de BrancovanVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domiciles
Activités
Père
Mère
Ralouka Bibesco-Bassaraba (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Constantin de Brancovan (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Mathieu de Noailles
Enfant
Anne Jules de Noailles
Parentèle
Hélène Bibesco (tante paternelle)
Antoine Bibesco (cousin germain)
Emmanuel Bibesco (d) (cousin germain)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Distinctions
Blason.
signature d'Anna de Noailles
Signature.
Plaque commémorative.
Vue de la sépulture.

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Biographie

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Origines familiales

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Née au 22, boulevard de La Tour-Maubourg à Paris, dans une très riche famille de la noblesse roumaine[note 1], Anna est la fille d'un expatrié roumain, ancien de Saint-Cyr[1], âgé de 50 ans, le boyard Grigore Bibescu Basarab Brâncoveanu[note 2], lui-même fils du prince valaque Gheorghe Bibescu et de la princesse Zoe Mavrocordato, héritière du prince Grégoire Bassaraba de Brancovan (Basarab-Brâncoveanu) issu de la dynastie des Craiovescu.

Sa mère, plus jeune de 21 ans que son mari, est née à Constantinople et a été élevée à Londres : Raluca, dite Rachel, Moussouros (d'une famille phanariote chrétienne orthodoxe d'origine grecque crétoise, dont les origines remontent au XVe siècle)[2],[3] ; le père de celle-ci, Constantin Musurus, était ambassadeur de l'Empire ottoman auprès de la reine Victoria[4]. La mère d'Anna était une remarquable pianiste, à qui Paderewski a dédié nombre de ses compositions.

Sa tante, la princesse Hélène Bibesco, a joué un rôle actif dans la vie artistique parisienne à la fin du XIXe siècle jusqu'à sa mort en 1902. Anna est ainsi la cousine germaine des princes Emmanuel et surtout Antoine Bibesco, ami intime de Proust que celui-ci décrira sous les traits de Robert de Saint-Loup dans son roman À la recherche du temps perdu.

Jeunesse

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Avec son frère aîné Constantin (1875-1967)[5] et sa sœur cadette Hélène (1878-1929) qui épousera Alexandre de Riquet, prince de Caraman-Chimay[6], Anna mène une vie privilégiée : elle a ses propres précepteurs et reçoit son instruction au foyer familial, parle l'anglais et l'allemand en plus du français, du roumain et du grec, et reçoit une éducation tournée vers les arts, particulièrement la musique et la poésie.

Temple du jardin votif Anna de Noailles à Amphion-les-Bains.

La famille passe l'hiver à Paris et le reste de l'année dans sa propriété, la Villa Bessaraba à Amphion, près d'Évian sur la rive française du Léman.

La poésie d'Anna de Noailles portera plus tard témoignage de sa préférence pour la beauté tranquille et l'exubérance de la nature, alors encore sauvage, des bords du lac, contrastant avec l'environnement urbain dans lequel elle passera la suite de sa vie[7].

Un rare guéridon au piétement en bois sculpté d'un sphinx ailé (vers 1800) provenant de la collection Antocolsky dispersée en 1906, fut alors acquis par Anna pour sa maison d'Amphion, décorée par Emilio Terry[note 3].

Mariage, descendance et vie privée

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Le Anne-Élisabeth[8], devient Anna de Noailles en épousant à l'âge de 19 ans le comte Mathieu de Noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de Noailles. Le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte Anne Jules (1900-1979), qui, d'Hélène de Wendel (fille de Guy de Wendel et de Catherine Argyropoulos) aura un fils unique, Gilles (1934-1979), mort sans postérité peu avant son père.

Photographie (septembre 1899) prise à la villa Bessaraba (à Amphion, près d'Évian) montrant Edmond de Polignac (au dernier rang, à gauche, juste à côté de Mme Bartholini), Léon Delafosse (debout, à droite), à côté de Jeanne Bartholini (debout) et d'Anna de Noailles (assise à droite). Joséphine de Monteynard (assise au deuxième rang à gauche). On aperçoit Proust au dernier rang. Au premier plan, assis, Hélène de Caraman-Chimay (sœur d'Anna de Noailles) et Abel Hermant[9].

Anna de Noailles entretint une liaison avec Henri Franck, dont elle fut la muse. Normalien et poète patriote proche de Maurice Barrès, frère de Lisette de Brinon[10] et cousin d'Emmanuel Berl, il meurt de tuberculose en 1912[11].

