Le meilleur moyen d’obtenir un consensus pour la conservation de l’article est de fournir des sources secondaires fiables et indépendantes. Si vous ne pouvez trouver de telles sources, c’est que l’article n’est probablement pas admissible. N’oubliez pas que les principes fondateurs de Wikipédia ne garantissent aucun droit à avoir un article sur Wikipédia.
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Bien chère Wikinade, comment va tu?
Moi ça va, entrain de preparer la fete de mes 40 (+ 10!!!) ans. Ce sont le vendredi 29 et samedi 30 après-midi il y aurà un aperitif après 18,00 heures chez-moi. Tu viens?
Si non.... on peut feter le janvier prochaine, ok? Mil et à bientôt
Le meilleur moyen d’obtenir un consensus pour la conservation de l’article est de fournir des sources secondaires fiables et indépendantes. Si vous ne pouvez trouver de telles sources, c’est que l’article n’est probablement pas admissible. N’oubliez pas que les principes fondateurs de Wikipédia ne garantissent aucun droit à avoir un article sur Wikipédia.
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Bonjour, Wikinade!
J'ai vu que tu avais posté sur le Bistro du jour un message relatif aux liens vers clio.fr (une agence de voyages dirigée par un militant catholique traditionaliste, mais qui publie, il faut le reconnaître, des textes d'auteurs fort sérieux sur son site). Puis-je te demander si c'est en lien avec les suppressions que j'avais engagées hier, ou bien si tu t'y est intéressée de manière tout à fait fortuite?
BonjourNomen ad hoc, c’est en lien avec une modification que tu as faite effectivement (l'article Hésychasme est dans ma liste de suivi). Mais je ne savais pas que tu avais entamé une opération de suppression. Après lecture des avis sur le Bistro et consultation de quelques articles publiés sur Clio, je pense qu’il s'agit de sources tout à fait sérieuses. Les militants catholiques, même traditionalistes, aiment aussi partager et diffuser le savoir, apparemment sans se sentir obligés de l'assortir de leurs considérations personnelles. Personnellement, ça me va:) --Wikinade (discuter) 27 décembre 2017 à 17:15 (CET)Répondre
Merci d'avoir précisé ton avis. En effet, je m'étais lancé dans les suppressions des liens en provenance de ce site qui n'étaient pas utilisés comme source, mais j'ai cessé lorsqu'une discussion a été entamée. Au passage, quelle était cette émission que tu évoques au Bistro (et mentionnait-elle Clio?)? Cela m'intéresse! NAH, le 27 décembre 2017 à 17:18 (CET).Répondre
J’étais en voiture, c’était jeudi 21 ou vendredi 22, très probablement sur France Inter. Les arnaques provenaient de sites basés principalement en Asie et qui utilisent des coordonnées d’universités réputées pour appâter le chaland. Quand je conduis, je me concentre sur la conduite, c’est donc un peu flou dans ma mémoire. Tu peux peut-être malgré tout retrouver avec ces maigres indications. --Wikinade (discuter) 27 décembre 2017 à 18:17 (CET)Répondre
Proposition de repas à Paris le mardi 20 mars 2018 à 20 h 00: Fêtons l'arrivée du printemps!
Tout pareil!!! --Alcide Talonblabla?30 juin 2018 à 19:49 (CEST)(Étant fait remarquer l'effort titanesque accompli pour éviter, ce coup-ci, les considérations laborieusement drôlatiques du genre comparaison entre le prix des bougies et celui de gâteau. Qu'il m'en soit donné acte. Je dis. Hop!)Répondre
Merci à vous! J'ai pique-niqué avec plein de Wikiaddicts pour fêter ça! (et pas un seul goujat pour esquinter mes chips avec des bougies, Môssieu Talon) --Wikinade (discuter) 1 juillet 2018 à 19:05 (CEST)Répondre
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Bonsoir Wikinade,
Toujours ravie de croiser des ami(e)s de longue date! Je ne contribue plus beaucoup (manque de temps et de motivation) mais je passe quand même plus ou moins régulièrement « relever le courrier » et corriger de temps à autre un infime petit truc par-ci par-là... Je fuis surtout certaines pages communautaires comme la peste et le choléra réunis. Ne fréquentant plus le bistro, je vois d'ailleurs que j'ai oublié de te souhaiter un bon anniversaire, alors je répare cela très vite: B'NANNIV' très chère Nade! Que Chronos te soit clément ! Je suppose que tu as besoin que je témoigne dans le procès que tu vas intenter à ce vieux Q.I.stre cupide de Cicide. Tu peux compter sur moi, le bonhomme est cuit comme un rat scié par une mitrailleuse ! À te lire. Amicalement. Virgule de Guillemets (discuter) 4 juillet 2018 à 21:57 (CEST)Répondre
Le meilleur moyen d’obtenir un consensus pour la conservation de l’article est de fournir des sources secondaires fiables et indépendantes. Si vous ne pouvez trouver de telles sources, c’est que l’article n’est probablement pas admissible. N’oubliez pas que les principes fondateurs de Wikipédia ne garantissent aucun droit à avoir un article sur Wikipédia.
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Bonjour, ceci est un message d'information collectif que j'adresse à certains contributeurs ou à certaines contributrices qui, dans le passé, ont assisté à l'un des repas que j'ai organisés ou qui, ayant manifesté l'intention de s'y rendre, n'ont pas pu concrétiser leur premier mouvement.
Je propose un repas entre wikipédiens/wikipédiennes le mardi 26 mars prochain en soirée.
J'ai choisi une date au cours de laquelle je suis sûr d'être à Paris (moi, le provincial). Désolé pour ceux qui auraient préféré un samedi à midi. J'ai aussi choisi un lieu «central», à Saint-Germain-des-Prés, près des lignes de métro 4 et 10, et accessible par le RER. J'en enfin choisi un bistro accessible à toutes les bourses.
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Bonjour, ceci est un message collectif pour les personnes s'étant inscrites pour le repas du mardi 26 mars. Désolé, je n'ai pas adapté ce message en fonction de chaque destinataire.
Premier point: je dois téléphoner lundi soir à la brasserie pour confirmer le nombre des présents. Si jamais vous souhaitez vous désister, je vous remercie de vous retirer de la liste avant lundi 25 mars à 18 h. Cette date de clôture des inscription est connue depuis le 2 février dernier, date de la proposition de repas.
Second point:
mardi 26 mars 2019: ceux qui veulent prendre un apéro avant le repas. Rendez-vous devant le Tabac de la Sorbonne, 7 place de la Sorbonne, à partir de 19 h. C'est à côté du restaurant dont je parle ci-dessous. Si ce bistro est fermé ou inaccessible, on se rabat sur Les Patios.
mardi 26 mars 2019: repas à compter de 20 h; Les Patios, 5 place de la Sorbonne (j'ai déjà réservé pour 16 personnes, à confirmer lundi soir).
L'usurpation d'identité, ça va chercher dans les 30 ans ça, mais là y a en plus circonstance aggravante avec captation de correspondance privée et hautement confidentielle ce qui ne garantit pas le maintien de votre tête sur vos épaules. Contrevenant, c'est bien fait pour votre fraise (tagada tsoin tsoin)! Javert (discuter) 2 avril 2019 à 16:54 (CEST)Répondre
Oh! là, tu chipotes... D'abord, tu ne devrais pas être là, à baguenauder sur les PU des autres alors que tu devrais rédiger, façon scribe monacal moyenâgeux, des (in)dispensables articles sur une obscure bataille navale entre les Gibis et les Shadoks. Ensuite, l'identité est une option qui se perd, tant peut-on en juger à l'aune des déclarations des défenseurs d'une récente directive européenne. Enfin, la fraise, au dessus de laquelle le bourreau tente de séparer le chef du reste, est une notion obsolète, Badinterisée depuis des lustres. Et puis, tu me ruines la baraque alors que je ne visais qu'à remettre un peu d'ambiance sur ces PU tristement sérieuses (à propos, tu as vu la tienne? Je pense que tu devrais envisager d'y faire un petit ménage. Vraiment, cela fait fait assemblée de supporters aboyant bruyamment l'état de leur dévotion à Bacchus...). Et puis tu te rends compte qu'on est en train de polluer la PdD de Wikinade? Elle va nous faire les gros yeux... Et à part ça, ça va, toi? --Alcide Talon(blabla?)2 avril 2019 à 17:27 (CEST)Répondre
Note 2: au lieu de «petit ménage», lire «gros ménage».
On pollue on pollue, comme tu y vas, on agrémente, on décore... Qui nen veut? Cé ma tournée. Et puis on est bien là. Tiens je vais amener un transat et des zakouskis pour picorer. Sinon moi ça va: d'ailleurs je ne me suis pas encore barré en courant nonobstant l'atmosphère lugubrissime qui règne désormais sur Wikipédia. Et toi how are you? Barbe-Noire (discuter) 2 avril 2019 à 17:46 (CEST)Répondre
Il y a des faux positifs (notamment quand l'image n'est pas en en-tête d'article), mais c'est très utile et super facile à utiliser. La page n'étant actualisée qu'une fois par jour et plein de gens s'amusant avec, il faut parfois descendre un peu dans la liste pour trouver un article non traité:)
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Bien chére Wikinade, comment va tu? Moi et Barbara ça va...
J'ai ouverte mcette nouvelle page, que pourrait t'interesser, et je te demande la gentilesse de quelque minute de ton temp pour une relecture rapide pour corriger mes fautes.
Grazie mille pour ton aide precieux et mil , à bientôt
En partant du principe que ce sont les vedettes qui assurent la seconde partie du spectacle, je me joins à Pradigue pour entamer le grand air des «Bonnes à n'Hiver serrent» (Acte III, Scène VII, dans ce qui pourrait, de loin, et en ne regardant pas de trop près, être l'Opéra de ta wikivie. Enfin, j'imagine... Mais comme cette Œuvre n'est jouée qu'une fois par an, généralement, et que certains insistent pour qu'au fil des ans la cadence soit améliorée d'un franc ralentissement, je compte sur l'indulgence des spectateurs, en plus de la tienne, pour apprécier les vœux que je forme pour ton entrée dans cette nouvelle jeunesse... --Alcide Talon(blabla?)30 juin 2019 à 21:30 (CEST)Répondre
Cher Alcide, vos délicieuses digressions sont toujours les bienvenues sur mes pages. Pourtant, quelle cruauté ici! quel machiavélisme! mes capacités holmessiennes ont failli fondre sous les doubles coups de la canicule et de vos traîtresses manières. J'ai néanmoins fini par résoudre l'énigme: la coupable était… arlésienne! Réconciliée avec mes grisâtres matières, je peux maintenant vous remercier pour vos vœux, en toute franche sincérité, et sans plus d'arrière-pensées assassines:) Bisous. --Wikinade (discuter) 2 juillet 2019 à 11:11 (CEST)Répondre
Je suis admiratif (si, si...) et je «Plaudite, cives!» à cette brillante réponse. Parade-riposte qui touche, en suggérant délicatement que ma prose ne serait pas aussi limpide que ne le soutiennent, ordinairement, les membres, trop rares à mon goût, de mon fan-club officiel. J'irai, de ce pas, m'en ouvrir à User:GLec et User:euphonie qui seront, à n'en point douter, de bons conseils afin de me permettre de m'améliorer dans la clarté limpide d'un propos lumineux pour le plus grand malheur bonheur des contributeurs que j'estime parmi les innombrables maçons de notre œuvre commune, négligeant, en passant, le sarcasme pesant du seul Lefuneste de service, puisque son alter-égal belge n'est plus (un alter-égal, des alter-ego, j'applique bien la règle des pluriels anormaux, n'est-il pas?). Le bisou n'étant pas dans mon référentiel (nul n'est parfait), je le remplace par un bouquet d'amitiés --Alcide Talon(blabla?)2 juillet 2019 à 17:34 (CEST)Répondre
Bonjour Wikinade, meilleurs vœux à toi pour 2020, sur Wikipédia comme dans la «vraie vie», à partager avec tes proches. Bien à toi— Arcyon37 (d)
Je me permets de rajouter un bon gros tas de vœux de première qualité, absolument naturels, garantis sans OGM, et si fraîchement pondus qu'on en trouverait pas de plus frais. Tu noteras que ce sont des vœux pluripotents, couvrant la totalité de l'ensemble de tout ce que tu pourras souhaiter de bon pour cette nouvelle année, en négligeant la regrettable homophonie qui semblerait la lier à d'alcooliques libations que la morale, autant que la gendarmerie, réprouvent sans aucune hésitation. --Alcide Talon(blabla?)5 janvier 2020 à 21:05 (CET)Répondre
Cher Wikinade, je t souhaite une bonne année 2020 que je te propose d'auspices félines, que la trace soit avec toi dans la neige parfois fraîche. Merci pour ton engagement!
