Wikipédia:Lumière sur/Avril 2026
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Programme du mois
Mercredi 1er avril 2026 La première saison de True Detective, une anthologie américaine de séries policières créée par Nic Pizzolatto, est diffusée le sur la chaîne câblée HBO. La distribution principale est composée de Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts et Tory Kittles. La saison comporte huit épisodes et sa première diffusion s'est terminée le . En tant qu'anthologie, chaque saison de True Detective a sa propre histoire, qui suit un ensemble disparate de personnages dans différents contextes. Construite comme un récit non linéaire, la première saison se concentre sur les détectives de la Louisiana State Police, Rustin « Rust » Cohle (McConaughey) et Martin « Marty » Hart (Harrelson), qui enquêtent sur le meurtre de la prostituée Dora Lange en 1995. Dix-sept ans plus tard, ils doivent réexaminer l'enquête, ainsi que plusieurs autres crimes non résolus. Pendant ce temps, l'infidélité de Hart menace son mariage avec Maggie (Monaghan), et Cohle lutte pour faire face à son passé trouble. La première saison de True Detective explore les thèmes du pessimisme philosophique, de la masculinité et du christianisme ; les critiques analysent la représentation des femmes dans la série, son style rappelant la politique des auteurs et l'influence des bandes dessinées et des fictions d'horreur bizarres sur son récit. Au départ, Pizzolatto conçoit True Detective comme un roman, mais il estime que l'histoire est plus adaptée à la télévision. Les épisodes, réalisés par Cary Joji Fukunaga, sont filmés en Louisiane sur une période de trois mois. La série reçoit des critiques positives et est citée comme l'une des meilleures séries de 2014. Elle est candidate à de nombreux prix, dont une nomination aux Primetime Emmy Awards pour la meilleure série dramatique et un Golden Globe Award pour la meilleure mini-série ou téléfilm, et a remporté plusieurs autres distinctions pour son écriture, sa cinématographie, sa réalisation et son interprétation. |
Jeudi 2 avril 2026 Al Williamson, né le à New York et mort le dans l'upstate New York, est un auteur et dessinateur de bande dessinée américain, spécialisé dans l'aventure, le western et la science-fiction/fantasy. Dans sa jeunesse, passée en Colombie, il découvre les bandes dessinées américaines et Flash Gordon qui le marque beaucoup. Revenu aux États-Unis avec sa mère, il prend des cours de dessin et assiste Burne Hogarth, auteur du comic strip de Tarzan. Dans les années , après avoir commencé à placer chez plusieurs éditeurs quelques histoires, il travaille régulièrement pour EC Comics jusqu'à ce que la censure de la Comics Code Authority oblige l'éditeur à cesser toutes ses parutions à l'exception notable de Mad. Il recommence donc à passer d'un éditeur à l'autre, illustrant de nombreuses histoires. À partir de il est l'assistant de John Prentice sur le comic strip Rip Kirby. Il reste à ce poste jusqu'en puis, à partir de , il dessine des histoires pour les magazines d'horreur Eerie et Creepy publiés par Warren Publishing. Il est aussi présent chez d'autres éditeurs et réalise plusieurs histoires de Flash Gordon. En , avec Archie Goodwin au scénario, il reprend le comic strip Agent Secret X-9 créé par Alex Raymond. Il reste sur cette série pendant treize ans. Au début des années , il dessine l'adaptation de L'Empire contre-attaque et de Le Retour du Jedi ainsi que celles de Flash Gordon et de Blade Runner. Par la suite, il préfère se contenter du rôle d'encreur, surtout sur des séries publiées par Marvel Comics. Il dessine encore quelques histoires, dont un Flash Gordon publié en par Marvel. Touché par la maladie d'Alzheimer, il finit par prendre sa retraite en 2009 mais meurt peu après, le . Récompensé par de nombreux prix, prix Alley, prix Inkpot, prix Eisner, prix Harvey, pour son travail de dessinateur ou celui d'encreur, Al Williamson est un artiste reconnu autant pour son style réaliste — qui fait cependant la part belle à des personnages à la stature exceptionnelle — que pour son sens du récit. |
Vendredi 3 avril 2026 Le chorus est un effet audio visant à produire un effet d'ensemble similaire à celui d'un chœur de chanteurs ou de plusieurs musiciens jouant la même note. On le retrouve de manière naturelle dans des instruments aux cordes doublées (mandoline, bouzouki, piano…) ou dans certains jeux de l'orgue à tuyaux. Il est produit par le battement de deux ou plusieurs notes aux fréquences très proches. À partir des années 1950, il est reproduit de manière électronique sur les orgues Hammond, puis intégré dans des synthétiseurs. Le chorus devient un effet audio embarqué dans des amplificateurs, des chambres d'écho à bande magnétique, des racks puis des pédales d'effet dédiées à partir de 1976. Aujourd'hui, on le trouve sous forme analogique, numérique (DSP) ou bien dans des logiciels (plugins). Il permet à partir du son sec d'un instrument unique d'obtenir un son plus épais et ample. Le chorus est généralement obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé (entre 20 et 50 millisecondes) et dont la hauteur est légèrement modifiée de manière cyclique, avec un oscillateur basse fréquence (LFO). De par son fonctionnement, il est proche du flanger et du vibrato. Une autre technique consiste à désaccorder légèrement le signal avec un processeur numérique et à le superposer au signal d'origine. Cet effet detune gagne en popularité dans les années 1990. À l'origine monophonique, le chorus peut inclure plusieurs voix modulées séparément, afin de créer une stéréophonie. Le chorus est notamment utilisé sur la guitare électrique, le piano électrique ou le synthétiseur. Cet effet a été très employé dans les années 1980, devenant un élément incontournable de la musique pop et rock de cette période, et reste encore aujourd'hui populaire. |
Samedi 4 avril 2026 Le poney français de selle (PFS) est un registre généalogique (stud-book) pour les poneys du territoire français destinés aux sports équestres. Il est officialisé en 1969, afin de répondre aux besoins de jeunes cavaliers désirant des montures adaptées à leur taille, dans un contexte où les seuls animaux disponibles étaient importés. La sélection est gérée par l'Association nationale du poney français de selle (ANPFS) qui s'occupe de ce registre et agrée les reproducteurs autorisés. Le poney français de selle doit ressembler à un petit cheval, mais il n'a pas de caractéristiques spécifiques en raison de l'hétérogénéité des races qui le composent. C'est un poney taillé pour le saut d'obstacles, le concours complet d'équitation et le dressage, qui est aussi très utilisé en loisir et dans l'enseignement de l'équitation. Son élevage s'étend à toute la France, avec une implantation particulièrement importante en Normandie et en Mayenne. Ces poneys sont exportés dans toute l'Europe. |
