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Aujourd’hui mardi 22 septembre 2026
Jules Ferry est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier Fougères - Sévigné à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne.
Mise en service en 2022, elle est conçue par les architectes Susan Dunne, Berranger & Vincent Architectes, qui ont dessiné une station sur deux niveaux sous la place Jeanne Chauvin. Ses murs disposent d'un habillage évoquant une grotte.
Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines.
Programme du mois
Mardi 1er septembre 2026 Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles (littéralement Le Credo de l'assassin : les Chroniques d'Altaïr) est un jeu vidéo d’action développé par Gameloft Srl et édité par Ubisoft, sorti en 2008 sur Nintendo DS. Il s’agit de la préquelle du jeu vidéo Assassin's Creed. Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles délaisse l’aspect « science-fiction » du premier épisode : les thématiques et les décors, plus orientés vers la fantasy, le rapprochent presque de l’univers de Prince of Persia. Le jeu explore le passé du jeune Altaïr avant les événements du premier Assassin’s Creed. L’histoire et le personnage sont simplifiés, la trame de rédemption et l’univers de science-fiction liés à Desmond Miles et Abstergo étant laissés de côté. Le jeu, qui alterne des phases de plates-formes et d’infiltration et des phases de combat, exploite les possibilités de l’écran tactile et du microphone. Annoncé en même temps que les versions sur consoles de salon, cet épisode sort finalement plus tard, sur Nintendo DS, et reçoit un accueil mitigé de la part de la presse spécialisée. Les critiques soulignent les limites techniques liées au support portable, notamment une cadence d’affichage instable ou des problèmes de maniabilité qui nuisent à la fluidité des phases de parkour et des combats. Malgré ces défauts, certains commentateurs apprécient la qualité des décors en 3D et la musique d’ambiance, qui contribuent à l’atmosphère médiévale. Le jeu est porté en 2009 sur iOS puis en 2010 sur Android et Windows Phone conservant globalement les mêmes forces et faiblesses que la version originale. |
Mercredi 2 septembre 2026 Cleunay est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier de Cleunay à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les architectes Susan Dunne, Berranger & Vincent Architectes, qui ont dessiné une station sur trois niveaux sous le square des Oliviers. Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines et permet, via un trajet à pied de 800 m, d'accéder au Roazhon Park. |
Jeudi 3 septembre 2026 Les reliefs mithriaques de Jort sont des sculptures en bas-relief trouvées en 2011 dans la commune éponyme, département du Calvados, région Normandie, en France. La découverte a lieu de manière fortuite lors de travaux publics d'assainissement et les bas-reliefs sont depuis lors conservés dans la mairie de la commune. Les cultes dits orientaux se sont développés de manière importante dans l'Empire romain à différentes périodes mais essentiellement au début de l'ère chrétienne. Mithra est initialement une divinité indo-iranienne, fils d'Anahita. Son culte connaît un important développement dans l'Empire aux IIe et IIIe siècles, avant d'être interdit tout à la fin du IVe siècle par l'empereur romain Théodose Ier. En dépit du caractère fragmentaire des bas-reliefs, et de l'aspect naïf des représentations, ils constituent un très rare exemple d'identification de vestiges liés au culte voué à Mithra dans le nord-ouest de la France actuelle. |
Vendredi 4 septembre 2026 Le Nyctalope est un personnage de fiction français créé par Jean de la Hire. Tirant son nom de sa vision parfaite en pleine nuit, cet aventurier vit ses exploits grâce à ses activités d'explorateur, de détective, ainsi que d'agent des services secrets français. De son vrai nom Léo Saint-Clair, il apparaît pour la première fois le dans le roman-feuilleton Le Mystère des XV publié dans le journal Le Matin. Face au succès de ses romans, Jean de La Hire poursuit les aventures du Nyctalope jusqu'en 1955, à travers dix-neuf romans, qui connaissent pour certains des rééditions dans des versions modifiées ou abrégées. Outre sa nyctalopie, Léo Saint-Clair est décrit comme un héros complet, charismatique, polyglotte, initié aux arts martiaux et aux sciences occultes. Il est également doté d’un cœur artificiel qui ralentit son vieillissement. Ses longues aventures l’amènent à rencontrer des civilisations perdues dans l'Himalaya, à explorer la planète Mars et la planète inconnue Rhéa. Défenseur de la civilisation européenne et en particulier de la France, il affronte de nombreux criminels qui cherchent à conquérir le monde. Les aventures du Nyctalope sont destinées à un lectorat populaire. Si Jean de La Hire s'appuie sur les thèmes classiques de la littérature populaire pour construire ses récits, il accorde cependant une place importante aux éléments de science-fiction en arrière-plan de ses récits. Pendant plus de trente ans, le personnage connaît le succès auprès du public, avant de sombrer dans l'oubli, notamment en raison de la condamnation de Jean de La Hire pour faits de collaboration. Ce n'est qu'au XXIe siècle que le personnage du Nyctalope est remis à l'honneur grâce à quelques rééditions en langues anglaise et française, ainsi que via sa réactualisation par des auteurs qui lui imaginent de nouvelles aventures. |