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Salut, je me permets de vous informer de ce travail en cours.
Nous avions longuement discuté en début de semaine de l'usage de la page d'accueil et de comment l'améliorer. L'objectif était de faire une enquête utilisateur et de proposer une discussion puis un sondage pour faire diverses adaptations.
En creusant un peu, un besoin plus particulier a été mis en évidence: l'interconnexion entre les différents wikis de Wikimédia.
Dans un premier temps, c'est donc sur cette problématique moins chronophage que je me suis un peu penché. Voici ainsi un brouillon de sondage pour ouvrir la discussion. Il synthétise beaucoup de demandes que j'ai eues en allant discuter avec les différentes communautés sur discord ou ailleurs. Bien cordialement. AB Louis[?]29 avril 2020 à 16:39 (CEST)Répondre
Le meilleur moyen d’obtenir un consensus pour la conservation de l’article est de fournir des sources secondaires fiables et indépendantes. Si vous ne pouvez trouver de telles sources, c’est que l’article n’est probablement pas admissible. N’oubliez pas que les principes fondateurs de Wikipédia ne garantissent aucun droit à avoir un article sur Wikipédia.
Tout pareil que les 3 mousquetaire.e.s ci-dessus!!! --Alcide Talonblabla?30 juin 2018 à 19:49 (CEST)(Étant fait remarquer l'effort titanesque accompli pour éviter, et pour la deuxième année consécutive, les considérations laborieusement drôlatiques du genre comparaison entre le prix des bougies et celui de gâteau. Qu'il m'en soit donné acte. Je dis. Hop!)Répondre
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Bonjour wikinade,
En aparté: Pensez-vous 20 jours! - Mais non, 28 jours et 8 heures 43!! Ça y est, on est arrivé: « Bonne et Heureuse Année, Santé, Bonheur(s) à toi et à tes proches! » Belle journée, Miked28 janvier 2021 à 08:43 (CET)Répondre
On me signale dans l'oreillette que certains lecteurs, au cerveau lent, pourraient mis-interpréter ledit bouquet. En conséquence, et uniquement pour eux, pas pour vous, délicieuse Wikinade, je précise que ce wiki-bouquet, dans sa composition, symbolise la perfection que l'ancienneté, la profondeur du temps, la résistance telle celle de la bernique accrochée au flanc de son rocher de granitebreton, et représente un marqueur inaltérable (de lapin) de l'excellence pour les meilleurs des participants à notre œuvre commune, WP.
Mille mercis à vous! Tardifs, mais chaleureux et sincères! Depuis plusieurs mois, je collectionne les coups durs et les décès, alors je n'en rajouterai pas dans la veine sentimentalo-dégoulinante, ça nuierait à l´intégrité de ma belle armure et au taux d'humidité de la chaumière de Margot. --Wikinade (discuter) 12 juillet 2021 à 12:12 (CEST)Répondre
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Dernier commentaire : il y a 4 ans1 commentaire1 participant à la discussion
Ah! ne plus penser à toi! T'imaginer - toute en octets et pixels - Rhâââ Lovely!
Oublions Wikinade! (Quel film et quelle œuvre!) Pour la voir surgir numériquement toute belle et toute gaîte!
Lovely Year 2022 and Good Health!
+ un bisou numérique Miked24 janvier 2022 à 07:44 (CET)Répondre
Le meilleur moyen d’obtenir un consensus sur l'admissibilité de l’article est de fournir des sources secondaires fiables et indépendantes. Si vous ne pouvez trouver de telles sources, c’est que l’article n’est probablement pas admissible.
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Dernier commentaire : il y a 3 ans1 commentaire1 participant à la discussion
Bonjour Wikinade
Une bonne année une bonne santé, voilà 2023 et quelques heures en plus que le jour est né. Frimas, ici à Troyes, la ville est tranquillle, calme de ses monuments, et sereine. Joyeux 2023. Belle journée, . . Miked1 janvier 2023 à 14:35 (CET)Répondre
Dernier commentaire : il y a 3 ans10 commentaires5 participants à la discussion
ben m'enfin y a plus que des robots ici! ça alors pour une fois que je m'égare au bistro sur qui je tombe? sur wikinade et son nanniv! oui bon d'accord c demain mais d'ici à ce que tu lises cette page on sera à l'année prochaine alors bonne décennie d'anniv! et gros bisou! mandariine(fait au mieux pour wp sans se sentir investie d'une mission divine:)29 juin 2023 à 18:05 (CEST)Répondre
Bonjour et merci, Éric, je l'ai bien reçu! En revanche – je te le signale au cas où –, impossible d'y répondre, ton adresse déclenche un message d'erreur.
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Bonjour,
Ceci est un message circulaire que je copie-colle pour chacune des personnes qui viennent au wiknik d'aujourd'hui.
Si vous vous décommandez, indiquez le sur la page de la rencontre avant 11 h 30.
Vous avez reçu un courriel privé indiquant le lieu exact du déjeuner.
Je serai présent devant le lieu de rendez-vous à partir de 11 h 45, et les arrivants et moi-même attendrons jusqu'à 12 h 05. Ensuite nous monterons à l'étage et prendrons place à la table n°40.
Si vous arrivez après 12 h 05, présentez-vous à l'accueil et dites que vous venez pour la table réservée par " Monsieur Éric MEssel " et par " Wikipédia ".
Manacore et moi prenons en charge le prix d'une bouteille de vin chacun. Les éventuels apéritifs sont à la charge des Wikipédiens.
Je vous informe qu'en cours d'après-midi, vers 14 h 30, j'envisage de me rendre à la Wikipermanence tenue à la Villette par Lomita. Si quelqu'un souhaite m'accompagner, c'est avec plaisir que nous prendrions ensemble la ligne 7 du métro pour nous y rendre, ne serait-ce que par curiosité.
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Merci, fidèle Mike! Grâce à toi, je découvre de petits pans de ma ville natale. Santé, joie, rires et beauté sur toi pour cette nouvelle année (et les suivantes, trêve d'avarice)! -- Wikinade (discuter) 3 janvier 2024 à 10:30 (CET)Répondre
Bonne année, Pierrette13! Tous mes meilleurs vœux! Sur la phrase de ma PU, c'est de la poésie, il n'est donc pas certain que mon interprétation soit la bonne, j'ai encore des doutes, mais, promis, on en parle à notre prochaine rencontre -- Wikinade (discuter) 3 janvier 2024 à 10:42 (CET)Répondre
Si vous utilisez l'habillage «Vector (2022)», ce message vous concerne, sinon vous pouvez l'ignorer. Pour vérifier l'habillage utilisé, rendez-vous sur le lien suivant: Spécial:Préférences#mw-prefsection-rendering-skin, ou cliquez sur l'onglet «Préférences», puis «Apparence» et consultez la section «Habillage».
Depuis le 18 mars 2024, les deux habillages Vector sont dissociés (Vector (2010) et Vector (2022)). Ainsi, les comptes qui utilisent Vector (2022) doivent faire renommer deux pages:
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Vous recevez ce message parce que vous avez déjà participé au processus du CdCU.
Ceci est un rappel que la période de vote pour le Comité de Coordination du Code de Conduite Universel (U4C) se terminera le 9 mai 2024. Lisez les informations sur la page de vote sur Meta-wiki pour en savoir plus sur le vote et l'éligibilité des personnes votantes.
Le comité de coordination du code de conduite universel (U4C) est un groupe mondial qui se consacre à la mise en œuvre équitable et cohérente du code de conduite universel. Les membres de la communauté ont été invités à soumettre leur candidature à l'U4C. Pour plus d'informations et pour connaître les responsabilités de l'U4C, veuillez consulter la charte de l'U4C.
Veuillez partager ce message avec les membres de votre communauté afin qu'ils puissent également participer.
Dernier commentaire : il y a 2 ans4 commentaires3 participants à la discussion
Mais c'est un pur hasard!
Bonjour Wikinade. Je n'ai quasiment plus d'ouvrages spécialisés à Hermalle en matière de bouffe: le gros de la bibliothèque est parti à Bruxelles où il attend, en caisse, de disposer de nouveaux locaux. Et je ne connais pas ce fromage (même si je vois très bien à quoi il doit correspondre). Donc…
Je t'ai trouvé ceci sur le web: "For maturation of the white brined cheeses such as Lighvan paniri, Telems (Telema), Beyaz Peynir, Batzos, and Kalathaki Limnou cheeses, they are placed in tin containers including brine (10-16 percent) and cold stored for at least two to three months. Some of them, such as Lighvan Paniri, stored in natural caves at 50°F (10°C) for about two to four weeks to pass the pre-maturation period." in Catherine Donnelly, The Oxford Companion to Cheese, Oxford University Press, 2016, p. 727 par google Pour moi, paniri = fromage frais = paneer (prononcé panir en français). Donc ça colle.
Si le hasard t'amenait sur le chemin de la danse, je te serais bien plus utile: j'enseigne depuis deux ans l'histoire de cet art et suis toujours à l'affût de tout ce qui le concerne!
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pas eu le temps de passer au bistro mais mon esclave perso me dit que c'est ton anniv! alors bons nanniv journée tour tout (mais tour aussi )! mandariine(fait au mieux pour wp sans se sentir investie d'une mission divine:) m'enfin où est passé le wikimoine?
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Tu as oublié un chat sur ma page (mais j'archive demain donc il ne dérange pas (elle?), bon sinon, j'espère que tu vas mieux et que les nouvelles sont meilleures, à la prochaine çà ou là Pierrette13 (discuter) 5 janvier 2025 à 16:35 (CET)Répondre
Joyeuse nouvelle année, wikipédiens et wikipédiennes!
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Dernier commentaire : il y a 7 mois13 commentaires3 participants à la discussion
Bonjour,
La page Wikipedia de l’auteur dramatique Alberto Lombardo n’est pas à jour, elle semble même suspendue. Pouvez-vous me confirmer que vous en êtes l’auteur? Je possède des informations sourcées qui pourraient enrichir cette page et je les tiens à votre disposition.
Bonjour Armand Magister(d·c·b), ce n'est pas moi qui ai créé cet article, j'y ai juste un peu contribué. Mais il n'est pas "suspendu", il a été supprimé. Personnellement, je pense que le sujet a sa place dans l'encyclopédie, mais en l'état l'article manquait de sources fiables et centrées. Pourriez-vous m'indiquer les sources que nous n'avons pas su trouver? Si elles sont pertinentes, je peux vous aider à faire une demande de restauration de l'article. Je n'ai jamais eu recours à cette procédure, mais je sais que ça se passe là: WP:DRP. Cordialement, --Wikinade (discuter) 16 juin 2025 à 21:57 (CEST)Répondre
Merci pour votre réponse.
Pourriez-vous me préciser qu’est-ce que Wikipédia entend par «sources pertinentes»?
Lorsque l’on fait une recherche sur Alberto Lombardo via le net on tombe sur de nombreux liens (publications de ses pièces de théâtre, représentations, CV…) est-ce ces sources internet qu’il convient d’indiquer?