Dimanche 5 avril 2026 La montre à mouvement électrique est une technologie d'horlogerie qui a été populaire avant l'arrivée de la montre à quartz. Dans une montre électrique, la mesure du temps reste mécanique, basée sur un balancier ou un diapason, mais la source d'énergie n'est plus un ressort moteur, elle est électrique. Des montres électriques furent commercialisées avec succès pendant un peu plus d'une décennie, de la fin des années 1950 au début des années 1970. Les industriels les plus impliqués dans cette technologie sont Hamilton (États-Unis), Bulova (États-Unis), Lip (France) et Ébauches SA (Suisse) notamment. Les montres électriques ont amené à améliorer la technologie des piles et à miniaturiser les composants, bobines et contacts. Cependant, cette filière disparaît assez brutalement avec l'irruption des modèles à quartz. Il ne faut pas confondre cette technologie avec celle d'une horloge électrique où la mesure du temps est réalisée à partir de la fréquence du réseau électrique et qui ne comporte donc aucun organe régulateur (tel qu'un balancier ou un quartz). |
Lundi 6 avril 2026_(6021575599).jpg) Cephalanthera longifolia, la Céphalanthère à feuilles étroites, Céphalanthère à longues feuilles ou Céphalanthère à feuilles en épée, est une espèce de plantes à fleurs de la famille des Orchidaceae (les orchidées) et du genre Cephalanthera. Cette plante terrestre, haute de 20 à 60 cm, est caractérisée par de longues feuilles alternes disposées symétriquement et par des inflorescences en épi lâche aux fleurs blanches, dont le labelle teinté de jaune est divisé en deux ensembles distincts. La fleur donne l'impression qu'elle n'est pas totalement épanouie. Elle se distingue de ses congénères, et particulièrement de l'espèce type Cephalanthera damasonium dont elle est proche, par sa couleur d'un blanc laiteux et la taille réduite de ses bractées. Il s'agit d'une Orchidée vivace alternant entre une période de repos hivernale et une période de végétation printanière, et fleurissant en fin de printemps. Que ce soit pour sa germination, le développement de sa plantule, mais également — ce qui est plus rare — lors de son développement photosynthétique, la Céphalanthère à feuilles étroites est en symbiose avec des champignons, principalement des Thelephoraceae et quelques Helotiales, qui lui apportent les nutriments nécessaires disponibles dans la sève élaborée des arbres environnants. L'espèce attire les insectes grâce à son labelle orné de crêtes jaunes à orangées qui miment le pollen de la Ciste à feuilles de sauge séduisant spécifiquement de petites abeilles solitaires des genres Halictus et Lasioglossum, qui transporteront les pollinies collées sur leur thorax et ainsi polliniseront et féconderont les fleurs. En l'absence de la plante mimée et de sa cohorte d'insectes, la Céphalanthère à feuilles étroites est une entomophile plus généraliste, quoique moins efficace. Plante des milieux secs et calcaires du paléarctique, C. longifolia montre deux faciès écologiques différents : un faciès d'espèce pionnière formant de belles populations sur le bassin méditerranéen et en Asie, appréciant les forêts calcinées, les vieilles carrières, les pinèdes de dune et même les parcs urbains et les anciennes décharges ; et un autre faciès formant des populations plus clairsemées à l'ombre des anciennes forêts de Chênes et de Hêtres d'Europe du Nord ainsi que dans leurs ourlets. Dans cette dernière configuration, l'espèce se raréfie et est protégée dans quelques régions du nord de la France ainsi qu'en Belgique. |
Mardi 7 avril 2026 Le Timée (en grec ancien : Τίμαιος / Tímaios), l'un des derniers dialogues de Platon, est considéré depuis l'Antiquité comme l'œuvre capitale du philosophe. Rédigé sans doute vers , peu après Politique et le Philèbe, mais avant Les Lois, comme le montrent les nombreuses analogies entre ces trois dialogues, le Timée devait composer une trilogie avec le Critias et l'Hermocrate, mais rien de ce dernier dialogue ne nous est jamais parvenu. Cette trilogie avait pour projet de décrire les origines de l'univers, de l'homme et de la société. L'ouvrage présente une vaste cosmogonie fondée sur les données les plus certaines de la science, telle qu'elle se développait au milieu du IVe siècle av. J.-C., dans un climat de curiosité intellectuelle et de partage incessant du savoir. C'est un philosophe pythagoricien, probablement fictif, du nom de Timée de Locres, qui expose une réflexion sur l'origine de l'univers, la nature du monde physique et la formation de l'Âme du monde vues comme les œuvres d'un démiurge, tout en abordant les questions de la connaissance scientifique et de la place des mathématiques dans l'explication du monde. Platon y développe une cosmogonie dans laquelle prennent place les théories novatrices du lieu, du Temps et des transformations mutuelles des éléments, expression de la puissante stimulation intellectuelle que les nouvelles découvertes astronomiques et mathématiques ont donnée au monde philosophique de son époque. Cette cosmologie constitue une encyclopédie complète de la science platonicienne, indispensable au philosophe et à l'homme d'État. Platon y rattache une anthropologie, partie maîtresse du dialogue relative à l'homme, dans laquelle il dessine non seulement l'histoire fictive de l'humanité et de la cité d'Athènes, mais où il esquisse aussi une psychologie morale fondée sur l'imitation par l'homme de la divine harmonie cosmique. Le pressentiment qu'il existe du divin dans le cosmos, qualifié de « dieu visible » par Platon et par Aristote, inaugure ainsi un changement décisif dans l'histoire de la religion grecque, et annonce la théologie de l'époque hellénistique et de l'Antiquité tardive. Le profond sentiment religieux qui anime le Timée, conséquence de l'idéalisme spéculatif de Platon, fonde l'optimisme de sa philosophie : puisque nous pouvons, autant qu'il est en nous, nous identifier à l'œuvre de Dieu grâce à la raison, notre salut nous appartient, il réside dans la pensée. Cette conviction anime aussi bien ses plans de réformation morale et politique que ses conceptions médicales. L'étendue et l'importance des questions traitées dans ce dialogue qui contient une philosophie de l'histoire rattachée à une conception générale de la nature, explique la lecture ininterrompue qui en a été faite à travers les siècles par les philosophes et les savants, et la profonde influence qu'il a pu exercer dans quasiment tous les domaines du savoir, depuis l'Antiquité jusqu'aux débuts du christianisme et à la Renaissance. Malgré les grandes différences qui séparent notre savoir scientifique de celui en vigueur à l'époque de Platon, ce que l'historien de la philosophie, Walther Kranz, appelle « l'atomisme mathématique » du Timée, a été retenu par certains savants du XXe siècle comme une hypothèse anticipant les plus récentes découvertes de la physique. |