En 1909, le jeune Charles Demange tombe amoureux d'elle, qu'il a connue par son oncle Maurice Barrès. Mais Anna a des soucis de santé et part à l'été avec son fils et son personnel pour se faire soigner à Strasbourg par le docteur Pierre Bucher. À la demande d'Anna, Demange et elle se rencontrent brièvement à la gare de Nancy. Charles est persuadé qu'Anna a un amant et se suicide peu après, laissant plusieurs lettres dont une pour Anna[12]. L'entourage de Demange la rend responsable de ce suicide. Elle est calomniée dans un article anonyme du Ruy-Blas intitulé « Les causes d’un suicide » qui la dépeint comme « une coquette doublée d’une détraquée »[13]. Dans une lettre à Lucien Corpechot, elle se défend : « Je suis si malheureuse de l’indignité humaine ; je ne peux la supporter, l’ayant si peu, si peu vraiment méritée[14]. »

Les salons

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Au début du XXe siècle, son salon de l'avenue Hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels Edmond Rostand, Francis Jammes, Paul Claudel, Colette, André Gide, Maurice Barrès, René Benjamin, Frédéric Mistral, Robert de Montesquiou, Paul Valéry, Jean Cocteau, Léon Daudet, Pierre Loti, Paul Hervieu, l'abbé Mugnier ou encore Max Jacob, Robert Vallery-Radot et François Mauriac. C'est également une amie de Georges Clemenceau.

No 40, rue Scheffer, 16e arrondissement de Paris : Anna de Noailles y vécut de 1910 à 1933.

Le , elle enregistre J'écris pour que le jour et Jeunesse aux Archives de la parole[note 4],[15].

Au printemps 1922, Albert Einstein est de passage à Paris ; elle souhaite le rencontrer et Marguerite Borel organise un dîner en son honneur :

« Ce fut un événement mondain. Anna de Noailles, avec laquelle nous étions en relation, souhaita le connaître. Nous organisâmes un dîner, au printemps, chez nous, rue du Bac. Paul Painlevé, Paul Langevin, Jean Perrin, Élie Cartan, Mme Curie, mes parents y prirent part. On s’entretint de tout, sauf de sciences. Mme Curie parla peu. Mme de Noailles charma Einstein par son intelligente volubilité. Il souriait sous ses cheveux en désordre[16]. »

Repas en hommage à Albert Einstein, avec Paul Langevin, Albert Einstein, Anna de Noailles, Paul Painlevé (assis de gauche à droite) et Émile Borel (derrière Anna de Noailles), Paul Appell (derrière Albert Einstein), en 1922.

On peut la voir sur des clichés[17],[18] de la même époque aux côtés d'Albert Einstein, Paul Langevin, Paul Painlevé, Thomas Barclay, Leo Strisower, Paul Appell, Émile Borel ou Henri Lichtenberger, des grands noms du monde scientifique.

Au milieu des années 1920, elle fréquente le salon littéraire du docteur Henri Le Savoureux et de son épouse avec d'autres personnalités comme l'abbé Arthur Mugnier, prêtre catholique mondain confesseur du Tout-Paris, ainsi que la princesse et femme de lettres Marthe Bibesco, cousine d'Anna, Berenice Abbott, Henri de Régnier, Julien Benda, Édouard Herriot, Antoine de Saint-Exupéry, Jean Fautrier, Vladimir Jankélévitch, Paul Morand, Jean Paulhan, René Pleven, Francis Ponge, Jacques Audibert, Claude Sernet, Marc Bernard, Gaëtan Gatian de Clérambault, Paul Valéry, Jules Supervielle et Marc Chagall.

Mort

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Elle meurt à 56 ans en 1933 dans son appartement du 40, rue Scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue Henri-Martin[19],[20]) et est inhumée à Paris au cimetière du Père-Lachaise (division 28), tandis que son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'Amphion-les-Bains.

Anna de Noailles est morte sans cause médicale attestée. Une de ses dernières paroles fut, selon la comtesse Murat :

« Aucun organe essentiel n’est atteint chez moi, et cependant je m’en vais. Je meurs de moi-même…[21] »

Prix et distinctions

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Académies

Décorations

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Amitié avec Proust

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En 1893, Anna de Noailles fait la connaissance de Marcel Proust qui accompagne Robert de Montesquiou à la villa familiale d'Amphion, sur les bords du Léman. Anna s’intéresse à cette époque aux poètes décadents et au scientisme et lit Sully Prudhomme, Renan, Zola, Camille Flammarion[24].