À toutes fins utiles vous trouverez ci-dessous une somme d'information relative à l'activité d'Alberto Lombardo (auteur, comédien,, animateur de jeu et d’écriture théâtrale).
Si vous pouvez transmettre ces informations pour que la page d'Alberto Lombardo soit réactivée, je vous en remercie par avance.
Auteur d’une trentaine de pièces jouées en France et à l’étranger (Québec, Italie, Espagne, Maroc, Liban, Roumanie, Belgique). Ses pièces sont régulièrement représentées par des compagnies amateures et professionnelles:
De 2012 à 2024, Auteur associé au Facteur Théâtre à Reims, dirigé par Didier Lelong. Il répond à des commandes de pièces et anime des ateliers d’écriture et de jeu pour des personnes en voie d’alphabétisation et issues de l’immigration (FLE).
Durant 10 ans (2007-2017) il a travaillé régulièrement à Montréal où il a mis en scène ou mis en lecture ses pièces pour des acteurices québécois.es, dans différents lieux comme, conservatoire d'art dramatique de Montréal, médiathèques, festival Fringe, Uneq, Cabaret Mado.
Rosimondle double de Molière, le double de Molière, Paris, éd. Art et Comédie, 2013. Pièce co-écrite avec Catherine Tullat.
EAN13 9782734905387 ISBN 978-2-7349-0538-7 Éditeur LIB THEATRALE Date de parution 03/2013 Collection THEATRE Nombre de pages 120 Dimensions 17 x 11,5 x 0,7 cm
Fictions radiophoniques diffusées sur France Inter et France Culture (voir liens ci-après)
Mouvements 21 sans bémol, diffusée sur France Culture et mise en onde par Myron Merson (2007), Quand on aime, on ne compte pas diffusée sur France-Inter et mises en onde par Jacques Taroni (2008), Ce qui reste, diffusée sur France-Inter et mise en onde par Anne Lemaître (2009), Rosimond, le double de Molière, co-écrit avec Catherine Tullat, mise en ondes sur France Inter par Catherine Lemire, Pour l’amour d’une femme et La parole d’un ange (2011), mises en ondes sur France Inter par Jacques Taroni et Hubert, sous influence (2012) mise en ondes sur France inter par Jacques Taroni.
Pièces radiophoniques (France Inter et France Culture)
Les pièces diffusées sur France Inter sont introduites généralement par une courte présentation de l’auteur.
Rosimont, le double de Molière, diffusée sur France-Inter dans Au fil de l'histoire et mise en ondes par Catherine Lemire. Co-écrite avec Catherine Tullat (2010)
En décembre 2002 au Théâtre du Gymnase, certains de ces monologues ont été joués par Françoise Arthaud, Véronique Rodier, Cathy Nouchi et Heike Pfeiffer. (extrait vidéo)
D'autres ont été joués par Annie Yver, Françoise Chichery et Fred Zagato dans le cadre du spectacle Quelques tours de langue, au Jardin Propice à Saint Langis Lès Mortagne, en avril 2008.
En juillet 2008, Ils ont fait l’objet d’une lecture à L’Espace Geordie à Montréal (voir plus loin chapitre: Alberto à Montréal).
Création à l'Aktéon Théâtre à Paris de mars à mai 1993 suivies de représentations au Théâtre de la Grille Verte à Saint-Etienne en mai 1994.
Extraits de critiques de presse
--"Un spectacle émouvant que l'on reçoit comme un bouquet de printemps et qui constitue une belle promesse d'avenir pour un jeune auteur talentueux "
L'Avant scène Théâtre - Hélène Kuttner - Avril 1993
--"Une écriture directe qui va à l'essentiel, une synthèse on ne peut plus perspicace des sentiments... l'intérêt du spectateur va croissant... Exceptionnel qu'on se le dise!
Paris Boum-Boum - Caroline Fabre - Avril 1993
--Alberto Lombardo propose une vision pathétique de l'amour. Une sorte de drame comique contemporain où se mèlent la cruauté et la tendresse, le sucré et le salé.
La Terrasse - Valérie Librati - Avril 1993
Alberto Lombardo auteur invité et joué auThéâtre National de Karlsruhe en Allemagne
Dérives sur un terrain vague a été traduite en allemand par Klaus Grönau sous le tutre de Niemenslandpartien et représentée en allemand au Théâtre National de Karlsrhue en mars 1997.
La revanche de James
Cette pièce a été créée en 1994 à Confluences à Paris et jouée dans différents lieux à Paris et en province sous le titre de La revanche de James. C'est seulement à partir de 2002, lorsqu'elle est représentée à l'Aktéon Théâtre à Paris qu'elle affiche son titre définitif: Faux départs.
Extraits de critiques de presse
--Alberto Lombardo a encore frappé!... Un croquis amusant et acéré de nos vies, animé par une mise en scène inventive et enlevée de l'auteur.
L'avant scène Théâtre - Hélène Kuttner - mars 1994
--Les petits théâtres parisiens réservent bien souvent de belles surprises en programmant des pièces contemporaines et originales. C’est le cas de l’Aktéon et de la pièce Faux Départs. …
Au-delà du texte tout à fait pertinent, on appréciera la mise en scène qui ne sombre jamais dans le burlesque gratuit ou le boulevard attendu. Quant au comédiens, ils dégagent une énergie communicative et maîtrisent leur partition avec intelligence et finesse. Au final, ce spectacle 100% délirant est une excellente surprise. Il serait dommage de s’en priver.
Alexia Garino - Webcity Paris - février 2002
--On est dans le drame et dans la comédie en même temps, un western à la Lombardo, un véritable feu d’artifice, c’est du bonheur!
Laurent Alexandre - Radio Enghien - février 2002
Faux Départs
-- Dans Faux Départs, six personnages en état de crise existentielle tentent de négocier un virage salvateur… La fraîcheur (du ton) et l’humour du (texte) sont plus que jamais au rendez-vous sans que jamais ne soit éludé la justesse du propos. Un croquis amusant et acéré de nos vies, animé par une mise en scène inventive et enlevée de Myriam Aadli. Hélène Kuttner - Radio J - février 2002
--Gino, marié à Monique qui n’accepte pas ses frasques extraconjugales, cherche un “ repreneur ” pour sa femme d’autant qu’il tombe amoureux de Françoise dont le mari, Maurice, rève de s’installer avec Lucien (ouf!). Vous l’aurez compris, l’auteur s’est amusé à compliquer la situation. Mais il fait mieux encore quand cyniquement, il concocte la suite du parcours… Une équipe de très bons comédiens, une plume acérée et trempée d’humour et une vision pour le moins déconcertante de la relation amoureuse qui ne fait pas l’impasse sur la sexualité, loin de là, sont les ingrédients de cette heure réjouissante. Caroline Fabre - Paris Boum Boum - mars 1994
Un parfum de Montgolfière 1998-2021(éditée chez Art et comédie/voir plus loin)
Cette pièce publiée chez Art et comédie, est la pièce la plus jouée de son auteur, montée par des compagnies amateurs et professionnelles.
Pièce a été créée au Théâtre des 3 Bornes à Paris du 5 janvier au 30 mai 1998, par la compagnie Le Horla et mise en scène par Dana Burns Westberg.
Depuis elle est jouée régulièrement en France et à l’étranger (Roumanie, Usa, Montréal, Espagne).
Reprise de 2020 à 2021 dans une version entièrement masculine
En 2012, Un parfum de Montgolfière a été représentée à Clark University (Worcester, Massachusetts, USA), en version anglaise, dans une traduction de Alexander Bollinger, A Scent of a Hot-Air Balloon. À Montréal, elle a été jouée par Fanny Fennec et Manuel Sinor dans une mise en scène de l'auteur dans le cadre du festival Fringe. En Espagne elle a été jouée par la Compagnie Gâchette sensible. Elle est traduite également en italien spar Fausta Squtriti sous le titre Profumo di mongolfiera.
La compagnie Gâchette Sensible joue Un parfum de Montgolfière durant le festival international de Sibiu en Roumanie et à Barcelone de 2012 à 2014.
--Un amusant duel signé Lombardo. On se laisse surprendre par un jeu de caractère subtil et des rapports humains qui s'inversent... Pariscope - Lise de Rocquigny - Juin 2003
--...Chacune des pièces de Lombardo démontre son goût du creux, des failles, des silences où les êtres vacillent jusqu'au vertige et se révèlent autrement. Il nous raconte en long, en large et en pervers les manipulations troubles, les fantasmes érotiques réprimés de ce couple tour à tour intrigant et terrifiant... A Nous Paris - Myriem Hajoui
--Loin des feux convenus... Alberto Lombardo nous offre une heure d'affrontement ludique entre une maîtresse enjôleuse et un domestique faussement ingénu...Voix Off - Adrien Teurkia - Mars 1998
--Une joute verbal, sans cesse trempée dans un humour radical, dont les armes redoutables sont les faux semblants et les vraies confidences. L'Avant scène Théâtre - Hélène Kuttner - Janvier 1998
--...cultive le refus de grandir, l'humour et l'insolite... Un jeu de chat et de souris léger comme une bulle... une cocasse fantaisie qui ne manque pas de profondeur.
Le journal du Théâtre - Dominique Darzacq - Mars 1998
--Avec une écriture bien d'aujourd'hui, des personnages qui réussissent la prouesse d'être à la fois d'un autre temps et si actuels, aussi drôles que féroces. Boum-Boum Mag - Caroline Fabre - Février 1998
--Pièce construite avec un enthousiasme rafraîchissant... La Terrasse - Valérie Libratti - Mars 1998
--Un peu de cruauté, beaucoup d'humour, on est touché par ce rapport... très particulier. Journal du Dimanche - Barbara Théate - Avril 1998
--Alberto Lombardo est l'auteur de ce marivaudage cruel, faussement convenu. Libération - François Devinat - Mars 1998
--...insolite... un Marivaudage musclé... France Inter - José Artur - Février 1998
--...un spectacle qui ne cesse pas d'être drôle... Gérard Germain - Fauteuil d'orchestre - TSF - Janvier 1998
Pièce reprise avec 2 hommes en 2020-2021 à Saint-Etienne, Luxeuil et Reims.
(extrait vidéo)
Longtemps nous nous sommes réveillés avec un mal de crâne
(2000-2001) Paris et Saint-Etienne
Diverses critiques
--"Beau Risque"
Le Figaro, mai 2000
--"Chassé-croisé amoureux sur un mode ludique. Une pièce originale et pleine de charme, avec des comédiens de belle qualité. L'écriture de Lombardo n'est pas linéaire, ses personnages ne sont pas construits avec une idée de réalisme, mais quelque chose passe bien de leur humanité. On est interpellé, intéressé, touché. Le regard est toujours intelligent, l'écriture vive, le propos ambitieux. Un spectacle qui fait honneur."
Jean-Luc Jeener
--"Sexe, mensonges et... manipulations!"
A nous Paris - mai 2000
--"Le talent d'écriture d'Alberto Lombardo nous offre ici un joli quota de surprises. Explorant d'une plume aiguisée (textes sardoniques, réjouissants), les faux-semblants qui enkystent les relations hommes-femmes, les méandres insondables du psychisme humain, ce jeune auteur inspiré nous immerge dans l'un de ces spectacles inattendus qui vous baladent entre sujets de société finement tissés, blagues et douleurs d'infinies. Des mots hardis, taillés courts, saisissent en quelques traits l'absurdité et l'ironie du quotidien. Tout cela trouve un bel écho dans la mise en scène. Les comédiens s'engagent dans cet univers trouble et ludique, distillant une drôlerie inespérée."
Myriem Hajoui
--"Amoralité réjouissante"
Paris boum boum - avril 2000
--"Suspense, humour, vengeance et amoralité réjouissante composent le menu savoureux de cette comédie parfaitement ficelée, signée Alberto Lombardo et servie avec piquant par Françoise Arthaud, Caroline Ménigault, Jérémie Lefebvre et Julien Roullé-Neuville. A déguster sans faute!"