Mercredi 8 avril 2026 Sharon den Adel, née Sharon Janny den Adel le à Waddinxveen, est une auteure-compositrice-interprète, parolière, styliste et chanteuse néerlandaise, principalement connue pour être la chanteuse et leadeuse du groupe de metal symphonique néerlandais Within Temptation. Lors de son adolescence, den Adel étudie le stylisme et chante en autodidacte dans quelques groupes de musique locaux. En 1996, elle forme avec son compagnon, le guitariste Robert Westerholt, le groupe Within Temptation qui remporte un succès européen avec l'album Mother Earth (2000) et le single Ice Queen (2000), avant de connaître aussi le succès dans le reste du monde avec The Silent Force (2004) et The Heart of Everything (2007). La musique du groupe et le style vestimentaire de la chanteuse contribuent à définir l'image du metal symphonique à la fin des années 1990 et début 2000. Elle ouvre la voie à de nombreuses femmes dans la scène metal. En 2018, elle est membre du jury pour le Concours Eurovision de la chanson aux Pays-Bas. Sharon den Adel conçoit également un projet personnel, appelé My Indigo, à la suite d'un blocage artistique pour Within Temptation. Au cours de sa carrière, elle collabore avec de nombreux artistes de metal comme Tarja Turunen, Evanescence, Ayreon, Lord of the Lost, Delain, ou d'autres horizons comme le DJ Armin van Buuren ou le rappeur Ali B. La chanteuse défend de nombreuses causes comme les droits des femmes et des minorités. Elle s'implique particulièrement en faveur de l'Ukraine à la suite de son invasion par la Russie. |
Jeudi 9 avril 2026 L'Excelsior Athlétic Club, abrégé en Excelsior AC, est un club de football français fondé en 1922 et disparu en 1948, situé à Tourcoing puis à Roubaix, dans le Nord. L'histoire de l'Excelsior est intimement liée à celle de l'industrie textile à Tourcoing et Roubaix, florissante au début du XXe siècle. Créé sous le nom d'Excelsior Club tourquennois par la famille Tiberghien, qui possède alors plusieurs usines à Tourcoing, le club intègre la première division de la Ligue du Nord dès 1926. Le club est repris en 1929 par la famille Prouvost, une autre grande famille industrielle, qui le renomme Excelsior Athlétic Club et l'installe à Roubaix au stade Amédée-Prouvost, l'un des complexes sportifs les mieux équipés de l'époque. Ses ambitieux dirigeants lui font adopter le professionnalisme dès son autorisation en France en 1932. L'Excelsior remporte la Coupe de France en 1933, onze ans seulement après la fondation du club, en battant en finale son rival et voisin, le Racing Club de Roubaix, et participe aux sept premières éditions du championnat de France, jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Rebaptisé Excelsior de Roubaix-Tourcoing en 1935, le club participe en 1945 à la fondation du Club olympique Roubaix-Tourcoing, qui réunit dans une même structure les équipes professionnelles des clubs des deux villes, à savoir l'Excelsior, le RC Roubaix et l'Union sportive tourquennoise. L'Excelsior maintient d'abord une structure amateure mais, un an après le titre de champion de France remporté par le nouveau club en 1947, il transfère toutes ses équipes dans le nouvel ensemble et cesse son activité. |
Vendredi 10 avril 2026 Le Docteur Lerne, sous-dieu est un roman merveilleux-scientifique de Maurice Renard paru en 1908 aux éditions Mercure de France. Le roman raconte le séjour d'un jeune homme nommé Nicolas Vermont dans le château de son enfance. Après des années d'absence, il retrouve son oncle, le docteur Lerne, qui se prête à d'inquiétantes expériences de greffes brisant les frontières des espèces et même des règnes. Maurice Renard s'inspire des progrès scientifiques en œuvre depuis le XIXe siècle, mais également de L'Île du docteur Moreau de H. G. Wells publié quelques années plus tôt, dont il revendique en dédicace la filiation. Le romancier français se démarque néanmoins de son confrère britannique en poussant l'hybridité beaucoup plus loin, allant jusqu'à verser dans le fantastique. Premier roman de l'écrivain, Le Docteur Lerne se distingue par son hybridité générique — mêlant anticipation, fantastique, policier et même érotisme — qui en fait un récit conjectural très original. Son statut de classique de la science-fiction française lui vaut d'être régulièrement réédité en France au cours des XXe et XXIe siècles et de bénéficier également de nombreuses traductions à l'étranger. |
Samedi 11 avril 2026 Moonspell est un groupe portugais de metal gothique, originaire d'Amadora et formé en 1989 sous le nom de Morbid God par le chanteur et parolier Fernando Ribeiro et le bassiste João « Ares » Pedro. Se situant dans un registre black metal et marqué par de multiples changements de membres à ses débuts, le groupe change de nom en 1992 et enregistre ses deux premiers albums, Wolfheart (1995) et Irreligious (1996), qui le propulsent d'emblée comme l'un des principaux représentants du metal gothique. Après une période chaotique marquée par le départ tumultueux d'Ares et deux albums au son expérimental, la formation stabilise son ossature autour de Fernando Ribeiro, du claviériste Pedro Paixão, du guitariste Ricardo Amorim et du batteur Miguel « Mike » Gaspar. Ce dernier quitte le groupe en 2020 après une série d'albums qui connaissent régulièrement le succès, notamment The Antidote (2003), Memorial (2006), et Extinct (2015). Bien que principalement rattaché au metal gothique, le style musical du groupe en constante évolution fluctue aussi selon les chansons ou les albums entre plusieurs genres. Les textes sont écrits majoritairement en anglais, mais certaines chansons, et même l'intégralité de l'album 1755, sont en portugais. Les thèmes des chansons s'inspirent, aux débuts du groupe, de l'occultisme et de la fiction en général, avant de se tourner vers des sujets inspirés par la société, les albums étant alors souvent articulés autour d'un thème principal. Du fait de son succès au niveau international, du statut qu'ont acquis ses deux premiers albums et de sa longévité, Moonspell est considéré comme le principal représentant de la scène metal portugaise. |