En 1897, lorsqu'elle épouse le comte Mathieu de Noailles, Proust y fait allusion dans Le Côté de Guermantes et la décrit comme une poétesse de talent comparable à Victor Hugo et Alfred de Vigny mais perçue faussement par son apparence et son milieu comme une sorte de princesse orientale :

« C'est ainsi qu'un cousin de Saint-Loup avait épousé une jeune princesse d'Orient qui, disait-on, faisait des vers aussi beaux que ceux de Victor Hugo ou d'Alfred de Vigny et à qui, malgré cela, on supposait un esprit autre que ce qu'on pouvait concevoir, un esprit de princesse d'Orient recluse dans un palais des Mille et Une Nuits. Aux écrivains qui eurent le privilège de l'approcher fut réservée la déception, ou plutôt la joie, d'entendre une conversation qui donnait l'idée non de Shéhérazade, mais d'un être de génie du genre d'Alfred de Vigny ou de Victor Hugo[25]. »

De leur rencontre en 1893 jusqu'à la mort de l'écrivain en 1922, ils entretiennent une longue correspondance portant essentiellement sur la poésie d'Anna. Proust lui écrit avec abondance de longues lettres, elle écrit peu et assez rarement[26]. Ils s'écrivent plus qu’ils ne se fréquentent et Proust note dans une lettre adressée à Emmanuel Berl en 1916 :

« Je la connais depuis très longtemps, je l’ai connue jeune fille. Je n’admire aucun écrivain plus qu’elle, j’ai pour elle une profonde amitié […]. Pourtant […] depuis quinze ans, je n’ai pas essayé de la voir trois fois[27]. »

En 1919, ils reçoivent la Légion d'honneur en même temps que Colette.

En , à la mort de Proust, Anna de Noailles publie dans la revue L’Intransigeant un « Adieu à Marcel Proust » ainsi qu'un autre hommage dans le numéro spécial de La Nouvelle Revue française du . En 1931, elle publie la cinquantaine de lettres reçues de Proust et lui rend hommage comme mentor dans la préface de sa Correspondance générale :

« Sans Marcel Proust, sans ses hymnes du matin, ses angélus du soir, qui me parvenaient en des enveloppes surchargées de taxes supplémentaires […] je n’eusse pas écrit les poèmes que la prédilection de Marcel Proust réclamait. Son éblouissante amitié m’a influencée, modifiée, comme seul en est capable un noble amour du verbe[28]. »

Création du prix littéraire Vie Heureuse

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En 1904, avec d'autres femmes de lettres, parmi lesquelles Jane Dieulafoy, Julia Daudet, Daniel Lesueur (nom de plume de Jeanne Loiseau), Séverine ainsi que Judith Gautier, fille de Théophile Gautier, Anna de Noailles crée le prix Vie heureuse, issu de la revue La Vie heureuse, et qui deviendra en 1922 le prix Femina.

Elle en est la présidente la première année, et laisse la place l'année suivante à Jane Dieulafoy.

Avec ce nouveau prix, les fondatrices partent du constat que, vraisemblablement, le prix Goncourt ne sera jamais attribué à l'œuvre d'une femme. Le prix Goncourt devait en effet être attribué à un homme de lettres, auteur du meilleur roman de l’année, éliminant aussi bien les femmes que les autres genres littéraires dont la poésie. Le prix Vie heureuse devait lever cette double restriction et être attribué chaque année par un jury composé de femmes de lettres et destiné au meilleur ouvrage de l'année imprimé en langue française, que l’auteur soit un homme ou une femme, qu’il soit écrit en vers ou en prose et quelle que soit sa forme : roman, mémoires, drame, etc.[29]

Œuvre

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Anna de Noailles a écrit quatre romans, une autobiographie et un grand nombre de poèmes.nSon lyrisme s'exprime dans une œuvre qui développe, d'une manière très personnelle, les grands thèmes de l'amour, de la nature et de la mort, mais elle manie également l'humour dans ses chroniques journalistiques[réf. souhaitée].

