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Jean-François Chevrier

historien de l'art français
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Jean-François Chevrier, né en 1954 à Lyon, est un historien de l'art, un critique d'art et un commissaire d’expositions français.

Jean-François Chevrier
Jean-François Chevrier lors d'une rencontre avec Jeff Wall à la Fondation Henri-Cartier-Bresson, 2015.
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Il a enseigné l’histoire de la photographie à l’université Paris VIII (Vincennes) et à l'Université Paris X (Nanterre) de 1984 à 1990, puis l’histoire de l’art contemporain à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA), de 1988 à 2019.

Il est l'auteur des notions de « forme tableau »[1] (1989) et d'« intimité territoriale » (à partir du travail photographique de Marc Pataut au Cornillon).

Biographie

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1974-1979 : formation

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Élève de l'École normale supérieure (promotion 1974), agrégé de Lettres modernes (1976).

En 1975-1976, il participe à la création des Cahiers critiques de la littérature (dirigés par l'écrivain Jean Thibaudeau). Il publie dans cette revue, ainsi que dans Critique et les Cahiers de Fontenay, des essais sur Marcel Proust, Antonin Artaud, William Burroughs, Walter Benjamin, Francis Ponge (contribution au colloque de Cerisy de 1975), Roland Barthes (colloque de Cerisy de 1977)[2].

De 1977 à 1982, il collabore aux pages culturelles du journal Le Monde par des comptes rendus de livres sur l’art.

Sa rencontre avec l’historien d’art Jurgis Baltrušaitis, spécialiste de l’art fantastique médiéval et moderne donne lieu à une série d’entretiens radiophoniques[3]. Cette « amitié formatrice » débouche sur la parution, en 1989, de Portrait de Jurgis Baltrušaitis (Flammarion). Le livre se présente comme une biographie intellectuelle, illustrée de photographies de Robert Doisneau et de Dominique Auerbacher. Il inclut la réédition d'un texte de 1934, « Art sumérien, art roman », fondateur de l’approche de Baltrusaitis mais aussi de la méthode structuraliste appliquée à l’histoire de l’art.

Son intérêt pour la photographie (histoire et création) le détourne de la thèse de doctorat en histoire de l’art sur « Le paragone de la peinture et de la sculpture au XVIe et XVIIe siècles en Italie et en France »[4]. Il constate en effet que dans les ouvrages sur l’histoire de l’art XIXe siècle, la photographie n’est jamais mentionnée.

1980-1992 : photographie

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De la fin des années 1970 au début des années 1990, il se consacre principalement à la photographie, qu’il envisage dans sa relation à l’art moderne (« entre les beaux-arts et les médias »)[5].

En 1979, il réalise pour les Ateliers de création radiophonique de France Culture (Radio France), avec Brigitte Legars et Bertrand Ferriot, l’émission « Radio-Photo » : montage de près de cinq heures d’entretiens (diffusé en deux épisodes) réalisés avec des photographes et divers acteurs du monde de la photographie, et de lectures de textes[6],[7].

En 1982 paraissent Proust et la photographie (Éditions de l’Étoile) et Robert Doisneau (Belfond).

La même année, il crée la revue Photographies, publiée par l’Association française pour la diffusion de la photographie, soutenue et financée par le ministère de la Culture[8]. Il en est le rédacteur en chef jusqu’à l’arrêt de la parution en 1986. Cette « revue d’études historiques et critiques » s’était donné pour but de « contribuer au développement d’une école de recherche sur l’histoire de la photographie, en permettant aux chercheurs qui se sont spécialisés dans cette discipline de publier et de confronter leurs travaux » (no 1, p. 1). Elle compta 9 numéros (dont un « numéro 0 ») et 4 hors-séries.

En 1983, il conseille les responsables de la Mission photographique de la DATAR (Délégation à l’aménagement du territoire et à l’action régionale).

Entre 1986 et 1988, dans le cadre d’une carte blanche donnée par la Région Rhône-Alpes et l’État, il constitue pour le FRAC Rhône-Alpes une collection de photographies historiques et contemporaines d’un peu plus de quatre cents pièces, destinée à être déposée au Musée d’art moderne de Saint-Étienne à l’occasion de l'inauguration de son nouveau bâtiment[9].

Parallèlement à la rédaction d’essais historiques sur la photographie dans l’art moderne (Bonnard, Matisse, Picasso, Albers, Moholy-Nagy…), parus dans des catalogues d’expositions, il mène une activité de critique et accompagne le travail d’artistes divers ; textes, conférences, entretiens sur et avec John Coplans, Jan Groover, Patrick Faigenbaum, Suzanne Lafont, Jeff Wall, Robert Adams… Il contribue alors régulièrement à Art Press (1986-1988) et à Galeries Magazine (1988-1994).