Dimanche 12 avril 2026 Alekseï Alekseïevitch Abrikossov (en russe : Алексей Алексеевич Абрикосов), né le à Moscou (RSFSR) et mort le à Palo Alto (Californie), est un physicien soviétique puis russe naturalisé américain. Il est colauréat avec Vitali Guinzbourg et Anthony Leggett du prix Nobel de physique de 2003. Descendant de la famille Abrikossov, il devient physicien en 1948 et démarre une thèse sous la tutelle de Lev Landau, futur prix Nobel de physique. La recherche d'Abrikossov porte sur la diffusion thermique dans les plasmas puis sur la théorie quantique des champs. Il est également un pionnier de la supraconductivité moderne, justifiant son prix Nobel. À partir des années 1960, il se spécialise dans les métaux normaux, les semimétaux et les semi-conducteurs. En 1965, avec Lev Gorkov, Igor Dzialochinski et Isaak Khalatnikov, il décide de maintenir l'héritage de Landau, décédé en 1962, et fonde l’institut Landau de physique théorique. Il dirige dès lors, et jusqu'en 1988, le département sur la théorie des métaux. Il est ensuite nommé directeur de l'Institut de physique des hautes pressions de l'Académie des sciences de l'URSS à Troïtsk, près de Moscou. En 1991, l'Union soviétique s'effondre et Abrikossov décide d'émigrer aux États-Unis, où il rejoint le laboratoire national d'Argonne, spécialisé dans la physique nucléaire, qui l'accueille jusqu'à la fin de sa carrière. Il y étudie la théorie de la matière condensée. Il est l'auteur de nombreux ouvrages scientifiques de référence et reçoit plusieurs prix, dont le Nobel et le prix Lénine. Il est également conférencier dans diverses universités, soviétiques puis mondiales. |
Lundi 13 avril 2026 Les Gayeulles est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier de Maurepas à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par le cabinet d'architectes Atelier Schall, qui a dessiné une station sur deux niveaux. Elle est un pôle d'échanges accueillant un parc relais et une gare routière pour les lignes de bus urbaines et métropolitaines du nord de la métropole rennaise. Elle est située sous le parc relais conçu par le même cabinet d'architectes. |
Mardi 14 avril 2026 Le franc de la principauté de Lucques et Piombino ou simplement franc (en italien franco) est une unité monétaire émise entre 1810 et 1814 par la principauté de Lucques et Piombino, un État satellite du Premier Empire français. Cette monnaie se base sur le système décimal et se subdivise en 100 centimes (centesimi). Elle circule à parité avec le franc français, dont les pièces de 5 et 1 francs lucquoises reprennent les caractéristiques (diamètre, masse, titre). La monnaie en circulation se compose de pièces de 5 francs et 1 franc en argent ainsi que de 5 et 3 centimes en cuivre. Bien que l'émission ne commence qu'en 1810, les pièces comportent des millésimes rétrospectifs compris entre 1805 et 1808. Chaque type comporte à l'avers les bustes joints des souverains de la principauté, la princesse Élisa Bonaparte, sœur de Napoléon Ier, au premier plan, et son époux le prince Félix Baciocchi au second plan, entourés de la légende FELICE ED ELISA PP•DI LUCCA E PIOMBINO (Félix et Élisa couple princier de Lucques et Piombino). Au revers, les monnaies en argent comportent l'indication de la valeur entourée d'une couronne de laurier ainsi que le millésime en exergue, tandis que les pièces de cuivre affichent la valeur et le millésime sur trois lignes, sans couronne et avec une étoile en exergue. La légende est toujours PRINCIPATO DI LUCCA E PIOMBINO (principauté de Lucques et Piombino). Le franc de Lucques et Piombino est dessiné par le médailliste Giovanni Antonio Santarelli et produit à hauteur de 707 125 pièces par l'atelier monétaire de Florence, dans le département français de l'Arno. Si les deux monnaies de cuivre sont toujours identiques, un total de 17 esthétiques uniques existe pour les pièces en argent de 1 franc (6 variantes) et 5 francs (11 variantes). Avec le franc français, la lire du royaume d’Italie, la lire des Deux-Siciles du royaume de Naples, le franc du royaume de Westphalie, le réal espagnol et la lire de Parme, le franc de Lucques et Piombino fait partie des monnaies napoléonides. Élisa est la seule des trois sœurs de Napoléon à avoir fait battre monnaie à son effigie. À la chute du Premier Empire en 1814, l'armée autrichienne occupe la principauté de Lucques et Piombino. Au sein du duché de Lucques créé l'année suivante sous Marie-Louise de Bourbon, le franc de Lucques et Piombino continue de circuler à côté du franc français ainsi que de l'ancienne lire de Lucques, du florin toscan et de la lire du royaume d'Étrurie. L'ensemble de ces monnaies d'usage est progressivement retiré de la circulation à partir de 1827 lorsque le duc Charles-Louis les remplace par la nouvelle lire de Lucques à son effigie. |
Mercredi 15 avril 2026 Blanche de Bourbon (en espagnol : Blanca de Borbón et en allemand : Blanca von Bourbon), princesse de Bourbon puis, par son mariage, archiduchesse d'Autriche et princesse de Toscane, née le à Graz (Autriche-Hongrie) et morte le à Viareggio (Italie), est la fille aînée de Charles de Bourbon, duc de Madrid, prétendant aux trônes de France et d'Espagne, et de Marguerite de Parme. Descendante de Philippe V d'Espagne et de Charles X de France, elle est également membre de la maison de Habsbourg-Lorraine. Issue de la branche espagnole de la maison de Bourbon, fixée en Espagne en 1701 avec Philippe V, duc d'Anjou et roi d'Espagne, Blanche de Bourbon passe son enfance et son adolescence entre la France et l'Italie, où sa mère, la duchesse de Madrid, s’installe à partir de 1881. Sur les domaines de la Tenuta Reale et de Frohsdorf, la jeune fille mène une existence assez joyeuse et calme. À l'adolescence, la mère de la princesse entame des démarches auprès du Vatican pour la marier au jeune roi d'Espagne Alphonse XII. Cependant ses projets échouent en raison de l’opposition du père de Blanche, laquelle épouse finalement un prince toscan en exil, l’archiduc Léopold-Salvator d'Autriche, en 1889. À partir de cette date, Blanche vit à Vienne, au palais Toskana construit pour ses beaux-parents. Dans son nouveau pays, elle donne le jour à dix enfants, les archiducs Rainier, Léopold, Antoine, François-Joseph et Charles-Pie, ainsi que les archiduchesses Dolores, Marie-Immaculée, Marguerite, Marie-Antoinette et Assunta. Quand elle ne s'occupe pas de ses enfants, l'archiduchesse se consacre à la religion catholique ou à des activités charitables. La Première Guerre mondiale bouleverse l'existence de l'archiduchesse et de sa famille. Le conflit aboutit en effet à l'éclatement de l'Empire, puis à l'exil de l'empereur Charles Ier et de sa parentèle en 1919. Chassés d'Autriche et privés de tout revenu, Blanche et Léopold-Salvator passent une décennie en Espagne, jusqu'à la chute de la monarchie espagnole. Rentrée à Vienne en 1931, Blanche devient veuve la même année. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle choisit de quitter Vienne avec ses enfants Dolores et Charles-Pie pour l'Italie. Lorsque cette dernière entre également en guerre au côté de l'Allemagne en 1941, Blanche trouve refuge en Argentine. À la libération de l’Autriche, Blanche s'inquiète de la montée en puissance des communistes roumains depuis qu’un coup d’État a pris le pouvoir, forçant le roi Michel Ier à nommer un gouvernement pro-soviétique. L’archiduchesse choisit ainsi de rester vivre à Viareggio, loin de son fils Anton et de sa belle-fille Ileana qui demeurent en Roumanie jusqu’en 1947. Blanche meurt en 1949, dans la Tenuta Reale. |