Aussi, une certaine inspiration philosophique alimente de façon souterraine toute son œuvre ; cette dernière manifeste donc également, en parallèle de thèmes esthétiques et littéraires, des thématiques métaphysiques, spirituelles où la figure de Dieu est interrogée voire contestée[30],[note 6][source secondaire nécessaire], où un pessimisme latent enfante un optimisme paradoxal.[réf. nécessaire]

Parmi l'héritage philosophique de la Comtesse, trois figures semblent s'imposer au long de sa production : Spinoza[30], Nietzsche[note 7] ou encore Giacomo Leopardi[31]. De la souffrance, la poétesse tisse non seulement un tissu poétique typique de la consolatio mais aussi une réflexion philosophique, une façon de construire une résilience, et de vivre[réf. souhaitée].

Anna de Noailles s'intéresse très jeune à la littérature et la poésie. En 1887, après la mort de son père, elle voyage par l'Orient-Express avec sa famille et visite Vienne, Bucarest et Constantinople où son cousin Paul Musurus l'initie à la poésie parnassienne. Elle croise également Pierre Loti.

Sa mère lui fait découvrir dès sa parution en 1888 Le Rêve publié de Zola. En 1895, ses poèmes manuscrits commencent à circuler dans les salons et une publication est envisagée. C'est à cette époque qu'elle écrit les poèmes qui figureront dans son premier recueil, Le Cœur innombrable, publié en . L'Ombre des jours paraît en 1902.

Puis elle se consacre essentiellement au roman avec La Nouvelle Espérance (1903), Le Visage émerveillé (1904) et La Domination (1905). De la rive d'Europe à la rive d'Asie (1913) relatera ses souvenirs d'enfance. Le recueil de nouvelles Les Innocentes ou la sagesse des femmes (1923) est issu du manuscrit d'un roman inachevé, Octave.

Anna de Noailles menait plusieurs activités littéraires en parallèle. Elle revient à la poésie en 1907 avec Les Éblouissements, puis en 1913 avec Les Vivants et les Morts, et à nouveau dans les années 1920 et 1930 jusqu'à sa mort en 1933.

Elle a également rédigé une cinquantaine d'articles pour des revues et des journaux sur des événements contemporains comme les Ballets russes et la Première Guerre mondiale. En 1926, elle rédige une chronique en douze épisodes pour le magazine Vogue[32].

Romans

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Poésie

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Autobiographies

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  • De la rive d'Europe à la rive d'Asie (1913)
  • Le Livre de ma vie (1932)

Autres publications

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Anthologies posthumes

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Témoignages de contemporains

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« Impossible de rien noter de la conversation. Mme de Noailles parle avec une volubilité prodigieuse ; les phrases se pressent sur ses lèvres, s'y écrasent, s'y confondent ; elle en dit trois, quatre à la fois. Cela fait une très savoureuse compote d'idées, de sensations, d'images, un tutti-frutti accompagné de gestes de mains et de bras, d'yeux surtout qu'elle lance au ciel dans une pâmoison pas trop feinte, mais plutôt trop encouragée. […] Il faudrait beaucoup se raidir pour ne pas tomber sous le charme de cette extraordinaire poétesse au cerveau bouillant et au sang froid. »

— André Gide, Journal, 20 janvier 1910, Gallimard (Folio : Une anthologie), 1951/2012, p. 109-110.

« Mme Mathieu de Noailles aime les approbations […] Elle voudrait la croix, l'Arc de Triomphe, être Napoléon. C'est l'hypertrophie du moi. Elle est le déchaînement. Elle aurait dû vivre à l'époque alexandrine, byzantine. Elle est une fin de race. Elle voudrait être aimée de tous les hommes qui aiment d'autres femmes qu'elle […] elle aurait dû épouser le soleil, le vent, un élément. »

— Abbé Mugnier, Journal, 24 novembre 1908 - Mercure de France, coll. « Le Temps retrouvé », 1985, p. 174

« Achevé le roman : Le Visage émerveillé […] pour la forme, il y a là du nouveau, des instantanés, et des inattendus. Des sensations qui deviennent des sentiments. Des couleurs, des saveurs, des odeurs prêtées à ce qui n'en avait pas jusqu'ici. Mme de Noailles a renchéri sur Saint-François d'Assise : elle se penche encore plus bas, elle dit au melon blanc : " Vous êtes mon frère", à la framboise, “Vous êtes ma sœur” ! Et il y a encore et surtout des joies subites, des désirs qui brûlent, de l'infini dans la limite […] »