Aux Beaux-arts de Paris, ses cours portent sur les grandes tendances et les principales figures de l’art contemporain depuis les années 1960, avec un accent particulier sur les transformations de l’image, les relations entre beaux-arts et médias, les procédés de collage et de montage (arts plastiques et cinéma, Rauschenberg, Godard...), la promotion de l’objet (la descendance de Marcel Duchamp), les procédures de performance et d’action (Beuys, Fluxus, Acconci…).

1993-2001 : séminaire Des territoires et Documenta X

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Pendant les années 1990, Jean-François Chevrier publie des essais monographiques, préparés ou poursuivis par des cours à l’École des beaux-arts de Paris, sur Raoul Hausmann[10] ; Michelangelo Pistoletto et les origines de l’arte povera[11] ; Bernd et Hilla Becher[12], Gerhard Richter[13] et Jeff Wall[14] ; Walker Evans[15]...

Aux Beaux-Arts de Paris, en compléments aux cours magistraux, il crée en 1994 le Groupe du Kiosque, un séminaire hebdomadaire qui mène une réflexion collective sur l’art, le politique et l’information en visant la création d’un kiosque urbain. Deux ans plus tard, en réponse aux inquiétudes et interrogations liées à la mondialisation du capital et ses conséquences sociales, culturelles et politiques, le séminaire-forum est renommé « Des territoires ». Le langage des arts visuels et de la critique artistique est confronté à celui d’autres pratiques culturelles et d’autres disciplines (économie, géographie et anthropologie sociale).

En 1995, Jean-François Chevrier est nommé conseiller général pour la Documenta X (Cassel, 1997), dont Catherine David est directrice artistique. Il conçoit le livre qui accompagne la manifestation[16].

Ce travail intègre et stimule les recherches menées en collaboration dans le cadre du séminaire Des territoires, sur la teneur documentaire de l’art, les transformations de l’espace public, la dimension urbaine des cultures contemporaines, la relation du local et du global dans l’expérience du territoire.

S’y rattachent un cycle de conférences dialoguées, « Récits de villes », à la Fondation pour l’architecture, Bruxelles (entretiens avec Charles Vandenhove, Rem Koolhaas, Jeff Wall, Amos Gitaï) ; le pilotage, en collaboration avec William Hayon, responsable administratif de la DIREN (Direction régionale de l’Environnement d’Île-de-France), d’une commande passée à douze photographes et d’un livre, Paysages territoires. L’Île de France comme métaphore ; un essai à propos de l’architecte-urbaniste Melvin Charney, paru dans About Reinvention (1998) ; la co-direction (avec Philippe Roussin) d’un numéro de la revue Communications, « Le Parti pris du document » (no 71, ).

Le séminaire-forum « Des territoires » donne lieu fin 2001 à une exposition aux Beaux-arts de Paris (avec Sandra Alvarez de Toledo, co-commissaire), qui associe des œuvres d’artistes confirmés et des travaux d’étudiants[17]. De 1999 à 2001, la publication d’une revue-catalogue accompagne l’élaboration de l’exposition : Des territoires en revue (5 numéros)[18].

Depuis 2002

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Dans le prolongement de la Documenta X et grâce à la proposition par Manuel Borja-Villel, directeur du MACBA à Barcelone, de concevoir une exposition sur les effets de Mallarmé dans l’art moderne, il consacre ses recherches et ses cours aux Beaux-arts de Paris à une histoire longue de l’art actuel, liée à l’histoire littéraire et politique de la modernité. Plusieurs expositions et livres en découlent : « Art i utopia. L’acció restringida / Art and Utopia. Limited Action / L’Action restreinte. L’art moderne selon Mallarmé » (Barcelone et Nantes, 2004-2005)[19], L’Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke (Éditions L’Arachnéen, 2012)[20] « Formas biográficas. Construccíon y mitología individual / Formes biographiques » (Madrid[21] et Nîmes[22], 2013-2015) , « Agir, contempler »[23] (Colmar, 2016).

Les échanges engagés en 2005 avec les architectes Jacques Herzog et Pierre de Meuron donnent lieu à deux entretiens publiés dans la revue espagnole El Croquis (2006 et 2010), à des collaborations sur certains projets, dont l’extension du musée Unterlinden à Colmar (2009-2016), et à une monographie : Herzog & de Meuron. De Bâle / Aus Basel / From Basel, Birkhäuser, 2016 (avec Élia Pijollet). De cette réflexion sont issus également des conférences et articles sur la muséographie (« L’art des musées », conférence à la Cité de l’architecture en septembre 2012[24]) et une série de 7 articles dans le magazine d’a, introduits par un entretien sur la muséographie (« Le Grand écart », avril-décembre 2013[25]).