Jeudi 16 avril 2026 Saint-Jacques - Gaîté est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier de La Courrouze à Saint-Jacques-de-la-Lande dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les architectes Laurent Gouyou-Beauchamps et Fabien Pédelaborde, qui ont dessiné une station sur deux niveaux sous le boulevard Jean Mermoz. Terminus sud-ouest de la ligne, elle est un pôle d'échanges accueillant un parc relais, situé dans un imposant bâtiment conçu par Tetrarc Architecture, et une gare routière pour les lignes de bus urbaines et métropolitaines du sud-ouest de la métropole rennaise. |
Vendredi 17 avril 2026 Le cheval d'Auvergne est une race de petits chevaux de terroir, originaire d'Auvergne, en France. Il porte une robe bai ou bai-brun. Vraisemblablement ancien, il connaît de nombreux croisements au fil de son histoire. Utilisé à l'origine pour les déplacements des paysans avant l'amélioration des routes, il est ensuite croisé pour être employé à divers travaux des champs par les habitants de la région auvergnate. Comme la plupart des chevaux de travail d'Europe, l'Auvergnat a failli disparaître avec la généralisation de la motorisation dans les années 1960 et 1970. Croisé avec des chevaux de trait tels que le Comtois, il devient un animal de boucherie. Une association est créée en 1994 pour assurer la sauvegarde des animaux restants. Les actions menées pour la promotion et la pérennité du cheval d'Auvergne ont permis sa reconnaissance officielle en décembre 2012. Il reste néanmoins extrêmement rare, et presque introuvable en dehors de sa région d'origine. C'est une bonne monture de randonnée, dont les 500 représentants recensés en 2014 sont traditionnellement élevés de façon extensive en Auvergne. En 2017, il y aurait environ 600 représentants de cette race. |
Samedi 18 avril 2026 Alexandre V (en géorgien : ალექსანდრე V), né en 1703 ou 1704 et mort en , est un monarque géorgien du XVIIIe siècle. Membre de la dynastie des Bagrations, il est roi d'Iméréthie en 1720-1741 et en 1742-1752. Fils de Georges VII et de la reine Rodam, il grandit à la cour de Vakhtang VI de Karthli où il reçoit une éducation chrétienne tandis que son père fait face à une série de guerres civiles pour le contrôle du royaume. En 1719, il accompagne son père à Constantinople pour s'assurer l'aide de l'Empire ottoman contre le prince de Gourie qui usurpe le trône, avant d’accéder lui-même au pouvoir à l'aide des forces turques en 1720 à l'âge de 17 ans. Bejan Dadiani, prince de Mingrélie, est nommé régent du royaume par le pacha de Tchildir Ichak Djaqeli, ce dernier servant comme responsable du gouvernement ottoman pour les affaires de la Géorgie occidentale. Le règne de 32 ans d'Alexandre V est marqué par une lutte intestine constante du gouvernement central contre ses nombreux vassaux puissants, une continuation de la guerre civile commencée au XVIIe siècle. Au cours de son règne, il change souvent d'alliance : le duc Chochita III de Ratcha devient son principal ennemi jusqu'en 1731, Levan Abachidzé s'oppose au pouvoir royal avant de servir comme conseiller d'Alexandre V, et Bejan Dadiani le mène à sa chute aux mains des Turcs en 1728. Il est obligé d'apaiser de nombreux nobles en leur offrant des terres et citadelles, appauvrissant les coffres du royaume, déjà largement réduits par la suzeraineté ottomane. Les Ottomans gagnent une grande influence en Iméréthie sous Alexandre V, stationnant des troupes dans une dizaine de villes imères, dont la capitale Koutaïssi, et annexant le littoral de la mer Noire, isolant officiellement la région de toute relation avec l'Occident. En 1733, il est contraint de participer à la campagne turque vers Azov ayant pour but la soumission des tribus littorales de Ciscaucasie, avant de mettre fin à son implication après avoir envahi l'Abkhazie et forcé la famille Chervachidzé, sa vassale, à adopter l'islam. L'expulsion de familles paysannes géorgiennes pour monopoliser le commerce agricole, l'augmentation des tributs sur le gouvernement central, le développement du commerce aux esclaves vers la Turquie et l'encouragement des révoltes nobiliaires par Constantinople font partie d'une politique de divide et impera des Ottomans, qui remplace une annexion directe du royaume chrétien. Dans une tentative de nouvel alignement géopolitique, il fait de nombreuses ouvertures vers la Russie, dont une ambassade en 1738 pour organiser une alliance militaire contre l'Empire ottoman. La convention de Nyssa de 1739 met toutefois fin à ce plan et Alexandre V est renversé par une alliance nobiliaire soutenue par Constantinople, en 1741, en faveur de son demi-frère Georges IX. Il retourne sur le trône un an plus tard grâce à une intervention de Nader Chah mais doit continuer à faire face à de nombreuses révoltes, dont une tentative d'usurpation par son frère Mamouka en 1746-1749. Alexandre reste connu pour son autoritarisme face aux rebelles mais aussi pour son incapacité à préserver l'ordre durant son règne. Il meurt en 1752 et est remplacé par son fils Salomon Ier. |
Dimanche 19 avril 2026 La Courrouze est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier de La Courrouze à Saint-Jacques-de-la-Lande dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les architectes Laurent Gouyou-Beauchamps et Fabien Pédelaborde, qui ont dessiné une station sur un seul niveau sous la rue Lucie et Raymond Aubrac. Un jardin zen et une douve permettent d'amener la lumière jusqu'aux quais. Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines. |