— Abbé Mugnier, Journal, 1er décembre 1910, p. 197

« Le poète des Éblouissements était au lit, dans une chambre sans luxe […] Une volubilité d'esprit et de paroles qui ne me permettait pas toujours de la suivre […] Elle m'a dit combien elle aimait Michelet, l'idole préférée, admire Victor Hugo, aime moins Lamartine, admire Voltaire, Rousseau, préfère George Sand à Musset […] Aujourd'hui, elle n'a plus de vanité […] Même ses vers les plus lyriques sur le soleil, elle les écrivait avec le désir de la mort. Elle n'était pas joyeuse […] Très amusantes anecdotes sur la belle-mère, à Champlâtreux, contées avec un esprit voltairien […] Elle avait pensé à cette chapelle en écrivant le Visage émerveillé. Elle a écrit sur la Sicile des vers encore inédits […] à l'intelligence, elle préfère encore la bonté". »

— Abbé Mugnier, Journal, 2 décembre 1910, p. 198 et 199

« Elle était plus intelligente, plus malicieuse que personne. Ce poète avait la sagacité psychologique d'un Marcel Proust, l'âpreté d'un Mirbeau, la cruelle netteté d'un Jules Renard. »

— Jean Rostand, préface à Choix de poésies d'Anna de Noailles, 1960[34]

« Sacha Guitry admirait infiniment Mme de Noailles, mais qui n'admirait pas Anna de Noailles ? C'était un personnage extraordinaire, qui avait l'air d'un petit perroquet noir toujours en colère, et qui ne laissait jamais placer un mot à personne. Elle recevait dans son lit, les gens se pressaient en foule dans sa ruelle […] et cela aurait pu être un dialogue étourdissant mais c'était un monologue bien plus étourdissant encore […] Sacha m'a dit d'elle : quand on l'entend monter l'escalier on a toujours l'impression qu'il y a deux personnes en train de se parler, et quand elle redescend, il semble qu'une foule s'éloigne. »

— Hervé Lauwick, Sacha Guitry et les femmes[35]

« Elle surgit d'une porte-fenêtre, précédée d'une multitude de cousins multicolores comme dans un ballet russe. Elle avait l'air d'une fée-oiselle condamnée par le maléfice d'un enchanteur à la pénible condition de femme […]. Il me semblait que si j'avais pu prononcer le mot magique, faire le geste prescrit, elle eût, recouvrant son plumage originel, volé tout droit dans l'arbre d'or où elle nichait, sans doute, depuis la création du monde. Puisque c'était impossible, elle parlait. Pour elle seule. Elle parla de la vie, de la mort, les yeux fixés sur Lausanne, moi regardant son profil. Elle ne m'écoutait pas. Il était rare qu'elle le fît. Malheureusement, elle n'avait pas besoin d'écouter pour comprendre […]. Je reçus tout à coup, en pleine figure, ses énormes yeux, elle rit de toutes ses dents et me dit : "Comment pouvez-vous aimer les jeunes filles, ces petits monstres gros de tout le mal qu'ils feront pendant cinquante ans ?" »

— Emmanuel Berl, Sylvia, Gallimard, 1952, réédition 1994, p. 89-90

« Octave Mirbeau la ridiculise dans La 628-E8 (passage repris dans la Revue des Lettres et des Arts du ), la montrant comme une « idole » entourée de « prêtresses » : « Nous avons en France, une femme, une poétesse, qui a des dons merveilleux, une sensibilité abondante et neuve, un jaillissement de source, qui a même un peu de génie… Comme nous serions fiers d’elle !… Comme elle serait émouvante, adorable, si elle pouvait rester une simple femme, et ne point accepter ce rôle burlesque d’idole que lui font jouer tant et de si insupportables petites perruches de salon ! Tenez ! la voici chez elle, toute blanche, toute vaporeuse, orientale, étendue nonchalamment sur des coussins… Des amies, j’allais dire des prêtresses, l’entourent, extasiées de la regarder et de lui parler. / L'une dit, en balançant une fleur à longue tige : / — Vous êtes plus sublime que Lamartine ! / — Oh !… oh !… fait la dame, avec de petits cris d’oiseau effarouché… Lamartine !… C’est trop !… C’est trop ! / — Plus triste que Vigny ! / — Oh ! chérie !… chérie !… Vigny !… Est-ce possible ? / — Plus barbare que Leconte de Lisle… plus mystérieuse que Mæterlinck ! / — Taisez-vous !… Taisez-vous ! / — Plus universelle que Hugo ! / — Hugo !… Hugo !… Hugo !… Ne dites pas ça !… C’est le ciel !… c’est le ciel ! / — Plus divine que Beethoven !… / — Non… non… pas Beethoven… Beethoven !… Ah ! je vais mourir ! / Et, presque pâmée, elle passe ses doigts longs, mols, onduleux, dans la chevelure de la prêtresse qui continue ses litanies, éperdue d’adoration. — Encore ! encore !… Dites encore ! » »