À partir de 2007, les Éditions L’Arachnéen (Paris) travaillent à la publication de six recueils : sélection d’une soixantaine de textes écrits depuis 1978, la plupart actualisés, certains inédits en français ou récemment écrits. Les trois premiers ont paru au printemps 2010[26] (La Trame et le hasard ; Walker Evans dans le temps et dans l’histoire[27] ; Entre les beaux-arts et les médias. Photographie et art moderne), les suivants en janvier 2011 (Des territoires et Les Relations du corps) et en 2015 (Œuvre et activité. La question de l’art). L’Arachnéen publie également, en 2009, une édition entièrement remaniée et actualisée de Proust et la photographie[28], et en 2012 L’Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke[29].

Principales expositions

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  • « Une autre objectivité / Another Objectivity »[30], ICA, Londres, 1988 / CNAP, Paris, 1989 / Museo Pecci, Prato, 1989 ; avec James Lingwood, co-commissaire.
  • « Photo-Kunst », Staatsgalerie Stuttgart, 1989 / Musée des beaux-arts de Nantes, 1990.
  • « Lieux communs, figures singulières », Paris, ARC–Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1991.
  • « Walker Evans & Dan Graham », Witte de With, Rotterdam, 1992 / Musées de Marseille / Westfälisches Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster) / Whitney Museum of American Art, New York, 1994
  • « Öyvind Fahlström », Barcelone, MACBA, 2001[31] / Lucca, Centro Studi Sull'arte Fondazione Ragghianti, 2001 / Newcastle, BALTIC, Centre for Contemporary Art, 2002 / Lyon-Villeurbanne/IAC, 2002 ; avec Sharon Fahlström, co-commissaire.
  • « Des territoires », Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, 2001 ; avec Sandra Alvarez de Toledo, co-commissaire.
  • « Art i utopia. L'acció restringida / Art and Utopia. Limited Action », MACBA, Barcelone, 2004.
  • « L’Action restreinte. L’art moderne selon Mallarmé », Musée des beaux-arts de Nantes, 2005[32]
  • « Formas biográficas. Construcción y mitología individual », Museo Reina Sofia, Madrid, 27 novembre 2013-31 mars 2014 ; avec la collaboration d'Élia Pijollet.
  • « Formes biographiques », Carré d'art-Musée d'art contemporain de Nîmes, 2014[33] ; avec la collaboration d'Élia Pijollet.
  • « Agir, contempler », Musée Unterlinden, Colmar, 2016[34] ; avec la collaboration d'Élia Pijollet.
  • « John Coplans – La vie des formes », Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, 2021 / Centre d'art Le Point du Jour, Cherbourg-Octeville, 2022 ; avec Élia Pijollet, co-commissaire.
  • « L’Adresse au paysage. Figures de la montagne, de Jean-Antoine Linck à Marianne Werefkin », Chambéry, Musée des beaux-arts, 2023 ; avec Élia Pijollet, co-commissaire.