Lundi 20 avril 2026 L'éruption du Samalas en 1257 — situé sur l'île de Lombok, en Indonésie — est l'événement volcanique le plus important des temps historiques, et peut-être de l'Holocène. Les sulfates de cette éruption gigantesque occasionnent un hiver volcanique, c'est-à-dire un bref épisode de refroidissement climatique, qui a un lourd impact sur les sociétés humaines. Le volcan s'effondre au terme de l'éruption, formant la caldeira Segara Anak, qui est devenue un lac. L'existence d'une éruption majeure (indice d'explosivité volcanique 7) à cette date est d'abord attestée par des preuves indirectes : les sulfates et cendres décelés dans les carottes de glace et les indicateurs paléoclimatiques, comme les cernes de croissance des arbres montrant la période froide qui en résulte. L'identification du site impliqué est une préoccupation des volcanologues pendant plus de 30 ans. Finalement, au début des années 2010, l'éruption est formellement localisée sur le site indonésien. L'étude sur le terrain peut alors décrire le déroulement détaillé de l'éruption. L'étude des textes apporte aussi des informations, car des témoignages écrits de l'éruption sont découverts dans des manuscrits javanais jusque-là peu étudiés. L'ampleur exacte des conséquences de l'éruption sur les sociétés humaines reste un sujet d'étude actif, où beaucoup d'hypothèses sont avancées. Son lien éventuel avec le basculement de l'optimum climatique médiéval vers le petit âge glaciaire reste à prouver. |
Mardi 21 avril 2026 Le forum de Nerva, en latin Forum Nervae, ou encore forum transitorium, est un des forums impériaux de Rome, l'avant-dernier construit à la fin du Ier siècle après celui de César, d'Auguste, de Vespasien et avant celui de Trajan. Avant que des travaux ne soient entrepris, l'emplacement était un marché consacré à la librairie et à la cordonnerie. En 85, Domitien en confie la réalisation à l'architecte Rabirius, qui a déjà bâti la Domus Augustana pour lui. Le forum est achevé sous le règne de Nerva et inauguré en 97. Au IIIe siècle, Sévère Alexandre le fait embellir. Après la chute de l'Empire romain, le forum est abandonné, puis devient un quartier résidentiel au IXe siècle. Au XVIe siècle, des artistes et érudits réalisent des œuvres montrant les vestiges du forum avant que le site ne serve de carrière de pierre sous l'impulsion des papes Jules III et Paul V. De nombreux auteurs de l'époque romaine, puis des époques postérieures ont mentionné ce forum. À partir du XVIe et jusqu'au XIXe siècle, plusieurs érudits et artistes entreprennent l'étude de certains vestiges. Du XIXe siècle à nos jours, le site a fait l'objet de nombreuses fouilles archéologiques, notamment pendant la période fasciste de Benito Mussolini avec la création de la Via dei Fori Imperiali. Depuis les années 1980, d'autres campagnes de fouilles se sont déroulées afin de mieux définir la forme de l'ensemble. Le forum se situe dans l'actuel rione de Monti. Il se compose d'un portique, la Porticus Absidata, et d'un temple, celui de Minerve. L'existence d'un sanctuaire dédié à Janus est aussi supposée. |
Mercredi 22 avril 2026 L’électricité est l'ensemble des phénomènes physiques associés à la présence et au mouvement de la matière qui possède une propriété de charge électrique. L'électricité est liée au magnétisme, les deux faisant partie du phénomène de l'électromagnétisme, tel que décrit par les équations de Maxwell. Divers phénomènes courants sont liés à l'électricité, notamment la foudre, l'électricité statique, l'échauffement électrique, les décharges électriques. La présence d'une charge électrique, qui peut être positive ou négative, produit un champ électrique. Le mouvement de cette charge représente un courant électrique, qui produit un champ magnétique. Lorsqu'une charge est placée à un endroit où le champ électrique est non nul, une force s'exerce sur elle. L'ampleur de cette force est donnée par la loi de Coulomb. Si la charge électrique se déplace dans le champ, celui-ci exerce un travail sur la charge. Nous pouvons donc parler de potentiel électrique en un certain point de l'espace, qui est généralement mesuré en volts. L'électricité est au cœur de nombreuses technologies modernes. L'énergie électrique est un vecteur énergétique, qui utilise le courant électrique pour alimenter des équipements. En électronique, elle est aussi un vecteur d'information, exploité dans les circuits électriques impliquant des composants électriques actifs tels que les tubes électroniques, les transistors, les diodes, les circuits intégrés, ainsi que les technologies d'interconnexion passives associées. Les phénomènes électriques sont étudiés depuis l'Antiquité, les progrès dans la compréhension théorique sont restés quasi nuls jusqu'aux XVIIe et XVIIIe siècles. La théorie de l'électromagnétisme est développée au XIXe siècle et, à la fin de ce siècle, les ingénieurs électriciens commencent à utiliser l'électricité à des fins industrielles et résidentielles. L'expansion rapide de la technologie électrique à cette époque a transformé l'industrie et la société, devenant la force motrice de la deuxième révolution industrielle. L'extraordinaire polyvalence de l'électricité lui permet d'être utilisée dans un nombre presque illimité d'applications, dont le transport, le chauffage, l'éclairage, les communications et l'informatique. La production d'électricité est en conséquence un secteur industriel clef de nombreux États. |
Jeudi 23 avril 2026 Poètes wallons d'aujourd'hui est une anthologie bilingue de la poésie wallonne, publiée par les éditions Gallimard en 1961. Cette sélection se veut une présentation de ce que la « nouvelle poésie » de langue wallonne a de mieux à offrir, à l'entame de la deuxième moitié du XXe siècle. De ce fait, elle trouve sa place dans la série européenne de la collection UNESCO d'œuvres représentatives. À l'exception de Franz Dewandelaer, mort en 1952, tous les poètes sélectionnés sont en activité à la parution de l'anthologie. L'ensemble du domaine wallon y est aussi représenté, hormis la province de Luxembourg. Le choix des textes est effectué par le philologue Maurice Piron, alors considéré comme le critique le plus exigeant des lettres wallonnes. Fidèle aux conceptions qu'il défend, il privilégie des œuvres revêtant une dimension universelle, qui tranchent avec le caractère désuet ou strictement régionaliste généralement associé à cette littérature. Conscient qu'il s'adresse à un public de non-spécialistes, il opte pour des principes d'édition adaptés et dote les poèmes de traductions françaises, qu'il réalise lui-même et qui sont publiées en vis-à-vis des poèmes wallons. Cette publication se faisant dans une grande maison parisienne — où elle est facilitée par Raymond Queneau, avec lequel Piron a déjà collaboré précédemment —, elle participe à la légitimation de la littérature wallonne. La qualité des textes mis en avant et leur traduction dans une langue de large expansion favorisent la diffusion internationale de cette littérature, et suscitent la publication d'adaptations dans d'autres langues. |