— Octave Mirbeau, La 628-E8, 1907, réédition Éditions du Boucher, 2003, p. 400.

L'orientation de ce portrait est reprise par l'ambassadeur de France à Bucarest le comte de Saint-Aulaire, dans ses mémoires[36] qui la montre sans-gêne, prétentieuse et monopolisant la conversation.

Charles Maurras fait d'Anna de Noailles l'une des quatre femmes de lettres qu'il prend comme exemplaires du romantisme féminin[37] dont il voit une résurgence à la fin du XIXe siècle, aux côtés de Renée Vivien, Marie de Régnier et Lucie Delarue-Mardrus. Ces qualités sont aussi vantées par les travaux de la critique littéraire antiféministe Marthe Borély[38].

Postérité

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Lieux

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Les établissements d'enseignement suivants portent son nom :

Le square Anna-de-Noailles, à Paris, dans le 16e arrondissement, porte son nom, également donné à une station de la ligne 3b du tramway d'Île-de-France[note 10] proche de ce square[39].

Hommages

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Iconographie

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Célébrité de son temps, plusieurs peintres de renom de l'époque firent son portrait, comme Antonio de la Gandara[42], Kees van Dongen[43], Jacques-Émile Blanche[44], Jean de Gaigneron ou Philip Alexius de Laszlo.

Son portrait par Jean-Louis Forain est conservé au musée Carnavalet. Il lui a été légué par le comte Anne-Jules de Noailles en 1979[45].

En 1906, elle est le modèle d'un buste en marbre par Auguste Rodin, aujourd'hui exposé au Metropolitan Museum of Art à New York ; le modèle en terre glaise, qui lui donne comme un bec d'oiseau, comme le portrait-charge de profil par Sem, est lui exposé au musée Rodin à Paris[46]. Anna de Noailles avait refusé ce portrait, c'est pourquoi le marbre du Metropolitan porte la mention : « Portrait de Madame X »[47].

La Poste française a émis pour le centenaire de sa naissance, en 1976, un timbre-poste à son effigie, dessiné par Pierrette Lambert et gravé en taille-douce par Eugène Lacaque.

Deux portraits photographiques d'elle, Anna de Noailles au vison (vers 1905) et Anna de Noailles au manchon par Otto Wegener (1849-1924) ont été acquis en vente publique à Paris le , respectivement par les villes d'Évian-les-Bains et de Cabourg, pour 1 664 et 960 euros[48].

Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Beaucoup de familles de boyards et de princes de l'aristocratie moldave et valaque, propriétaires d'immenses domaines agricoles, vivaient à l'époque à Paris, Londres, Nice, Florence ou Rome, laissant la gestion de leurs fortunes à des « arendaches » (affermeurs) dont ils n'attendaient qu'une chose : qu'ils envoient les rentes les plus élevées possible. Ce système qui appauvrissait à la fois des paysans petits propriétaires et des paysans sans terre, est en partie à l'origine de la grande insurrection rurale de 1907 qui fut réprimée, mais entraîna des réformes de l'économie agricole limitant les privilèges de la noblesse.
    Cf. Philip Gabriel Eidelberg & John R. Lampe, The Great Rumanian Peasant Revolt of 1907, Origins of a Modern Jacquerie, ed. E. J. Brill, Leyden, 1974.
  2. ↑ Francisé en Grégoire Bibesco Bessaraba de Brancovan sur son faire-part de décès à Paris.
  3. ↑ Il fut exposé en 1988 par la galerie Camoin Demachy lors de la 14e biennale des Antiquaires de Paris.
    Cf. Connaissance des arts no 439, , p. 75.
  4. ↑ Documents sonores conservés à la Bibliothèque nationale de France et écoutables sur Gallica.
  5. ↑ Au fauteuil 33, où lui succéderont Colette puis Jean Cocteau.
  6. ↑ Quelques exemples multiples dans le chapitre des « Elévations » des Vivants & les Morts : « Si vous parliez Seigneur », « On étouffait d'angoisse atroce » ou encore « Ô Dieu mystérieux ».
  7. ↑ Au-delà des références directes à l'auteur dans la production poétique d'Anna de Noailles, une charmante anecdote publiée dans Les Nouvelles littéraires en 1935 relate un propos de Mme Foerster-Nietzsche qui s'adresse à la comtesse : « Ah ! si Frédéric vous avait connue, il vous eût aimée ! Il eût fait des vers pour vous.
    Alors, vivement, la poétesse du Coeur innombrable :
    — Et c'est moi, sans doute, qui aurais fait de [s]a philosophie ! »
  8. ↑ Fascicule orné de quatre portraits inédits de l'auteur.
  9. ↑ Une lettre manuscrite dont il était impossible de déterminer la date exacte portant la phrase « Hélas ! Je n'étais pas faite pour être morte » a longtemps été exposée dans la chapelle contenant le corps d'Anna de Noailles. Cette lettre a été volée au début des années 2000.
    « Vols et dégradations au Père Lachaise », sur Cimetière du Père Lachaise (consulté le ).
  10. ↑ Ouverte à la circulation en 2024.
  11. ↑ La Jeunesse des morts est tiré du recueil Les Forces éternelles de 1920.