Samedi 5 septembre 2026 Un bouclier antiémeute, aussi orthographié bouclier anti-émeute, est un équipement léger de protection utilisé par les forces de l'ordre et par certaines forces armées. Habituellement, un bouclier antiémeute est assez grand pour protéger une personne de taille moyenne du sommet de la tête aux genoux, même si d'autres modèles plus petits existent. Il est généralement utilisé pour le maintien de l'ordre, pour protéger son utilisateur s'il est assailli par plusieurs agresseurs munis d'armes contondantes ou tranchantes, ainsi que contre des jets de projectiles. Il peut également servir d'arme de mêlée de courte portée pour repousser des émeutiers lors de manifestations. Les boucliers antiémeute n'offrent pas de protection balistique : lors d'engagements présentant un risque de tirs d'armes à feu, on utilise des boucliers balistiques. Les équipements de défense de ce type sont utilisés dans la plupart des pays disposant d'une police dotée d'une administration et d'une organisation, et sont produits par plusieurs sociétés. Ils sont souvent utilisés avec des matraques. La majeure partie de ces boucliers sont fabriqués en polycarbonate transparent afin de permettre à l'utilisateur de voir à travers en restant protégé. Même s'ils sont efficaces pour protéger leur utilisateur et pour empêcher les manifestants de pénétrer les lignes des forces de l'ordre, leur utilisation peut néanmoins encourager les jets de projectiles de la part des protestataires. Des émeutiers font aussi usage de boucliers improvisés faits de bois ou de ferraille. |
Dimanche 6 septembre 2026.jpg) La Sagesse des mythes est une série de bande dessinée française sur la mythologie grecque et la mythologie mésopotamienne créée par le philosophe Luc Ferry, scénarisée par Clotilde Bruneau et publiée depuis 2016 par Glénat. La direction artistique de la collection est assurée par Didier Poli et les dessins sont réalisés par différents dessinateurs. La collection met en scène des héros de l'Antiquité comme Jason, Thésée, Héraclès, Persée, Gilgamesh mais aussi des personnages moins souvent mis en lumière comme Dédale, Tantale, Orphée et Éros, ainsi que les grands textes antiques comme l’Iliade et l’Odyssée d'Homère ou Œdipe et Antigone de Sophocle. Luc Ferry souhaite avec cette collection raconter les mythes avec « simplicité et érudition » dans un rythme de parution assez soutenu. Il ajoute à chaque album huit pages d'apparat critique agrémentées d'illustrations. La collection évoque notamment des questions philosophiques fondamentales telles que la place de l’homme dans l’univers ou encore celle du sens qu’il faut donner à la vie. Elle évoque également fréquemment l’« hubris », la tentation des hommes de se mesurer aux dieux. La série est plutôt bien accueillie. Les critiques soulignent l’exactitude par rapport aux textes originaux et la rigueur de la reconstitution des monuments antiques. Du fait de la multiplicité des dessinateurs, certains albums sont graphiquement moins appréciés que d'autres. Certains scénarios sont également moins bien évalués car manquant d'un souffle épique. La Sagesse des mythes est également un succès commercial et se classe très régulièrement dans les quinze premières ventes hebdomadaires en France. Le tirage des albums va jusqu’à 40 000 exemplaires. |
Lundi 7 septembre 2026 Honorius est un prélat chrétien mort le . Membre de la mission grégorienne envoyée en Angleterre pour convertir les Anglo-Saxons au christianisme, il devient le cinquième archevêque de Cantorbéry à la mort de Juste, entre 627 et 631. Durant son archiépiscopat, il consacre Ithamar de Rochester, le premier évêque anglais autochtone, et encourage les efforts missionnaires de Félix auprès des Angles de l'Est. Son autorité ne dépasse cependant pas les frontières du Kent et de l'Est-Anglie. À sa mort, en 653, il est le dernier survivant de la mission grégorienne. Il est par la suite considéré comme saint et fêté le . Son successeur, Deusdedit, est le premier archevêque de Cantorbéry natif d'Angleterre. |
Mardi 8 septembre 2026 L'impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l'art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes. Le groupe des impressionnistes se forme autour d'Édouard Manet, chef de file de l'avant-garde artistique dans les années 1860, qui ne participe cependant à aucune exposition impressionniste. Après plusieurs scandales et refus au Salon, la grande exposition annuelle d'artistes agréés par l'Académie des Beaux-Arts, de jeunes artistes décident de s'associer pour organiser des expositions indépendantes. Cette idée se concrétise en 1874, dans une exposition qui réunit trente artistes dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le journaliste satirique Louis Leroy invente alors le terme « impressionnisme » à partir du tableau Impression, soleil levant de Monet, devenu depuis le nom du mouvement. Les artistes subissent d'abord des critiques violentes de la part de la presse et du public, mais ils sont soutenus par des collectionneurs qui permettent la tenue de leurs premières expositions, notamment Gustave Caillebotte. L'impressionnisme commence à être accepté en 1880, grâce au soutien du nouveau gouvernement de Léon Gambetta et de critiques comme Émile Zola. Les œuvres font petit à petit leur entrée dans les musées, au Salon des artistes français, qui succède au Salon de l'Académie des Beaux-Arts, et sur le marché de l'art. Le marchand Paul Durand-Ruel joue un rôle crucial dans le soutien et la diffusion de l'impressionnisme, qui s'exporte aux États-Unis à partir de 1886, grâce à la peintre Mary Cassatt. Le mouvement y obtient un grand succès, qui participe à la consécration de Monet et au développement d'écoles impressionnistes hors de France au cours des années 1890. Cette décennie voit la mort de Morisot, Caillebotte et Sisley et la dispersion du groupe, tandis que se développent de nouvelles avant-gardes auxquelles adhèrent certains impressionnistes, comme Cézanne et Pissarro. Les artistes impressionnistes créent une nouvelle esthétique opposée à l'art académique. Leur style apparaît pour la première fois dans les toiles peintes par Monet et Renoir à l'île de la Grenouillère, en 1869. Ils font primer la couleur sur le dessin, utilisent des compositions inhabituelles et une touche rapide, et composent généralement en plein air sur le motif. Tournés vers des sujets modernes, ils représentent principalement des paysages, des scènes de la vie intime et les loisirs de leur époque. |