Caroline Fabre
--"Du Pinter chez Almodovar"
Femme-on-line - mai 2000
--"Une radiographie décapante de nos maux de couple... Lombardo brosse ses ouailles avec une verve délirante d'images et un esprit qui percute nos sens... Bien joué par un quatuor en or de jeunes acteurs, avec des répliques qui fusent comme un un match de squash."
Hélène Kuttner
Un homme à p(r)endre (2001-2016)
un monologue édité aux éditions Le Solitaire (voir plus loin)
Ce monologue publié aux éditions Le Solitaire a été créé à l’Aktéon Théâtre à Paris du 2 au 21 avril 2001 et représenté régulièrement jusqu’en 2016 dans divers théâtres en France et à Montréal. Il a fait l’objet de plusieurs mises en scène.
Il a été joué notamment au festival d’Avignon, au Magasin théâtre, au Chok Théâtre à Saint-Etienne, au Jardin propice à Montagne sur Perche, au Carré Davidson à Tours, au Théâtre du Mayapo au Puy-en-Velay, au Théâtre du Gymnase Marie Bell à Paris, au Festival des Batignolles en septembre, au Centre Charlie Chaplin, à Vaulx-en-Velin, au Zanzibar hôtel à Paris en janvier 2006, au Saint-Patrick à Pont-sur-Yonne, à l’Espace Geordie à Montréal.
Repris en 2016 à Reims dans une mise en scène de Florence Martinot et Patrice Vion.
EXTRAITS DE PRESSE
Un Homme à Prendre
Cette chronique d’une dérive intime se reçoit comme un coup au cœur.
Ce monologue âpre et cocasse démonte habilement les mécanismes insidieux de l’oppression sexuelle et sociale, les méandres sinueux de l’introspection.
Tout est intensément pensé et superbement mis en œuvre pour faire passer les failles, les vertiges et les contradictions de l’humain, les frémissements infinis de la vie: de la mise en scène au scalpel, où se lit tout le chaos d’une âme fracassée, à l’interprétation saisissante, habile à disséquer les blessures et motifs secrets du personnage.
Faux semblants, douleurs intimes et confidences sexuelles, propos ambitieux, on retrouve ici la patte de ce jeune auteur prometteur.
Intelligent, troublant et excitant, Un Homme à Prendre nous propose une heure dix d’aventures épiques et de cruelle dérision. Une véritable plongée dans le bouillon de la vie. On prend, sans hésitation.
Myriem Hajoui – A Nous Paris
Un dégoût fascinant… Bien dirigé, le bonhomme interprète lui-même son personnage. Il est fascinant de veulerie, de petitesse, de dégoût… Ce spectacle est très bon, mais il faut avoir le cœur solide. Ou pas de cœur, ce qui est encore une solution. Jean-Luc Jeener – Figaroscope
Seul en scène, Alberto Lombardo, pendant un peu plus d’une heure, nous raconte avec lucidité et dérision le repentir de ce macho invétéré… Un monologue à l’humour corrosif… Un exercice de style sans filet qui mérite le détour. Stéphanie Belpêche – Le Journal du Dimanche
Ecrit et interprété par Alberto Lombardo dans une mise en scène sobre et percutante, ce texte sonne singulièrement à l’oreille. D’une gravité extrême, il peut aussi faire éclater de rire, un rire salutaire, un exutoire à l’horreur… Surprenant, dérangeant ce spectacle captive avant tout, Alberto Lombardo détenant une force incroyable, tant par les mots et les non-dits que par l’interprétation, pour nous happer dans son univers féroce mâtiné de dérision. On y court! Caroline Fabre – Paris Boum Boum
Coup de chapeau!… Une belle création… Christine Zazial – France Bleu
C’est l’horreur. Dans toute sa simplicité, sa fascination, ses contradictions… Drôle et féroce… Cet homme à Prendre nous a pris, séduits. Et la mise en scène intelligemment sobre a laissé le public sans armes face à ce condamné à l’amour… Les mots sont acérés à souhait, l’humour salvateur juste ce qu’il faut pour que passe l’âpreté de ce marivaudage. Cet homme à prendre, fascinant de douleur et qui se trompe de victime, fut interprété avec inspiration et justesse par Alberto Lombardo. Le pari fut réussi. On aurait dû le haïr. On a ri. Gillette Duroure – Le Progès / Saint-Etienne
Alberto Lombardo tient la scène dans un monologue quelque peu effrayant où il campe un personnage exécrable de façon remarquable. La mise en scène est parfaite, décortiquant l’homme couche après couche, pour en révéler finalement sa férocité et le vide de son être dans lequel le jette sa dispersion.
Isabelle Beziat - LeProgrès / Le Puy-en-Velay
Quand mon cœur bat je veux que tu l’entendes
Commande par le festival Autrement Gay de Saint-Etienne en 2008
(extrait vidéo)
Prix de la meilleure oeuvre originale lors du Festival de Théâtre Parisien Gay et Lesbien en avril 2009
Ponctué de témoignages vidéo de femmes et d'hommes interrogés qui nous livrent à brûle-pourpoint leur vision de la relation amoureuse pendant que sur scène un couple d'homme et une femme jouent leur histoire, ce spectacle tragi-comique présente l'amour comme les tremblements du désir qui dévastent la vie des personnages, éprouvant leur fidélité et surexposant leur fragilité.
Création pour le festival Autrement gay de Saint-Etienne en juin 2008.
Représentations au Théâtre Côté Cour à Paris en mai-juin 2009.
Critiques
Une pièce autant sociologique que philosophique sur l'amour au masculin….
La pièce est extrêmement réussie grâce à une mise en scène bien structurée; On bascule d'une histoire à une autre sans heurt, et tout s'enchaine merveilleusement. Aussi, dans les questions de l'amour, qu'il soit hétéro ou gay, chaque être ressent les mêmes extases comme les mêmes agonies, et ce, en quoi nous réconcilie ce très bon spectacle. Nesrine AISSANI - 10 juin 2009 - letopnumero1.com
J'aime, tu m'aimes, il m'aime. M'aimez-vous? Comment? êtes-vous jaloux, libertin, fidèle, homo, bisexuel, monogame, fétichiste? Préférez-vous les voiles ou les vapeurs, le froid ou la chaleur? La réussite de ce spectacle d'Alberto Lombardo tient au mélange astucieux de scènes jouées et d'extraits vidéo (remarquable montage d'Isabelle Delamare) où de véritables témoins nous font part de leur vie amoureuse. De l'écran au plateau, du réel à l'imaginaire, le spectateur, amusé, intrigué, est tenu en haleine pour tenter de cerner les mystères de notre mécanique sentimentale à travers les soubresauts affectifs des personnages qui pourraient bien nous ressembler! Originale, riche, formidablement interprétée, cette performance inédite a le mérite de nous interroger: si l'amour n'a décidément pas de sexe, il a malgré tout ses humeurs!
Hélène Kuttner - juin 2009 - Pariscope.fr
The text is thick and there's lots to discuss when it comes to this play, but what really pulled it all together for me was Marine Martin-Ehlinger's performance. Her character has just broken up with her lesbian lover of 10 years, and it hurts. Battling between the extremes of despair and anger, as well as the need to cover up her pain in front of others, the character is complex and hard to pin down, and Martin-Ehlinger's performance of her heightens both the risk and the contrast between her competing instincts. She's calm one minute and violent the next, keeping the audience waiting for her to return to the stage.
In a word, I've become a fanboy. I don't know what it is, but when she was pulling at her hair and screaming for the pain to be over, something just clicked and I felt like I got it. She brings and rawness, a reality, and an immediateness to the play that I've never seen on stage before.
The other performances were intense and admirable as well, including Alberto Lombardo's as Mario (who also wrote and directed the play), a journalist assigned to collect the interviews who eventually cheats on his timid yet sensitive boyfriend.
The basic story couldn't be more banal, yet the fresh perspective brought to it through the interviews as well as the undeniable queerness of the characters as well as their honesty with the audience. That is to say, yes, it's a love story and a break-up story, but in a character-driven piece such as this one that doesn't get in the way of taking the text seriously. Alex Blaze - avril 2009 - The Bilerico Project
C'est une histoire d'amour qui se joue au présent, un éternel présent des sentiments…
Cet amour là est singulier, mais se construit en contrepoint, connivence ou répulsions des autres voix, polyphonie de la rumeur qui l'entoure. Il se nourrit des discours sur l'amour, complice des injonctions, des interdits.
Il affronte la norme, détourne la tolérance, se joue des diktats, acquiesce et renie. Ce sont ces visages, fonds de scène, et qui disent "je" entre réel et fiction qui éclairent ou désavouent par leur propre histoire ce qui se joue entre ces deux-là. Estompe et relief, caricature et vérité nue, ronde incessante des illusions et des croyances qui veulent répondre à une question, une seule question: à quoi ça sert l'amour?
Antoine Le Men - juin 2008 - Tribune Libre
Octave et les valeureuses
Pièce éditée chez Art et Comédie avec une préface de Gilles Costaz (journaliste intervenant au Masque et la Plume sur France Inter (voir plus loin)
Cette pièce publiée aux éditions Art et Comédie a reçu le prix spécial du jury de l'Accademia Internationale "Il Convivio" en Sicile.
Lecture publique orchestrée par l’auteur au Vingtième Théâtre à Paris le 21 janvier 2011. Avec Jean-Christophe Allais, Mounira Barbouch, Simon Bellahsen, Marie-Martine Cheveaux, Joséphine Déchenaud, Marine Martin-Elhinger, Cathy Nouchi et Véronique Rodier.
Pièce représentée au Liban
Octave et les valeureuses au Liban (mars 2012)
Octave et les valeureuses, un Don Juan atypique
agenda culturel - Julie Holman - mars 2012
Critiques libanaises
Un personnage atypique
À la fois solitaire et impersonnel car il ne s’attache pas, et ouvert au plaisir, Octave est un Don Juan atypique. C’est un séducteur qui ne cherche pas à séduire mais qui séduit malgré lui. Il devient d’autant plus attachant qu’on découvre en lui une tristesse associée au manque d’amour de sa mère (rôle tenu alternativement par Marie-Paule Lefèvre et Karine Tawil), rejoignant ainsi les nombreux abandonnés marqués souvent à tout jamais par cette privation.
Octave et les Valeureuses: À mourir de rire
L'hebdo Magazine - Christiane Tager Deslandes - mars 2012
"Quel plaisir de retrouver Nadine Mokdessi et sa troupe pleine d’entrain et d’enthousiasme! Et cette fois-ci, comme toujours d’ailleurs, le rire est garanti au détour de chaque situation, de chaque phrase. Les acteurs sont parfaits et tellement attachants. On les reconnaît, on les attend! Et Mokdessi, on le sait, est perfectionniste. Du coup, la pièce est un véritable chef-d’œuvre, aussi bien du point de vue du jeu des acteurs que de la mise en scène... Octave n’est certainement pas un Don Juan classique. Il dit oui parce qu’il ne sait pas dire non. En disant oui à toutes les femmes, il est l’homme de tous les amours, mais surtout de toutes les insouciances. Il se prend ainsi les pieds dans un délicieux piège. Une très belle machine à rire avec Ghada Abdel-Sater, Joe Abi Aad, Léa Abi Nader, Elsa Hage, Diala Gemayel, Alain Hochar, Marie-Paule Lefevre, Josiane Riachi, Karine Tawil et Joëlle Yaacoub."
Octave et les valeureuses ou l'éternel masculin
L'Orient-Le jour.com - Zéna Zalzal - mars 2012
Toujours dans le registre du vaudeville et du rire léger – mais sur un fond grinçant cette fois! – et toujours pour la bonne cause, la dix-neuvième pièce présentée par Nadine Mokdessi traite d’un sujet cher au cœur des femmes: l’éternel masculin.