Publications

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Ouvrages

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  • Robert Doisneau, Paris, Belfond, 1982 (ISBN 2-7144-1598-9)
  • Portrait de Jurgis Baltrusaitis, Paris, Flammarion, 1989.
  • Une autre objectivité / Another objectivity, catalogue d'exposition, Milan, Idea Books, 1989.
  • Photo-Kunst: Arbeiten aus 150 Jahren. Du XXe au XIXe siècle, aller et retour, catalogue d'exposition, Stuttgart, Cantz/Staatsgalerie, 1989.
  • Lieux communs figures singulières, catalogue d'exposition, Paris, Musée national d’art moderne, 1991.
  • Walker Evans & Dan Graham, catalogue d'exposition, Rotterdam, Witte de With ; Marseille, Musée Cantini ; New York, Whitney Museum of American Art, 1992.
  • L’Any 1967, l’objecte d’art i la cosa publica : O els avatars de la conquesta de l’espai / The Year 1967, from Art Object to Public Things: Variations on the Conquest of Space, Barcelone, Fundacio Antoni Tàpies, 1997.
  • Patrick Faigenbaum, Paris, Hazan, 2000.
  • Öyvind Fahlström, Another Space For Painting, catalogue d'exposition, Barcelone, Museu d’Art Contemporani, 2001.
  • Art and utopia. Limited Action, catalogue d'exposition, Barcelone, Museu d’Art Contemporani/Actar, 2005.
  • L’Action restreinte. L’art moderne selon Mallarmé, catalogue d'exposition, Musée des beaux-arts de Nantes / Paris, Hazan, 2005.
  • La Fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación, éd. Jorge Ribalta, Barcelone, Editorial Gustavo Gili, 2006.
  • Jeff Wall, Paris, Hazan, 2006[35]; réédition augmentée de 2 chapitres, 2013 (ISBN 9782754101073).
  • La Trame et le Hasard, Paris, L'Arachnéen, 2010 (ISBN 9782952930239).
  • Walker Evans dans le temps et dans l'histoire, L'Arachnéen, 2010 (ISBN 9782952930253).
  • Entre les beaux-arts et les médias: photographie et art moderne, Paris, L'Arachnéen, 2010 (ISBN 9782952930246).
  • Les relations du corps, Paris, L'Arachnéen, 2011.
  • Des territoires, Paris, L'Arachnéen, 2011.
  • L'Hallucination artistique. De William Blake à Sigmar Polke, Paris, L'Arachnéen, 2012.
  • Formes biographiques, Paris, Hazan, 2015.
  • Œuvre et activité. La question de l'art, Paris, L'Arachnéen, 2015.
  • Bernard Réquichot. Zones sensibles, Paris, Flammarion, 2019.
  • John Coplans – Un corps, Paris/Cherbourg, Le Point du Jour, , 240 p. (ISBN 2912132975)
  • L’Adresse au paysage. Figures de la montagne, de Jean-Antoine Linck à Marianne Werefkin, Paris/Saint-Étienne, Créaphis / Chambéry, Musée des beaux-arts, 2023.

Direction d'ouvrages

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  • Politics-Poetics. Documenta X : the book, 1997 (co-dir., avec Catherine David).
  • Des territoires en revue (dir.), no 1-5, Paris, Ensba, 1999-2001.
  • Le Parti pris du document : littérature, photographie, cinéma et architecture au XXe siècle, Paris, Seuil/EHESS, 2001, Communications, no 71 (co-dir., avec Philippe Roussin).
  • Jeff Wall. Essais et entretiens, 1984-2001 (éd.), Paris, Ensba, 2001 ; réédition augmentée de 3 textes, 2019.
  • Paysages territoires. L’Île-de-France comme métaphore, Marseille, Parenthèses, 2002 (co-dir., avec William Hayon).
  • Des faits et des gestes. Le Parti pris du document 2, Paris, Seuil/EHESS, 2006, Communications, no 79 (co-dir., avec Philippe Roussin).