Mercredi 9 septembre 2026 Mabilais est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier Arsenal-Redon à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les cabinets d'architectes Atelier Zündel Cristea et Architram, qui ont dessiné une station sur deux niveaux sous la rue de Redon. Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines. |
Jeudi 10 septembre 2026 La basilique Notre-Dame de Bonne-Espérance (en latin : Basilica Nostrae Dominae Bonae Spei) est une ancienne abbatiale prémontrée faisant partie des monuments de l’abbaye de Bonne-Espérance, située dans la commune d’Estinnes, à Vellereille-les-Brayeux, en Belgique, et inscrite sur la liste du patrimoine immobilier exceptionnel de la Wallonie. Son histoire est marquée par une succession de trois églises : une première abbatiale romane érigée à partir de 1132, suivie d’une vaste église gothique construite entre 1266 et 1274 sur le modèle de la cathédrale de Reims, puis d’une abbatiale néoclassique réalisée au XVIIIe siècle sur les plans de l’architecte Laurent-Benoît Dewez. L’édifice gothique subit de lourds dommages lors du pillage et de l’incendie provoqués par les troupes du prince d’Orange Guillaume Ier au XVIe siècle, avant d’être partiellement rebâti au XVIIe siècle grâce au soutien des archiducs Albert et Isabelle. La troisième abbatiale, de style néoclassique, est construite de 1770 à 1776, tandis que la tour gothique du XVe siècle est conservée. Consacrée tardivement, l’église reçoit en 1957 le titre de basilique mineure du pape Pie XII et fait l’objet de campagnes de restauration importantes à la fin du XXe siècle. Architecturalement, le complexe associe une tour gothique et une vaste abbatiale néoclassique longue de 58 m, comportant une nef centrale, des bas-côtés, un transept et un chœur à faux déambulatoire. L’intérieur se distingue par l’usage raffiné des marbres, par un décor de stucs abondant et par un mobilier relativement homogène de la fin du XVIIIe siècle. L'ancienne abbatiale abrite une riche statuaire en stuc des sculpteurs Joseph Fernande et Augustin Ollivier, où se côtoient vertus cardinales et théologales, évangélistes, saints prémontrés et Pères de l'Église. Le chœur est orné de séries de bas-reliefs illustrant le culte du Nouveau Testament et celui de l’Ancienne Alliance, tandis qu’une statue mariale du XIVe siècle, Notre-Dame de Bonne-Espérance, vénérée comme protectrice, trône sur un autel du transept. La basilique conserve deux orgues remarquables, un instrument de Pierre Van Peteghem le Vieux et un orgue de chœur de Pierre Schyven. Enfin, la sacristie, également de style néoclassique, est aujourd’hui aménagée en espace muséal du Centre d’histoire et d’art sacré en Hainaut. |
Vendredi 11 septembre 2026La corruption au Soudan du Sud est un phénomène économique, social et politique massif et généralisé. En 2024 et 2025, le Soudan du Sud, un des pays les plus pauvres du monde, occupe la dernière place du classement de l'indice de perception de la corruption de l'ONG Transparency International qui classe un total de 180 pays. Depuis son indépendance obtenue en 2011, le Soudan du Sud n'a jamais dépassé la 171e place de ce classement en 2014. La corruption au Soudan du Sud est étroitement liée à l'abondance de ses ressources naturelles, principalement pétrolières, et à sa dépendance économique à l'égard de cette rente. À l'instar de l'Algérie et du Venezuela, les élites politiques sud-soudanaises sont encouragées par cette richesse à maintenir une gouvernance économique opaque afin d'en détourner le maximum pour leur propre compte. La captation de ces revenus et le manque d'investissement qui en résulte dans le développement économique et social ont pour conséquence un maintien du Soudan du Sud à la dernière place d'un autre classement, celui de l'indice du développement humain établi par l'ONU. La corruption au Soudan du Sud a aussi un impact fort sur la liberté individuelle, notamment d'expression, plaçant le pays à la 109e place du classement de la liberté de la presse de Reporters sans frontières. Mais l'impact le plus grave est sécuritaire, les dirigeants étant particulièrement enclins à recourir à la violence armée pour s'accaparer les ressources du pays et réprimer toute dissidence. Cette prédation économique provoque une compétition pour le pouvoir, elle-même alimentée par des rivalités ethniques, qui dégénère vers une guerre civile dévastatrice qui fait plus de 400 000 morts entre 2013 et 2020. En plus de la crise humanitaire provoquée par ce conflit, celui-ci a aggravé les détournements et pillages pour financer une militarisation de la politique, toujours au détriment des besoins les plus basiques de la population. Le chercheur Alex de Waal décrit ainsi le Soudan du Sud comme un « marché politique » où la loyauté des chefs militaires « s’achète », et où la rente pétrolière sert à entretenir un « clientélisme armé » plutôt qu’à bâtir des institutions. En , un rapport de l’ONU dénonce au Soudan du Sud un système mêlant corruption et impunité qui s'auto-alimente. Les institutions chargées de faire respecter l'État de droit et de garantir la transparence démocratique sont délibérément privées des ressources financières, humaines et techniques essentielles à leur bon fonctionnement. Il en résulte un système de gouvernance vidé de sa substance, où les institutions publiques sont incapables ou délibérément en refus de servir l'intérêt général. |
