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Museo dell'Opera del Duomo (Florence)

musée situé à Florence en Italie
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Pour les articles homonymes, voir Museo dell'Opera del Duomo.

Le museo dell'Opera del Duomo est le musée de l'Œuvre de la cathédrale Santa Maria del Fiore et du baptistère Saint-Jean-Baptiste dans la commune de Florence. Il accueille les traces des projets successifs et les œuvres d'art déplacées au cours des siècles.

Museo dell'Opera del Duomo
Le musée en 2015
Informations générales
Nom local
(it) Museo dell'Opera del DuomoVoir et modifier les données sur Wikidata
Type
Musée d'art, musée religieux (d), musée privé (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Ouverture
Surface
6 000 m2, 6 000 m2Voir et modifier les données sur Wikidata
Visiteurs par an
1,1 M ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Effectif
145 employés ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Collections
Nombre d'objets
1 500 ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Bâtiment
Protection
Bien culturel italien (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Adresse
Coordonnées
Carte

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Situé au nord-est de la place, à l'arrière du duomo (la cathédrale, désignée en italien par son dôme), il rassemble un noyau très important de la statuaire gothique et Renaissance ainsi qu'une des plus grandes collections au monde de l'œuvre de Donatello.

Façade du musée.

Histoire

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Construit en 1296, l'édifice abrite l'institution de l'Opera del Duomo (« Œuvre de la cathédrale »), l'œuvre au sens d'ouvrage, de travail de construction puis d'entretien. La basilique terminée en 1436, l'Opera continue son activité de tutelle et de manutention du complexe sacré formé par le duomo, le baptistère et le campanile, et, depuis le , une partie de ses salles sont ouvertes au public et transformées en musée.

Entre 1998 et 2000, dans la perspective de l'année sainte, l'espace muséal est modernisé et agrandi d'un tiers par les architectes Luigi Zangheri et David Palterer (it). Une nouvelle étape d'agrandissement du musée, confiée à Adolfo Natalini, Piero Guicciardini et Marco Magni, a vu le jour à l'automne 2015 : elle a permis de replacer plusieurs œuvres (deux cents reliefs et éléments de décor) dans leur contexte de l'époque par la reconstitution de la façade de la cathédrale Santa Maria del Fiore de 1587 dans un nouvel espace, la salle du Paradis[1].

En face de cette façade reconstituée, la salle présente les originaux des portes en bronze du baptistère Saint-Jean, chacune complétée par son groupe sculpté[1].

Parcours des salles

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La nouvelle présentation est conçue comme un parcours pédagogique qui se déploie à travers 28 salles, réparties sur trois niveaux, pour une surface totale de 6 000 m². Plus de sept cents œuvres d'art, dont de nombreux chefs-d'œuvre, offrent un panorama complet de l'évolution de l'histoire des édifices monumentaux de l'Opera di Santa Maria del Fiore, de la fin du XIIIe siècle à la fin du XIXe siècle. Les œuvres sont présentées en respectant leur emplacement d'origine, et la visite est enrichie par de nombreux supports explicatifs textuels, vidéo et numériques interactifs.

Rez-de-chaussée

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À l'entrée se trouve le groupe sculpté de la Gloire de saint Jean-Baptiste, par Girolamo Ticciati (1732), qui ornait autrefois l'autel du baptistère. On accède ensuite au « Corridor des Noms », un Panthéon regroupant les personnalités les plus importantes de l'histoire de l'Œuvre du Dôme de Florence.

La Galerie des Sculptures abrite de précieux fragments sculptés de Tino di Camaino, provenant du baptistère et de Donatello et Nanni di Banco, issus de la Porta della Mandorla de la cathédrale.

Lorenzo Ghiberti, Porte du Paradis, 1425-1452.

Dans la grande salle dite « Salle du Paradis » sont présentées les trois portes monumentales en bronze du baptistère Saint-Jean : la porte dite « Sud » d'Andrea Pisano, ornée des Récits de saint Jean-Baptiste ; la porte dite « Nord » de Lorenzo Ghiberti, ornée des Récits du Christ ; et la porte dite du « Paradis », également de Lorenzo Ghiberti, ornée des Récits de l'Ancien Testament.