Et c’est ainsi qu’Alberto Lombardo, comédien et metteur en scène contemporain, vous représente messieurs à travers le personnage central d’ Octave et les valeureuses, une de ses dernières pièces à succès qui traitent de la difficulté d’aimer.
Tout cela est distillé à coups d’humour incisif, de situations hilarantes, de reparties caustiques et de dialogues acerbes.
Bref, une revue de fond drôle et cynique, des travers et dérapages masculins servis par le jeu de cette dizaine de vétérans de l’atelier de Nadine Mokdessi.
TUER PHEDRE (2014-2019)
Pièce éditée aux éditions Le Solitaire (voir plus loin)
Mise en scène: Marine Martin-Elhinger et Eva Courbon
Distribution: durant ces cinq années, les jeunes comédiens qui ont donné la réplique à Alberto Lombardo sont successivement: Maxime Fabia (à Paris), Marc Agavnian (tournée en France), François Lacroix-Lafrenière (au Théâtre de la Risée à Montréal) et Cédrick Lepage (à Montréal, dans sa version cabaret).et Clément Perdereau à Reims et Rambouillet.
Tuer Phèdre a été créé à Paris de mars à mai 2014 à La Folie Théâtre. Jusqu’à ce jour, elle est régulièrement représentée aussi bien en France (Montpellier, Ardèche, Lyon, Chaumont, Mortagne au Perche, Reims, Rambouillet) qu’à Montréal (dans une version théâtre puis dans une version cabaret). Plusieurs représentations auprès des Lycéens en France et à Montréal
Synopsis
Un metteur en scène célèbre est à la recherche du jeune comédien idéal pour jouer tout Phèdre de Racine, seul avec lui. L’audition théâtrale se transforme en intrigue passionnelle. Les deux hommes s’attirent, s’affrontent et se trahissent au nom de l’art et de la passion. Les alexandrins de Racine et les thèmes abordés dans la tragédie alimentent cette relation trouble qui transpire le désir sur fond de thriller.
Extraits de Critiques de presse
«… Ainsi, Tuer Phèdre fascine par sa réinterprétation engagée d’un mythe littéraire dérangeant et captivant. Alberto Lombardo se fait plaisir dans un spectacle ingénieux en forme d’hommage paradoxal. On se surprend à trouver de nouvelles caisses de résonance dans cette histoire que l’on croyait connaître sur le bout des doigts.» ♥♥♥♥♥ (Thomas Ngo-Hong, hierautheatre.com)
«L’interprétation est excellente. La mise en scène, sous le regard aiguisé de Marine Martin-Ehlinger, est sobre, efficace, toute en douceur et en sensualité, sans effet, mais rigoureuse. Les deux comédiens forment un duo décapant non sans humour. L’écriture d’Alberto Lombardo, comme à chaque fois, nous surprend, nous embarque dans les méandres du désir où le masculin féminin ne se distingue pas plus que ça. Elle Laisse la place à la découverte de l’amour non sans manipulation, jusqu’à la destruction.» Catherine Tullat lebilletdesauteursdetheatre.com
«Hormis la qualité magistrale de l’interprétation des deux comédiens, fiévreux comme des félins en cage, la pièce déploie de magnifiques passages sur l’art de l’acteur et la radicalité de son engagement. On pense à Jouvet pour l’exigence et l’intelligence, à Jean Genet pour la sensualité». Hélène Kuttner - Spectacles.premiere.fr
«La mise en scène de Marine Martin-Ehlinger et d'Eva-Marie Courbon, nerveuse et vive, s'adapte parfaitement au texte et au jeu des deux comédiens. Alberto Lombardo rend aussi, bien entendu, hommage à Racine et développe un propos passionnant sur le rapport amoureux. Enfin, il ouvre réflexion à la place de la passion dans le processus créatif. "Tuer Phèdre", par la puissance des mots et l'énergie des acteurs, se révèle donc un tourbillon passionnant pour les spectateurs». Laurent Coudol - Froggy's Delight
«La nouvelle pièce d’Alberto Lombardo s’adresse à plusieurs sensibilités de spectateur. Sa construction à rebondissements en fait une œuvre à suspense, dont la vérité tournoyante est particulièrement stimulante… Entre ces deux comédiens le feu prend et s’alimente d’une pertinente réflexion sur le théâtre». Gilles Costaz https://www.webtheatre.fr/Tuer-Phedre
TUER PHEDRE face aux lycéens
6 représentations au Lycée Bascan à Rambouillet devant des classes de secondes et de Premières. Janvier 2019
TUER PHEDRE devant un public de 200 lycéens le 6 novembre 2014 à Chaumont (Haute Marne). Une trace de cet évènement est visible sur France 3 Champagne: https://vimeo.com/112397213
Mes élèves et moi-même avons assisté hier à votre pièce "Tuer Phèdre". Je tenais à vous féliciter et à vous remercier. Les élèves ont beaucoup aimé votre réflexion sur le théâtre et sur la pièce de Racine. J'ai été impressionnée de les voir si absorbés dès la 1ère minute. Ils ont été surpris et déstabilisés par cette liberté de ton à laquelle ils ne sont pas habitués en classe. Ils ont également été stupéfaits par le travail de comédien.
Il est difficile d'intéresser des adolescents au théâtre mais vous leur avez donné envie d'y retourner.
Emmanuelle Grabowski, professeure de lettres du lycée Philippe Lebon de Joinville
Témoignage des élèves de 1ère L des Lycées de Chaumont
DESIR COMBLE AU NOUVEAU RELAX
Le jeudi 6 novembre, près de 200 lycéens de Chaumont et de Joinville sont venus voir Tuer Phèdre sur la scène conventionnée du Nouveau Relax.
L’après-midi du 6 novembre 2014, plusieurs classes de premières des lycées Charles de Gaulle et Edmé Bouchardon de Chaumont, mais aussi du lycée Lebon de Joinville, ont assisté avec leurs professeurs de français à une représentation de la pièce d’Alberto Lombardo
Une performance scénique indéniable.
De l’avis de tous les spectateurs, la performance des deux acteurs est particulièrement remarquable. La mise en scène, d’Eva-Marie Courbon et Marine Martin-Ehlinger, est toutefois des plus sobres: un bureau, un projecteur que le dramaturge allume et éteint selon qu’on est dans la pièce de Lombardo ou celle de Racine, un drap rouge, symbole de la passion, qui finira par matérialiser le duel des personnages. Les jeux de scène n’en sont pas pour autant facilités: à eux seuls, les comédiens parviennent à occuper tout l’espace, variant les moments d’exaltation et ceux de calme, voire de solitude, et tenant le spectateur en haleine pendant 1h15. Notre jeune public, pourtant assez peu habitué à ce genre de représentations, est effectivement resté particulièrement attentif et silencieux durant tout ce temps et ses vifs applaudissements ont conclu la séance. La salle comble a donc été comblée.
Pour confirmer le talent des comédiens et le succès de la pièce, ajoutons ces quelques témoignages de lycéens, interrogés par nos collègues de France 3 Champagne-Ardenne: «Ils ont réussi à nous captiver pendant plus d’une heure, ce qui n’est pas rien, surtout moi qui suis si bavarde!» a lancé avec humour la jeune Anaïs; et un de ses camarades de renchérir: «Je ne vais jamais au théâtre et je ne m’attendais pas à ça. Je ne me suis pas ennuyé une seconde et j’ai été conquis par le jeu des acteurs que l’on sentait vraiment très impliqués». Quant aux enseignants, ils ont apprécié la performance artistique du duo, mais aussi la concentration et l’accueil de leurs élèves.
Ce fut donc un après-midi scolaire pas tout à fait comme les autres et à la hauteur de la qualité de notre scène chaumontaise: preuve que l’école est encore un vecteur de culture et un moteur de découverte.
Il nous reste à souhaiter une longue vie à ce spectacle!
La classe de 1L.
Commentaire d’une professeure de lettres à l’issue d’une représentation donnée au Carré Rondelet à Montpellier
Bonjour, Mon ami et moi sommes venus hier assister à la représentation de votre pièce au carré Rondelet. Nous avons discuté ensemble ensuite et vous avions dit à quel point nous avions apprécié votre pièce, tant par sa qualité que par le jeu.Nous en avons reparlé ensuite tous les deux et lu votre texte.
Merci.
Merci d'avoir écrit ce genre de pièce. C'est grâce à de tels textes qu'on comprend aujourd'hui comment Racine a traversé les siècles, pourquoi on le lit, pourquoi on le joue, pourquoi on l'étudie encore. Votre texte, d'une justesse et d'une profondeur remarquables, redonne du sens au théâtre et à ces mots et ces personnages qui peuvent paraître, à force, usés voire désincarnés. Vous avez su montrer que le texte de Racine est d'une modernité incontestable, que la beauté des vers transcende les comédiens et les spectateurs, qu'aller au théâtre c'est voir, comprendre et ressentir. On ne peut qu'être saisi par une Phèdre vivante, faite enfin de chair et de sang, qui vous prend au cœur et au ventre.
Je suis d'accord avec vous sur les représentations de la Comédie-Française. Oui, le texte est beau mais non, il ne se suffit pas à lui-même, ou alors il reste réservé à une élite intellectuelle et se sclérose. Merci de démocratiser Phèdre. Les jeunes ont le droit d'apprendre à aimer Racine et votre pièce est certainement l'un des meilleurs médiateurs pour y parvenir. Je pense que tous les professeurs et tous les élèves devraient voir votre pièce.
C'est la première fois que j'écris ce genre de mail. Je suis prof depuis 12 ans, je suis agrégée de lettres classiques et je pense que je n'ai pas été souvent saisie comme je l'ai été hier soir.Merci encore pour ce beau moment. Isabelle Callizot-Gouiffes
Derrière la porte (2017)
Le texte de la pièce est publié aux éditions ETGSO (voir plus loin)
Suite contemporaine de Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset
Texte et mise en scène: Alberto Lombardo
Spectacle joué au Théâtre Douze puis à la Comédie Saint-Michel à Paris et au Lycée Bascan à Rambouillet de Février à Juillet 2017
À travers deux époques, le XIXè siècle et le XXIè siècle, au-delà des différences de mœurs, de codes et de préjugés quelles sont les motivations qui poussent un homme et une femme à décider de s’engager dans une union officielle?
Avec en alternance: Ariane Bassery, Héloïse Lacroix ou Julie Macqueron et Guillaume Dollinger ou Pablo Gallego.
Quel serait l’auteur, l’écrivain, homme ou femme, qui ne serait pas tenté d’épier, derrière une porte, le dialogue en mots et en gestes qui se poursuit dès lors que la relation amoureuse se transforme en un contrat de mariage? Alberto Lombardo, un auteur qui n’en finit pas d’ausculter le coeur humain sur la scène, poursuit sa quête aujourd’hui en écrivant une suite à la pièce de Musset «Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée.» Les deux jeunes mariés se réveillent de leur lune de miel, qui se transforme plutôt en lune de fiel. Ecriture au scalpel et délicatesse savoureuse du trait, du théâtre qui fait mouche.
Derrière la porte: le jeu des liaisons dangereuses
Ce n’est pas une mais deux pièces complémentaires que l’on peut découvrir au Théâtre.
Si l’écriture de Musset est toujours aussi aiguisée et savoureuse, celle d’Alberto Lombardo s’inscrit sur la même lancée. Il ausculte les cœurs et met leur contenu sur la table grâce à des mots sensuels, précis et parfois inquiétants car ils nous renvoient à notre propre image. Que se passe-t-il une fois la porte du cœur et de l’âme entrouverte, une fois qu’un inconnu y a pénétré? C’est ce que nous pouvons apercevoir dans ce spectacle.