Samedi 12 septembre 2026_—_Logo.png){kind=logo} Kona est un jeu vidéo d’aventure à la première personne sorti en 2017, développé par Parabole et édité par Ravenscourt ainsi que Deep Silver. Le jeu est disponible en accès anticipé sur Steam à partir de l'hiver 2016, et sort officiellement le sur PC, PlayStation 4 et Xbox One, le sur Nintendo Switch, puis le sur Stadia. Le joueur incarne Carl Faubert, détective privé de Montréal, envoyé en dans un petit village au Nord-du-Québec pour enquêter sur une affaire de vandalisme. À son arrivée, il tombe sur le corps de son employeur, le riche industriel William Hamilton, qui a été assassiné. C'est dans un village complètement désert que Carl doit résoudre cette affaire, et découvrir ce qu'il est advenu des habitants. Le développement du jeu, premier titre du studio Parabole, commence en 2014. Les moyens financiers de l'équipe étant limités, une campagne de financement participatif est lancée la même année afin d'assurer la poursuite du projet. Kona, initialement conçu comme un jeu épisodique, est né de la volonté des développeurs de créer un jeu se déroulant au Québec, cadre peu exploité dans le milieu vidéoludique jusqu'alors. À sa sortie, Kona reçoit des critiques mitigées, avec des éloges pour sa trame, sa narration, son atmosphère et sa bande sonore, mais des réserves concernant certains aspects du gameplay, ses graphismes et certaines limitations techniques. Une suite directe, intitulée Kona II : Brume, sort en . |
Dimanche 13 septembre 2026 La Mercedes-Benz Classe A Type 168 est une berline compacte du constructeur automobile allemand Mercedes-Benz. Produite de 1997 à 2004, elle est restylée au printemps 2001. Durant cette seconde phase, Mercedes-Benz a également proposé à la vente une version rallongée (V168) de 17 cm. La Type 168, première génération de la Classe A, est remplacée en 2004 par la Type 169 qui reprend les mêmes traits stylistiques. Ce fut le second modèle à transmission avant (traction) commercialisé par Mercedes-Benz, après le Vito/Classe V Type 638 de 1996. Dotée d'un moteur transversal très incliné (à près de 60°) et d'un châssis à double plancher conçu pour optimiser la sécurité passive en cas de choc frontal, la voiture s'est retrouvée au cœur d'une vive polémique à cause de son risque de tonneau lors de virages trop brusques. En cause : un plancher en sandwich générant une hauteur et un roulis trop importants. Suite à ce scandale, Mercedes-Benz a rapidement rendu l'ESP de série et durci les suspensions. Malgré ce désagrément, la marque allemande a su proposer de nombreuses séries limitées ainsi qu'une version à la fois chic, haut de gamme et musclée : la A 210 Evolution. Bien qu'elle ait connu un immense succès commercial avec plus d'un million d'exemplaires vendus, la Type 168 a fait perdre plus d'un milliard et demi d'euros à Mercedes-Benz. |
Lundi 14 septembre 2026 Le Selle français (SF) est un registre généalogique (stud-book) de chevaux de sport français principalement issus du Pur-sang et sélectionnés sur leurs aptitudes ainsi que sur leurs performances sportives. Il résulte de la fusion en 1958 de l'ensemble des chevaux dits de « demi-sang ». D'origine particulièrement composite et dépourvu de standard fixe, ce cheval ne répond pas à la notion de race. Il est caractérisé par une grande taille, un modèle harmonieux et robuste, ainsi que par sa force et sa réactivité. Le Selle français est élevé sur l'ensemble du territoire français et dans de nombreux pays, notamment grâce à l'utilisation de l'insémination artificielle. Depuis 2002, sa sélection est gérée par l'Association nationale du selle français (ANSF), qui assure sa promotion et son amélioration génétique en prenant la suite des Haras nationaux. Le Selle français est un cheval de sport polyvalent, qui permet la pratique de nombreuses disciplines équestres en compétition comme en loisir. Il est réputé pour être la meilleure monture au monde en saut d'obstacles, avec de nombreux succès olympiques. Il peut aussi s'illustrer en concours complet d'équitation de haut niveau sur la scène internationale. Des chevaux comme Galoubet A, Flambeau C, Jappeloup, Quito de Baussy, Rochet Rouge, Espoir de la Mare ou encore Donatello d'Auge, parmi de nombreux autres, ont largement contribué à sa renommée. Avec plus de 200 000 individus recensés en France, le Selle français constitue une part économique importante de l'élevage équin, ainsi que l'élevage de chevaux le plus réputé de ce pays. |
Mardi 15 septembre 2026 Colombier est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier Colombier - Champ-de-Mars à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les cabinets d'architectes Atelier Zündel Cristea et Architram, qui ont dessiné une station sur trois niveaux. Située sous la rue du Puits Mauger, elle est à 500 m par la voie publique de la station Charles de Gaulle de la ligne A. Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines. |
Mercredi 16 septembre 2026 La science et l'ingénierie sont deux domaines, au-delà des arts plastiques, dans lesquels Léonard de Vinci s’est illustré à travers des recherches et dessins et dont témoignent ses carnets et projets de traités. Si sa motivation première est artistique — avec la représentation la plus juste possible des corps, de la nature, de l'ombre et de la lumière, ou encore des proportions —, il est entraîné dès les années 1480 dans des études aux directions variées, devenant ainsi l'archétype des ingénieurs-artistes polymathes de la Renaissance : anatomie humaine et comparée, mathématiques et particulièrement géométrie, botanique et géologie, optique et astronomie, architecture, urbanisme et cartographie, machines de guerre ou volantes, ingénierie, mécanique générale ainsi qu'hydraulique. Participant à la Renaissance italienne, Léonard de Vinci se situe à ce moment charnière où les savants perçoivent, sans pour autant parvenir à les dépasser, les limites des théories scientifiques et l'inefficience des technologies contemporaines, héritées de