Vendredi 24 avril 2026 Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau, anciennement appelé La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne, est un tableau de Léonard de Vinci peint à l'huile sur un panneau de peuplier et conservé au musée du Louvre à Paris. Il a été réalisé dans le cadre de la création d'une « Sainte Anne trinitaire » : sa lente et complexe genèse remonterait à l'extrême fin du XVe siècle pour ses premières études et deux premiers cartons — celui de Burlington House entre 1499 et début 1501 et celui de Fra Pietro entre 1500 et , finalement écartés —, puis à 1503 pour les débuts de sa mise en peinture. Après l'avoir plus ou moins abandonnée entre 1504 et 1507 en raison d'autres commandes, Léonard de Vinci ne cesse plus de perfectionner cette œuvre ambitieuse, qu’il laisse pourtant inachevée à sa mort en 1519. Le tableau met en scène certains des principaux personnages du christianisme. Il s'agit du portrait en pied d'un groupe formé par Marie assise sur les genoux de sa mère Anne et tendant les bras vers son fils Jésus qui, à ses pieds, chevauche un agneau. La composition évoque le moment où Marie vient d'accepter la future Passion de son fils, sous le regard satisfait de sa propre mère. Dans son récit, le peintre use de symboles transparents pour ses contemporains : le groupe, incluant notamment Anne qui symbolise l'Église et l'agneau figurant le sacrifice du Christ, est installé au sein d'un paysage stérile, comme l'est Anne, et où ne pousse qu'un arbre feuillu représentant la fertilité de Marie. Le tableau est pour Léonard de Vinci l'occasion d'innovations formelles, comme l'ajout d'une quatrième figure, le déplacement de Jésus au sol et la quasi fusion des corps des protagonistes, qui toutes trois induisent de nouveaux équilibres et connaîtront d'ailleurs un grand succès auprès de nombreux artistes contemporains et de suiveurs. De même, autour de la création du tableau, Léonard de Vinci signe une gestion novatrice des copies produites dans son atelier, puisque celles-ci sont considérées comme autant de prototypes permettant de tester des propositions adoptées ou écartées ensuite. L'identité du destinataire de l'œuvre fait l'objet d'un débat entre les chercheurs : ce pourrait être aussi bien le roi de France Louis XII que les moines servites de Florence ou la république de Florence elle-même. L'hypothèse la plus récente est que l'œuvre émanerait d'une initiative personnelle du peintre puis aurait été proposée par la suite à Louis XII lorsque celui-ci devient son mécène. Le tableau est vu au manoir du Cloux en 1517. Son cheminement après la mort de Léonard de Vinci jusqu'à l'inventaire de Charles Le Brun, en 1683, a donné lieu à plusieurs hypothèses. |
Samedi 25 avril 2026 Le cheval de Megève est un type de chevaux carrossiers propre à la région de Megève, en Haute-Savoie. Sélectionné à partir des années 1990 par croisements entre le Comtois et le Franches-Montagnes, il résulte d'une volonté de reconstituer la souche comtoise plus légère qui existait par le passé, la petite comtoise. Reconnu au niveau régional en Auvergne-Rhône-Alpes en 2024, il n'est pas officiellement reconnu comme une race sur le territoire français. C'est un cheval de modèle rond à la croupe puissante, pesant environ 600 kg, de robe baie ou alezane. Il est surtout utilisé pour tracter les attelages menant aux stations de sports d'hiver de Megève. Le principal élevage, le cheval de Feug à Demi-Quartier, en fait naître dix à quinze par an durant les années 2020. |
Dimanche 26 avril 2026 Le Colisée (en italien : Colosseo), à l'origine amphithéâtre Flavien (en latin : Amphitheatrum Flavium), est un amphithéâtre ovoïde situé dans le centre de la ville de Rome, entre l'Esquilin et le Cælius, le plus grand construit dans l'Empire romain. Il est l'une des plus grandes œuvres de l'architecture et de l'ingénierie romaines. Témoignage monumental de la propagande flavienne, sa construction, juste à l'est du Forum romain, a commencé entre 70 et 72 apr. J.-C., sous l'empereur Vespasien (r. 69-79), et s'est achevée en 80 apr. J.-C. sous Titus (r. 79-81). D'autres modifications ont ensuite été apportées au cours du règne de Domitien (r. 81-96). Le nom d'amphithéâtre Flavien dérive du nom de famille (gens Flavia) de l'empereur Vespasien et ses fils Titus et Domitien. Pouvant accueillir probablement entre 50 000 et 80 000 spectateurs, le Colisée, témoin de l'évergétisme impérial, a été utilisé pour les venationes (combats d'animaux sauvages), les munera (combats de gladiateurs) et autres spectacles publics, tels que des exécutions de condamnés à mort, des reconstitutions de batailles célèbres et des drames basés sur la mythologie romaine. Il est resté en service pendant près de 500 ans, les derniers jeux étant produits au VIe siècle. Pour son inauguration, en 80 apr. J.-C., Titus y donne, dans l'arène transformée en bassin, une naumachie reconstituant la bataille navale de Corinthe contre Corcyre. Le bâtiment cesse d'être utilisé au cours du haut Moyen Âge et a été réemployé successivement pour des usages variés tels que des habitations, des ateliers d'artisans, le siège d'un ordre religieux, une forteresse, une carrière et un sanctuaire catholique, une attraction touristique. Le Colisée est en état de ruine, en raison des dommages causés par les tremblements de terre de 443, 508, 801, 847 et 1349, et par son utilisation en tant que carrière de récupération de pierres de construction. Devenu l'un des symboles de la Rome moderne, il constitue l'une de ses attractions touristiques les plus populaires avec 7,6 millions de visiteurs, et garde encore des liens avec l'Église catholique romaine : chaque Vendredi saint, le pape mène une procession aux flambeaux sur un chemin de croix y aboutissant. Le Colisée est représenté sur la pièce de monnaie italienne de 5 centimes d'euro. Avec l'ensemble du centre historique de Rome, le Colisée est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (Unesco) depuis 1980. Le , il a été reconnu comme l'une des Sept nouvelles merveilles du monde. |
Lundi 27 avril 2026 La maison de Vignory est une famille noble titulaire d'une seigneurie issue du démembrement du comté de Bolenois et par la suite incorporée dans le comté de Champagne, lui-même inclus dans le royaume de France, durant le Moyen Âge central, et dont sont issus plusieurs seigneurs et abbés. Issus d'un guerrier normand qui a probablement épousé une sœur de l'évêque Lambert de Bassigny, héritier des comtes de Bassigny et de Bolenois, les premiers membres de cette famille s'installent dans le Bolenois dans la première moitié du XIe siècle après le démembrement de ce comté à la mort de l'évêque. Le premier seigneur fait alors bâtir un château fort à Vignory, qui devient le chef-lieu de la seigneurie. Cette forteresse est agrandie par son fils qui élève également un prieuré bénédictin au pied du château qui prend rapidement de l'importance dans la région. Cette famille fonde également d'autres prieurés et maisons-Dieu et compte parmi les bienfaiteurs de l'abbaye de Montier-en-Der à qui elle donne deux abbés. Tout d'abord vassaux des comtes de Bourgogne et des évêques de Langres, ils placent progressivement la mouvance de leur seigneurie sous les comtes de Champagne, à qui ils resteront fidèles en toutes circonstances. Seigneurs peu querelleurs, de nombreux membres de cette famille s'illustrent toutefois pendant les croisades en Terre sainte et plusieurs y trouvent la mort. Ils acquièrent par mariage la seigneurie de Laferté-sur-Amance au début du XIIIe siècle, qui devient l'apanage d'une branche cadette. Quant à la branche aîné, elle s'éteint par les mâles à la fin du XIIIe siècle et transmet ses possessions à la maison de Chalon à la suite du mariage de sa dernière héritière. |