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, suivie de Derrière la porte a cette volonté d’accorder les paroles au ressenti, de réussir le mariage idéal entre ce que l’on dit et ce que l’on est. Une façon de vivre profondément ses relations, en harmonie avec ce que l’on maîtrise et ce sur quoi nous n’avons aucune prise. C’est vif, drôle mais également inattendu par moment. Aussi vrai que l’on «ne trompe vraiment qu’avec le cœur», le badinage a des conséquences, comme chacun de nos actes et il est bon de nous le rappeler de temps en temps
Telerama - Sylviane Bernard-Gresh
La courte pièce de Musset constitue la première partie du spectacle. Avancées et reculades du désir. La marquise a du caractère et ne se laisse pas séduire par des balivernes. Pourtant, elle se déshabille petit à petit. Le jeune homme, assez balourd et maladroit, fait de même. Autant dire que cette première partie manque de finesse. Mais après ce médiocre apéritif, place ensuite à Derrière la porte, d'Alberto Lombardo. La pièce se déroule aujourd'hui entre les deux mêmes personnages, devenus nos contemporains. Après avoir fait l'amour, ils discutent de leur conception de la vérité, de leurs différents masques sociaux, des hypocrisies, de leurs infidélités. Une sorte de jeu de la vérité assez bien mené, qui sonne juste. Les deux comédiens sont meilleurs dans ce théâtre d'aujourd'hui que dans celui de Musset et le spectacle devient regardable.
Le Figaro Magazine - Jean-Luc Jeener
Pari osé mais réussi. Alberto Lombardo confronte le petit chef d’œuvre du XIXe, Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée avec une de ses propres œuvres, Derrière la porte. Les jeux amoureux d’hier, si subtilement décrits par Musset, sont ainsi mis en perspective par une pièce qui met les mêmes personnages dans une situation amoureuse contemporaine. Le texte est fin et intelligent. On aurait juste souhaité, en première partie, une mise en scène du Musset un peu plus fouillée.
L’auteur et metteur en scène Alberto Lombardo, qui ne manque pas d’audace (ou d’inconscience), présente à la Comédie Saint-Michel la pièce suivie d’un prolongement qu’il a composé lui-même. C’est direct, sans doute pas assez masqué, mais stimulant. Comme les acteurs peuvent changer selon les représentations, il est difficile de donner un jugement global. Mais Ariane Bassery, qui interprétait la marquise le soir de notre venue, déployait un jeu d’une grande et belle intensité, tandis que Guillaume Dollinger était plus vert, plus d’un bloc, mais attachant. Alberto Lombardo casse avec un certain brio la baraque romantique. C’est le XXIe siècle contre le XIXe: le match nous concerne.
Pièce écrite en 2018, présentée pour la première fois
en lecture en juillet 2018 au Festival d’Avignon.
Jouée lors du Festival du Brame du cerf à Germaine
dans la Marne en novembre 2018.
Au théâtre du carré Rondelet à Montpellier en février 2019 et au Théâtre du Cellier à Reims du 6 au 9 mars 2019.
Texte et jeu: Alberto Lombardo
Mise en scène: Florence Martinot (La compagnie des latitudes. Reims)
Synopsis
L’auteur de théâtre, Alberto Lombardo est mort.
Une cérémonie funèbre est organisée à cette occasion.
Elles, ils sont tous venus témoigner, celles et ceux qui ont connu cet artiste provocateur à l’écriture
reconnaissable. Chacun livre à sa façon ce qu’il a sur le cœur, les tourments indélébiles dans lesquels ce petit bonhomme les a laissés. Ce qui devait être un moment de recueillement prend rapidement la forme d’un règlement de comptes.
Et quand on songe à tous les dégâts humains et dramatiques qu’il a commis, on se dit qu’il a bien fait de disparaître
Le texte de la pièce est publiée aux éditions Art et Comédie(voir plus loin)
Représentée d’octobre 2018 à juin 2019 par La Petite envolée, à Paris.
Cette pièce d’Alberto Lombardo est jouée pour la première fois par la compagnie amateur La Petite Envolée au théâtre du Sonart à Paris d’octobre 2018 à juin 2019.
Synopsis: Une petite compagnie de théâtre contemporain découvre qu’elle perdra sa subvention de l’État si elle ne monte pas une pièce de Molière dans son intégralité. Alci, le metteur en scène, rebelle invétéré, va devoir, avec les comédiens qui lui sont restés fidèles et ceux qui lui sont imposés, répondre à cette exigence. On assiste à la recomposition d’une troupe à travers les coups de gueule idéologiques, les batailles d’ego, les intrigues amoureuses, les rancoeurs et les jalousies. Un hymne au vivre-ensemble, au-delà des différences sociales, sexuelles et intellectuelles.
Reims Intime Underground (2018-2019)
Texte de Didier Lelong et Alberto Lombardo
Représentations dans la Cave d’un particulier, rue Clovis à Reims. Au théâtre de la Maison de Commune du chemin Vert et durant la nuit des Musées à Suippes.
Une fiction, documentée historiquement, qui retrace durant 55 minutes la vie quotidienne d'une famille dans une cave pendant la première guerre mondiale, sous Reims bombardée.
Où il est question de Ravitaillement, d'Infirmières, l'école pour les enfants, de Nouvelles du Front, de Bombardements, de tâches quotidiennes, d'Allemands, de Mobilisés, de traitres, d'Espoir et de rêves aussi.
Felicità, un fantasme italien (2023-2024)
Spectacle de théâtre musical écrit et joué par Alberto Lombardo et Laurence Keel
Extrait vidéo:
Création samedi 28 octobre 2023 à la salle des fêtes du Château de Barjac (Gard)
Autres représentations: Dimanche 29 octobre à la Crypte de Lagorce (Ardèche)
Vendredi 10 novembre à 19h au Cafégem à Reims
Samedi 11 novembre à 20h lors du Festival du Brame du Cerf au Foyer rural de Germaine (Marne)
En novembre 2024; Représentations au Lycée Albert Camus de Nïmes et à La salle des fêtes de Bessèges.
Alberto Lombardo déflore le cabaret
Textes des chansons et intermèdes humoristiques écrits par Alberto Lombardo. Musique composée et jouée en direct par Stéphane Guilbert
Ce week-end, de ce vendredi 14 au dimanche 16 juin, la Petite Halle, l’association Exaequo et Sacré Burlesque s’associent pour célébrer le Mois des fiertés. La promesse est à la fête, avec un programme haut en couleur. Dès vendredi, à 20 h 30, à la Petite Halle, Alberto Lombardo, auteur, comédien et metteur en scène, s’empare de la scène pour un cabaret queer à la sensibilité explosive. De chansons clamées en moments de confidences susurrées, le comédien incarne un personnage qui transcende les genres et qui fait un pari avec l’existence: le pari d’être, sans tabou ni complexe, en dépit de tout ce que la société lui met sur les épaules, du harcèlement aux dangers, en passant par le consentement et l’abandon au plaisir. Dès 22 h 30, la scène devient piste de danse, pour une after party digne de ce nom. Le lendemain, à 20 h 30, toujours à la Petite Halle, l’équipe de Sacré Burlesque prend les rênes pour un show dont elle seule a le secret. Drag Queen, Drag King, ils seront huit sur scène, Thomas Occhio, Kelly, Matamore Occhio, Kitte DeVille, Eva DesLys, Dotty Mac Lane et Melly la Louve. Ça brille, ça claque, ça pétille, ça ébahit: et après, comme la veille, la danse suivra, dans la chaleur éblouissante laissée, comme la poussière cosmique derrière une étoile filante. Enfin, le dimanche 16 juin, le rendez-vous est donné au local d’Exæquo pour une table ronde, une conférence et un workshop… Tout en douceur, dans l’ambiance conviviale qui sied à cette association, après la folie de la grande fête.
L’hebdo du Vendredi- Reims. Agathe Cèbe
Auteur associé au Facteur théâtre à Reims (2012-2024)
Alberto Lombardo répond à des commandes pièces, anime des ateliers de jeu et écriture pour des personnes en voie d’alphabétisation ou issues de l’immigration. Il co-dirige chaque année avec Didier Lelong, directeur du Facteur théâtre, l’Eté en Automne (Les Écrivains de Théâtre en Errance). Grand rassemblement d’auteurs annuel qui se déroule dans la région du Grand-Est et qui met en relation des auteurs dramatiques vivants et les populations: Spectacles, stages, lectures, débats dans différents lieux comme les médiathèques, centres culturels, locaux associatifs, sur les marchés, dans les cafés, dans les établissements publics, des Ehpad et aussi des théâtres.
L’été en Automne
Durant cette manifestation, Alberto organise les lectures des textes des auteurices (choix des lecteurices, mises en espace), il joue dans les spectacles proposées par Le Facteur Théâtre, il propose des textes écrits pour l’occasion et prépare les repas. Lecture ou Jeu des pièces écrites par les personnes de la Maison de quartier d’Orgeval à Reims dont il est l’animateur théâtre.
2012: Le pas de retour, lecture de sa pièce au théâtre de Nouzonville.
2014: Tuer Phèdre, spectacle donné devant 200 lycéens au nouveau Relax de Chaumont
2016: Lecture d’une pièce inédite: Compagnie sans commandeur au Collège Colbert à Reims
2018: Représentation de la pièce Reims Intime Underground co-écrite avec Didier lelong
2020: Mise en espace de sa pièce Longtemps nous nous sommes réveillés avec un mal de crâne +Lecture de la pièce co-écrite avec Catherine Tullat, Rosimond le fantôme de Molière.
Lecture de Corona par l’atelier théâtre de la Maison de Quartier d’Orgeval.
2021: Comédien dans l’amour des mots de Calaferte créé par Le Facteur Théâtre. Diffusion radiophonique de sa pièce Ce qui reste.
2022: Comédien dans Je est un autre de Franz Bartelt spectacle du Facteur Théâtre. Lecture de sa pièce pour la jeunesse Claude par Milliers.
2023: Diffusion radiophonique de sa pièce Hubert sous influence. Lecture de sa pièce pour la jeunesse Claude par Milliers à l’école primaire Léopold Charpentier.
2024: Lecture de sa première pièce courte écrite au sein du facteur Théâtre en 2012: Une dernière valse avant le passage de l’ange.
Lectures rémoises
Auteur et comédien invité à lire ses propres pièces ou d’autres textes à la Médiathèque Falala à Reims. Initiative proposée par le Cafégem (association où il anime régulièrement des ateliers d’écriture et de jeu)
En 2018, Alberto lit Un train dans la tête en tant qu’auteur invité par le Cafégem à La Médiathèque Falala à Reims.
En 2024, Alberto propose un Master Class autour de 6 auteurs dramatiques qui ont écrit sur Phèdre: Phèdre, le désir dans tous ses états à La Médiathèque Falala à Reims, sur l’initiative du Cafégem.
Durant 10 ans (2007-2017) il a travaillé régulièrement à Montréal où il a écrit, mis en scène ou en lecture ses pièces avec et/oi pour des acteurs québécois, dans des théâtres, conservatoire, médiathèques, festival Fringe, Uneq, Cabaret Mado. Il a également dirigé différents ateliers d’écriture et de jeu
Une femme de tête(s) (2007-2020)
Pièce éditée aux éditions Le Solitaire (voir plus loin)
Monologue spécialement écrit pour Fanny Fennec actrice Montréalaise.
Publié aux éditions le Solitaire en 2016 (voir plus loin pièces éditées)
Il a cependant été joué pour la première fois par Fanny Fennec à Zagora (sud marocain) dans la cadre d'une représentation de Tant pis pour vous (pièce qui réunissait deux monologues: Un homme à p(r)endre et Une femme de tête(s)).
Puis il a été représenté à Montréal (2007). Ensuite le monologue a vécu sa propre existence et a été joué à Paris en mars 2008, puis de nouveau à Montréal en juin 2008.