l'Antiquité et encore ancrées dans le Moyen Âge. Se revendiquant scientifique et surtout ingénieur, il ne bénéficie cependant que d'une formation sommaire, puisqu'il ne fréquente que deux ans une école pour futurs commerçants. Il est ensuite intégré au sein de l'atelier d'Andrea del Verrocchio, lui-même artiste polymathe, qui lui fait découvrir la peinture et la sculpture et l'initie également aux techniques permettant de les mettre en œuvre, comme la fonderie, la métallurgie ou l'ingénierie. En outre, l'importance et l'intensité de son travail dans chacun des domaines envisagés le conduisent presque invariablement à envisager la création d'un traité. Néanmoins, pas un seul n'est mené à son terme du fait de sa tendance à l'inachèvement. Diversement reconnu par ses contemporains, son parcours scientifique et d'ingénieur n'est que tardivement redécouvert au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. D'abord considérée comme celle d'un génie absolu, inégalée et isolée parmi ses contemporains, la figure de Léonard est, au mitan du XXe siècle, fortement remise en question. Ses limites sont dès lors mises en avant, en particulier ses bagages théorique, du fait de ne pas avoir fréquenté les universités, et notionnel, par méconnaissance du grec et du latin alors porteurs du vocabulaire technique et scientifique. À l'orée du XXIe siècle, Léonard de Vinci est replacé dans son contexte : il est considéré comme un savant de son temps, héritier des connaissances et des croyances médiévales, et dont le travail bénéficie des avancées de contemporains comme celles de Filippo Brunelleschi, Giuliano da Sangallo ou Francesco di Giorgio Martini. Bien que ses apports soient relativisés, les historiens des sciences lui reconnaissent d'avoir introduit l'utilisation du dessin technique en tant que support de mémoire et pédagogique, d'avoir poussé à leur perfection les techniques de représentation et de les avoir appliquées à tout sujet technologique. De même, son travail se distingue par son caractère systématique et par une attention aussi aiguë pour le détail que pour l'ensemble. Enfin, ses recherches le distinguent de ses contemporains par un souci de rentabilisation économique du travail par la recherche systématique de l'automatisation des mécanismes. |
Jeudi 17 septembre 2026 La Landsgemeinde (littéralement en allemand : « assemblée du pays ») est une institution démocratique en Suisse. Apparue au cours du XIIIe siècle, elle subsiste dans deux cantons alémaniques : Glaris et Appenzell Rhodes-Intérieures. Manifestation suprême de la volonté populaire, elle est à l'origine pourvue des trois pouvoirs régaliens (législatif, exécutif et judiciaire), mais elle perd ses attributs au fil des siècles pour ne conserver que le pouvoir législatif. Traditionnellement organisée entre la fin du mois d'avril et le début du mois de mai, elle est réservée aux hommes libres du pays jouissant de leurs droits civils. Les femmes n'y sont admises qu'à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Elle a lieu en plein air sur une grande place, généralement celle de la capitale cantonale. Dans les cantons de Glaris et d'Appenzell Rhodes-Intérieures, des estrades sont montées autour d'une scène centrale, où le gouvernement prend place pour diriger l'assemblée. Les votes sur les différents objets à l'ordre du jour ont lieu à main levée. Instrument de la démocratie directe suisse, elle n'est pas exempte de toute critique. Historiquement, elle est un lieu où la corruption et le trafic d'influence ont été courants. La Landsgemeinde n'est par ailleurs pas des plus fiables pour un décompte précis des voix. De même, sa compatibilité avec le droit international est sujette à débat. |
Vendredi 18 septembre 2026 L'épreuve du marathon aux Jeux olympiques de 1904 se déroule le dans les rues de Saint-Louis, aux États-Unis, à partir du stade Francis Field. Elle est remportée par l'Américain Thomas Hicks avec un temps anormalement long de 3 h 28 min 53 s, le plus long de l'histoire olympique pour un vainqueur. Le podium est complété par Albert Corey, un Français courant pour les États-Unis en raison de contraintes administratives, et l'Américain Arthur Newton avec des temps de respectivement 3 h 34 min 52 s et 3 h 47 min 33 s. Trente-deux athlètes représentant quatre nations (ou cinq, à la suite de l'assignation rétroactive de la médaille d'argent d'Albert Corey à la France) participent à la compétition, mais seulement quatorze parviennent à terminer la course, dans un contexte particulier entre organisation et arbitrage insuffisants. Plusieurs hommes passent notamment près de la mort par hémorragie interne en raison des importants nuages de poussière créés par des routes de mauvaise qualité sur lesquelles roulent de nombreuses voitures. Des collines pentues accentuent le caractère hostile du parcours de 24,85 milles (40 km). Le très faible accès à l'eau, seulement un point de rafraîchissement voire deux étant mis à disposition des athlètes, produit des blessures et des abandons alors que la course prend un départ tardif à 15 heures sous une température élevée d'environ 32 °C. Ces conditions néfastes sont en grande partie volontaires de la part du directeur des Jeux James Edward Sullivan, qui souhaitait tester les limites du corps humain et étudier les effets d'une déshydradation forcée lors de l'effort. D'autres athlètes se font remarquer lors de l'épreuve, comme Frederick Lorz qui devient célèbre pour avoir embarqué dans une voiture après son abandon et fini à pied la course, en se faisant passer pour le vainqueur, ou encore Félix Carvajal (Andarín Carvajal), un facteur cubain ayant couru en vêtements de ville et venu en stop à Saint-Louis : il finit quatrième malgré une sieste faite au milieu de la course à cause d'une indigestion de fruits. La véracité de certaines anecdotes liées à l'épreuve — comme celle de la sieste — demeure néanmoins contestée par des historiens, la quasi-totalité des informations connues étant tirées du rapport de l'officiel Charles J. P. Lucas, qui s'est par ailleurs illustré en participant au dopage du vainqueur Thomas Hicks avec de la strychnine (de la mort aux rats), des blancs d'œufs et du brandy. Outre le premier cas de dopage avéré aux Jeux olympiques, l'épreuve est marquée par la participation des deux premiers olympiens noirs africains Jan Mashiani et Len Taunyane, venus d'Afrique du Sud et ayant rejoint par hasard l'épreuve depuis l'Exposition universelle de 1904, et du premier olympien amérindien Frank Pierce. Cette épreuve connaît une importante postérité en raison des nombreuses situations cocasses et dangereuses qui la composent, ayant failli signer la disparition du marathon aux Jeux olympiques, jusqu'à être appelée par le Comité international olympique lui-même la « plus étrange course de l'histoire olympique ». |
Samedi 19 septembre 2026 Le trésor de Chebba est un important trésor monétaire romain datant du VIe siècle et découvert à Chebba, en Tunisie. Il est constitué de monnaies d'or des empereurs byzantins Justinien et Maurice. Le trésor est découvert de manière fortuite sur le rivage à la fin des années 1980 et ne fait pas l'objet d'une publication avant la fin des années 2010, ce qui génère une imprécision sur le nombre de monnaies le composant, un effectif de 147 monnaies étant évoqué alors que seules 109 sont étudiées. Les monnaies sont désormais conservées au musée de Mahdia. L'enfouissement du trésor est daté de la charnière des VIe et VIIe siècles, au moment des troubles dont est victime l'Afrique du Nord, avec les révoltes des tribus maures, quelques décennies seulement avant le début de la conquête musulmane du Maghreb. Le trésor de Chebba est le témoin d'une période de transition pour l'espace de l'actuelle Tunisie : Carthage passe des Vandales aux Byzantins, et le territoire retrouve un rôle important dans l'Empire romain d'Orient, mais les résistances locales et les difficultés de l'Empire annoncent les bouleversements du VIIe siècle. |
Dimanche 20 septembre 2026.jpg) Sintèz come èm keûr bat ! (en français : « Sentez comme mon cœur bat ! ») est une chanson en langue wallonne écrite par Jacques Bertrand vers le milieu du XIXe siècle, vraisemblablement en 1865. Également connue sous le titre Lolote — fréquemment orthographié Lolotte —, elle raconte l'histoire d'une rencontre amoureuse lors d'une fête rurale donnée à l'occasion d'une pendaison de crémaillère. Adaptée dans différentes variétés linguistiques régionales, la chanson connait un grand succès en Wallonie et en particulier à Charleroi, où elle est considérée comme une chanson emblématique. À compter des années 1970, elle est associée à la personnalité de Julos Beaucarne, qui la re-popularise sous le titre Lolotte [sic]. Elle connait ensuite de nouvelles orchestrations qui la modernisent, notamment sur l'initiative de William Dunker, qui figure aussi parmi ses interprètes les plus connus. |
Lundi 21 septembre 2026.jpg) Le Petit Bacchus malade ou Autoportrait en Bacchus est un tableau exécuté par Michelangelo Merisi dit le Caravage, probablement en 1593 voire en 1594, et conservé à Rome dans la galerie Borghèse. Réalisée au début de sa période romaine alors qu'il est âgé d'une vingtaine d'années, il s'agit de l'une des toutes premières œuvres répertoriées du peintre lombard. Le tableau est généralement considéré comme un autoportrait réalisé à l'aide d'un miroir. Il représente en demi-figure un jeune garçon habillé en Bacchus, associé à des éléments de nature morte. Le teint jaunâtre du personnage, ainsi que certains éléments perceptibles sur les traits de son visage, font penser que le jeune Merisi a pu se représenter malade — peut-être de la malaria — ou convalescent : c'est en tout cas l'avis de l'historien de l'art Roberto Longhi qui, en 1927, réattribue l'œuvre au peintre lombard et la nomme au passage Il Bacchino malato en italien. Qu'on considère le Bacchus comme malade ou non, il existe diverses interprétations possibles du tableau et de son personnage central. Aucun commanditaire n'est connu pour ce tableau de chevalet, dont il est présumé qu'il a été réalisé alors que le jeune peintre travaillait dans l'atelier du Cavalier d'Arpin : c'est justement lui qui en est le premier propriétaire connu, mais qui doit s'en séparer en 1607 au profit de la famille Borghese, qui le conserve depuis dans ses collections. Le thème de Bacchus est traité à deux reprises par Caravage : d'une part dans cette œuvre de jeunesse, d'autre part dans un tableau un peu plus tardif conservé à la galerie des Offices de Florence. |
Mardi 22 septembre 2026Jules Ferry est une station de la ligne B du métro de Rennes, située dans le quartier Fougères - Sévigné à Rennes dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Mise en service en 2022, elle est conçue par les architectes Susan Dunne, Berranger & Vincent Architectes, qui ont dessiné une station sur deux niveaux sous la place Jeanne Chauvin. Ses murs disposent d'un habillage évoquant une grotte. Elle permet principalement des correspondances avec les lignes de bus urbaines. |