Au-dessus sont disposés trois groupes sculptés du XVIe siècle représentant des épisodes de la vie de Jean-Baptiste, par Giovan Francesco Rustici (Le Sermon du Baptiste), Andrea Sansovino (Le Baptême du Christ) et Vincenzo Danti (La Décollation de saint Jean). En face se trouve une réplique grandeur nature de la façade médiévale inachevée de la cathédrale, avec les groupes sculptés originaux qui l'ornaient, œuvres d' Arnolfo di Cambio et d'autres maîtres du XIVe siècle . Une salle adjacente abrite des fragments de la façade d'Arnolfo, démolie en 1587, en marqueterie de marbre et en mosaïque.

Andrea Sansovino, le Baptême, 1501-1504, au-dessus de la Porte du Paradis. L'ange est une œuvre ultérieure d'Innocenzo Spinazzi.
Donatello, Maria Magdalena.

La huitième salle est dédiée à Marie-Madeleine : au centre, on peut admirer la touchante sainte Marie-Madeleine pénitente, œuvre de Donatello en bois et autres matériaux polychromes (vers 1455, provenant du baptistère), placée dans l’alignement d’un imposant crucifix en bois, attribué à Giovanni di Balduccio et entourée d’importants panneaux et sculptures du XIVe siècle représentant des saintes. Au fond, on accède à une salle octogonale, une chapelle qui abrite de précieux reliquaires réalisés par divers orfèvres entre le XIVe et le XVIIIe siècle.

La visite se poursuit dans la grande tribune où est exposée la Pietà de Michel-Ange, chef-d'œuvre sculpté par Buonarroti pour son propre monument funéraire entre 1547 et 1555, dans laquelle Michel-Ange s'est représenté sous les traits de Nicodème soutenant le corps du Christ descendu de la Croix entre Marie et Marie-Madeleine.

Le visiteur traverse ensuite un couloir où sont conservés des fragments de pierre d'origines diverses, notamment les vestiges des panneaux de marbre incrustés des anciens fonts baptismaux de San Giovanni, démontés en 1577.

On accède ensuite à la salle de la Cathédrale par un grand escalier moderne où est exposée l'une des lunettes préparatoires des mosaïques des tympans des portes de la cathédrale.

1er étage

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Donatello, Saint Jean l'Évangéliste.

Au premier étage, on pénètre dans la vaste galerie du Campanile, qui abrite les décors sculptés de la tour de Giotto : à gauche, les reliefs des deux premiers registres, d'Andrea Pisano et collaborateurs, et de Luca della Robbia, représentant les Arts (les hexagones) et les puissances célestes qui les gouvernent (les panneaux en forme de losange sur fond bleu en tesselles de majolique)  ; à droite, les sculptures représentant des prophètes et des sibylles, réalisées entre le XIVe siècle et la première moitié du XVe siècle. Parmi celles-ci, on peut reconnaître quelques chefs-d'œuvre de Donatello : le prophète Habacuc (surnommé le Zuccone par les Florentins en raison de son crâne chauve), le prophète Jérémie , le prophète dit « pensieroso » et le Sacrifice d'Isaac . Les ouvertures dans les piliers situés derrière les sculptures permettent d'observer les niveaux supérieurs de la réplique de la façade d'Arnolfo dans la Sala del Paradiso.

La quinzième salle est une galerie consacrée au dôme de la cathédrale et au génie de son architecte, Filippo Brunelleschi. À droite, le masque funéraire de Brunelleschi est conservé entre les deux maquettes originales en bois du dôme et de la lanterne. À gauche, diverses maquettes présentent des propositions pour achever la décoration du tambour du dôme (XVᵉ et XVIᵉ siècles), ainsi que les outils originaux du chantier. Depuis une pièce adjacente, une fenêtre panoramique permet d'admirer la vue sur la salle du Paradis, située en contrebas.

La visite se poursuit dans la salle dite de la Navate, où sont conservées plusieurs peintures et sculptures du XIVe siècle, déplacées de la cathédrale au fil des siècles. Cette salle est reliée par l'une des grandes arcades de marbre qui ornaient le chœur du XVIe siècle à une seconde salle, où l'on peut admirer les stalles du chœur, face à face, de Donatello et Luca della Robbia, véritables chefs-d'œuvre du début de la Renaissance. Dans cette même salle sont conservées d'autres œuvres précieuses : un panneau de Donatello représentant la Création d'Ève, le célèbre reliquaire du Livret et un diptyque byzantin en micromosaïque.