TUER PHEDRE à Montréal
Représentations tout public et scolaires au Théâtre de La Risée à Montréal
«Tuer Phèdre» d’Alberto Lombardo à l’Espace la Risée de Montréal
Une joute verbale pleine d'esprit
Publié le 16 octobre 2015 par Clifford Brown
«Un metteur en scène qui a tout du «monstre sacré» se trouve sur la scène de son petit théâtre, travaillant sans relâche sur une adaptation de Phèdre pour deux acteurs, lorsqu’il surprend un intrus entré on ne sait comment. C’est un jeune homme qui porte le même nom de famille que lui, qui s’avère être le fils de sa cousine, et qui le supplie plus ou moins subtilement de lui donner le rôle de son vis-à-vis dans sa prochaine production.
La réputation d’Alberto Lombardo est indiscutable, et Tuer Phèdre est une pièce qu’il a écrite et dans laquelle il joue aussi. C’est un huis clos en tête à tête qui évoque continuellement son matériel source, le Phèdre de Jean Racine, en dressant un parallèle avec les évènements qui se déroulent sous nos yeux.
Et nos yeux furent ravis! La joute verbale qui oppose Lombardo à François Lacroix-Lafrenière, un jeune comédien québécois très rafraîchissant, est captivante du début à la fin. On découvre peu à peu les motifs des deux protagonistes, leurs personnalités, leurs forces et faiblesses. L’affrontement devient une danse, à la fois violente et sensuelle, où pointe le désir, et le désir devient un moment un pivot majeur.
Lombardo est parfait dans la peau de ce comédien en fin de carrière, qui a donné sa vie au théâtre, mais qui en a aussi tiré quelques avantages, profitant allègrement de sa position pour goûter à beaucoup plus qu’au talent des jeunes acteurs qu’il prenait sous son aile. On sent qu’il s’est fait plaisir dans les répliques acerbes et dans quelques instants légèrement critiques envers son «industrie». Sa personnalité transparaît dans le texte, et un magnétisme certain se dégage de sa performance; l’expérience, ça trompe rarement.
On se dit au départ qu’une révision contemporaine d’un classique composé en alexandrins est une entreprise assez hasardeuse, mais notre doute se dissipe dès que la pièce commence. La joute verbale pleine d’esprit que se livrent les deux acteurs nous agrippe par le collet, et le rythme de la pièce ne nous laisse aucun répit jusqu’à la fin. Je n’ai même pas eu envie d’aller me chercher une deuxième coupe de vin, et c’est le signe indiscutable d’une soirée parfaitement réussie.» Labibleurbaine.com/Montréal/ Clifford Brown
Cher Monsieur Lombardo, nous avons tous été enthousiasmés par votre pièce et votre interprétation! L'intensité des conversations que nous avons eues depuis au sujet des personnages, de l'intrigue, de l'évolution dramatique et de son intensité croissante, tout cela montre indéniablement que votre oeuvre et votre jeu ont su touché. Je vous remercie donc du fond du coeur pour la grande générosité dont vous avez fait preuve en venant ici, jusqu'à nous, pour mettre en scène votre travail. Il est rare qu'une telle générosité soit associée au talent.
La force de votre pièce dans et par son dénuement a été augmentée par le fait que le lendemain soir j'étais à nouveau au théâtre à l'Outremont. La comparaison entre les pièces de mercredi et de jeudi a été fort cruelle pour la seconde. En classe, lorsque mes étudiants m'ont raconté qu'ils avaient pu vous parler un peu, ils m'ont aussi mandaté afin de vous remercier et vous féliciter, car mercredi les amateurs de théâtre ont été gâtés grâce à vous. Je vous souhaite la meilleures des réussites pour la suite de votre campagne au Québec. Bravo!
Sébastien Prat, professeur de philosophie au Collège Stanislas Montréal
Le désir dans la peau: Une réécriture captivante du Phèdre de Racine
Ce n’est pas tous les jours qu’on rencontre une œuvre dont l’écriture est toute entière subjuguée par le thème du désir, ce qui est certainement le cas de Tuer Phèdre, une pièce jouée par François Lacroix-Lafrenière et Alberto Lombardo à l’Espace La Risée du 13 au 17 octobre 2015.
Dans l’univers lombardien, si celui qui ne désire pas ne vit pas réellement, celui qui désire trop, en revanche, ne vit plus; ou, du moins, ne vivra plus très longtemps.
D’un point de vue linguistique, l’intégration des vers de Racine au sein même des répliques – justifiée par le contexte de la pièce, qui est celui d’une audition qu’un metteur en scène reconnu fait passer à un étudiant de théâtre –, produit une impression saisissante. Elle a, en outre, pour avantage de permettre aux comédiens de jouer avec des registres de langue très différents, tout en formulant les commentaires nécessaires sur l’intertexte racinien pour que l’on mette quelques instants de côté l’ironie avec laquelle l’on pourrait être tentés d’accueillir les déclarations d’amour de cette trempe.
Naturellement, un tel effet ne peut être réussi sans une interprétation de qualité, et c’est pourquoi il convient de saluer le jeu des comédiens. Ensemble, ils ont réussi, je crois, à prendre le public au jeu des liaisons dangereuses, tout en l’invitant à croire, ne serait-ce qu’un instant, au discours dicté par une flamme coupable de consumer son hôte conjointement à son objet de désir. Et ce, sans haussement de sourcil ni petit rire ironique. Au fond, n’est-ce pas là le véritable défi du théâtre?
Masterclass sur le désir au Cabaret Mado à Montréal
Une adaptation de Tuer Phèdre, version Cabaret.
Un spectacle original imaginé par Alberto Lombardo spécialement pour la Fierté Montréal. Ce festival qui accueille une moyenne de 500 000 spectateurs sur une semaine en plein mois d’août à Montréal a commandé un spectacle à Alberto Lombardo. Un show mêlant cabaret et théâtre. Avec des artistes québécois. Au cabaret Mado, le cabaret mythique de Montréal.
Avec LaDrag On-Fly, Cédrick Lepage et Alberto Lombardo
Qu’est-ce que le désir? Comment il se manifeste? Qu’est-ce que ça nous fait? Qu’est-ce que ça nous fait faire? Jusqu’où il nous mène? Pourquoi il s’éteint? Jusqu’où est-on prêt à aller pour atteindre l’objet de notre désir?
En mêlant des extraits de la pièce Tuer Phèdre d’Alberto Lombardo et des interventions colorées d’une Drag Queen ainsi que des projections vidéo d’interviews faites auprès des gens de Montréal, nous visiterons le désir dans tous ses états sur un mode lyrique, ludique, humoristique et dramatique, au cabaret Mado, cabaret mythique de Montréal.
Lectures et représentations de diverses pièces d’Alberto Lombardo dans des lieux emblématiques de Montréal
Première rencontre avec des comédien.ne.s québécois à Montréal. Lectures de monologues tirés de Les femmes ont-elles une âme? précédé d’une représentation de Un homme à P(r)endre.
Un parfum de Montgolfière
Lecture publique au Conservatoire d’Art Dramatique Lundi 5 octobre à 20h 2015 au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. 4750 av Henri-Julien. Métro Mont-Royal.
Lecture de Un train dans la tête à l’Union des écrivaines et écrivains du Québec par une jeune actrice québécoise, Marie-Eve Charbonneau.
Lecture d'extraits jeudi 1er septembre à 19h à la Librairie Le Port de tête à Montréal avec la comédienne québécoise Mylène Amyot
Un homme à p(r)endre et Une femme de tête(s) deux monologues d'Alberto Lombardo publiés aux éditions Le Solitaire.
Un homme qui parle des femmes. Une femme qui parle des hommes. Deux confessions de deux mal-aimants dont la lucidité provoquent le rire et l’effroi.
Auteur en Résidence en Ardèche
Sur les pas de Norman Vasseur, premier jet d’une pièce écrite lors d’une résidence d’écriture en Ardèche et présentée dans 3 communes de la région Beaume-Drobie (2018)
Ateliers d’écriture de jeu (1988-2024)
Parallèlement, il anime des ateliers de jeu et d’écriture théâtrale pour adultes et adolescents dans des collèges, Maisons de quartier, associations spécialisées, université, cours privés, etc, en France, à Montréal et à Worcester.
Atelier écriture et lecture de poésies (du XIV siècle à nos jours) destiné à des personnes d’origine étrangères – FLE – Représentation publique: Juin 2024 au Théâtre du Gourbi à Reims.
Création Spectacle-Repas de Noël. Stage destiné à des personnes en situation d’isolement et d’exclusion sociale au sein du Cafégem (groupe d’entraide mutuelle à Reims également). En collaboration avec Olivier Vaillant,musicien. Ecriture de chansons et de scènes théâtrales, interprétation, chant et jeu. restitution lors du repas de Noël samedi 16 décembre 2023.
Atelier de Lecture destiné à des personnes d’origine étrangères – FLE - (Serbie, Brésil, Liban, Ukraine, Congo, Tunisie, Chine, etc). Lecture de textes de Louis Borgex. Nov 2023.
Atelier d'écriture et jeu à Reims destiné aux personnes en voie d’alphabétisation de la Maison de Quartier d’Orgeval en 2022-2023. Ecriture d’une pièce autour des 60 ans du quartier d’Orgeval (Présent, passé et imaginaire d’un quartier sensible de Reims), suivie de plusieurs représentations théâtrales à Reims.
Stage pour ados (10-14 ans): Raconter, écrire et jouer autour du désir. À partir d’extraits de scène de pièces de Marivaux. Extraits ré-écrits ou déclinés en rapport avec les questionnements des stagiaires. Présentation publique en fin de stage. Février 2022.
Atelier en visio d’écriturethéâtrale destiné aux personnes en voie d’alphabétisation de la Maison de Quartier d’Orgeval. Comment écrire une pièce de théâtre? (mars-juin 2021). Lecture et interprétation de la pièce écrite en visio (sept-dec 2021).
Ateliers en visio d’écriture théâtrale pour les étudiants apprenant le français de l'Université de Clark. Worcester, Massachusetts, USA (oct-nov 2020).
Atelier en visio d’écriturethéâtrale destiné aux personnes en voie d’alphabétisation de la Maison de Quartier d’Orgeval pendant le confinement. Via internet. Plusieurs consignes d’écriture par semaine. Présentation du travail en juillet 2020 en extérieur au quartier d’Orgeval à Reims.
Atelier d’écriture et jeu destiné aux personnes en situation d’isolement et d’exclusion sociale au sein du Cafégem (groupe d’entraide mutuelle à Reims également) Mai 2019. «Si je suis un autre qu’est-ce que ça change dans mes relations avec les autres».
Atelier d'écriture et jeu à Reims destiné aux personnes en voie d’alphabétisation de la Maison de Quartier d’Orgeval en 2017-2019: Présentation de La fâcheuse journée d’Eraste ou les importuns d’aujourd’hui et Les dragons d’Orgeval (une pièce sur le foot féminin) juin 2019.
Atelier d’écriture et jeu: le couple du classique au contemporain. Co-animé avec Delphine Bailly à l’Uneq à Montréal en août 2016.
Atelier d'écriture théâtrale pour des personnes en voie d'alphabétisation à la maison de quartier d'Orgeval à Reims avec le Facteur Théâtre (2015-2016) autour du Dormeur du Val de Rimbaud.
Atelier d'écriture et jeu théâtral co-animé avec Delphine Bailly à l'UNEQ à Montréal en septembre 2015.
Ateliers Théâtre-écriture-improvisation pour étudiants de l'Université de Clark, Worcester, Massachusetts, USA(2012).
Ateliers Théâtre-écriture-vidéo pour adolescents (en collaboration avec Isabelle Delamare, vidéaste) au Centre d'animation Montgallet à Paris 12° (2008-2010).
Atelier théâtre co-dirigé avec Fanny Fannec pour des personnes destiné.e.s à être guides à Zagora au Maroc
Atelier théâtre avec les étudiants du Cegep Vanier à Montréal autour de la pièce Tant pis pour vous sur le thème de la relation amoureuse (avril 2007) avec Fanny Fennec.