Notes et références

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  1. ↑ Olivier Lugon, « Avant la "forme tableau" », Études photographiques, Société française de photographie, no 25,‎ 2010/mai/05, p. 6–41 (ISSN 1270-9050, lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ « Prétexte : Roland Barthes (1977) », sur www.ccic-cerisy.asso.fr (consulté le )
  3. ↑ F. E, « LA FÉCONDITÉ DE L'ÉRUDITION. Les chemins de la connaissance : Une semaine avec Jurgis Baltrusaitis, par Jean-François Chevrier, France-Culture, du 24 au 28 novembre, 8 heures. », Le Monde,‎ (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ « Portrait : Jean-François Chevrier », sur Le Journal Des Arts (consulté le )
  5. ↑ « Entre les beaux-arts et les médias : photographie et art moderne », sur L'Arachnéen (consulté le )
  6. ↑ « Le photojournalisme français raconté par Depardon, Kertész, Ronis : épisode 1/2 du podcast Dans l'œil des photographes », sur France Culture, (consulté le )
  7. ↑ « Robert Doisneau : "En photo, l'instantané au 25ème de seconde, ce n'est pas si simple" : épisode 2/2 du podcast Dans l'œil des photographes », sur France Culture, (consulté le )
  8. ↑ « PrimoVeNde », sur inha-fr.primo.exlibrisgroup.com (consulté le )
  9. ↑ Martine Dancer et Dirk Snauwaert, « Entretien avec Jean-François Chevrier », dans La Photographie en dialogues / Dialoguizing Photography, Saint-Étienne/Villeurbanne, Musée d’art moderne/IAC/FRAC Rhône-Alpes,
  10. ↑ « Les Relations du corps », dans Raoul Hausmann, Saint-Etienne/Rochechouart, Musée d'art moderne/Musée départemental,
  11. ↑ (en + pt) « O Protagonista / The Protagonist », dans Michelangelo Pistoletto e la fotografia (cat.), Porto/Rotterdam, Fundaçao de Serralves/Witte de With,
  12. ↑ « L’histoire de Bernd et Hilla Becher », Pratiques. Réflexions sur l’art, no 5,‎
  13. ↑ (en) « Between the Fine Arts and the Media (the German Example: Gerhard Richter) », dans Photography and Painting in the Work of Gerhard Richter: Four Essays on Atlas, Barcelona, Museu d’art contemporani,
  14. ↑ (fr + en) « Jeu, drame, énigme / Play, Drama, Enigma », dans Jeff Wall (cat.), Chicago / Paris / Helsinki / Londres, The Museum of Contemporary Art / Galeries nationales du Jeu de Paume / Museum of Contemporary Art, Finnish National Gallery / Whitechapel Art Gallery,
  15. ↑ « Walker Evans, American Photographs et la question du sujet », Communications, Paris, Seuil, no 71 « Le Parti pris du document »,‎
  16. ↑ (en) Politics, Poetics: Documenta X, the Book, Kassel, Cantz, , 830 p. (ISBN 3893229116)
  17. ↑ « Les territoires artistiques de l'antimondialisation », Le Monde,‎ (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le )
  18. ↑ Dominique Baqué, « Des territoires : un radeau aux beaux-arts, Ensb-a, Paris, 09/10-30/12/01 », Art Press,
  19. ↑ (en-US) « Art and Utopia. Restricted Action », sur MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, (consulté le )
  20. ↑ « L’Hallucination artistiqueDe William Blake à Sigmar Polke », sur L'Arachnéen (consulté le )
  21. ↑ « Formas biográficas », sur www.museoreinasofia.es (consulté le )
  22. ↑ « Formes Biographiques - Expositions », sur Carré d’Art (consulté le )
  23. ↑ « Agir, contempler », sur Musée Unterlinden (consulté le )
  24. ↑ « L’art des musées : architecture et scénographie », sur Cité de l'architecture & du patrimoine, (consulté le )
  25. ↑ « Le grand écart - d'architectures », sur www.darchitectures.com (consulté le )
  26. ↑ Michel Guerrin, « Jean-François Chevrier : "La photo, extraordinaire piège à fantasmes" », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  27. ↑ Jan Baetens, « Jean-François CHEVRIER, Walker Evans dans le temps et dans l’histoire », Études photographiques, Société française de photographie,‎ 2011/déc./02 (ISSN 1270-9050, lire en ligne, consulté le )
  28. ↑ Julie Ramos, « Jean-François Chevrier, Proust et la photographie. La résurrection de Venise, Paris, L’Arachnéen, 2009 », Perspective. Actualité en histoire de l’art, Institut national d’histoire de l’art,‎ 2013/août/01 (ISSN 1777-7852, DOI 10.4000/perspective.2638, lire en ligne, consulté le )
  29. ↑ Richard Blin, « L'Énergie visionnaire », Le Matricule des anges,‎ (lire en ligne)
  30. ↑ Olivier Lugon, « Avant la "forme tableau" », Études photographiques, no 25,‎ , p. 6-41 (lire en ligne Accès libre).
  31. ↑ (en-US) « Öyvind Fahlström », sur MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, (consulté le )
  32. ↑ (en) « Exhibition - Art and Utopia. Restricted Action », sur MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona (consulté le )
  33. ↑ « Présentation de l'exposition Formes biographiques au Carré d'art-musée d'art contemporain de Nîmes », sur youtube.com.
  34. ↑ Livret de l'exposition "Agir, contempler", Colmar, Musée Unterlinden, (lire en ligne)
  35. ↑ Anna Guilló, « Jean-François Chevrier et Jeff Wall : une position critique », Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, Archives de la critique d’art, no 29,‎ 2007/avr./01 (ISSN 1246-8258, DOI 10.4000/critiquedart.823, lire en ligne, consulté le )

Bibliographie

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  • « Rencontre avec Jean-François Chevrier. Images-tableaux », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  • Marie Muracciole, « Portrait. Jean-François Chevrier », Critique d'art, no 36,‎ (lire en ligne).
  • Paul Sztulman, « Rencontre avec Jean-François Chevrier / Meeting with Jean-François Chevrier », May, no 10,‎ , p. 66-133 (lire en ligne)
  • (en) Mark Sadler, « "Whoever Wants It." Jean-François Chevrier talks to Mark Sadler about his new book on artistic hallucination », Frieze, no 152,‎ (lire en ligne Accès limité)

Liens externes

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