Mercredi 23 septembre 2026.jpg) Le monument à Alfred Sisley est un groupe statuaire situé à Moret-sur-Loing (Seine-et-Marne - France). Réalisé par Eugène Thivier et de conception allégorique, il est composé d'un buste en bronze du peintre franco-britannique Alfred Sisley sur un piédestal auquel est adossée une sculpture en pierre représentant une jeune femme symbolisant la vallée du Loing. Mort en 1899 à Moret-sur-Loing, région où il passe les dix-neuf dernières années de sa vie et peint environ 550 toiles et quelques pastels, Alfred Sisley est le premier artiste impressionniste à être honoré par un monument posthume, envisagé dès 1905 dans la ville par un comité exécutif. Cette commémoration d'un des impressionnistes visait à satisfaire l'engouement public naissant en 1900, tout en prenant en compte l'identité indépendante de ces peintres, longtemps opposés à l'art officiel, en concevant une glorification modeste assurée par la provincialisation de l'emplacement choisi. Le sculpteur américain George Grey Barnard, ayant son atelier à Moret, est pressenti dès pour la réalisation du monument. La fille du peintre, Jeanne Sisley, sollicite Auguste Rodin, mais le comité fait appel au sculpteur Eugène Thivier pour réaliser le buste de Sisley et le monument. La sculpture, un nu féminin exposé en 1908 au salon des artistes français au Grand Palais, est similaire à d'autres statues réalisées par Thivier du début du XXe siècle. L'édicule, inauguré le sur le Champ de Mars à l’entrée ouest de Moret sous la présidence d'Étienne Dujardin-Beaumetz, est érigé grâce à une souscription publique ouverte par le comité du monument Sisley comportant des habitants de Moret, et la participation notable de Francis Picabia. Le buste d'Alfred Sisley placé sur le piédestal regarde en direction de la rivière du Loing. Seul membre de la famille Sisley présent, son fils Pierre Sisley remercie tous ceux qui ont participé à l'érection du monument. En 1994, à la faveur de la préférence pour la Belle Époque des impressionnistes sur le Moyen Âge dans la politique culturelle de la ville, le monument est déplacé sur la place Samois, devant la porte de Samois, à proximité de l’office de tourisme et du musée municipal de Moret. |
Jeudi 24 septembre 2026 Sillages… op. 27, est une suite de trois pièces pour piano composée par Louis Aubert de 1908 à 1912. L'œuvre est créée par le pianiste Lucien Wurmser, le dans la salle Érard. La partition, publiée aux Éditions Durand la même année, est dédiée à Jacques Durand. Pièces de virtuosité — après la toccata des Lutins, op. 11, de 1903 — les Sillages… expriment l'appel de la mer, les charmes nocturnes du rêve, la fuite inexorable des heures et la nostalgie de pays lointains, colorés d'une inspiration explicitement basque dans son mouvement central, où apparaît le rythme caractéristique de la habanera qui culminera dans son œuvre avec la Habanera pour orchestre, composée à la fin de la première Guerre mondiale. Bien accueillie par la critique et le public, cette œuvre tombe dans l'oubli après la mort du compositeur, en 1968, dans l'indifférence de ses contemporains. Élève de Fauré, Louis Aubert et sa musique semblaient avoir survécu à leur époque. Les Sillages… sont redécouverts au début des années 1990, grâce à des pianistes comme Marie-Catherine Girod. Le compositeur et musicologue Guy Sacre considère cette suite comme « le chef-d'œuvre pianistique d'Aubert », un triptyque comparable à Gaspard de la nuit de Ravel, et l'une des plus importantes partitions impressionnistes françaises du début du XXe siècle, pour le piano, avec La Maison dans les dunes de Gabriel Dupont, Le Chant de la mer de Gustave Samazeuilh et les Clairs de lune d'Abel Decaux. Le philosophe et musicologue Vladimir Jankélévitch estime que cette partition, avec le cycle de mélodies des Six Poèmes arabes de 1917 et la Sonate pour violon et piano de 1926, porte la marque de « l'un des plus grands musiciens français ». |
Vendredi 25 septembre 2026 Louise Farrenc, née Dumont le à Paris et morte le dans la même ville, est une compositrice, pianiste et professeure de piano française. Compositrice phare de la première moitié du xixe siècle, issue d'un milieu d'artistes sur plusieurs générations, elle compose pour tous les genres instrumentaux, de la musique pour piano seul à la symphonie, en passant par la musique de chambre. Quelques œuvres vocales lui sont dues également, mais elle ne touchera jamais à l'opéra, contrairement à nombre de ses contemporains. Également pianiste, elle succède à Hélène de Montgeroult comme professeure de piano du Conservatoire national supérieur de musique et de déclamation de Paris, où la classe de piano pour femme est spécialement créée par et pour elle. Soutenue par son mari, l'éditeur musical Aristide Farrenc, un grand nombre de ses œuvres sont publiées de son vivant. De plus, ses œuvres majeures sont toutes jouées de son vivant, à l'image de ses trois symphonies. Sa musique de chambre remporte aussi les suffrages, et elle compose autant pour les petites formations (sonates pour violon et piano ou sonate pour violoncelle et piano) que pour les grandes formations chambristes (jusqu'au sextuor et au nonette). Elle remporte deux fois le prix Chartier, symbole de l'estime que lui portent ses pairs. Longtemps ignorée, sa musique ressurgit depuis les années 2000 et 2010, et ses symphonies sont données autant au concert qu'à l'enregistrement, de même que le reste de son répertoire. |
Samedi 26 septembre 2026Le cheval de dressage français est un registre généalogique (stud-book) de chevaux sélectionnés sur leur aptitude au sport équestre du dressage, issus d'une sélection française démarrée durant les années 1980. Ce registre est ouvert en 2021 aux nouvelles inscriptions de chevaux issus de croisements avec le Lusitanien. Un cheval de dressage français doit avoir au moins 12,5 % d'origines génétiques lusitaniennes, sans être pour autant un pur Lusitanien. Il est sélectionné sur l'aptitude au rassembler et au piaffer, ainsi que sur les qualités du pas et du galop, en collaboration avec l'association France Dressage. |