Atelier Théâtre et Vie, pour adultes amateurs au Théâtre du Gymnase à Paris (2004-2005) en collaboration avec Françoise Arthaud.
Ateliers théâtre pour adolescents (11/15 ans) au Collège Edmond Michelet à Paris (1990-94).
Atelier Théâtre et Temps, pour adultes amateurs, au Studio Hélène Stemlher à Saint-Etienne (1988-89).
Ateliers théâtre pour adolescents (11/15 ans) au collège Edmond Michelet à Paris (1990-94).
Premier atelier théâtre animé en 1988-89 à Saint-Etienne
Autres pièces
Version italienne de la pièce Mon oedipe Montgolfière présentée sous forme de performance qui même théâtre art plastique et art visuel au Festival d’art contemporain «Studi aperti» à Ameno en Italie en juillet 2010.
Pièce co-écrite avec Catherine Tullat et publiée aux éditions
Lecture publique lundi 24 juin 2015 à 15h au Théâtre Antoine à Paris avec François Rollin et Bernard Menez.
Lecture publique en 2022 de la version à quatre personnages: Rosimond, le fantôme de Molière, avec Marc Francesco Duret
Alberto Lombardo, comédien: quelques critiques
Serge Bourhis s’entoure de sa troupe fidèle de merveilleux acteurs, Alberto Lombardoen tête: comme toujours avec lui, sa fougue et son incarnation forcent le respect. Habitant littéralement chacun de ses rôles, il s’en tire avec brio dans le costume à perruque de Molière. Julie Macqueron incarne une Armande ambitieuse et inquiète avec une pointe de jalousie exquise tandis qu’Héloïse Lacroix épate aussi bien dans la peau de l’intrigante Catherine de Brie qu’en virago aristocrate ou en provinciale Dorine. La touchante maladresse de Guillaume Dollinger dans le rôle du favori convainc. Pour finir, le calme olympien mais tout de même préoccupé de Vincent Remoissenet tranche avec l’agitation perpétuelle qui régit la petite troupe.
Ainsi, Molieratus achève de nous montrer l’étendue imaginative et fourmillante d’un spectacle à mille lieux des clichés scolaires que l’on pourrait avoir d’un tel monument du patrimoine littéraire. Hilarante, fine et impeccablement maîtrisée, cette adaptation déjantée saura vous faire redécouvrir un auteur que l’on croyait connaitre sur le bout des doigts. À découvrir d’urgence à l’Essaïon. ♥ ♥ ♥ ♥
Racine par la Racine s’achève par la scène plus culte de l’auteur: l’aveu de Phèdre. Plus de second degré ici. Alberto Lombardo, poudré de blanc, incarne la reine incestueuse qui déclame de manière pathétique un «Je t’aime» intense sous les yeux médusés de sa nourrice Œnone. Final en apothéose qui revitalise l’impact toujours aussi puissant de ce moment d’anthologie littéraire.
On connaît l’amour d’Alberto Lombardo pour Racine. On aime son jeu cérébral et fougueux, mettant à distance le roi de la tragédie pour mieux se le réapproprier.
Alberto Lombardo excelle dans le rôle du tyran pris malgré lui dans les filets du désir.
Ainsi, Tuer Phèdre fascine par sa réinterprétation engagée d’un mythe littéraire dérangeant et captivant. Alberto Lombardo se fait plaisir dans un spectacle ingénieux en forme d’hommage paradoxal. On se surprend à trouver de nouvelles caisses de résonance dans cette histoire que l’on croyait connaître sur le bout des doigts. ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
Prenant la relève de Catherine Anne, il dirige l’atelier théâtre au Lycée Honoré d’Urfé à Saint-Etienne de 1980 à 1982. Il met en scène 3 pièces: Mon Isménie de Labiche, La Valse des toréadors de Anouilh et des Impromptus de Obaldia.
Elève au conservatoire d’art dramatique de Saint-Etienne de 1980 à 1981
Elève au conservatoire d’art dramatique de Lyon de 1982 à 1983
En 1984, il est reçu sur concours à la deuxième session de l’Ecole nationale de Chaillot. Intervenants: Antoine Vitez et René Loyon.
Bonjour,
Je reviens vers vous afin de savoir si mes informations sur Alberto Lombardo peuvent contribuer à réouvrir sa page Wikipedia. Cette page étant créée je ne peux la recréer moi-même. Auriez-vous un contact qui pourrait m’expliquer comment procéder? Merci d’avance.
Je n'avais pas vu votre message du 11 juillet (le plus important). Il va me falloir un moment et de la patience pour faire le tri dans toutes ces informations… Et surtout pour vérifier les sources. L'idée est d'arriver à un article – fût-il succinct – sourcé et démontrant le caractère encyclopédique du sujet. Je m'y attelle ce week-end.
Je reviens vers vous au sujet de l’article sur Alberto Lombardo.
Votre dernier message, qui date du 24 juillet, indiquait que vous alliez faire un tri dans les informations que je vous avais apportées. Si la somme de ces informations est trop importante, peut-être pourriez-vous recréer la page d’Alberto Lombardo de manière succincte et la compléter par la suite?
Merci d’avance pour ce que vous pourrez faire pour la visibilité de cet auteur.
Je contribue à ce projet d'encyclopédie pour l'améliorer, pas pour donner de la visibilité à un sujet ou un autre. Mon point de vue est que le sujet qui nous occupe a sa place ici. Néanmoins, cette opinion n'était pas partagée par les personnes qui ont exprimé la leur sur la page de discussion de l'admissibilité de l'article. Je ne peux donc pas recréer la page, ni de manière succinte ni de manière sauvage :D Il va falloir passer par une demande de restauration et je n'ai pas la certitude que la somme d'informations que vous m'avez transmises soit suffisante. Je cherche encore donc.
L'article est sur ma sous-page de brouillon: ici. On doit pouvoir étoffer la section «Comédien». Et si vous pouvez m'aider pour les références manquantes dans la section «Critiques», n'hésitez pas:)
J’ai pris connaissance de votre «brouillon» qui me semble bien abouti.
C’est un gros travail.
Concernant les prestations d’acteur d’Alberto Lombardo, je l’ai vu jouer dans plusieurs pièces (les siennes et celles d’autres auteurs), mais je ne vois pas vraiment comment le justifier (son nom figure sur les programmes et affiches).
Quoi qu’il en soit, si vous pouvez publier votre brouillon tel quel, malgré le manque sur la rubrique acteur, ce sera très bien.
Merci d’avance pour cette mise en ligne et merci encore pour votre investissement en faveur de cet auteur contemporain
À la relecture, il me semble judicieux de remplacer «chaleureux» par un terme plus en accord avec la réalité quotidienne, comme «rafraîchissants» voire plus si besoin. J'autorise le lecteur à choisir le vocable qui lui semblera le plus adapté pour que ces vœux soient glacés tout en sauvegardant le coté amical, et wikipédiennement acceptable, et totalement emphatique pour célébrer ce jour unique que même la météo célèbre (bis) avec une ardeur que l'on pourrait qualifier de trumpienne si je ne craignais pas de faire rougir un peu plus le thermomètre de service. --Alcide talon(blabla?)30 juin 2025 à 09:42 (CEST)Répondre
Merci à vous! J'étais au chaud sur la route quand vos messages sont arrivés sur ma page. Je relis tout tranquillement aujourd´hui et ça me fait très plaisir. Une mention spéciale pour les "vœux glacés" mais néanmoins amicaux:) --Wikinade (discuter) 3 juillet 2025 à 18:27 (CEST)Répondre
Dernier commentaire : il y a 3 mois2 commentaires2 participants à la discussion
Je vous contacte car vous avez déjà voté lors d'élections concernant le Comité de coordination du Code de conduite universel (U4C). Vous êtes peut-être éligible pour voter lors de l'élection actuelle, qui est ouverte dès maintenant et se terminera le 2 juin 2026. Vous pouvez en savoir plus sur les candidats et l'élection sur la page dédiée aux élections sur Meta et c'est à partir de là que vous pourrez accéder au scrutin. Votre participation à ces élections est importante pour la gouvernance des communautés Wikimédia et nous vous remercions du temps que vous consacrerez à vous renseigner sur les candidats et à voter.
Dernier commentaire : il y a 2 mois3 commentaires2 participants à la discussion
Ouiiii, c'est vrai!!! Comment-va-tu? Maman, la semaine passé a fetès ses 90 ans. Cette année... pas la France, nous allons au Brésil en octobre, à bientot Rei Momo (discuter) 5 juin 2026 à 13:22 (CEST)Répondre
Mike the song remains the same 30 juin 2017 à 08:35 (CEST)
, j'ai vu que tu avais reverté un copyvio sur la page Tao, le haut voyage mais que tu avais oublié de faire une WP:DPH : je l'ai fait à ta place. Cordialement Shjup[ Me parler ] 4 septembre 2017 à 20:32 (CEST)
et à bientôt
, c’est en lien avec une modification que tu as faite effectivement (l'article Hésychasme est dans ma liste de suivi). Mais je ne savais pas que tu avais entamé une opération de suppression. Après lecture des avis sur le Bistro et consultation de quelques articles publiés sur Clio, je pense qu’il s'agit de sources tout à fait sérieuses. Les militants catholiques, même traditionalistes, aiment aussi partager et diffuser le savoir, apparemment sans se sentir obligés de l'assortir de leurs considérations personnelles. Personnellement, ça me va :) --Wikinade (discuter) 27 décembre 2017 à 17:15 (CET)
— Arcyon [Causons z'en] 30 juin 2018 à 17:18 (CEST)
!!! --Pierrette13 (discuter) 1 juillet 2018 à 17:53 (CEST)
J'ai pique-niqué avec plein de Wikiaddicts pour fêter ça ! (et pas un seul goujat pour esquinter mes chips avec des bougies, Môssieu Talon) 
--Wikinade (discuter) 1 juillet 2018 à 19:05 (CEST)
! À te lire. Amicalement. Virgule de Guillemets (discuter) 4 juillet 2018 à 21:57 (CEST)
-- Lomita (discuter) 2 avril 2019 à 16:15 (CEST)
--Barbe-Noire (discuter) 2 avril 2019 à 16:26 (CEST)
[plaît-il?] 30 juin 2019 à 00:27 (CEST)
et je « Plaudite, cives ! » à cette brillante réponse. Parade-riposte qui touche, en suggérant délicatement que ma prose ne serait pas aussi limpide que ne le soutiennent, ordinairement, les membres, trop rares à mon goût, de mon fan-club officiel. J'irai, de ce pas, m'en ouvrir à User:GLec et User:euphonie qui seront, à n'en point douter, de bons conseils afin de me permettre de m'améliorer dans la clarté limpide d'un propos lumineux pour le plus grand 
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Bonjour Wikinade, meilleurs vœux à toi pour 2020, sur Wikipédia comme dans la « vraie vie », à partager avec tes proches. Bien à toi — Arcyon37 (d) 
Wikinade, je te souhaite une année douce et paisible comme un ronron ! Chamicalement,
Belle journée, Mike d 28 janvier 2021 à 08:43 (CET)
, --Pierrette13 (discuter) 30 juin 2021 à 07:08 (CEST)
. --Wikinade (discuter) 26 décembre 2021 à 19:28 (CET)
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, merci, ma n'agrume préférée :) --Wikinade (discuter) 30 juin 2023 à 11:31 (CEST).jpg)
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. Beaucoup de bons vœux très amicaux. --Pierrette13 (discuter) 2 janvier 2024 à 12:36 (CET)
Égoïté : Merci ! Je reviendrai avec une question liée à la danse, alors 
Meilleurs vœux pour 2025. Que cette nouvelle année t'apporte santé et bonheur. Amitiés — Arcyon [Causons z'en] 
Amitiés --Alcide talon (blabla ?) 8 juin 2025 à 19:04 (CEST)
