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Que le spectacle commence

film sorti en 1979
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Ne doit pas être confondu avec Que le spectacle commence (Buffy).

Que le spectacle commence (titre original : All That Jazz) est un film américain réalisé par Bob Fosse, sorti en 1979. Il a remporté la Palme d'or lors du Festival de Cannes 1980, obtenue ex æquo avec Akira Kurosawa pour Kagemusha, l'Ombre du Guerrier.

Que le spectacle commence
Titre original All That Jazz
Réalisation Bob Fosse
Scénario Robert Alan Aurthur
Bob Fosse
Acteurs principaux Roy Scheider
Jessica Lange
Leland Palmer
Ann Reinking
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Drame
Film musical
Durée 120 minutes
Sortie 1979

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Synopsis

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Chorégraphe, metteur en scène drogué aux amphétamines et fumeur invétéré, Joe Gideon mène une existence entièrement absorbée par le spectacle. Sa vie privée elle-même est un spectacle : séducteur invétéré, il multiplie les flirts et les aventures avec de nombreuses femmes. Son ex-femme, Audrey, participe à la production du spectacle mais désapprouve ses frasques amoureuses. Parallèlement, sa compagne Katie et sa fille Michelle lui tiennent compagnie.

Alors qu'il monte une nouvelle revue à Broadway, tout en montant un film hollywoodien qu'il a réalisé, Joe est victime d'un infarctus. Pendant l'opération qui s'ensuit, il dialogue avec la Mort et voit sa vie tumultueuse défiler. La production du spectacle est reportée, mais Joe poursuit ses excès depuis son lit d'hôpital, fumant, buvant et recevant un défilé incessant de femmes dans sa chambre. Alors que les médecins tentent de le sauver, Joe s'échappe de son lit d'hôpital à leur insu ; il explore les sous-sols de l'établissement et la salle d'autopsie avant de se laisser ramener dans sa chambre. Il traverse les cinq étapes du deuil — colère, déni, marchandage, dépression et acceptation — qu'il avait intégrées au numéro de stand-up qu'il était en train de peaufiner.

Alors que les médecins tentent une ultime fois de le sauver, Joe imagine un spectacle de variétés grandiose réunissant toutes les personnes ayant marqué sa vie ; il y occupe le devant de la scène lors d'un long numéro musical (« Bye Bye Life »), et sa prestation est saluée par une immense ovation debout. Enfin, Joe se voit parcourir un couloir pour rejoindre la Mort qui l'attend au bout.

Fiche technique

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Distribution

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Bande originale

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La musique du film est composée par Ralph Burns. La BO comporte également des chansons interprétées par divers artistes et acteurs du film.

  1. Main Title (Ralph Burns and his orchestra)
  2. On Broadway (George Benson)
  3. Michelle (Ralph Burns ans his orchestra)
  4. Take off with us (Sandahl Bergman & Chorus)
  5. Concert in G (Ralph Burns ans his orchestra)
  6. Ponte Vecchio (Ralph Burns ans his orchestra)
  7. Everything old is new again (Peter Allen)
  8. South Mt Sinai Parade (Ralph Burns ans his orchestra)
  9. After you've gone (Leland Palmer)
  10. There'll be some changes made (Ann Reinking)
  11. Who's sorry now (Chorus)
  12. Some of these days (Erzsebet Foldi)
  13. Going home now (Ben Vereen)
  14. Bye Bye Love (Roy Scheider & Ben Vereen)

Distinctions

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Récompenses

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Nominations

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Postérité et influences

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Daniel Melnick, producteur du film, compare Que le spectacle commence à Citizen Kane et le considère comme aussi influent que le film de Welles pour une nouvelle génération de réalisateurs[1]. Ainsi Richard Pryor pour son seul film comme réalisateur Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling reprend le canevas du film de Fosse[1]. Darren Aronofsky de son propre témoignage, s'inspire directement du montage de la séquence répétitive montrant les prises de médicaments du héros, pour sa scène de préparation et de consommation de drogue dans Requiem for a dream[1]. Alejandro González Iñárritu pour son film Birdman et Chris Rock pour Top Five montrent l'influence du film de Fosse, dans la représentation du monde du spectacle confronté au monde intérieur de l'artiste[1]. Stanley Kubrick considérait Que le spectacle commence comme le meilleur film qu'il ait jamais vu[1].

Autour du film

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  • Le film (intitulé All That Jazz en anglais) est nommé d'après la chanson All That Jazz de la comédie musicale Chicago, mise en scène par Bob Fosse à Broadway en 1975.
  • Bien que réalisé en 1979, le film, largement autobiographique[2], mettant en scène la propre mort du cinéaste, est prémonitoire. Bob Fosse meurt d'épuisement au travail le .
  • En 1974, John Lennon, dans la chanson "Nobody Loves You" (de l'album "Walls & Bridges") utilise la phrase « It's all show biz » (à 1 min 13 s du début de la chanson) dans un contexte similaire (L'Amour et nos façons de le prouver).

Notes et références

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Bibliographie

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  • (en) Kevin Winkler, Big Deal : Bob Fosse and Dance in the American Musical, Oxford University Press, (ISBN 0199336792), chap. 10 (« Dance of Death »).

Liens externes

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