Dimanche 27 septembre 2026 Juliette Nadia Boulanger, née le dans le 9e arrondissement de Paris et morte le dans la même ville, est une pédagogue, pianiste, organiste, cheffe de chœur, cheffe d'orchestre et compositrice française. Elle est la sœur aînée de la compositrice Lili Boulanger. Issue d'une famille de musiciens, elle obtient très jeune les honneurs du Conservatoire national de Paris et se destine à la composition, mais à la mort de sa sœur, estimant ne pas avoir de talent particulier, elle abandonne ce domaine pour se consacrer à l'enseignement. Elle enseigne alors diverses matières comme l'orgue, le piano, le contrepoint, l'harmonie, la fugue, le solfège, l'analyse musicale et le déchiffrage à vue. Ayant su mobiliser des méthodes et des techniques modernes, Nadia Boulanger est durant plus de soixante-dix ans l'un des professeurs de musique les plus influents du XXe siècle, comptant parmi ses quelque 1 200 élèves plusieurs générations de compositeurs, tels Aaron Copland, George Gershwin, Grażyna Bacewicz, Elliott Carter, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Astor Piazzolla, Quincy Jones et Philip Glass. Son activité musicale est étroitement liée à celle du Conservatoire américain de Fontainebleau, qu'elle dirige de 1946 jusqu'à la fin de sa vie. Nadia Boulanger enseigne également aux États-Unis et en Angleterre, travaillant avec des académies de musique telles que la Juilliard School, la Yehudi Menuhin School, la Longy School, le Royal College of Music et la Royal Academy of Music. Mais elle passe la plus grande partie de sa vie dans l'appartement de sa famille à Paris, rue Ballu, où elle enseigne pendant la majeure partie des sept décennies qui ont suivi le début de sa carrière, en 1904, jusqu'à sa mort. Avec l'aide de son collaborateur Raoul Pugno, elle fait ses débuts dans les années 1910 comme cheffe d'orchestre. Nadia Boulanger est la première femme à diriger plusieurs grands orchestres en Amérique et en Europe, notamment les orchestres symphoniques de la BBC, de Boston, du Hallé et de Philadelphie. Elle organise et dirige plusieurs créations mondiales, comprenant des œuvres de Copland et de Stravinsky. Dans les années 1930, elle forme un ensemble vocal qui contribue à la redécouverte de compositeurs baroques oubliés comme Claudio Monteverdi, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo ou Heinrich Schütz. |
Lundi 28 septembre 2026 La Fin d'Illa est un roman court de l'écrivain français José Moselli paru en 1925. Le roman débute par la découverte d'un manuscrit par des marins sur un atoll du Pacifique. Cet écrit révèle l'existence d'une civilisation avancée aujourd'hui disparue. Le narrateur, le chef militaire Xié, raconte les derniers jours de la cité d'Illa alors que celle-ci, dirigée par le dictateur Rair, entre en guerre contre la cité voisine de Nour. Affilié à la littérature merveilleuse-scientifique et utopique, ce roman réinterprète le mythe de l'Atlantide. José Moselli aborde les thèmes des avancées technologiques et de leurs conséquences sociales. En effet, la mise en place d'une dictature et la décadence morale qui accompagne les progrès scientifiques conduisent progressivement à l'autodestruction de la brillante civilisation d'Illa. Le récit, publié initialement en feuilleton dans la revue Sciences et Voyages entre le et le , est illustré par le dessinateur André Galland. Le roman fait l'objet de plusieurs rééditions en France pendant la seconde moitié du XXe siècle, mais n'est traduit en langue anglaise qu'au XXIe siècle. |
Mardi 29 septembre 2026 Le Convair 880 est un avion de ligne quadriréacteur produit dans les années 1960 par Convair (ou Consolidated), une division du conglomérat General Dynamics. Appartenant à la première génération des avions de ligne à réaction, l'appareil se veut à l'époque plus rapide et plus confortable que ses deux plus proches concurrents, le Boeing 707 et le Douglas DC-8, mais en transportant moins de passagers. Le positionnement choisi ne séduit pas les compagnies aériennes : voler 50 km/h plus vite au prix d'une consommation sensiblement accrue n'est pas un compromis intéressant. Le CV-880 est un échec commercial, avec seulement soixante-cinq exemplaires vendus au total. Une version améliorée, allongée et encore plus rapide, le Convair 990, est développée, sans parvenir à relancer le programme (trente-sept ventes). Après ces ventes catastrophiques, Convair se retire définitivement du marché des avions de ligne. De plus, les modèles vendus ont une carrière assez courte dans le transport régulier de passagers. D'occasion, ils trouvent pendant quelque temps des utilisateurs comme avion-cargo ou charter, mais très peu d'exemplaires volent au-delà du début des années 1980. Deux Convair 880 acquièrent une notoriété particulière : l'un comme avion privé d'Elvis Presley, à l'aménagement ostentatoire, l'autre comme avion d'essai et de soutien utilisé par la Federal Aviation Administration (FAA) puis par l'US Navy. |
Mercredi 30 septembre 2026 Augusta Mary Anne Holmès, née Holmes le à Paris et morte le dans la même ville, est une compositrice française aux origines britannique et irlandaise, et une poétesse. Elle grandit à Versailles, où elle côtoie les salons et sociétés artistiques de son époque, fréquentant des personnalités comme Charles Gounod ou Camille Saint-Saëns. En 1879, elle prend la nationalité française et ajoute un accent grave à son nom de famille. Grande mélodiste, élève de César Franck, amie de Franz Liszt et émule de Richard Wagner, elle compose avec un grand succès plusieurs symphonies et poèmes symphoniques, à l'image des Argonautes qui fit sa renommée, ainsi que quatre opéras, dont le plus célèbre, La Montagne noire, est représenté à l'opéra de Paris en 1895. Dans un autre genre, elle est l'autrice du noël Trois anges sont venus ce soir, popularisé par Tino Rossi. À l'image de son idole Richard Wagner, dont elle possédait un portrait dans son salon de travail, elle écrit elle-même les textes de ses œuvres, qu'il s'agisse de ses très nombreuses mélodies, du texte de ses poèmes symphoniques avec voix ou même des livrets de ses opéras. Elle a été pendant un temps la compagne de l'écrivain Catulle Mendès, avec qui elle a eu plusieurs enfants. |