Références

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  1. ↑ Cf. Françoise Breuillaud-Sottas, Jean-Marc Hovasse & François Maillet, Goûter au paradis - Anna de Noailles sur les rives du Léman, catalogue de l'exposition du 13 avril au 3 novembre 2019 à la Maison Gribaldi d'Evian-les-Bains, Silvana Editoriale, Milan, avril 2019, p. 18.
  2. ↑ « Anna de Noailles, séductrice énigmatique », sur Le Monde, (consulté le ).
  3. ↑ (el) « Από τους Μουσούρους στους Χαΐνηδες », sur Χανιώτικα Νέα,‎ (consulté le ).
  4. ↑ Cf. Françoise Breuillaud-Sottas, Jean-Marc Hovasse & François Maillet, op. cit., p. 18-19.
  5. ↑ « Constantin de Brancovan (1875-1967) », sur data.bnf.fr (consulté le ).
  6. ↑ Cf. Françoise Breuillaud-Sottas, Jean-Marc Hovasse & François Maillet, op. cit., p. 19 et 38.
  7. ↑ (en) « Anna de Noailles - biographie », sur annadenoailles.org.
  8. ↑ « Mnesys visualisation - de la page 137 à 140 », sur archives.hautesavoie.fr (consulté le ).
  9. ↑ Exposition Proust, un roman parisien, Paris, musée Carnavalet, 16 décembre 2021 - 10 avril 2022.
  10. ↑ Archives juives.
  11. ↑ Emmanuel Berl, dans Sylvia (Gallimard, 1952, p. 89 de la réédition de 1994).
  12. ↑ François Broche, Anna de Noailles : un mystère en pleine lumière, éditions Robert Laffont, coll. « Biographies sans masque », (ISBN 978-2-221-05682-0), p. 265.
  13. ↑ Frédéric Martinez, La Fausse Coupable, Anna de Noailles, Gallimard, coll. « Folio », 2018, p. 261.
  14. ↑ Elisa Higonnet-Dugua, Anna de Noailles, cœur innombrable, Actes Sud, Libris, 2001, p. 159, 165.
  15. ↑ Comtesse Anna de Noailles (auteur et voix), J'écris pour que le jour : [extrait de] « Offrande » ; Jeunesse, Archives de la parole, (lire en ligne).
  16. ↑ Camille Marbo, A travers deux siècles : souvenirs et rencontres (1883-1967), Paris,1967.
  17. ↑ Anna de Noailles aux côtés d'Albert Einstein, Paul Langevin, Paul Painlevé, Thomas Barclay, Leo Strisower, Paul Appell, Emile Borel, et Henri Lichtenberger, Photo prise à l'occasion d'un déjeuner en l'honneur d'Albert Einstein, photo Henri Manuel, Paris, 1922.
  18. ↑ Anna de Noailles avec Albert Einstein, Paris, 1922, Collection Roger-Viollet, Getty Images.
  19. ↑ « Rue Scheffer », Jacques Hillairet, Dictionnaire historique des rues de Paris, Les Éditions de minuit, septième édition, 1963, t. 2 (« L-Z »), p. 506.
  20. ↑ « Avenue Henri-Martin », Jacques Hillairet, op. cit., t. 1 (« A-K »), p. 631.
  21. ↑ Irène de Palacio, « La correspondance d'Anna de Noailles, entre exaltation et mélancolie », sur anthologialitt.com, .
  22. ↑ Académie française, « Prix Archon-Despérouses », sur academie-francaise.fr (consulté le ).
  23. ↑ Dossier sur la base Léonore.
  24. ↑ Marie-Lise Allard, Anna de Noailles (1876-1933), Écrivains méconnus du XXe siècle, Nuit blanche, n° 124, 2011, p. 72-76.
  25. ↑ Marcel Proust, 3. Le Côté de Guermantes, À la recherche du temps perdu, p. 196.
  26. ↑ Roxana Verona, Anna de Noailles et Marcel Proust, une amitié par lettres, L'épistolaire au féminin, p. 109-119, Open Edition.
  27. ↑ Anna de Noailles. Une amie de la Princesse de Polignac, Paris, Klincksieck, 1986, p. 301 ; n. 12, p. 418.
  28. ↑ Marcel Proust, Lettres à la Comtesse de Noailles, 1901-1919, in Correspondance générale, Paris, Plon (La Palatine), 1930-1936, 6 vol., t. II, 1931, p. 6-7.
  29. ↑ Le prix Vie heureuse, Hachette et Cie, 1907, Wikisource.
  30. 1 2 Alexander Michalovic, Anna de Noailles : une anomalie dans la poésie de la Grande Guerre, Paris, bibliothèque universitaire de Paris-Cité, .
  31. ↑ Anna de Noailles, Œuvre poétique complète, "A Leopardi", Paris, Ed. Du Sandre, Thanh-Van Ton-That éditrice scientifique en charge de la préface et des annotations, .
  32. ↑ Irène de Palacio, « Anna de Noailles, chroniqueuse pour Vogue – "Les dîners en ville" » [lien mort], anthOlogia, .
  33. ↑ Présentation sur payot-rivages.fr.
  34. ↑ p. 9 de l'édition Grasset de 1976.
  35. ↑ Plon, 1965, p. 195-196
  36. ↑ Confessions d'un vieux diplomate, Flammarion 1953
  37. ↑ Le Romantisme féminin, première publication 1903 in Minerva, n° du , en ligne, consulté le 25 septembre 2010.
  38. ↑ Marthe Borély, L'émouvante destinée d'Anna de Noailles, Paris, 1939.
  39. ↑ « Le tramway T3 prolongé au printemps 2024 », sur paris.fr via Internet Archive, (consulté le ).
  40. ↑ « Prix Anna de Noailles », sur academie-francaise.fr.
  41. ↑ « New European Songbook 2018 : l'UER commémore l'Armistice en chansons », sur rts.ch, Radio Télévision Suisse, .
  42. ↑ « Belle Epoque - Antonio de la Gandara », sur la-belle-epoque.de via Internet Archive.
  43. ↑ « Anna de Noailles », sur blogspot.fr (consulté le ).
  44. ↑ « Anna de Noailles », sur blogspot.fr (consulté le ).
  45. ↑ « Collections en ligne », sur Carnavalet (consulté le ).
  46. ↑ Voir sur metmuseum.org.
  47. ↑ Jean-Benoît Birck et Véronique Maltussi, « Mon visage et votre génie. Réception et déception », Rodin. La Fabrique du portrait, catalogue publié à l’occasion de l’exposition « La fabrique du portrait. Rodin face à ses modèles » présentée en 2009 au musée Rodin de Paris, Paris, Skira Flammarion / Éditions du musée Rodin, 2009, p. 84.
  48. ↑ La Gazette Drouot, « Top des enchères », sur gazette-drouot.com (consulté le ).

Annexes

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Bibliographie

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Ouvrages

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Articles

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Catalogue d'exposition

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