Antonio del Pollaiolo et Betto di Francesco Betti, Croix de Saint-Jean, 1457-59.

De là, on accède à une salle octogonale consacrée à des reliefs sculptés par Baccio Bandinelli et Giovanni dell'Opera pour le chœur de Santa Maria del Fiore, retirés au XIXe siècle. La salle adjacente abrite les trésors les plus précieux du baptistère : l’antépendium orné de scènes du Baptiste, connu sous le nom d’« Autel d’argent de Saint-Jean », chef-d’œuvre de l’orfèvrerie toscane (1367-1483 )  ; la grande croix en argent émaillé d’Antonio Pollaiolo et Betto Betti (1457-1459) et 27 broderies provenant des vêtements liturgiques de Saint-Jean, réalisées d’après un dessin de Pollaiolo (1466-1488).

Suit une section composée de cinq salles consacrées aux projets du XIXe siècle pour la construction et la décoration de la façade de la cathédrale : on y conserve un grand nombre de dessins et de peintures architecturales envoyés à l'Opera del Duomo lors des différents concours organisés pour ce projet, ainsi que des esquisses pour les sculptures de la façade et les nouvelles portes en bronze.

2e étage

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Au deuxième étage, on accède à une grande galerie, ouverte d'un côté sur la salle du Paradis, où de grandes vitrines présentent une série de grandes maquettes en bois pour la reconstruction de la façade de la cathédrale à la fin du XVIe et au XVIIe siècle, œuvres de Buontalenti, Giambologna, Dosio et autres.

Une pièce située à l'arrière permet de profiter d'une double vue comparative, en bas vers la galerie du dôme, en haut, à travers une fenêtre en belvédère, vers le dôme royal.

De l'autre côté de la galerie des Maquettes, on longe deux grandes toiles du XVIe siècle, puis on pénètre dans deux salles communicantes : dans la seconde, une grande vitrine abrite de précieux vêtements liturgiques, et une autre présente la célèbre Vierge de Giotto, dite « Vierge de San Giorgio alla Costa ». À côté, un belvédère offre une vue sur la salle du Paradis depuis la droite de la réplique de la façade médiévale.

Collections

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Parmi les œuvres les plus importantes se trouvent les bas-reliefs originaux de Lorenzo Ghiberti de la Porte du Paradis du baptistère, les sculptures d'Arnolfo di Cambio provenant en grande partie de l'antique façade de la cathédrale comme la statue de Boniface VIII, les bas-reliefs d'Andrea Pisano détachés du campanile, les cantoria du duomo de Donatello et de Luca della Robbia qui furent placées au-dessus de la porte de la sacristie des Messes jusqu'en 1688, l'autel en argent comportant des scènes de la vie de saint Jean-Baptiste exécuté pour le baptistère entre 1366 et 1480 par les sculpteurs et orfèvres tels que Antonio Pollaiuolo, Cennino Cennini et Andrea del Verrocchio. Michel-Ange y a également sculpté le célèbre David, aujourd'hui conservé à la galerie de l'Académie.

Le musée possède une longue série de vestiges romains et une vaste collection d'art sacré (reliquaires, crucifix...).

Le musée conserve également les projets et dessins de la construction du centre historique, deux salles consacrées à Filippo Brunelleschi et divers outillages (poulies, échafaudages…) ayant servi à l'érection de la cathédrale.

Œuvres

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Les originaux des statues et des bas-reliefs placés dans les losanges et les hexagones du soubassement du campanile de Giotto :

  • Les médaillons hexagonaux du premier registre, représentant la Chute originelle et la Rédemption par le travail ;
  • Les losanges du second, comportant les figures symboliques des astres, des Vertus, des Arts libéraux et des Sacrements ;
  • Les statues des prophètes et des sibylles des niches du second étage.

Notes et références

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  1. 1 2 Armelle Fémélat, « Un écrin pour les œuvres sacrées de Florence », Grande Galerie - Le Journal du Louvre, no 43, mars-avril-mai 2018, p. 100-101.

Liens externes

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