Mardi 28 avril 2026 L'attentat de Manchester de 1996 est perpétré par l'Armée républicaine irlandaise provisoire (IRA) le samedi . Lors du conflit nord-irlandais, alors que l'IRA avait rompu un cessez-le-feu de dix-sept mois en perpétrant un attentat au camion piégé dans le quartier financier de Canary Wharf à Londres en , elle fait exploser un camion piégé de 1,5 tonne sur Corporation Street, au centre de Manchester. Il s'agit alors de la plus grosse bombe ayant explosé en Grande-Bretagne depuis la Seconde Guerre mondiale. L'attentat, qui vise les infrastructures et l'économie de la ville, cause des dommages estimés par les assureurs à 700 millions de livres sterling (1,32 milliard de £ de 2026) — dépassés seulement par les attentats du 11 septembre 2001 et l'attentat de Bishopsgate en 1993, dont l'IRA est également responsable. L'IRA a envoyé des avertissements par téléphone environ 90 minutes avant que la bombe n'explose. Au moins 75 000 personnes sont évacuées de la zone, mais les démineurs ne réussissent pas à désamorcer la bombe à temps. Plus de 200 personnes sont blessées mais aucun décès n'est à déplorer, malgré la puissance de la bombe, ce qui est largement attribué à la réaction rapide des services d'urgence qui ont évacué le centre-ville à temps. À l'époque, l'Angleterre accueille le championnat d'Europe de football 1996 et un match Russie-Allemagne doit avoir lieu à Manchester le lendemain de l'explosion. Manchester avait déjà été ciblée par l'IRA avant l'attentat, bien qu'elle n'ait jamais subi d'attaque de cette ampleur. L'attentat de Manchester est condamné par les gouvernements britannique et irlandais ainsi que par le président américain Bill Clinton. Cinq jours après l'explosion, l'IRA publie une déclaration depuis Dublin dans laquelle elle revendique la responsabilité de l'attentat, tout en regrettant d'avoir blessé des civils. Plusieurs bâtiments situés à proximité de l'explosion sont endommagés au point d'être irréparables et doivent être démolis, tandis que de nombreux autres sont fermés pendant des mois pour des réparations structurelles. La plupart des travaux de reconstruction sont achevés à la fin de 1999, pour un coût de 1,2 milliard de livres sterling, mais le réaménagement de la rue s'est poursuivi jusqu'en 2005. Les auteurs de l'attentat n'ont pas été arrêtés, et la police du Grand Manchester a admis qu'il était peu probable que quelqu'un soit inculpé. L'attentat est considéré par certains observateurs comme un « catalyseur » pour le lancement de la profonde restructuration de la ville et la transformation de Manchester en une ville moderne britannique « centrale », avec une croissance économique supérieure à la moyenne nationale dans les vingt années qui ont suivi l'attentat. |
Mercredi 29 avril 2026 Les Nuits d'été constituent un ensemble de six mélodies d'Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. Composées vers 1840, publiées en septembre 1841, ces mélodies sont d'abord destinées à une voix de mezzo-soprano ou de ténor, et accompagnées au piano. La première audition de la quatrième mélodie, Absence, a lieu le dans la salle du Conservatoire, lors d'un concert organisé par le pianiste Henri-Louis-Stanislas Mortier de Fontaine et son épouse Marie-Josine Vanderperren. Berlioz orchestre Absence en 1843, et l'ensemble des Nuits d'été en 1856. Certaines mélodies sont transposées pour différentes voix : mezzo-soprano, ténor, contralto et baryton. La majorité des interprétations modernes est assurée par un seul artiste lyrique. Le compositeur ne présente que deux des mélodies en concert, toujours sous sa direction : Absence, le à Leipzig, interprétée par sa compagne Marie Recio et Le Spectre de la rose, le à Gotha, interprétée par Anna Bochkoltz-Falconi. Avec La Captive et le cycle des Nuits d'été, Berlioz crée le genre de la mélodie avec ensemble instrumental qui se développe dès la fin du XIXe siècle et au XXe siècle, en France — où s'illustrent notamment Duparc, Chausson, Ravel, Maurice Delage et André Jolivet — et en Europe, avec les cycles de Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss et Benjamin Britten. Depuis le premier enregistrement des Nuits d'été dans leur intégralité, réalisé en 1951 par Suzanne Danco et l'orchestre symphonique de Cincinnati dirigé par Thor Johnson, les mélodies ont été chantées par de nombreux artistes, dont Régine Crespin, Janet Baker, Véronique Gens, Ian Bostridge, Michael Spyres et Benjamin Bernheim. Berlioz considère Les Nuits d'été comme son « œuvre 7 », dans le catalogue établi pour les éditions Richault en 1852. Le recueil porte la référence H 81 dans le catalogue de ses œuvres établi par le musicologue Dallas Kern Holoman. |
Jeudi 30 avril 2026 Mario Duplantier, né le à Bayonne, est un batteur franco-américain, cofondateur du groupe de metal français Gojira. Il s'impose comme un batteur puissant et d'une grande précision technique, reconnu pour l'utilisation de motifs polyrythmiques distinctifs. Il est également artiste peintre depuis 2009. Issu d'une famille de créatifs, Duplantier développe un intérêt pour la musique et la batterie à l'âge de 11 ans. En 1996, il fonde avec son frère Joseph, chanteur et guitariste, le groupe de metal Godzilla. Après une période d'apprentissage autodidacte, il s'inscrit à l'école de batterie d'Agostini et cofonde Empalot en 1998. En 2001, Godzilla change de nom pour devenir Gojira et sort son premier album, Terra Incognita. Empalot est mis en pause en 2004, au moment où Gojira prend de l'ampleur avec la sortie de From Mars to Sirius. Au fil de sa carrière, Duplantier forge une expérience variée à travers de nombreux styles musicaux, du metal extrême au jazz, en passant par le rock et le funk. À l'issue d'un apprentissage rigoureux et de nombreux enregistrements, il s'impose sur la scène internationale et est reconnu comme l'un des batteurs de metal les plus créatifs, tant sur le plan rythmique que technique. Journalistes, magazines spécialisés et sondages auprès des lecteurs le classent régulièrement parmi les meilleurs batteurs de metal au monde. |